Что делает сатуратор фл студио
Займемся практикой. Выполните приготовления к записи, (для записи автоматизации выберите какой-нибудь пустой пат-терн), и запустите композицию на запись (в режиме SONG). Во время записи “покрутите” какой-нибудь регулятор (например, в окне пошагового секвенсора регулятор панорамы для канала Snare). Выключите запись и воспроизведите композицию с начала. Вы обнаружите, что регулятор панорамы канала Snare будет поворачиваться сам по себе, повторяя все, что вы с ним делали в режиме записи. Хотите посмотреть график изменения данного параметра во времени? Щелкните правой кнопкой мыши на регуляторе, для которого была выполнена автоматизация. Появится контекстное меню, котором следует выбрать команду Edit events. Откроется окно Events, возможный вид которого показан на рис.
В принципе, совсем необязательно производить запись автоматизации, чтобы заставить виртуальные регуляторы “вращаться”. Вы можете открыть окно Events для нужного регулятора и нарисовать нужный вам график с помощью мыши.
Автоматизировать можно не все параметры. Подведите указатель мыши к интересующему вас регулятору и посмотрите, что отображается в информационном поле главной панели. Если в правой части поля есть красная точка, значит, данный регулятор можно автоматизировать.
А если кроме красной точки присутствует еще и красный символ (символическое обозначение разъема MIDI-кабеля), значит, данным регулятором можно управлять с помощью любого MIDI-контроллера.
Откройте контекстное меню щелчком правой кнопкой мыши на нужном регуляторе, выберите команду Link to controller. Откроется окно Remote control settings (параметры удаленного управления), возможный вид которого показан на рис.
По умолчанию включена опция Auto detect. Это значит, что вам достаточно “шевельнуть” нужный контроллер (какое-нибудь колесо или регулятор на MIDI-клавиатуре), после чего окно закроется и вы обнаружите, что можете управлять выбранным виртуальным регулятором с помощью вполне реальной рукоятки. При выполнении записи автоматизации не имеет значения то, как вы управляете автоматизируемым параметром, — с помощью мыши или регулятора на MIDI-клавиатуре.
Кроме перечисленных команд контекстное меню регуляторов содержит сле-дующие команды:
- Reset — “сброс”, установка принятого по умолчанию значения параметра;
- Edit events in new window — открыть новое окно Events для редактирования автоматизации (для каждого параметра можно открыть одно окно Events);
- Init song with this position — текущее значение параметра будет автоматически устанавливаться при начале воспроизведения композиции;
- Copy value — копировать текущее значение параметра в буфер обмена;
- Paste value — вставить текущее значение параметра из буфера обмена.
При необходимости можно автоматизировать не только параметры синтеза эффектов, но и темп композиции. В этом смысле числовое поле TEMPO, расположенное на транспортной панели, ничем не отличается от любого другого автоматизируемого регулятора. Однако контекстное меню данного поля, открываемое щелчком на целой части числа, задающего темп, содержит дополнительные команды. Перечислим их.
Поговорим об окраске звука. О фактуре. О мясе, пыли, грязи, звоне, песке, шероховатостях и прочих деликатесах. Сим постом я начинаю небольшой цикл статей. И, пожалуй, начну я с “сатурации” (Saturation или “Насыщение”).
Наши уши (точнее — наше сознание) обожают улавливать в звуках “шершавость”, характерный звук, который как будто можно «потрогать», воспринимается нами более ярко. Прослушивание такой музыки доставляет удовольствие куда сильнее. А вот гладкая и стерильная пластмасса высококачественной и приближенной к реальности записи, они не то, что не любят…. Она проскальзывает из одного уха в другое, не оставляя в сознании слушателя никаких “тактильных” впечатлений.
Эти особенности саунда давно поняли и с успехом используют за рубежом, где школа звукозаписи развита куда сильнее, чем у нас. Особенно выдающимися по “окрашиванию” саунда является такие стили как хип-хоп (в 90-х, особенно), трип-хоп, индастриал, nu jazz, да и рок-инди-группы стоят в первых рядах за вкусным саундом…
Примечание: рекомендую заценить “окрашивание” у раннего Amon Tobin (или у Cujo), у Blockhead, Aesop Rock. Также хорош релиз от Майка Паттона (вокалист Faith No More) “Peeping Tom”. Все перечисленные исполнители большое внимание уделяют саунду и окрашиванию, чтят фактуру, любят аналоговый звук.
Но, ближе к делу. Первым, и одним из наиболее примечательным эффектом “окрашивания” и искажения звука для его читабельности является сатурация! В данной статье я расскажу о ее видах, способах эмуляции программными средствами, дам ссылки на VST-плагины, и поведаю о наиболее частых способах ее применения. Поехали. =)
Немного истории.
Saturation — это эффект насыщения звука дополнительными гармониками (искажениями, но “приятными для слуха”).
Таким образом звук обеспечивается дополнительными гармониками и обертонами, в результате на нижних частотах становится глубоко, на средних — тепло, на высоких — звонко.
Сей эффект долгое время был присущ ламповым и транзисторным приборчикам доцифровой эры, и воспринимался как данность.
С наступлением же цифровой эры звукорежиссеры получили в свое распоряжение совершенно “стерильный” саунд, который не был «подкрашен».
Многие были сбиты с толку, и даже – разочарованы. Новый саунд звучал для них слишком непривычно истерильно. К тому же — «не цеплял». Поэтому большинство звукорежиссеров вновь взяли в руки отложенные на полки старые аналоговые (ламповые, транзисторные, ленточные) приборы и стали все звуки пропускать через них добиваясь «того самого саунда».
Уже позже производство встрепенулось, и в линейках железа появилось множество нововведений и модулей, которые были призваны окрашивать качественный и стерильный цифровой звук в звук более “грязноватый», “тепловатый”, “приятный” (на выбор).
Дорогущие приборы цифровой эры стали учиться выдавать «дрянной” саунд предыдущей эпох. Не правда ли, забавно?
Итоги.
Все это прелестно, и отлично. Однако, я хочу напомнить — хороший и “вкусный” саунд является не только результатом использования одной лишь сатурации. Гармонические искажения (ламповые, трансформаторные или “кассетные”) — это лишь частность. Впрочем, довольно весомая и важная.
Для достижения “вкусного” саунда применяется еще достаточно нехилое количество разных мер и манипуляций: эквализация частот (добавление средних частот и “грязи”), уже упомянутый дисторшен, redux (редукшен), хорус (chorus), эмуляция винила (vinil distortion), реверберация… добавление шорохов и шумов… и т.п.
Все это подкрашивает саунд, делает его фактурным и интересным. И обо всем об этом я имею намерение рассказать в следующих статьях.
С вами был Wolfframe! Пишите, пожалуйста ваши отзывы и комментарии! Спасибо за внимание, и до новых встреч. =)
Всем привет, Вы на канале FL Studio Pro, и я Nelson Norman.
Сегодня, я расскажу, что такое «сатурация», где применяют данную обработку, какие виды «сатурации» бывают и коротко посмотрим на самые популярные плагины-сатураторы.
Поехали!
Итак, что такое «сатурация»?
Сатурация — это насыщение аудио сигнала новыми гармониками, с целью добавления яркости, насыщения и «теплоты» звучания.
Придуманы плагины-сатураторы были по причине прихода «цифровой» эпохи, ведь раньше музыканты пропускали свой записанный аудио сигнал через «ламповые усилители», записывали звук на «магнитно-ленточные проигрыватели» и пропускали через катушки «трансформаторов», таким образом получая приятные искажения в своём звуке, за счёт добавления новых гармоник.
С приходом «цифрового» оборудования звук стал менее живым и более холодным, и уже не имел такого разнообразия в характере звучания и именно по этой причине появились такие типы программных плагинов, как сатураторы, чтобы вернуть ту самую «теплоту» и чувство насыщения звука.
При сатурации аудио сигнала в его спектр добавляются новые гармоники, и они бывают только двух видов, в зависимости от типа сатурации (часто это завязано на эмуляции различных приборов и проигрывателей):
Чётные гармоники — добавляют «теплоты» и «объёма» звуку, применение этих гармоник в современной электронной и поп музыке самое обширное, чему не хватает «музыкальности», «тепла» и объема, тем элементам всегда можно подкинуть такого насыщения. Мастер обработка для обогащения спектра всегда примет такие гармоники.
Нечётные гармоники — добавляют «прозрачность» и «читаемость». Эти гармоники характеризуются как менее музыкальные и их цель скорее более грязные искажения, и тут все дело ситуации и может быть иногда даже жанра. Более агрессивные жанры и главные инструменты в композициях такого жанра могут очень положительно принять сатурацию этими гармониками. Такую также обработку стоит применять на «групповых каналах» будь то перкуссия или звук, который требует немного «грязи» или «презенса» в своём звучании. Также, стоит пробовать применять насыщение такими гармониками на мастер канале для обогащения и насыщения всего микса.
Как понять, когда генерируются «чётные», а когда «нечётные» гармоники?
Всё очень просто, возьмем для примера звук частотой 100 Hz:
Откроем Ozone Exciter, и выберем режим Warm (который как раз генерирует именно четные гармоники относительно имеющегося спектра) и максимально подмешаем его к нашему звуку, теперь смотрим на спектр:
Обратите внимание, каким образом генерируются «чётные» гармоники, у нас есть звук частотой 100 Hz и это основная гармоника, всё что находится справа от основной гармоники – это искусственно сгенерированные гармоники. Как мы видим на изображении, они имеют свою последовательность, но при этом появляются они только на четных величинах от основной гармоники (200,400,600 и так далее), вычисляется все это очень просто:
Основная гармоника умножается на чётное число по примеру: 100*2= получаем 200 Hz – это наша первая сгенерированная гармоника, далее 100*4=400 Hz – это вторая сгенерированная гармоника, а третья гармоника будет 600 Hz, так как 100*6=600 Hz.
Иначе говоря, частота основной гармоники умножается на чётное число 2, 4, 6, 8 т.д.
В случае с генерированием нечётных гармоник, принцип такой же, только основная частота умножается на нечётное число, к примеру, на 3, 5, 7, 9 и т.д.
На рисунке выше, наша частота в 100 Hz умножается на 3 и в итоге первая сгенерированная гармоника будет на частоте 300 Hz, вторая по расчёту 100*5=500 Hz, а третья 100*7=700 Hz и так далее…
Теперь давайте посмотрим более детально на виды сатурации, которые могут вам повстречаться в современных плагинах такого типа:
- Analog — эмулирует звук нечётных гармоник транзисторного типа, придавая вашему звуку управляемую зернистость;
- Retro — основан на характеристиках транзисторных усилителей, с медленно затухающим рядом нечётных гармоник;
- Tape — эмуляция ленточного проигрывателя, обеспечивает более яркую насыщенность звучания из-за нечетных гармоник с плавным затуханием, обнаруживаемых при насыщении аналоговой ленты;
- Tube — эмуляция лампового усилителя, характеризуется “тональным” усилением с акцентом на динамические всплески или переходящие транзиенты при этом имеет как «чётные» так и «нечётные» гармоники;
- Warm — генерирует только чётные гармоники для усиления основного тона, тем самым «утепляет» и «уплотняет» звук, при этом генерируемые гармоники быстро затухают;
- Triode — cмоделирован по схеме лампы 12AX7 для реалистичного аналогового «тепла», но использует только половину мощности этой самой лампы для более тонкого овердрайва, чем следующий режим Dual Triode;
- Dual Triode — использует полную схему лампы 12AX7, вводя более выраженный овердрайв с более теплым тоном.
Правил по выбору отдельно для каждого звука нет, поэтому старайтесь экспериментировать, работая с сатураторами в самых различных ситуациях.
А теперь, настало самое интересное, я расскажу о трёх моих любимых плагинах-сатураторах, с которыми я работаю на сегодняшний день, поехали!
Первым на очереди у меня будет плагин от компании iZotope Ozone под названием «Exciter». И бывалые продюсеры сейчас удивятся, почему именно этот плагин будет первым, ведь есть Saturn 2 от Fab-Filter, но я сейчас все поясню…
Мне нравится данный сатуратор из-за своей простоты. Да, по функционалу он может проигрывать Saturn 2, у него нет опции пост-эквализации, нет модуляций и прочих «плюшек», которые есть в новом сатураторе от Fab-Filter, но он максимально интуитивный среди своих собратьев.
В нем имеются:
— все основные виды сатурации;
— многополосный режим;
— из ручек всего лишь Amount — сила искажений и ручка Mix — степень примешивания, именно поэтому он будет понятен даже новичку;
— также Mid/Side режим, для независимого насыщения Моно- или же только Стерео-сигнала;
Второй на очереди – монстр среди сатураторов Saturn 2 от компании Fab-Filter:
Среди всех сатураторов, которые сейчас есть на рынке именно этот самый функциональный и самый богатый на огромное количество типов сатурации, давайте взглянем более детально:
— у «Сатурна» есть многополосный режим, позволяющий работать более детально с каждой частотой (здесь 6 полос, в отличие от Ozone Exciter, там их только 4);
— есть ручка панорамирования сигнала для каждой полосы, иначе говоря, Вы можете обрабатывать или левый, или правый канал, в зависимости от Ваших предпочтений;
— также в наличии имеется встроенный эквалайзер, и есть возможность подчеркнуть определенный участок;
— имеется ручка «Dynamics» — она позволяет добавить звуку сустейна, или же наоборот максимально убрать его;
— присутствует орган «Модуляции» для автоматизации параметров самого сатуратора;
— большое количество типов сатурации, присутствуют как все основные, так и уже более модифицированные их типы;
— есть Mid/Side режим, как и полагается в современных плагинах;
— и самое главное, это поддержка линейно фазового режима, а также, огромнейшего количества готовых пресетов для вашего универсального применения.
И третий на очереди, сатуратор с которым я познакомился совсем недавно, но уже уверенно могу сказать, что буду часто его использовать — это плагин от компании Brainworx «Vertigo VSM- 3».
Данный сатуратор примечателен тем, что в нем Вы можете
— регулировать количество как чётных, так и нечётных гармоник независимо друг от друга;
— выбирать какую составляющую вы будете насыщать, будь то L/ R (левый и правый канал сразу, по отдельности выбрать либо правый, либо левый нельзя), Mid (моно) или Side (стерео) независимо от типа «гармоник»;
— в плане многополосности здесь немного иначе, чем у его собратьев выше, тут Вы просто можете выбрать заранее предопределенный диапазон: Low (низкую частоту- 10- 120Hz), Mid (среднюю частоту- 120-1.5kHz), HiMid (высокую середину- 800- 4kHz), High (высокую частоту- 4kHz- 20kHz), Full (от 120Hz до 20kHz) и режим для мастер-канала, где затрагивается вся полоса частот от 10Hz до 20kHz;
— огромным преимуществом данного сатуратора является то, что Вы можете услышать отдельно как чётные, так и «нечетные» гармоники, при этом просто выключая основной сигнал из-за присутствия окна «Мониторинга», там же, для каждого типа гармоник можно выбрать отдельно как Mid, так и Side сигнал для более детального слухового анализа.
Но, если Вам не обязательна «многополосность» для сатурации, и просто нет возможности приобрести плагины, которые были упомянуты выше, Вы всегда можете найти БЕСПЛАТНУЮ альтернативу, не уступающую по качеству дорогим приборам, например:
Ferric TDS от компании Variety Of Sound
NastyVCS от Variety Of Sound
IVGI от Klanghelm
Ну что ж, подводя итоги хочется сказать, что для тех, кто не знал о таком приборе как «сатуратор», сегодня появилась возможность «пощупать» эти приборы, и они точно не будут лишними в Вашей коллекции плагинов, а самое главное, если умело применять каждый режим сатурации, то ваш продакшн и качество миксов повыситься многократно.
Возможно, кому-то из нас просто не хватало именно этого самого «насыщения», и именно поэтому Лиды в треках звучали тускло, Бас терялся на фоне других инструментов, вокал не был таким уверенным, а весь микс не был раскрыт до конца.
Надеюсь, я максимально помог Вам понять, что же такое эта сатурация, для чего она нужна и где её можно и нужно применять. Ну а использовать данный тип плагинов или нет, решать, как всегда, только Вам.
С Вами был канал FL Studio PRO, и я Nelson Norman, до скорого!
поделись этим с друзьями или сохрани к себе:
Привет, я Павел Уоллен, и Вы на канале FL Studio PRO. Сегодня, я расскажу Вам все, что нужно знать, о такой штуке как автоматизация. Что это такое и как она может упростить нам продюсерам жизнь, и какие нестандартные ситуации она разрешает, во многих аспектах музыкального продакшена.
Плагины, эмулирующие различные типы сатурации.
Аналоговыми железками обладает далеко не каждый звукорежиссер, и в таком случае для эффекта сатурации можно использовать VST-плагины, которые им “подражают” — более или менее успешно.
Какие плагины мы можем использовать, чтобы добиться “теплого аналогово звука” или окраса?
Перечислю некоторые из них:
- Waves tube saturator (см. скрин выше. эмулирует ламповую сатурацию, отзывы очень хорошие)
- Ferric TDS (сатурация магнитной ленты) БЕСПЛАТНЫЙ!
- Tessla Pro (трасформаторная сатурация) БЕСПЛАТНЫЙ!
- URS Saturation Native (all-in-one различные виды сатурации)
- D16 Group “Redoptor” (ламповая «tube» сатурация, заточенная под дисторшен)
Есть также многие другие плагины. Бесплатные и платные — ищите, и вознаграждены будете!
Основные типы сатурации.
Итак, какие типы сатурации у нас есть:
- Ламповая. Самый распространённый вид сатурации, источник многих срачей среди аудиофилов и звукорежиссеров. И предмет фетиша – душа звукорежиссера умасливается и наполняется теплым аналоговым чувством собственной важности, когда у него в студии появляется приборчик с лампами внутри (еще круче – с наружи, чтобы она была видна). Как я уже говорил, в основе ламповой сатурации – свойство ламповых усилитей вносить нелинейные искажения в сигнал, особенно если оный сигнал становится близок к высоким значениям. При обработке каждого конкретного частотного диапазона сатурацией, можно очень здорово «подкрасить» микс. И результат будет весьма сильно отличим по глубине и звонкости от оригинала.
- Магнитно-пленочная.Эта сатурация, которая была присуща старым катушечным магнитофонам. Она довольно сложная. Расскажу, что я сам понял =) На окраску звука влияет подмагничивание ленты и связанные с этим магнитные артефакты, а также огрехи в скорости проигрывания…. все это дает в итоге вкусные и характерные искажения. К тому же — чем дольше проигрывается на магнитофоне запись, тем она сильнее “подтирается”. И это дает весьма умеренный и приятный для слуха баланс высоких частот на записи. Звучит насыщенно, и в то же время “гладко”. Тютелька в тютельку.
- Трансформаторная.Еще один тип сатураторных “исказителей”. Менее распространенный и более специфический.
Трансформаторная сатурация связана с магнитной индукцией, и всякой полевой дребеденью, которая возникает в трасформаторных катушках понятно, да? =) Интенсивность искажений зависит от материала, из которого сделан сердечник трасформатора, а многое – от материала обмотки и его свойств.
Специфика трансформаторных сатураций в том, что они могут быть и не очень приятными, особенно на высоких частотах. Но и свой непередаваемый окрас, достойный внимания, и подходящий для разных случаев, у нее есть.
П.С. Кстати, любимый многими эффект “дисторшена” (Distortion) – это тоже своего рода экстремальный сатуратор, но о нем и его применении я поговорю в одной из следующих статей
Дефолтные сатураторы в Ableton Live
Создатели Ableton также не дремали, и внесли в состав своего программного продукта несколько годных для употребления модулей для сатурации:
- Saturator (гибко программируемый модуль насыщения, может использоваться и как некий дисторшен. Полезен для обработки баса, ударных, вокала… строгих правил использования нет. Подбирайте различные пресеты, находите наиболее оптимальное звучание, и, конечно, экспериментируйте! Я часто использую его для «подзвончивания» гитар или хай-хетов, снейров, и углубления бочки).
- Dynamic Tube (Более щедящий эффект, и более тонко работающий. Он призван эмулировать как раз ламповый звук. На выходе получается что-то между компрессией и дисторшеном. Более агрессивные настройки звучат как испорченное черт-знает что. Также рекомендуется подбирать пресеты, крутить ручки и вслушиваться. Область применения этого модуля также широка и не ограничена ничем, кроме вашей фантазии).
Я не стал включать сюда модули, типа Amp, Overdrive, и т.п. Но, в принципе, они тоже могут иcпользоваться для насыщения инструментов не только добавочными гармониками но и нехилыми агрессивными искажениями. Имейте в виду.
И вот я как-то незаметно подошел к вопросу о применении сатурации в миксе. Давайте прикинем – как ее можно использовать.
Совет: щелкнув правой мыши на данных плагинах можно (и нужно) включить «Hi-Quality» режим.
Где конкретно, как, и зачем используется сатурация (насыщение) в миксе?
- Басовые партии. Классический прием. Сатурация используется на басовых партиях для придания ее высоким гармоникам большей плотности. Сатурированная басовая даже на небольших колонках становится более читаемой. Сатурация басовой партии во многих случаях является даже лучшим выходом, чем эквализация.
- Вокальные партии. Иногда в композиции довольно шумно, а потому вокальная партия может начать в ней “теряться”. Шумы перекрывают вокал, и его приходится выводить на передний план – делать громче… а это может привести к другим неприятным ситуациям- вокал начинает выбиваться из микса. В общем, в этом деле снова поможет сатурация.
- Сатурация хай-хетов, сплэш и кимбалов. Сатурация делает барабанное “железо” воздушным, звонким, читаемым. Это – классический прием, которые не стоит игнорировать. Также сатурация часто используется на снейрах барабанных партий.
- Сатурация бочки. Иногда на бочку вешают Tube-сатурацию (ламповую, впрочем, можно и любую другу). Это придает бочке сочности и глубины.
- Сатурация и дисторшен гитар. Иногда эффект overdrive в композиции не нужен, но чтобы гитары не потреялись – можно использовать любую из перечисленных здесь сатураций;
- Сатурация синтезаторов и падов. Еще одно применение данного эффекта, которое приносит отличный результат. Один из примеров, когда окраска добавляет к звукам не только гармоники но и само великолепие. Особенно – при умелом использовании, и еще неплохо бы перед сатуратором поставить какой-нибудь флэнджер или хорус… ;)
- Сатурация всего микса. Иногда добавление такого модуля является весьма эффективным шагом. Пробуйте, если считаете, что микс звучит все еще блекло и без хорошей окраски.
- Мастеринг, сатурация микса в целом. Назначение сатурации на финальном этапе мастеринга – дать больше сочности и читаемости тем или иным частотным диапазонам.
Модуль сатурации (exiter, “возбудитель”) есть, к примеру, в великолепном плагине IZotope Ozone. В последней версии Izotope Ozone (5 версия, если я не ошибаюсь) доступны различные виды гармонических искажений. Среди возможных эмуляций не только ламповые, аналоговые, но и магнитные. И даже, по-моему трансформаторные. (см. рисунок выше)
Необходимое предостережение.
Сатурация — это то масло, которым можно испортит кашу, особенно если использовать сатурацию без меры. =) Учтите, что возбуждение гармоник может вызывать резонанс на некоторых чрезмерно возбужденных частотах. А это приводит к клиппингу и к скукоживанию ушей как у вас, так и у слушателей.
В таких случаях не забывайте гасить резонансы эквалайзером.
И — помните об умеренности.
Подробнее в этом видео
Но для начала, определение:
Автоматизация — это действие, которое помогает нам контролировать практически любой параметр синтезатора или плагина обработки на протяжении определенного времени в Вашей аранжировке, с помощью выстроенного вами заранее графика его изменения.
Простые задачи, которые решает автоматизация:
- Fade In \ Fade Out — постепенное нарастание или затухание громкости;
- задачи аранжировки (включение/ выключение в определенном отрезке времени плагина обработки);
- примешивание определённого параметра обработки от большего к меньшему и наоборот;
- в целях саунд — дизайна, для приношения определенной «изюминки» в один звук или всю аранжировку;
- сведение и обработка (самый яркий пример это автоматизация громкости Bass инструмента для его сведения с Kick, тем самым решая конфликт низких частот и создавая характерный «грув» иначе еще называют данную вещь Sidechain прогибом);
- выпрямление динамики вокала (в современности используют Vocal Rider плагины и им подобные, но не все они идеально работают и ручное выпрямление имеет место быть в этом списке).
Как правильно создать клип автоматизации в FL Studio?
Возьмём, к примеру типичный аудиофайл
Кликнем правой кнопкой мыши по параметру «Vol» и выберем опцию «Create Automation Clip»
Таки образом, мы сделали автоматизацию параметра «Volume/Громкость», и теперь расставляя точки на клипе автоматизации, громкость аудиофайла будет изменяться в зависимости от этих самых точек.
Но бывает такое так, что «правая» кнопка мыши на параметре, того же, к примеру стороннего синтезатора просто не работает, для этого тоже предусмотрены определенные действия.
Рассмотрим такую ситуацию на примере синтезатора от Lennar Digital- «Sylenth1»
При желании сделать автоматизацию параметра фильтр, и следуя привычной «схеме правой кнопки», мы видим, что параметра «Create Automation Clip» нет:
Все это происходит из-за того, что данный софт не принадлежит к нашему хосту, иначе говоря плагин сторонний и не от разработчика FL Studio, и у него нет такой тесной связи с секвенсором.
Но автоматизировать данный параметр все же возможно, нам просто нужно дать понять программе какую ручку мы хотим автоматизировать, для этого нам просто нужно пошевелить её
И только потом для того, чтобы автоматизировать определенный параметр, мы идём в самый верх нашего секвенсора, и ищем опцию «Multilink to controllers» и нажимаем на ней правую кнопку мыши и выбираем «Create Automation Clip»:
Самое главное — это убедиться, что Вы автоматизируете именно тот параметр, который Вам необходимо автоматизировать, в моём случае это ручка фильтра (Filter Cutoff) в синтезаторе Sylenth1
Таким образом можно автоматизировать практически любой параметр плагина/синтезатора, который не принадлежит к хосту Image- Line.
Но бывают такие ситуации, когда нельзя автоматизировать определенный параметр, таких ситуаций мало, но они встречаются. Яркий пример — это автоматизация ручки Threshold в плагине от компании iZotope серии Ozone 8 Maximizer. С этой ситуации тоже можно выбраться, решение тоже довольно простое, но требует определенных манипуляций.
Вот действия, которые следует проделать, если у Вас не автоматизируется параметр первыми двумя способами:
- нужно открыть Браузер FL Studio, это тот самый менеджер файлов FL Studio, который по-умолчанию находится слева;
- открыть сам плагин, у которого Вам нужно автоматизировать тот или иной параметр и открыть его Меню (Fruity Wrapper — стрелочка в левом углу окна плагина);
и в открывшемся окне выбрать опцию «Browse Parameters», и в уже ранее открытом Браузере FL Studio, откроются все параметры нашего плагина, которые можно автоматизировать; - далее в нашем окне плагина, мы можем просто пошевелить ручку, и она автоматически отобразится в окне Браузера, единственное что остаётся сделать нам, это нажать по выделившемуся параметру правой кнопкой мыши и выбрать опцию «Create Automation Clip», и всё проблема решена.
Виды кривых в клипе автоматизации
Допустим мы создали клип автоматизации определенного параметра, расставили нужные нам точки (а делается это все левой клавишей мыши), и нарисовали нужную нам форму:
удаляются параметры автоматизации нажатием правой кнопкой мыши по точке и выборе опции «Delete» в всплывающем меню, а, чтобы восстановить форму огибающей на начальное ее положение нужно кликнуть правой кнопкой мыши по точке, отвечающей за форму клипа.
Кликнув правой кнопкой мыши по точке на клипе автоматизации, нам откроется дополнительное меню, где мы как я раньше упоминал можем выбрать удаление этой самой точки, но ниже есть еще и формы для нашей огибающей давайте рассмотрим на примере графики каждую из них отдельно:
Также, у клипов автоматизации есть и свое контекстное меню, как и у аудиоклипов:
Там Вы можете менять цвет/иконку/имя этого самого клипа, еще есть возможность выбрать опцию «Make Unique» для того, чтобы при копировании клипа Вы могли редактировать его независимо от первого, если этого не сделать, то вся автоматизация будет меняться одновременно, помните об этом!
Функция LFO в клипе автоматизации
Сделав двойной щелчок левой клавишей мыши по клипу автоматизации, Вы откроете его «Меню»:
там можно активировать опцию LFO. Давайте посмотрим на параметры данной опции по ближе:
- Speed — скорость LFO;
- Tension/ SKEW/ PW — отвечают за форму волны;
- AMT — данная ручка отвечает за амплитуду огибающей.
В этом же окне еще имеются ручки «Min» и «Max» — данные ручки отвечают за минимальное и максимальное значение ручки, которую Вы автоматизируете:
Также стоит знать, что все эти ручки тоже можно автоматизировать, кликнув по любой из них правой кнопкой мыши, такое может потребоваться в целях саунд дизайна, чтобы добавить чего-то особенного в композицию.
Крепление автоматизации
Не забывайте крепить созданный клип автоматизации под инструментом, к которому он относится, это помогает не путаться среди большого количества таких клипов.
Сделать это можно простым способом: поместите клип автоматизации под инструментом (Shift + колёсико мышки), к которому он относится и нажмите правую кнопку мыши на наименовании трека в плейлисте, после выберите опцию «Group With Above»:
Если Вы изначально открываете инструмент с пометкой «Instrument Track» при его открытии или добавлении, то клипы автоматизации закрепляются за инструментом автоматически.
Привязка любого параметра к уже существующему клипу автоматизации
В FL Studio есть возможность привязать любой параметр плагина обработки или инструмента к уже существующему клипу автоматизации.
Делается это просто, мы выбираем ручку которую хотим автоматизировать, крутим её и идем в сторону опции «Multilink to controller», нажимаем на неё правой кнопкой мыши и выбираем «Link to controller»:
Далее в окне «Remote Control» выбираем опцию «Internal Controller», в открывшемся списке выбираем наш уже созданный клип автоматизации и нажимаем «Accept», вот так просто два разных параметра теперь контролируются общей огибающей одного клипа автоматизации.
Самый быстрый Vocal Rider
Если Вы работаете с вокалом, и не совсем доверяете плагинам, которые автоматически выравнивают его динамику, то в FL Studio предусмотрен и такой лайфхак:
— открываем наш вокал и делаем автоматизацию его громкости;
— далее переходим в контекстное меню клипа автоматизации, ищем пункт «Articulator Tools» и выбираем опцию «Analyze Audio File»:
— у нас открывается стандартный «Проводник» Windows, где мы должны найти тот самый вокал и открыть его;
— после выбора аудиофайла, мы получаем полную картину формы волны громкости и теперь нам нужно убедиться, что она подходит под этот аудиофайл, и для точного контроля волны нужно дважды кликнуть левой кнопкой мыши по клипу автоматизации, и найти ручку «Time», которая позволяет растягивать клип автоматизации по плейлисту и тем самым помогает подогнать волну под аудиосигнал:
— получаем вот такую картину:
— после, снова открываем контекстное меню нашего клипа автоматизации заходим в пункт «Articulator Tools» и переходим к опции «Scale Levels»:
— и уже с помощью ручек данной «фишки», мы может регулировать и инвертировать нашу автоматизацию с помощью ручки «Multiply», тем самым делая громкие звуки тише, а тихие- громче.
Более мелкие полезные операции с автоматизацией
- возможность рисовать точки автоматизации вручную, для этого потребуется перейти вверх плейлиста и выбрать опцию «Step»:
Таким образом, Вы сможете вручную расставлять сразу множество точек. По умолчанию рисовать можно только с привязкой к сетке самого плейлиста, но если при этом зажать «Ctrl», то привязка к сетке на время удержания отключается;
- слияние двух клипов автоматизации в один, для этого нужно выделить с зажатым Shift наши клипы автоматизации (при условии что они находятся на одной дорожке) и перейти в меню плейлиста, нажать «Edit» и выбрать «Merge automation clips» или же просто нажать комбинацию клавиш «Ctrl+Alt+G»;
Как убрать сброс параметров ручек при нажатии кнопки «Play»
Очень часто бывает, когда после удаления клипа автоматизации, параметр, который автоматизировали, не поддается манипуляциям и всегда возвращается в одно положение. Решение этой проблемы тоже есть:
- идем в Браузер FL Studio и ищем папку «Current Project», далее «Initialized Controls» и уже там просто ищем наш удаленный параметр автоматизации ручки плагина обработки/ инструмента, нажимаем на нем правую кнопку мыши и выбираем «Delete».
Все эти действия требовалось делать до обновления FL Studio до версии 20.8, в новой же версии просто достаточно нажать сначала по проблемному параметру, после чего подняться к опции «Multilink to controllers» и нажать на этой опции правую кнопку мыши, после чело выбрать «Delete Initial Value» и всё проблема решена.
Ну вот и все, что я хотел затронуть в теме автоматизации параметров в FL Studio, надеюсь Вам было максимально полезно, с Вами был Павел Уоллен и канал FL Studio PRO, увидимся!
поделись этим с друзьями или сохрани к себе:
Что же это такое? Fl studio Sampler это встроенный инструмент Fl studio. конечно же Fl studio Sampler это не плагин. используется для того чтобы создавать сэмплы.
Примечание: Вы можете заметить, что некоторые опции в вашем окне Sampler отключены (серый цвет), однако вы можете переключать переключатели вкл./выкл. Эта возможность улучшает рабочий процесс, когда вы пробуете различные сэмплы в одном сэмплере, и если у параметра появится возможность включения, то он активируется автоматически.
Содержание
Папка сэмпла
Wave (Волна)
Loop
Declicking
Time stretching/Pitch shifting
Работа с функцией Time stretching/Pitch shifting
Precomputed effects
Окно обзора сэмпла
SimSynth пресеты
DrumSynth пресеты
Legacy Precomputed Effects
1. Папка сэмпла
Щёлкните левой кнопкой мыши на кнопку на левой стороне для просмотра образца или SimSynth / DrumSynth заготовки для образцов банка.Открытый диалог был расширен с разделом Избранное.Поле со списком в правой части отображается имя выбранного образца. Если вы щелкните левой кнопкой мыши его, список истории с недавно открыл образцы шоу.
Банк сэмплов банк содержит звуки, которые сэмплер использует для воспроизведения. Тот сэмпл, который выбран в списке (в нашем примере — Creatures.wav), является загруженным в сэмплер. Слева от списка расположена кнопка (значок папки), открывающая стандартное диалоговое окно для загрузки звукового файла в сэмплер. В процессе выбора файла его имя и волновая форма отображаются в информационном поле основной панели. FL Studio поддерживает звуковые файлы вплоть до формата 96 000 Гц/24 бит. (То есть, частота дискретизации/разрядность, соответственно).
2. Wave (волна)
Содержит опции обработки звукового сигнала:
Keep on Disk (сохранить на диске) — cэмплер может воспроизводить звуковые файлы двумя способами — непосредственно с жесткого диска или из оперативной памяти. Первому способу воспроизведения сэмплов соответствует опция Keep on disk. Достоинство данного режима — экономия оперативной памяти, недостаток — невозможность применять обработки сэмпла группы Precomputed effects (об этом чуть далее). Опция Keep on disk доступна лишь в том случае, если звуковой файл имеет формат 16/32 бит и не является форматом OGG или Mp3.
Resample (ресэмплирование) — если сэмпл записан не в стерео формате 44100 кГц, 16-бит, Вы можете использовать опцию Resample для улучшения качества звучания. Тем не менее, не рекомендуется использовать эту опцию для сэмплов, имеющих информацию о петле, так как это может вызывать щелчки.
Примечание: Хотя эта опция и улучшает воспроизведение в реальном времени, она также задействует дополнительно ресурсы процессора и памяти.
Load regions (загрузка областей) — звуковые файлы могут содержать информацию о разбивке сэмпла (слайсы) на отдельные фрагменты (для более точной подгонки под темп композиции (файлы формата ZGR/REX)). Если эта опция (Load regions) включена, то FL Studio будет использовать эту информацию. Такое разделение сэмпла обеспечивает более точную обработку сэмпла при его растяжении во времени.
Load ACID markers (загрузка маркеров ACID) — при выборе этой опции загружаются ACID-маркеры, если таковые имеются. ACID-маркеры – это, примерно, то же самое, что и слайсы.
3. Loop (Цикл)
Содержит опции зацикливания сэмплов:
Use Loop Points (использовать точки зацикливания) — если сэмпл содержит точки цикла (см. Sample view, ниже), то Вы можете использовать эту опцию для работы с лупами. Луп будет воспроизводиться сначала, а когда достигнет конечной точки цикла, то произойдет скачок на начало цикла. Таким образом, создается звук неограниченной длины. Полезно при использовании звуков струнных, клавишных музыкальных инструментов и т.п.
Ping Pong Loop (зеркальное воспроизведение лупа) — опция позволяет изменить описанный выше порядок. В этом режиме, дойдя до правой границы петли, сэмплер станет воспроизводить волновую форму в обратном направлении до тех пор, пока не дойдет до левой границы. По достижении левой границы воспроизведение продолжится в «правильном» направлении (слева направо). И так будет продолжаться, пока нажата MIDI-клавиша. В некоторых редких случаях опция Ping pong Loop позволяет сделать зацикливание более естественным.
4.Declicking
Эта опция предусмотрена для удаления «щелчков» вначале или конце вызванных сэмплов, щелчок появляется если сэмпл начинается не с нулевой точки (резкий скачок от тишины к звучанию), это может быть вызвано не правильной нарезкой сэмплов. Значение по умолчанию Out only (фэйд в 10 мс), это не будет вызывать звуковых артефактов. Установите необходимый параметр на слух.
Из выпадающего меню вы можете выбрать один из способов устранения щелчков:
Out only (no bleeding) — не проводить удаление щелчков, declicking-аут 10 мс (косинус S-образная) затухание фэйда.
Transient (no bleeding) — полезен для сэмплов барабана, полностью сохраняет атаку (обрабатываются только первые несколько сэмплов). Удаление щелчков прекращается через 10 мс, исчезает фильтрация.
Transient (bleeding) — точно такая же обработка атаки как описана выше с прекращением удаления щелчков через 20 мс (косинус S-образная) затухание фэйда.
Generic (bleeding) — косинус 20 мс S-образное плавное появление и постепенное затухание.
Smooth (bleeding) — 100 мс косинус S-образное плавное появление и постепенное затухание.
Crossfade — 200 мс атака/восстановление, которые предназначены для смежных кроссфейдов, аудио клипов. Это не тот случай кроссфэдов при соприкосновении сэмплов, это когда сэмпл затухает в начале и в конце.
5. Time stretching/Pitch shifting
Используя Time stretching/Pitch shifting (растяжение во времени/Изменение высоты тона), вы можете синхронизировать тональность и/или темп сэмпла с вашим проектом, поскольку тон и скорость воспроизведения могут быть скорректированы отдельно. Заметим, что более точная подгонка по времени и по высоте осуществляется с помощью инструмента Time Stretch/Pitch Shift плагина Edison. Однако этот процесс не возможен в режиме реального времени, и возможен только при использовании FL Studio на высококачественном (многопроцессорном) оборудовании для достижения профессиональных результатов. Когда сэмплы будут синхронизированы с темпом проекта, и вы измените в программе основной темп, то она предложит обработать все сэмплы в соответствии с новым темпом. Чтобы отключить Time stretching для сэмпла, поверните в крайнее левое положение регулятор Time (значение 0). Это режим по умолчанию, когда сэмплы загружаются в Плейлист.
Ручная синхронизация с темпом проекта
Автоматическая синхронизация сэмплов
Ниже приведены общие действия которые вам наверняка потребуются при работе с растяжением сэмплов:
Отключение растяжения для сэмпла, для этого поверните ручку Time максимально влево (значение 0). Этот режим используется по умолчанию, когда сэмплы добавляются в список воспроизведения.
Ручная блокировка растяжение сэмпла при изменении темпа проекта. Если ваш сэмпл не растягивается автоматически, когда вы изменяете темп проекта, то проделайте процедуру синхронизации сэмпла с проектом:
Откройте меню аудио клипа (в верхнем левом углу Audio Clip в плэй листе) и выберите Fit to tempo (подогнать под темп).
В появившемся окне выбрать темп пометкой (project).
Теперь клип синхронизирован (или заблокирован) к темпу проекта. Дальнейшее изменение темпа будет автоматически растягивать клип, так что он остается исходной высоты. На любом этапе вы можете изменить способ растяжения, для определения наилучшего способа. Если вы загружаете аудио клип и он проигрывается не с нужной скоростью, см.Автоматическое растяжение.
Разблокировать сэмпл от темпа проекта, сделайте выше описанные 3 шага и выберите опцию no tempo.
Автоматическое растяжение сэмпла сброшенного в Playlist, FL Studio должен знать исходный темп сэмпла для автоматического растяжения сэмпла. Эта информация содержится в мета-данных сэмпла, они сохраняются только в формате WAV:
Открытое Sample Properties (свойства сэмпла) в Edison.
Убедитесь, что исходный темп сэмпла (Tempo (BPM)) установлен правильно, возможно вам понадобится использоваться функцию Автоопределения темпа.
Включите Tempo-sync .
Сохраните сэмпл с этими настройками (только WAV-файлы могут содержать эти мета-данные).
Убедитесь, что опция Read sample tempo information включена (F10).
6. Precomputed effects
Это набор эффектов и программ обработки сэмпла, загруженного в сэмплер. Ни один из этих эффектов не требует дополнительной ресурсов процессора при проигрывании, потому как все эти эффекты применяются к сэмплу до воспроизведения. FL Studio обрабатывает сэмпл и затем загружает его в память с уже применённым эффектом. Однако применение их к потоковым сэмплам (когда включена опция Keep on Disk), служит причиной того, что целый сэмпл будет загружен в оперативную память, что нежелательно для более длинных сэмплов.
Remove DC Offset (удаление постоянного смещения) — постоянное смещение может появится когда вся волновая форма смещена относительно оси нулевого уровня — очень нежелательное явление в звукозаписи, т. к. является одной из причин щелчков. Возникает постоянное смещение в результате некорректной работы звукозаписывающего тракта или вследствие обработки звука низкокачественными программными средствами.
Reverse Polarity – «Переворачивает» кривую вертикально (меняет полярность сигнала).
Normalize (нормализация) — нормализует уровень сэмпла без клиппирования.
Fade Stereo (стерео фэйд) — плавный переход от звучания левого канала в звучание правого канала.
Reverse (реверсия) — переворачивает сэмпл (воспроизводит в обратном направлении).
Swap Stereo (обмен стерео) — меняет между собой правый и левый каналы в загруженном сэмпле.
IN (fade In) — плавное нарастание уровня громкости (поверните до максимума влево, чтобы отключить).
OUT (fade Out) — плавное уменьшение уровня громкости (поверните до максимуму влево, чтобы отключить). Fade In и Fade Out применяют для предотвращения возникновения щелчков на границах сэмпла.
POGO (pitch bend) — управление эффектом изменения скорости воспроизведения сэмпла и, как следствие, изменения высоты тона.
CRF (crossfade Loop) — кардинально решить проблему щелчков на границах лупа и естественности звучания зацикленного сэмпла можно с помощью функции Crossfade Loop(соответствующий регулятор CRF расположен в группе Precompiled effects). Функция работает так: незадолго до окончания воспроизведения текущего цикла петли начинается воспроизведение ее следующего цикла. Причем громкость текущего цикла петли плавно убавляется, а громкость следующего — плавно возрастает. Время перехода между циклами задается регулятором CRF. Единственный минус данной технологии — при увеличении значения параметра CRF длина петли уменьшается.
TRIM (Trim Threshold) — FL Studio отрезает тишину в конце сэмпла, чтобы освободить оперативную память без изменения результирующего звука. Опция TRIM позволяет повысить пороговую громкость, с которой FL Studio определяет тишину. Используя этот регулятор, Вы можете позволить FL Studio отфильтровать только сильный шум в вашем сэмпле или, установив порог на ноль, отфильтровывать только чистую «математическую» тишину.
7. Окно обзора сэмпла
Графический дисплей в самом низу окна показывает загруженный сэмпл со всеми примененными к нему эффектами секций Precomputed Effects. Иконка внизу справа показывает битовую глубину ( например, 16 bit, 32 bit) и конфигурацию каналов (: например, моно, стерео), соответственно. Помимо этого, отображаются границы лупа и регионов (в случае их наличия). Границы петли обозначаются красной вертикальной чертой, а регионы помечаются оранжевыми треугольниками по верхнему краю дисплея. Для назначения позиций лупа и «нарезки» сэмпла на регионы можно воспользоваться как штатными средствами FL Studio — Edison и Fruity Slicer, так и любым другим подходящим звуковым редактором.
Если кликнуть по дисплею левой кнопкой мыши, можно прослушать загруженный сэмпл. При включенной функции Time Stretching воспроизведение сэмпла во время прослушивания будет синхронизировано с темпом проекта. Правый клик по дисплею откроет меню с опциями, которые позволят сохранить сэмпл, перезагрузить его заново, открыть для редакции в окне Edison и т. п.
Контекстное меню содержит следующие команды:
Reload (перезагрузить) — перезагрузить сэмпл. Используется например после того, как вы отредактировали сэмпл во внешнем аудиоредакторе.
Save as… (сохранить как…) — сохранить сэмпл в другом месте и (или) под другим именем.
Edit… (редактировать Ctrl+E) — редактировать сэмпл в аудиоредакторе.
Detect tempo (определить темп) — при этом откроется окно мастера определения темпа, в котором вы должны указать приблизительный темп. После этого вы сможете сохранить метаданные о темпе в самом файле.
Get properties (прочитать профиль) — посмотреть свойства сэмпла.
Spectrum view (показать спектр) — при использовании этой опции вы сможете рассмотреть спектр сэмпла.
Multichannel waveform view (многоканальное отображение сэмпла) — сверху будет отображаться левый канал, а снизу — правый.
Tools — прочие инструменты FL Studio.
Перетаскивание. Вы также можете нажать левой кнопкой мыши по сэмплу и перетащить его на другие места в FL Studio, к примеру в плэйлист,Fruity Slicer, DirectWave, Edison и др.
8. SimSynth пресеты
Эта панель появляется только тогда, когда для заполнения банка сэмплов используется пресет SimSynth. Сделайте доступной опцию Use Riff, если Вы хотите сгенерировать ритмическое повторение в пресете (эта опция недоступна, если используемый пресет не содержит данные о ритмических фигурах). Кнопка Tempo устанавливает темп сгенерированной ритмической фигуры.
9. DrumSynth пресеты
Эта панель появляется только тогда, когда для заполнения банка сэмплов используется пресет DrumSynth. Параметры определяют генерируемый звук и идентичны автономному генератору DrumSynth.
TONE — устанавливает тонкомпенсацию синуса осциллятора в DrumSynth.
OVER (Overtone) — устанавливает тонкомпенсацию второго осциллятора в DrumSynth.
NOISE — устанавливает уровень белого шума, добавляемого к сэмплу.
BAND (Noise Band) — устанавливает тонкомпенсацию генератора частоты полос в DrumSynth.
TIME — устанавливает длину генерируемого сэмпла.
10.Legacy Precomputed Effects
Эта панель содержит ранее исключенные эффекты. Она видна только в том случае, если выделена опция Show Legacy Precomputed Effects в General Settings (F10) и включена для совместимости с проектами, созданных в более ранних версиях программы.
В новых проектах не рекомендуется использовать эти эффекты.
AMP (amplify) — используется для регулировки предусиления сигнала.
FX1 (boost) — регулятор перегрузки (boosting) и принудительного задания (overdriving) сэмпла.
Sine FX — отвечают за эффект модуляции сэмпла волной синусоидальной формы — первой ручкой задается глубина модуляции, а второй выставляется частота волны.
CUT & RES (cutoff & resonance) — регуляторы фильтра низких частот. Задаются соответственно, частота среза и резонансная частота фильтра (чтобы автоматизировать Сutoff и Resonanceфильтра в реальном времени, см. Instrument Channel Settings).
Reverb — используется для добавления «мягкой» реверберации к сэмплу. Доступны два режима — A и B. Глубина реверберации устанавливается ручкой Reverb. При использовании ревербератора длительность сэмпла может увеличиться (за счет реверберационного «хвоста»). Можно добиться гораздо лучшей по качеству реверберации, используя соответствующие модули эффектов в канале микшера (как модули Fruity, так и VST или DX эффекты других производителей).
S.DEL (stereo delay) — позволяет создать небольшую задержку между левым и правым каналами сэмпла для получения эффекта псевдостерео. Ручка управления имеет рабочий ход в обе стороны от нейтрального положения — направление ее вращения не только установит величину задержки, но и укажет, какой из каналов прозвучит раньше другого. Для сэмплов, в которых используется закольцованное воспроизведение, данный эффект не рекомендуется, так как при этом один из каналов сдвигается относительно границ петли, а это чревато щелчками при проигрывании.
Написать комментарий
Читайте также: