Что такое fashion opera
Главный режиссер Новосибирского театра оперы и балета (НОВАТ) Вячеслав Стародубцев чувствует себя как дома. За три года, которые он является главным идеологом и музыкальным постановщиком он успел поставить оперный квест «Турандот», (2016), fashion-оперу «Аида» (2016), опера (ПАДЕЖ) «Пиковая дама. Игра» (2016), триллер-оперу «Бал-маскарад» (2017) и оперную дегустацию «Любовный напиток» (2017) — режиссер, как он говорит сам про себя, «любит придумывать дополнения к названию». Однако, это не только придумки в названии, но и совершенно переосмыслять старые интерпретации классических опер.
Дополнительно: «Аиду» Верди написал по заказу Каирской оперы в честь открытия Суэцкого канала, но при всем своем колорите она остается самой что ни на есть итальянской оперой. Мировая премьера оперы состоялась накануне Рождества 1871 года. Представление вылилось в огромный международный триумф. На премьеру оперы собралось высшее общество со всего света. Не было только Джузеппе Верди — он присутствовал сорок шесть дней спустя на итальянской премьере в Милане.
Этот вечер был особенным, на два дня в Новосибирск приехал один из приглашенных дирижеров театра — итальянец Альберто Веронези. Постановка «Аиды» в очередной раз собрала весь зал. Кроме «Адиы», Веронези исполнит вместе с труппой «Травиату», того же Верди. Театр в своих программках напоминает, что этот дирижер снискал любовь публики по всему миру. Цветов маэстро после финального аккорда было подарено с лихвой: то ли от того, что публика прочувствовала высшее дирижерское мастерство, то ли от того, что соскучилась хоть по какому-нибудь иностранцу за пультом. При всем этом, оркестр звучал прилично. Дирижеру удалось создать монолитное звучание оркестра вместе с хором и солистами.
Аида — классический пример любви между членами воюющих кланов. Роль таких кланов играют Египет и Эфиопия, военачальник фараона Радамес влюбляется в эфиопскую царицу Аиду. Аида разрывается между ответной любовью и верностью родине. Сюжет разворачивается в трагедию, возлюбленные оказывается погребенными заживо. Они умирают, мечтая о своем счастье на небе.
Постановка Стародубцева нисколько не противоречит названию. Все, что мы видим на сцене выглядит максимально дорого, красиво и изысканно. Специально изготовленные для этой постановки костюмы («Модный Дом Елены Олейник») приковывают к себе взгляды. Выполненные в египетском стиле, они удивляют огромным количеством деталей.
Сценография спектакля поражает своей массивностью. На огромную сцену самого большого оперного зала в России поместилось все, что могло только поместиться. Даже слоны из фантазий Сальвадора Дали рассказывают о влиянии и силе своих фараонов. Лишь их длинные ноги напоминают о шаткости любого политического режима.
В этот вечер примадонной стала Ольга Колобова. Она спела безупречно, но мне показалось, что публика всегда больше ждет самую яркую певицу театра — Веронику Джиоеву. Героини, которых она играет, кажутся более живыми, чем у Колобовой.
Постановка Стародубцева яркая, мощная, чувственная и поражает каждой своей частью, однако, особого ракурса драматургии Верди постановка не подчеркивает, новых акцентов в содержании тоже не ставит. Но этот конкретный спектакль с его эффектной сценографией подчеркивает выразительную декоративность оперы Верди.
Фото: Жанна Самуйлова
Нынешний 71-й сезон Новосибирского государственного академического театра оперы и балета принес новые имена, названия, тренды. Две оперных новинки, опера-квест «Турандот» и fashion-опера «Аида» принадлежат авторству режиссера, кандидата искусствоведения, педагога ГИТИСа Вячеслава Стародубцева. С первой новосибирской «Турандот» мы познакомились в феврале, премьера «Аиды» состоится 13 и 15 июля. ВЯЧЕСЛАВ СТАРОДУБЦЕВ поговорил с «КС» о природе оперы, театральном маркетинге и любви к прекрасному.
— Расскажите, пожалуйста, как началось ваше сотрудничество с новосибирской оперой?
— Меня пригласил Дмитрий Михайлович Юровский, с которым несколько лет назад мы вместе работали над очень интересным проектом: ставили «Леди Макбет Мценского уезда» на фестивале Ростроповича. Через месяц после того как Юровского назначили музыкальным руководителем новосибирской оперы, он позвонил и предложил мне сделать здесь «Турандот». Для создания этого спектакля, который сначала позиционировали как концертное исполнение, было очень мало времени, но нам удалось за восемь дней и 48 сценических часов сделать полноценную постановку.
— Так вы впервые попали в Новосибирск?
— Да, я прилетел сюда первый раз 22 декабря, и это мистическим образом совпало с днем рождения Пуччини, это было как благословение. Я люблю знаки, и этот мне особенно дорог, потому что «Турандот» и «Аида» — две самых монументальных и важных для меня оперы. Здорово, что именно в НОВАТе, самом грандиозном театре в России с его уникальной сценой, архитектурой и историей, происходят знаковые события. «Турандот» здесь не шла никогда, а «Аида» ставилась неоднократно. Кстати, я был на спектакле Мити Чернякова в Кремле, тогда меня поразили две вещи: дождь на сцене в финальном дуэте и сцена, в которой солдаты возвращаются с войны поверженными. Это было очень мощно. Но теперь другая «Аида», мы ставим fashion-оперу.
— Расскажите, пожалуйста, подробнее об этом формате.
— Это классическая постановка с уникальными костюмами, мы сами изобретаем новые технологии соединения пластика и тканей, берем новые для театра современные материалы. Всего на сцене будет 243 уникальных костюма, будут и масштабные декорации в эстетике Сальвадора Дали. Меня часто спрашивают, почему в «Турандот» я соединил Кандинского и Пуччини. Дело в том, что премьера оперы состоялась в 1926 году, Вахтангов поставил знаменитую «Принцессу Турандот» в 1922-м, Кандинский писал свои шедевры с 1922-го по 1924 год. Этот временной отрезок вобрал в себя все, как вихрь.
— Наверное, каждый режиссер, ставящий сегодня в новосибирском оперном, хотя бы раз вспоминает о «Тангейзере».
— Во-первых, до приглашения в Новосибирск я не знал этой истории в подробностях и начал погружаться в нее, пока ждал свой рейс. Конечно, цензуры не должно быть, но у каждого человека, художник он или нет, должен быть культурный стержень, который дает ему свободу или ограничивает ее. Мой папа (он был военным, как и вся наша семья) всегда говорил: «Моя свобода заканчивается там, где начинается свобода другого». Для меня нет односторонней толерантности: плохо, если общество не понимает человека, который отличается от других, но и провоцировать общество тоже неправильно. Вообще искусство — дело субъективное: одному нравится красное, другому желтое, третьему черное. Но есть универсальные принципы здравомыслия и красоты. Мы неосознанно распознаем и понимаем структуру красоты, заложенную еще в античной мифологии и философии. Основные эстетические принципы должны быть соблюдены, тем более в опере, которая есть высшее проявление эстетики. Опера никогда не может быть бытовой, в ней важен не предмет, а образ предмета, не событие, а образ события. Например, в нашей «Турандот» смерть Лиу — не символ смерти, а символ жизни, жертвенной любви, чего-то духовного и возвышенного. Опера — искусство, до которого хочется дотянуться, в ней все должно быть предельно красиво.
— Вы говорите о следовании классическим идеалам, и выбрали для визуального ряда Кандинского и Дали, которые ломали все каноны.
— Они не работали на слом. Они работали именно так, потому что не могли работать по-другому. Знаете, можно стать очень модным за счет скандала, эти формулы срабатывают легко, но и заканчиваются мы знаем чем. «Черный квадрат» Малевича — это солнце. Он говорит о том, что для кого-то образ солнца желтый круг, а для него — черный квадрат. Если ты можешь это талантливо показать, то почему бы и нет? Но изначально искусство — это дело созидания, и композитор в опере главнее режиссера, особенно это касается великих авторов масштаба Чайковского, например.
— Когда-то главными в опере были примы, потом композиторы, теперь принято сетовать на диктат режиссеров.
— В любом случае концепция очень важна, мы должны современно подавать материал, придумывать продюсерскую, маркетинговую историю. «Турандот» мне захотелось сделать оперой-квестом, потому что сейчас это популярная игра и потому что в самом ее сюжете есть разгадывание загадок. Мы придумали целый блок: лекция, спектакль и квест. Исследования аудитории показали, что благодаря оперному квесту в театр пришло много молодых людей, многие из них впервые. Моя задача — влюбить их в оперу.
— Привлечь новых клиентов — одна из главных заповедей маркетинга. Для этого все средства хороши?
— По своему восприятию оперного жанра я классический режиссер, но я не боюсь нового. Мне близки и классические постановки Дзеффирелли, и многие новаторские спектакли. Театру нужны новаторы-философы, а не новаторы-скандалисты. Важно, чтобы поиски способствовали вскрытию глубины сюжета, а не механическому переносу места действия. Но, повторюсь, стереотипов быть не должно. Внутри каждого классического произведения есть мудрость, и важно ее раскрыть, а не ставить себя выше традиций.
— Как вам работается с нашей труппой?
— Не в каждом театре наберется состав на «Турандот», а у вас есть феноменальная Ольга Колобова, которая еще покажет себя на мировой арене, и драматический тенор Роман Завадский, просто молодой Доминго, и другие очень интересные певцы. И, конечно же, космическая Вероника Джиоева! Когда я узнал, что она будет петь «Аиду», то не смог отказаться от постановки. К тому же в театре прекрасная атмосфера. Я учился у Дмитрия Александровича Бертмана, одного из самых талантливых оперных российских режиссеров, и половина моей жизни прошла в «Геликон-опере», это для меня семья. Было радостно найти теплую семейную атмосферу и в вашем огромном театре. Благодаря этому здесь легко работать, и только благодаря этому мы фантастически быстро сделали «Турандот» на два состава. Когда я приступил к работе, я точно знал, чего хочу. Иначе невозможно, ведь режиссер входит к артистам, как к тиграм в клетке — малейшая неуверенность, и тебя просто съедят. Поэтому я сразу предлагал готовые решения.
— Тот же Чайковский говорил, что вдохновение для дилетантов, а профессионалы умеют выполнять заказы.
— Абсолютно верно. Чайковский грандиозен, это мой любимый композитор. Кстати, на последней странице партитуры «Пиковой дамы» он написал: «Благодарю Бога». Когда мои постановки хвалят, я уверен, что это не моя заслуга, это небо дало мне силы и вдохновение, послало меня в этот спектакль с великолепными артистами и удивительным дирижером Дмитрием Юровским. Невозможно заниматься оперным театром, не имея этой форточки, открытой в небо.
— Режиссер как медиум, проводник высших сил?
— Да, нужно закрутить это пространство, впитать в этот вихрь всех людей, которые к нему причастны.
— Наш оперный — место, где закручиваются правильные вихри?
— Да, я считаю. И вихрь, поднятый «Тангейзером», тоже возник не зря, люди с разных сторон расставили для себя приоритеты. Думаю, здесь только Тимофей Кулябин может ответить на все вопросы. Каждый из нас делает профессиональный выбор, а зритель делает выбор, купив или не купив билет. Для меня самый важный результат, что на «Турандот» выкупается 100% билетов. С этим не сравнятся никакие театральные премии и никакие отзывы великих критиков.
— Как вам это удалось?
— Есть такая хитрость — смотреть на свою работу разными глазами, с разных точек зрения. Это залог коммерческого успеха, секрет толерантности и вообще человеческой жизни. Мой стиль режиссуры — создать яркое содержание и привлекательную маркетинговую историю, этому я тоже научился у Бертмана. Хорошо, если в результате кто-то придет в театр, чтобы развивать сердце и душу.
— Вы любите смотреть премьеры из зала?
— Никогда. Премьера — это всегда пытка, поэтому я оставляю возможность маневра. А второй спектакль уже начинаешь оценивать, смотреть, что получилось, что нет. Мой самый адекватный и жесткий критик — я сам.
— Как сложился контакт с публикой?
— В Новосибирске очень воспитанная публика, это огромный плюс и большая ответственность. Всегда важно понимать, в каком театре ты ставишь, учитывать местный менталитет. Поэтому я ходил на разные спектакли, пытался разгадать, что публике интересно, на что она реагирует. Некоторые говорят, что зрителя надо воспитывать. Мне важнее, чтобы каждый нашел что-то важное для себя и удовлетворил свои потребности: кандидат искусствоведения подумал о Кандинском, простой слушатель насладился музыкой, театрал оценил образное решение. В конце концов, театр — это культурный сервис, сфера услуг. Режиссура — это и психология, и философия, и маркетинг.
— Ваш профессиональный диапазон очень широк: драма, опера, искусствоведение, режиссура, продюсирование, преподавание. Видимо, себя в театре вы тоже познаете с разных сторон?
— В первую очередь я, конечно, режиссер, но на каждый проект смотрю как продюсер. Мне интересно не только придумывать, но и продавать проекты, будь то масштабные оперные спектакли или постановки в моем Театре драмы и оперы «Театр ДО». Мы живем в такое время, когда художник должен мыслить универсально. Театр — уникальная структура, позволяющая познать самого себя, воплотить какие-то нереализованные моменты на сцене.
— В театре можно пробовать снова и снова, а жизнь — эксперимент без контрольной группы?
— Театр — это такая отдушина, которая спасает нас от серости, сырости и зла. Здесь можно укрыться, на время отдаться прекрасной иллюзии. По-моему, в театре может быть все, кроме цинизма, по крайней мере, его должно быть меньше, чем красоты и любви. В жизни я стараюсь окружать себя красивыми людьми и вещами, мне важно находить прекрасное повсюду. Сначала ты любишь просто красивые вещи, потом уникальные, а потом единственные. Может быть, это тоже защита от обыденности. Но начинать надо с себя.
— Ка вы считаете, противопоставление высокого искусства коммерческому успеху уже не работает?
— Оно не работает давно. Говорить о чистом искусстве сегодня, на мой взгляд, просто кокетство. Мне интересно привести людей к чистому искусству через название «квест» или «fashion», что не отменяет ни глубины чувств, ни драматического напряжения. К тому же ни Микеланджело, ни Моцарт, ни Чайковский не голодали, это тоже не более чем миф. Если человек создает что-то по-настоящему талантливое, всегда найдутся люди, которые его поддержат.
— В новосибирской деловой среде есть люди, готовые поддерживать искусство.
— И это замечательно, потому что искусство особенно нуждается в поддержке в голодные годы. Кризис ударил по всем, но важно понимать, что вкладывать в культуру сегодня — значит вкладывать в будущее, иначе возникнет энергетический и интеллектуальный вакуум. Необходимо чем-то жертвовать ради будущего, недаром у людей всегда были жертвенники и алтари. Мы жертвуем чем-то ради искусства, красоты, ради любимых. Не отдавая, ничего нельзя получить.
— Что для вас означает заниматься театром?
— Заниматься театром — это большое счастье и смысл моей жизни. Я рад, что попал в Новосибирск и в НОВАТ. Мне, правда, хочется сказать пару слов о Владимире Абрамовиче Кехмане. Поверьте, он настоящий профессионал. Иногда, мне кажется, в нем живет очарованный театром ребенок, иногда провокатор, иногда мечтатель. Не все понимают, что такое руководить театром, это очень тонкая и сложная материя. Для меня показатель, что он разбирается в оперных голосах, доверяет режиссеру, всегда смотрит спектакли, обсуждает важные моменты. Мне нравится ремонт театра, комфорт для зрителей и артистов. Конечно, к Кехману относятся по-разному, но, во-первых, меня пригласил Дмитрий Юровский, а во-вторых, я все проверяю собственным опытом.
Подписывайтесь на канал «Континент Сибирь» в Telegram, чтобы первыми узнавать о ключевых событиях в деловых и властных кругах региона.
Нынешний 71-й сезон Новосибирского государственного академического театра оперы и балета принес новые имена, названия, тренды. Две оперных новинки, опера-квест «Турандот» и fashion-опера «Аида» принадлежат.
ЛЕНТА НОВОСТЕЙ
Путин планирует подписать указ об оценке эффективности противопожарных мер
Ситуацию с пожарами в российских регионах обсудят на совещании с президентом
Во время реконструкции битвы за Днепр под Новосибирском загорелся бронетранспортёр
Тысячи жителей Норильска почтили память ветеранов Великой Отечественной войны, выйдя на улицы во время метели
Новосибирского депутата арестовали на семь суток
В Новосибирске задержали участника «Бессмертного полка» из-за провокационной надписи на плакате
Более 150 тысяч человек приняли участие в акции «Бессмертный полк» в Новосибирске
В Новосибирске свыше 30 единиц военной техники приняли участие в параде Победы
Центр Новосибирска будет перекрыт с 9 до 23 часов 9 мая
Адвокат Светланы Каверзиной рассказал, в чем ее обвиняют
В Омской области задержан мэр города, где от неисправной проводки сгорело свыше ста построек
Главы МЧС и Минприроды РФ вылетели в Красноярский край, где продолжаются пожары
В Новосибирске эвакуировали бизнес-центр STALIN-HOUSE
Новосибирского депутата задержали за организацию шествия «Бессмертный полк» в Академгородке
Выставка необычных фото участников войны открылась в Художественном музее Новосибирска
Более 100 человек эвакуировали из-за пожара в Омской области
Мокрый снег и дождь прогнозируют синоптики в предпраздничный день в Новосибирской области
АВТОРСКИЕ КОЛОНКИ
Директор компании ITConstruct
Про декларируемую и реальную лояльность
От многих компаний можно регулярно слышать тезисы об их лояльности клиентам. Но реальность значительно отличается от декларируемых в докладах на конференциях ситуациях. Хочу поделиться.
Президент сибирской ассоциации автомобильных перевозчиков
Грузовикам срочно нужны «доноры»
В связи с антироссийскими санкциями недружественных стран угроза остановки деятельности транспортных компаний в ближайшие месяцы становится реальной. В первую очередь из-за дефицита запчастей. Уже.
Основатель компании «БурятАВТО»
Как трансформируется модель автодилерского бизнеса в России?
В текущих экономических условиях активно обсуждается то, как теперь будут жить автодилеры, что им нужно делать, чтобы выжить, и как в целом изменится модель.
Генеральный директор Сибирской хлебной корпорации
Как живётся внутри сегодняшней экономики?
В десятках своих выступлений на форумах разных уровней по «спасению промышленности» я говорил о быстро обновляющейся (прежде всего за счет импортного оборудования) и растущей.
РЕЙТИНГИ
© 2021 ООО «КОНТИНЕНТ СИБИРЬ. ХОЛДИНГ». Все права защищены
НОВАТ завершил свой 71-й сезон. Он ознаменовался, как никогда прежде в истории театра, целым рядом новых имен, названий, трендов, жанров. Спектакль режиссера Вячеслава Стародубцева и художника Жанны Усачевой со стильными декорациями в эстетике Сальвадора Дали и невероятными костюмами открыл зрителю новый жанр – fashion-opera. 13 июля «Аида» покорила Новосибирск.
Вячеслав Стародубцев – режиссер, кандидат искусствоведения, педагог ГИТИСа, новосибирскому зрителю хорошо известен: его квест-опера «Турандот» с успехом прошла в феврале, а в июне режиссер подарил нам fashion-оперу «Аида», которая стала ярчайшим событием этого лета в театральной жизни столицы Сибири.
Заказ для Джузеппе Верди
История создания «Аиды» отличается странностью и запутанностью. В 1869 году, к открытию Суэцкого канала, должен был быть построен каирский театр. Правительство Египта заранее обратилось к Джузеппе Верди с просьбой написать оперу на египетскую тему. Идея оперы принадлежала французскому египтологу Огюсту Мариету. Он посвятил в свой замысел торжественного представления самого хедива и кратко изложил сюжет на бумаге. Либреттист Камиль дю Локль разработал план отдельных сцен. В таком виде идея предстала перед Верди и. была отклонена. Композитор настаивал на том, чтобы к работе был привлечен талантливый литератор Антонио Гисланцони. Либретто было написано в кратчайшие сроки, теперь дело стало за Верди. Но прежде чем взяться за работу, Джузеппе запросил гонорар в сумме 150 000 франков. Контракт был подписан, когда Верди еще не написал ни единой ноты! И все, что заказчик получил, была единственная копия партитуры и право первому поставить оперу в Каире. И только в Каире. Более того, композитор сохранил за собой полную свободу в сроках постановки. Суэцкий канал был открыт, в новом театре прошла опера «Риголетто», а «Аида» еще не была готова.
Мировая премьера оперы состоялась в Каире накануне Рождества 1871 года. Представление вылилось в огромный международный триумф. В театре собралось высшее общество со всего света. Не было только Джузеппе Верди. Но он присутствовал – 46 дней спустя – на итальянской премьере в Милане. Успех этой постановки был столь же велик. С тех пор «Аида» является любимейшим оперным спектаклем и входит в репертуар практически каждой оперной труппы во всем мире.
В России «Аида» впервые была поставлена итальянской труппой 19 ноября 1875 года в Петербурге. На русском языке она прозвучала 1 апреля 1877 года в Мариинском театре. На советской сцене премьера «Аиды» состоялась 6 октября 1922 года – Большой театр в Москве отдал должное великому творению Верди.
«Аида» была поставлена и в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета в 2004 году Дмитрием Черняковым. Спектакль номинировался в 2005 году на национальную премию «Золотая Маска».
«В «Аиде» для нас было важно найти свою эстетическую историю. »
Накануне премьеры режиссер Вячеслав Стародубцев рассказал о своей работе над спектаклем, о природе оперы и своем видении бессмертного произведения Джузеппе Верди.
– Вячеслав, какова концепция вашей «Аиды»?
– Главная концепция – это музыка. Работая вместе с Дмитрием Михайловичем Юровским, замечательным дирижером, музыкантом, мы поставили перед собой задачу – не испортить поистине уникальный шедевр Верди. Сложнейшие в истории мировой оперной драматургии ансамбли, огромные монолитные сцены – всё это присуще «Аиде». Так, в большом финале у нас на сцене находится более 150 человек. Даже чисто технически организовать это довольно нелегко. «Аида» – монументальное произведение и всегда будет идти в монументальном виде. С ней сложно сделать что-то другое.
Что касается действия, мне как постановщику хотелось показать его в несколько ином эстетическом контексте. Мы выбрали эстетику Сальвадора Дали. Для меня был важен образ не самой пустыни как таковой – хотя песок в декорациях тоже присутствует. Мы хотели уйти от бутафории египетских иероглифов и найти свою эстетическую историю. Так появились прикрепленные к потолку слоны, которые опираются на сцену своими непропорционально длинными ногами, и оранжево-красные закаты с картин Сальвадора Дали.
Режиссер Вячеслав Стадодубцев: «Мне хотелось показать классическую историю в неожиданном эстетическом ракурсе. Моя «Аида» очень близка к философии картин Сальвадора Дали. Эта история любви происходит на фоне душных ландшафтов пустынь и бесконечно жарких небес. Герои не архаизированы – это живые люди, каждый из них находится во власти глубоких противоречий, каждый пытается найти свой внутренний оракул и добиться ответа на свои чувства. У них есть стремление надышаться кислородом, вдохнуть полной грудью, наполнить каждую клеточку своего существа любовью. Каждый из этой любовной пирамиды борется за право обладания собственным счастьем. ».
– Спектакль готов на все сто? Или еще есть время что-то дополнить, подкорректировать?
– До премьеры две ночи и день, идет доработка по декорациям, а еще надо обжить то, что уже создано. Великое счастье работать над таким гениальным произведением в таком театре, как НОВАТ. Вообще я считаю, «Аида» обязательно должна быть в репертуаре любого театра!
– Почему именно fashion-opera ?
– «Аида» – одна из самых исполняемых в мире опер, одна из самых модных. Поэтому мы позволили себе выбрать такой жанр как «фэшн-опера». Это шоу, путешествие сквозь стили и эпохи. И, конечно, нам хотелось сделать акцент на потрясающих костюмах: объединить пластик, лаке, неопрен, еva-пену, другие современные материалы… Они даже в моде используются очень редко, а в сценическом варианте практически никогда. Это не так просто – совместить все эти технологии, чтобы сделать нечто интересное зля зрительского глаза.
Режиссер Вячеслав Стародубцев: «В «Аиде» драматическая правда с блеском выявляется музыкальной лексикой Верди, здесь нет лишних украшательств. Даже в монументальных массовых сценах при всей театральной пышности сюжета невероятно правдиво звучат мелодические характеристики каждого персонажа. »
– Вы рассказали о концепция художественной, профессиональной. А какова ваша сверхидея?
– Сверхидея? Да, пожалуй, она есть. «Аида» – это столкновение тоталитаризма и внутренней жизни человека. Но я считаю, что тоталитаризм живет внутри каждого из нас. Его у нас больше, чем мы можем себе представить! Он в государстве, в политике, в любой сфере деятельности. И мы его должны победить, победить, прежде всего, внутри самих себя. Одним из действующих лиц у меня выступает мальчик – сын Аиды и Радамеса. Это символ чего-то нового, свежего, истинного. Безжалостный тоталитаризм проникает в его судьбу и меняет его жизнь. Понимаете, я всегда для себя ищу мотивацию тех музыкально-драматургических столкновений, которые заложены в произведении. Почему принцесса, дочь царя, оказалась среди служанок? Я для себя решил, что она убежала от отца ради любви, родила ребенка в стране красоты, в Египте. Это моя предыстория, биография роли. Такой я вижу Аиду.
Режиссер Вячеслав Стародубцев: «Я не сторонник коверканья сюжета, но я искал новые мотивации к действиям всех героев. Этот поиск для меня не самоцель, а производное от глубокого погружения в материал. Я не пытаюсь быть модным, современным, скандальным – наоборот, иду по пути музыкальной драматургии: от глубины музыки и сюжета. »
– Вячеслав, скажите пару слов об исполнителях.
– Вероника Джиоева вам хорошо знакома. С ней мы встречались в «Травиате», а сейчас – в опере «Аида». Замечательная певица! Все эмоции, которые присущи ей в жизни, она умудряется перенести на сцену. Аида – это один сплошной нерв, который держит зрителя на протяжении всего спектакля. Ее противоположность – Агунда Кулаева, тоже неоднократно пела на сцене новосибирского оперного театра. Вообще, у нас получился такой своеобразный акт дружбы народов . Амнерис и Аида: одна певица из Северной Осетии, другая – из Южной. Хотя в их странах конфликт, но в жизни они дружат. Да и по сюжету, что интересно, Нубийская принцесса, представительница верхнего Египта – Аида, а представительница нижнего Египта – дочь фараона Амнерис. Так что у нас все аутентично (смеется).. .
Михаил Агафонов согласился исполнить партию Радамеса. Так сложилось, что и Олег Видеман, и Роман Завадский, к сожалению, совсем расклеились к концу сезона. Это нормальное явление. И тут очень важно иметь на низком старте коллег, которые всегда готовы выручить, чтобы спектакль состоялся.
Сегодня вы слышали Алексея Зеленкова. Он делает потрясающие успехи в профессии! Одним словом, у нас подобралась очень слаженная команда: и солисты, и хор, и статисты. Все играют с одинаково высокой отдачей, и это приятно.
Кроме того, я очень рад, что мне позволили привезти на «Аиду» мою постановочную группу в полном составе. Художник по костюмам Жанна Усачева, это наш пятый совместный проект: до «Аиды» мы выпустили ряд драматических спектаклей. Художник по свету Сергей Скорнецкий, с которым мы делали в НОВАТе «Турандот». Пластическое решение – это Артур Ощепков, мой давний друг: именно с ним я сделал свой первый драматический спектакль «Антонио и Амадей». Наконец, музыкальный руководитель и дирижер Дмитрий Юровский – очень близкий мне человек. Дмитрий слышит меня, позволяет очень многое, мы говорим с ним на одном языке. Это редкая удача, что режиссер и дирижер не конфликтуют, а заняты одним интересным делом. Я счастлив, что нашел свою команду в этих людях.
– Мы еще увидим Веронику Джиоеву в роли Аиды?
– Безусловно! У нас есть несколько составов на данный спектакль, но Вероника будет петь не только в премьерных июньских спектаклях. Как раз сейчас мы разбираемся с ее графиком на следующий сезон. И, я думаю, в следующем полугодии она порадует новосибирцев своим пением. Было бы странно, если бы эту партию она спела только на первых премьерных спектаклях.
– Вы видели предыдущую новосибирскую Аиду?
– Я видел постановку Дмитрия Чернякова, когда ее привозили в Москву на «Золотую Маску». Я тогда был еще студентом, учился в ГИТИСе. Мне было интересно, прежде всего, увидеть спектакль новосибирского оперного театра. Помню этот грандиозный дождь, который шел в конце. Помню, что был потрясен. Но это было очень давно (смеется) .
Лилия Вишневская. Фото автора
Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,
ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!
эти слоны из творчества Сальвадора Дали. они есть на нескольких картинах и даже в скульптуре.
С православными активистами согласовали постановку?
Слоны еще туда-сюда. А почему костюмы в китайско-монгольском стиле, а не в египетском? Тоже новое решение?
Новосибирский оперный театр никак не сокращается до НОВАТа.
Комментаторы, вам не надоело упражняться в остроумии насчет НОВАТа и НГТОиБ? На последних постановках я сидел просто открыв рот. Я не сильный театрал, но в ряде театров Европы побывал. Нынешние постановки в нашем театре - это ооочень высокий уровень. Мне безразличен Кехман и его отношения с властью, скажу крамольную мысль:мне безразлично и название театра, если в нем будут такие постановки. Это очень круто и это уровень! Сходите, посмотрите
Где те возмущающиеся про то что "Тангейзер" не в оригинале, и при Кехмане все будет оригинал? Это я чувствую тоже оригиналом не пахнет.
Конечно, аншлаг! Если сократить зрительный зал на треть, закрыть ярусы и оставить пятачок в партере, то его наполнить до аншлага не трудно! Смеюсь над пафосом.
Зато наверх-то, Мединскому от Кехмана, наверняка идут отчеты о 100% наполняемости зала!
Вечно этот оперный мусолят, почему-то вспоминается "Собачье сердце" где в первых кадрах будущая жена Шарикова смотрит Фильм вся в эмоциях, а в стране полная опа.
в стиле Дали. хорошо хоть у Аиды в животе ящик от комода не пристроили
Не надо всяким пришлым нуворишам искажать историю города, который является его временным пристанищем, не было в Новосибирске никогда НОВАТа и не будет.
Я сходила на премьеру. Ну что сказать - Рамфис и Аида были великолепны, а вот всё остальное вызывало чувство досады и даже обиды. Кое-кто так и не понял, что классическая опера - это не поп-арт и не буффонада. Для этих жанров существует цирк и центры современного искусства, а театр - это театр и не надо его так чудовищно опошлять. Очень грущу по прежнему Оперному.
PS. Интерьер%D
Тигра видели, теперь слоны подвешенные, что дальше? Кита в оркестровую яму?
Читайте также: