В программе прокреате кисть рисует пикселями что делать

Обновлено: 05.02.2023

От выравнивания лайна до записи экрана в пару кликов.

Procreate — графический редактор для iPad и iPhone. Программа известна простым и комфортным интерфейсом, который сочетается с мощными возможностями. Многие из этих функций упрощают художнику рисование, делают его удобнее.

Рассказываем о таких возможностях и показываем, на что способен Procreate.

За помощь в подготовке статьи огромное спасибо Дмитрию Парчутову, художнику и преподавателю в Smirnov School.

Выравниваем формы

Формы и фигуры можно выравнивать — для этого начертите какой-то объект и удерживайте стилус несколько секунд в конечной точке. Кривой штрих, дуга, овал, треугольник или четырёхугольник — все эти элементы превратятся в объекты идеальной формы.

Фигуры можно не только выравнивать, но и превращать их в равносторонние: овал — в круг, четырёхугольник — в квадрат, а обычный треугольник — в равносторонний треугольник. Для этого удерживайте стилус в конечной точке, а затем приложите к холсту второй палец.

В настройках Procreate можно включить направляющие линии, которые расчертят холст в стиле тетрадного листа. Направляющие линии помогают в создании ровных штрихов, геометрических форм и симметричных узоров.

Для включения функции перейдите в раздел «Действия»-> «Холст» и активируйте направляющие.

У направляющих есть свой набор настроек, две из которых заслуживают отдельного внимания: «вид сетки» и «рисование с привязкой».

Настройка «вид сетки» позволяет выбирать из 4 вариантов сетки:

  • 2D-сетка. Подходит для построения двумерных фигур.
  • Изометрия. Удобно рисовать трёхмерные изображения и объекты с изометрической проекцией.
  • Перспектива. Хороша для создания фона благодаря своим точкам схода.
  • Симметрия. Узор с одной половины рисунка копируется на другую половину: можно создавать невероятные калейдоскопические узоры.

С настройкой «рисование с привязкой» всё проще — при её активации линии будут примагничиваться к осям сетки, словно бы вы рисовали по линейке.

Чтобы линия была плавной и ровной, выставьте на максимальное значение настройку StreamLine.

Эта настройка отвечает за сглаживание линии прямо во время рисования: при высоком значении линия будет невероятно ровной. Настройка будет особо полезна при создании каллиграфических надписей.

У этой замечательной настройки есть одно «но»: чем выше значение сглаживания, тем выше задержка следования линии за стилусом. Программе нужно время, чтобы выровнять все микронеровности, которые создаются при рисовании.

Для включения функции StreamLine кликните по любой кисти — так вы попадете в её меню настройки. Второй ползунок сверху и есть нужная вам настройка.

Быстро заливаем фигуру

Базовая возможность Procreate, которая позволяет экономить время на раскрашивании фигуры. Просто перетащите в замкнутый контур значок палитры и внутреннее пространство окрасится в выбранный цвет.

Если внутри контура фигуры есть небольшой разрыв, то зальется весь фон. Вместо отмены заливки и дорисовки контура можно воспользоваться функцией порога ColorDrop.

После заливки незамкнутой фигуры задержите стилус на несколько секунд, после чего регулируйте уровень порога движением вправо или влево.

При низком уровне порога ColorDrop программа закрасит только локальную фигуру, даже если в ней есть разрыв. При высоком уровне порога закрасятся несколько объектов или весь холст сразу.

Создаем палитру из изображения

Для быстрого создания необходимой палитры не нужно подбирать цвета вручную или использовать пипетку на каждом оттенке референса. Вместо этого можно взять палитру с другого рисунка, цвета и оттенки которого вам понравились.

Чтобы скопировать цвета изображения, переместите его в меню палитры. Программа проанализирует цвета картинки и сделает из них новую палитру.

Возвращаемся к прошлому цвету

В Procreate можно быстро менять между собой нынешний и предыдущий цвет, который использовал художник. Это удобно при создании набросков или при окрашивании смежных областей рисунка, когда нужно постоянно возвращаться к краскам этих областей.

Для быстрой смены цвета подержите несколько секунд значок палитры — цвет поменяется на тот, который вы использовали прежде. Повторите действие и цвет станет тем, который вы использовали изначально.

Быстро объединяем слои

В Procreate можно объединить множество слоев в два действия. Одним пальцем зажмите верхний слой, а вторым — нижний слой, после чего сомкните пальцы вместе. Выбранные слои и те, что были между ними, сольются в один слой.

Скрываем слои

В Procreate можно одним нажатием скрыть все слои — это удобно, когда нужно внести изменения лишь в один элемент без риска задеть другие.

Для этого на несколько секунд зажмите стилус на галочке любого слоя. Все слои, кроме выбранного, временно продадут из поля видимости. Если вы повторите действие с тем же слоем, то все скрытые слои вернутся обратно.

Переносим слои на другое изображение

Иногда изображение или его часть нужно перенести на другой холст. А иногда такой перенос нужно сделать сразу с нескольких холстов, собрав в одном всё необходимое. Здесь как раз и пригодится функция переноса слоев.

Я пользуюсь переносом слоев, когда рисую окружение. Ближе к финалу я дублирую исходный файл, оставляя его как запасной — на всякий случай. Иногда в процессе доработки я понимаю, что прежний объект подходит к финалу больше, чем нынешний вариант. Тогда я достаю его из прошлого файла и переношу на новый.

Другой пример: есть несколько файлов с персонажами и их нужно собрать на одном фоне. Я открываю каждый файл и переношу их на общий холст с помощью этой функции.

Сначала выделите нужные слои свайпом вправо, после чего зажмите выделенные слои пальцем и перенесите их на новый рисунок. Важно всё это время не отпускать слои: одним пальцем вы удерживаете слои, а другим выбираете новый рисунок из галереи.

Отображаем референс

В настройках Procreate можно включить отображение небольшого окошка, которое появится на экране рядом с основным рисунком. В этом окошке можно отобразить миниатюру холста или стороннее изображение из галереи.

Окно с референсом можно сужать и растягивать, а еще перемещать в любую часть экрана. Можно масштабировать и сам референс, увеличивая некоторые области рисунка для рассмотрения его деталей.

Для включения функции перейдите в раздел «Действия»-> «Холст» и активируйте пункт «референс».

Отключаем касания

Случайные прикосновения рукой будут оставлять небольшие штрихи, которые придется постоянно стирать или откатывать назад. Хорошо, если у вас есть перчатка для художников, которая спасает от таких ситуаций. Если её нет, то в настройках Procreate можно полностью отключить касания — работать с экраном будет только стилус.

Настройка находится здесь: «Настройки» -> «Управление жестами» -> «Общие» -> «Отключить все прикосновения».

Отменяем действия

Нажмите на экран двумя пальцами и подержите их несколько секунд — Procreate начнёт отменять друг за другом все ваши прошлые действия на холсте. Если случайно удалили что-то нужное, то сделайте ровно тоже самое, но уже с тремя пальцами — программа начнёт возвращать всё на свои места.

Выбранный слой можно полностью очистить круговым движением тремя пальцами.

“Проведите пальцем, чтобы рисовать; нажмите на экран двумя пальцами, чтобы отменить предыдущее действие; нажмите на экран тремя пальцами, чтобы отменить отмену действия”. Источник

Создаем быстрое меню из любых функций

Чтобы художники не шли по длинному пути к любимым функциям, разработчики Procreate придумали «Быстрое меню». При его вызове появляется круговое меню с 6 кнопками, к каждой из которых можно привязать любую фичу программы.

Зажмите одну из шести кнопок — и программа предложит на выбор большой список функций, которые можно привязать к выбранной кнопке.

Сперва нужно выбрать жест, который будет вызывать само «Быстрое меню». Для этого перейдите в раздел «Действия»-> «Настройки»->«Управление жестами»->«QuickMenu» и выберите любой жест.

Группируем изображения в одну папку

В программе можно сгруппировать изображения и поместить их в одну папку. Это удобно, если нужно разделить готовые работы и черновые, либо же если вы тренируетесь в разных типах рисунка — например, персонажах и окружении.

Нажмите на кнопку «Выбрать» на начальном экране программы, после чего выделите нужные рисунки и нажмите на кнопку «Группа». Группу рисунков можно в любой момент переименовать — для этого два раза нажмите по названию группы.

Записываем процесс

Чтобы показать процесс рисования, художники могут записать ускоренное видео — таймлапс. Обычно для этого требуются сторонние программы записи и монтажа, но в Procreate уже есть всё, что нужно.

Чтобы записать таймлапс, перейдите в раздел «Действия»-> «Видео» и активируйте настройку «Запись таймлапс-видео». Важно: включить настройку нужно до начала рисования.

Созданный таймлапс можно проигрывать прямо в программе, а позднее экспортировать его в одном из двух форматов: 30-секундное видео или ролик во всю длину. Первый формат подходит для Stories и Reels, а второй формат — для YouTube или роликов в других соцсетях.

Делимся работами в соцсетях за пару кликов

Перед вами появится список форматов, в который можно конвертировать картинку. Здесь есть родной формат Procreate, известные всем PNG и JPEG, форматы для печати PDF и TIFF, а также формат фотошопа PSD. Последний особенно полезен на случай, если нужно будет отредактировать картинку в ФШ.

Статью написал Никита Барышников, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Спасибо, про палитру на основе изображения не знал. Полезная штука.
Странно, что в проге нет возможности на двойной тап по карандашу поставить переключение не на стёрку, а на smudge tool. Я её чаще пользуюсь, чем стеркой.

Да, крутая функция. Кто-то знает, в Sketchbook такая есть?

Рады делиться полезностями!:З

21 функция: удалить ProCreate и поставить ArtStudio Pro 🌚🌚🌚

жаль что в прокрейте нет 22 функции:
Отключать клоунам коменты на дтф.

Как бы ты тогда пришел и оставил комментарий с переходом на личности?

А разве это было?

Просто интересно, что по твоему не так с procreate?

Ну хоть один человек нормально спросил а не побежал минусить.

ProCreate:
1. До сих пор не имеет корректирующих слоев. Вся обработка деструктивная
2. Интерфейс Apple-like, дофига красивый и модный, но совсем не удобный. Нельзя вынести нужные именно тебе часто используемые функции на панель как и другие способы кастомизации для ускорения доступа
3. Нет избранного инструментов (давай ищи нужную кисть сто лет в огромном списке)
4. Движок кистей гораааздо слабее и не так тонко настраивается. Плюс крайне кривой импорт кистей с фш. В АртСтудио же там можно таких штук накрутить чего даже в фш нету
5. Набор инструментов достаточно скуден, где градиент (нормальный а не костыли через размытие/градиент мап), где паттерны, где D&B, нормальный Wet Paint, гайды, полезные фильтры типо Unsharp Mask, High Pass, блюры там, удобная работа с выделениями и тд?
6. Эффекты слоя?

ArtStudio умеет большую часть того что умеет фотошоп, при этом имеет удобный и дружелюбный интерфейс, который очень гибко настраивается. При этом 1 программа доступна сразу и на айпаде и на айфоне (мало ли захочется кому то показать проект с телефона) не надо докупать Pocket версию. ПроКреэйт зачем то все последнее время занимались слабенькой ненужной фунцией в виде рисования поверх 3д объектов. Фича чисто ради вау эффекта, а так она ну вот вообще не дотягивает ни чем ни до одной программы для рисования по 3д на пк.

Вот кроме этого ненужного рисования по 3д болванкам у ProCreate нет ни одной функции которой не было б в АртСтудио. При этом у АртСтудио крайне слабый маркетинг и мало кто про нее знает, демонстрационный ПроКреэйт же установлен на каждом айпаде что продается в магазинах (а программ что предустанавливает Эппл можно по пальцам пересчитать).

1. Да (уже привык дублировать слои/файлы)
2. Отчасти так, есть такие траблы. Но мне нравится, что многие функции сделаны, по крайней мере для меня, удобными. Те же жесты и фичи с этой статьи. Хуйня в том, что о многих из них узнаешь из таких вот статей или вообще случайно.
3. Ты можешь создавать сваю "группу" кистей, назвать ее избранное и поместить туда все свои кисти. Так что "костыльно", но избранное можно себе сделать
4. Не могу ничего сказать, сам рисую "карандашом" и пикселями. Но слышал кучу отзывов, что у некоторых кистей нет аналогов в фш или артстудии или еще где. Точно запомнил про масляную кисть, которая рендром имитирует наслоение масляной краски.
5.6. Я сюда могу только добавить ебанистику с анимацией и их таймланом. Хули каждый кадр это новый слой? чому нельзя параллельно иметь несколько слоев в кадре?
(После aseprite и фш у меня прям ебало трещит с такого таймлайна)

Вот про интерфейс я с тобой не соглашусь. Но это возможно, потому что я не позиционирую procreate как pro инструмент, скорее просто как скетчбук, которые где угодно можно быстро достать и без клавы и хоткеев также быстро что-то набросать.

Екатерина Коренева

Женя Матвеева

Екатерина, спасибо попробую и таким способом. У себя выяснила, что виноват слой, в котором я поставила метку Референс, как только ее убрала все заработало. Не знаете, почему так может быть?

Екатерина Коренева

Екатерина Коренева

Екатерина Коренева

Лиза Галышева

Лиза Галышева

Екатерина Коренева

Лиза, я не знаю в чем причина, но хочу помочь. Сделайте скриншот параметров холста на котором рисуете. И если можно видео или скрин рисунка разных кистей, в том числе каллиграфию. И еще вопрос- какой пенсил?

Юлия Алехина

Подскажите,как вернуться настройки по умолчанию procreate, у меня палитры не стало, и круг серый стал

Мария Боярская

Привет. В procreate есть возможность настроить дублирование миниатюры холста, как в Фотошопе? Очень нужная вещь, найти не смогла в функционале.

Екатерина Коренева

^^ Пыщь - пыщь

При рисовании при быстрых штрихах остаются вот такие крючки на конце линии, стримлайн всегда убираю в ноль, по ощущению будто айпад расценивает кончик пера в воздухе все еще соприкасающимся с экраном(7ген, пенц 1), кто сталкивался, фиксится ли как-то?

Дарья Калинина

Здравствуйте.
В общем, проблема такая. Любые кисти в прокриэйте у меня дичайше пикселят, особенно если размер ставить небольшой. Вне зависимости от размера холста. Маленький размер кисти пикселит просто ВСЕГДА.
Омрачается это тем, что мне как раз нужно делать именно тонкий лайн для своих задумок, и пиксельные лесенки там не предусмотрены.
Плюс я привыкла работать с небольшими холстами (в привычке 1100х800), но опять же, взять холст побольше - не помогает. Уже в каких только настройках не лазила, все одно.
Уже прям до слез это все, и поди пойми, то ли кисти такие "бракованные", то ли сам прокриэйт. Учитывая, что айпад покупался только ради него, прям до слез это все, серьёзно.
С таким успехом я могла бы и в пеинт на компе рисовать, там пиксельные лесенки - норма.
Эх.
В общем, если кто знает как избавиться от пикселей, буду благодарна.
+ док кдв, чтобы лучше рассмотреть что я имею ввиду. Тут две разных кисти (не дефолтные), толстая, средняя и тонкая линия.
Айпад обычный, 7 поколения, 2019 года, плюс эппл пенсил.

Екатерина Коренева

Дарья, я рисую на холсте примерно 4000х4000 пикселей, 600 dpi , для коммерческих заказов и больше размер беру. И беды не знаю с пикселями. Увеличивать рисунок при этом можно очень , очень сильно и без пикселизации

Расскажем, как рисовать так, чтобы ваши цифровые работы были похожи на нарисованные на бумаге. А еще — где можно скачать кисти для имитации традиционных материалов.

Что такое Инктобер?

Инктобер — самый популярный челлендж для художников. Его запустил иллюстратор Джейк Паркер (Jake Parker) в 2009 году, а для названия выбрано сочетание слов «чернила» и «октябрь» (англ. ink + october). Художникам в течение месяца нужно рисовать по одному рисунку каждый день на заданную тему.

Темы на 2021 год.

Smirnov School в этом году тоже предлагает собственный список тем на челлендж и призы, среди которых iPad, Nintendo Switch и уникальный Inspiration box. Если вы хотите принять участие — все подробности вот здесь.

Основное условие челленджа — выдерживать стилистику рисования чернилами. Но это не значит, что нужно откладывать планшет в сторону — можно рисовать и в цифре. Главное — делать в монохроме (преимущественно ч/б) или использовать минимум 1-2 дополнительных цвета для ярких акцентов.

Расскажем теперь, как сделать так, чтобы ваши цифровые работы были похожи на нарисованные настоящими чернилами.

Отличие традиционных чернил от цифровой кисти

Чтобы успешно что-то копировать, нужно знать, как это устроено. Поэтому художнику придется разобраться в свойствах материала, понять, какие используются инструменты и какой след они оставляют на бумаге. Бумага тоже важна — ее тип и текстура зависят от выбранных инструментов и техник.

Материалы

Для Инктобера художники используют чернила или тушь. Эти материалы очень похожи по свойствам и различаются составом. Благодаря их текучести художник может использовать разные техники. Контролируя количество и концентрацию материала, можно рисовать в сухой, мокрой или комбинированной технике.

Жидкая краска позволяет рисовать в разных техниках. Авторы: Koda Voyce (слева), Grzegorz Przybyś (справа).

Инструменты

Перо — наиболее аутентичный инструмент для работы с тушью или чернилами. В зависимости от ширины используемого наконечника и силы нажатия, можно проводить толстые и тонкие линии. Особенность пера в том, что его надо постоянно смачивать в туши, поскольку материал на инструменте быстро высыхает. Линия при этом становится прерывистой и тусклой, а края — неровными.

При использовании пера бывают небольшие наплывы и неточности в линии, кляксы и брызги — с инструментом не всегда легко управляться и контролировать подачу материала на бумагу.

Конкуренцию перу составляют гелевые и шариковые ручки. Ими можно рисовать длинные ровные линии, а кончик не пересыхает и его не нужно постоянно смачивать. Чернила в стержне ручки гуще и наносятся тонким слоем. Это значит, что края линии будут жесткими, ведь материал не растекается. Также ручки почти не оставляют клякс.

Недостаток ручек в том, что у них одинаковые размеры наконечников. И для того, чтобы закрасить большой участок, нужно делать густую штриховку или менять инструмент. Для особенно тонких линий используются линеры — ручки с тонкими наконечниками.

Примеры линий, проведенных разными марками ручек.

Маркеры похожи на ручки — ими тоже можно рисовать непрерывные линии. Разница в том, что маркеры выпускаются с разными размерами наконечников и ими можно рисовать как тонкие линии, так и тонировать большие области. При этом на закрашенной области при близком рассмотрении будут заметны штрихи.

Работы, выполненные маркерами, отличаются сильной контрастностью. Этим инструментом сложно передать мягкие переходы в тоне. Автор: Finian MacManus

Также для работы с тушью и чернилами используют кисти. Это гибкий инструмент: кистью можно рисовать линии, делать заливку. Толщину линии при этом сложнее контролировать,чем при использовании пера, ручек или маркеров. Очертания краев зависят от того, насколько жидким будет материал. Чем кисть суше, тем более прерывистой становится линии. Слишком мокрая кисть будет оставлять много материала на бумаге, который будет растекаться в стороны.

Кисть уступает перу, маркерам и ручкам в плане точности, зато проведенные ею линии выглядят живописнее.

Вот здесь можно посмотреть обзор инструментов, которые используются при работе тушью.

Разберемся теперь, как повторить все это с помощью стилуса и графического редактора.

Имитируем чернила в цифре

Изучаем метод работы

В упрощенном виде классический пайплайн работы с тушью выглядит так: эскиз, обведение контура, набор тона с помощью штриховки и/или заливки. Чтобы ваши цифровые работы выглядели более рукотворными, проанализируйте процесс рисования традиционными материалами и подумайте, что полезного из этого можно вынести.

Не прячем эскиз

Под чернильным рисунком почти всегда скрывается карандашный набросок. Дело в том, что тушь и чернила не прощают ошибок. Их нельзя стереть или замазать поверх другой краской, не испортив весь рисунок. Поэтому художники стараются сначала максимально проработать эскиз, а затем рисовать поверх него.
Чернильные линии при этом не всегда скрывают карандашный набросок целиком. Стереть его тоже не всегда удается, ведь ластик травмирует бумагу и может повредить линиям, нарисованным не очень качественными материалами.

Как это использовать в цифровом рисунке? Художник, сделав набросок, может сохранить его на отдельном слое. Когда рисунок будет готов, можно убавить прозрачность слоя с эскизом и немного пройтись по нему ластиком. Нам не нужен весь эскиз — пригодятся только некоторые части.

Рядом с облаками видны остатки карандашного эскиза. Глядя на них не возникает сомнений, что художник рисовал на бумаге, а не в Photoshop. Автор: Rob Turpin

Передаем тон и форму

Особенность графичных рисунков — штриховая манера исполнения. При работе в сухой манере тон регулируется количеством, плотностью и толщиной штрихов. Чем темнее тон, тем ближе друг к другу расположены штрихи. Особенно темные участки заливаются сплошным цветом, а освещенные места остаются незакрашенными.

Для передачи текстур также используются штрихи разной толщины и направления — примеры можно подсмотреть у художников-графиков. Вот здесь, например, есть подборка работ Рембрандта, выполненных тушью в разных техниках.

Экспериментируйте с формой штриховки для передачи тона и текстур. Автор: A. Noah Rodriguez-Acosta.

При штриховке важно учитывать форму объекта — направление штрихов обычно соответствует тонируемой плоскости. Для этого нужно представить сечение объекта в трехмерном измерении. Процесс штриховки не терпит спешки, поскольку от аккуратности линий зависит ощущение объема. Беспорядочные штрихи, в свою очередь, исказят форму объекта.

С помощью штриховки можно передавать не только тон, но и форму. Автор: Alphonso Dunn

Для работы с тоном также можно использовать заливку кистью или маркерами. Здесь есть два варианта — тонкие тональные градации кистями с влажным краем или глубокая заливка теней черным для рисунков в стиле ч/б комиксов. В комиксном стиле заливка нередко сочетается со штриховкой.

Karl Kopinski (слева) передает тон с помощью кисти. Scot Williams (справа) использует заливку и штриховку.

Мокрая техника напоминает работу с акварелью. Чернила или тушь разбавляются водой, что позволяет создавать плавные переходы между светом и тенью. Самые светлые участки при этом остаются незакрашенными. Поэтому уже на этапе эскиза нужно определить, где будет свет и тень. После этого художники добавляют тон — от более светлого к наиболее темному. Вот так в этой технике рисует иллюстратор Карл Копински (Karl Kopinski):

Добиваемся плавных линий

В рисовании тушью или чернилами — особенно в сухой технике — большое значение имеет контроль над линией. Конечно, для имитации традиционного рисования нам не всегда нужны идеально гладкие линии, но и беспорядка в работе быть не должно.

Некоторые графические редакторы имеют встроенную функцию сглаживания линий. Компьютер автоматически делает мазок более гладким и ровным. Расскажем, как включить эту функцию на примере Adobe Photoshop и Procreate.

  • Возможность сглаживать линии в Adobe Photoshop появилась позже, чем у большинства его конкурентов — с версии CC 2018, вышедшей в конце 2017 года. Функция включается нажатием кнопки «Сглаживание» (Smoothing) на верхней панели и установкой нужного значения. Дополнительные опции сглаживания доступны при нажатии на соседнюю иконку в виде шестеренки.
  • В Procreate нужно зайти в настройки кисти и отрегулировать параметр Streamline. Чем больше его значение — тем ровнее будет линия.

Сглаживание линий также доступно в Clip Studio Paint и Paint Tool Sai.

Пример того, как работает сглаживание в Photoshop. Линия слева проведена «от руки». Справа — с применением функции сглаживания.

Автоматическое сглаживание линий — полезный трюк, но не стоит использовать его постоянно. Для профессионального роста нужно набивать руку упражнениями — рисовать прямые и изогнутые линии переменной толщины, не отрывая стилус от планшета. В видео ниже можно посмотреть примеры подобных упражнений.

В рисовании важно иметь твердую руку, но в то же время не нужно пытаться идеально выводить все линии. Живость мазков и штрихов — это то, что отличает работы, выполненные традиционными материалами, от цифровых. Не бойтесь допустить мелкие огрехи; представьте, что у вас нет функции отмены или ластика.

Выразительные линии можно получить, если иначе пользоваться инструментом. При рисовании на графическом планшете художники обычно работают запястьем — движения стилуса похожи на движения ручки при письме.

Используя только запястье, мы можем рисовать небольшие линии. Источник

В традиционных техниках художники рисуют размашистые ровные линии, используя иные точки опоры — локоть или плечо. Меняется при этом и хват инструмента. Стилус нужно держать за его верхнюю часть. Это выглядит вот так:

Неподвижной точкой здесь выступает локоть. Источник

При рисовании «от плеча» двигается вся рука:

В цифровом рисовании этот метод тоже применим — им пользуется художник-иллюстратор Николас Коул (Nicholas Kole). При рисовании длинных линий он рисует «от локтя» и отмечает, что движение должно быть быстрым. Не бойтесь, если сразу не получится — сам Николас говорит, что ровную линию получается провести с шестой попытки.

Кисти для имитации чернил

Благодаря графическим редакторам цифровой художник может обойтись одним лишь стилусом вместо перьев, кисточек, ручек и маркеров. На просторах интернета можно найти наборы кистей, которые убедительно имитируют поведение традиционных инструментов. Мы подобрали несколько вариантов — платных и бесплатных — которые пригодятся для инктобера.

Для Adobe Photoshop

  • Набор из 44 бесплатных кистей от Игоря Витковского можно скачать здесь. В комплекте есть кисти, подходящие для сухих и мокрых техник работы с чернилами и тушью. В качестве бонуса приложены 15 текстур, в том числе 3 для имитации бумаги.
  • Кисти от Кайла Вебстера (Kyle Webster) — иллюстратора и члена команды Adobe Design — можно бесплатно скачать здесь.
  • В профиле Бритни Мерфи (Brittney Murphy) на DeviantArt можно скачать набор кистей, имитирующих маркеры и чернила. Кисти бесплатные, но для их скачивания нужно завести аккаунт на сайте.
  • Акварельные кисти от Снежаны Швитцер для имитации работы мокрой кистью доступны здесь.

Для Procreate

В библиотеке кистей Procreate изначально есть инструменты для имитации чернил. Вот несколько вариантов для тех, кого не устраивает стандартный набор:

  • Бесплатные кисти от Георга Вестфалена (Georg Graf von Westphalen) можно скачать тут.
  • Кисти от автора курса «Рисование в Procreate» Марины Пахомовой бесплатны и доступны для скачивания здесь.
  • Платный набор от дизайнера Ольги Ром включает в себя 62 кисти и текстуру акварельной бумаги. Он доступен здесь и стоит 19$.

Цифровые кисти убедительно копируют начертание традиционных инструментов. Автор кистей: Игорь Витковский.

Как создать свою кисть

Если для решения творческих задач не удается найти подходящую кисть среди готовых наборов, можно создать свою собственную. Посмотрим, как делает кисти Роберт Марзулло (Robert Marzullo) — художник и автор курсов по рисованию комиксов.

Сперва создаем файл размером 600х600 пикселей и с разрешением 1000 пикселей на дюйм. С помощью инструмента «Лассо» (Lasso) художник намечает контур на отдельном слое и заливает его черным цветом. Для сглаживания краев применен фильтр «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur).

После того, как мы получили подходящую форму кисти, перейдем во вкладку Редактирование — Определить кисть (Edit — Define Brush Preset), чтобы Photoshop создал кисть на основе заданных контуров. Затем создадим новый рабочий документ, выберем созданную нами кисть и приступим к ее настройке.

Сперва сделаем так, чтобы кисть могла менять размер в соответствии с силой нажатия на перо. Откроем панель кистей (кнопка справа от окошка выбора кисти) и в меню «Динамика формы» (Shape Dynamics) у строчки «Управление» (Control) выберем «Нажим пера» (Pen Pressure). После этого в меню «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) зададим наклон кисти, как на изображении ниже.

Если оставляемые штрихи кажутся вам слишком жирными, то стоит сделать перо менее восприимчивым к силе нажатия в настройках планшета. Процесс создания кисти можно также посмотреть в видеоформате:

Также можно прочитать нашу статью о том, как создать кисть, а затем нарисовать и раскрасить скетч — вот здесь. Еще есть материал в целом о кистях для CG-рисунка.

Текстура материала (бумага, холст)

При рисовании в традиционной манере кисть вбирает в себя много влаги, которая пропитывает тонкую бумагу и делает ее неровной. Поэтому для влажных техник используют акварельную бумагу. Она отличается от обычной не только большей плотностью, но и наличием тиснения, которое помогает удерживать пигмент.

Типы тиснения. Иногда акварельная бумага бывает с легкой тонировкой.

Текстуры бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках, в том числе бесплатных, как тут.

Для перьев (кроме особо широких наконечников), ручек и маркеров подойдет плотная бумага — ровная или с мелким тиснением, которое не будет искажать линии, а также крафтовая бумага или картон.

Пример текстур крафтовой бумаги (слева) и картона (справа).

Слой с текстурой бумаги можно наложить поверх рисунка. Поэкспериментируйте с режимами наложения и непрозрачностью в меню слоев, чтобы получить подходящий вариант. В Adobe Photoshop подойдут режимы группы затемнения, а в частности — Затемнение, Умножение, Линейный затемнитель, Темнее (Darken, Multiply, Linear Burn, Darker Color).

Мы наложили текстуру тонированной бумаги в режиме «Умножение» (Multiply). Автор: Giorgio Baroni

Кисти для рисования в procreate

Полная инструкция по кистям в Procreate: импорт, изменения, создание своих

Приложение Рrocreate — очень простой и интуитивно понятный графический редактор. Установив его на свой планшет, вы сможете рисовать прямо на экране, как на холсте. В программе много инструментов в помощь дизайнерам. Один из самых важных — конечно же, кисти в Procreate.

Что нужно знать начинающему художнику, работающему с кистями в Procreate?

Кисти — основной инструмент в рисовании на графическом планшете. Они необходимы как начинающим художникам, так и профессионалам. Очень удобно, что кисти для программы Рrocreate можно скачать прямо через AppStore, на официальном сайте Рrocreate.

В интернете тоже можно найти большое количество дополнительных кистей на любой вкус.

Иллюстрация преподавателя Procreateschool Светланы Скляр

У нас есть для вас бесплатный набор кистей для создания фэшн-иллюстраций. Забрать подарок вы можете при подписке на наш Инстаграм. Там мы публикуем разборы работ, пошаговые инструкции и прямые эфиры с успешными иллюстраторами. Подписывайтесь и пишите в директ фразу “Хочу набор”.

Но самое замечательное, что кисти Procreate можно создавать самостоятельно. Под собственные нужды, желания и стиль. Расскажем об этом подробнее.

Кисти в Рrocreate могут выполнять разные функции и имитировать разные инструменты: карандаш, кисть, пастель и аэрограф. Кисти можно использовать для заливки фона, штриховки, леттеринга, создания текстур, мелких деталей, бликов, орнаментов.

У каждой кисти есть настройки. Управляя настройками кистей в procreate, можно менять прозрачность, размер и уровень наклона. Также, используя настройки, можно наносить цвет с помощью мазков, напылять, делать заливки или выполнять другие задачи.

Инструменты «растушевка» и «ластик» также работают с помощью библиотеки кистей, только в этом случае выбранные кисти будут не рисовать, а стирать или растушевывать.

Иконка кисти выглядит как кисточка, нажав на нее, мы попадаем в библиотеку кистей. В Рrocreate уже есть стандартные наборы кистей. Эти наборы сгруппированы по тематическим подгруппам.

Иллюстрация преподавателя Procreateschool Светланы Скляр

Как скачать и импортировать кисти Рrocreate из интернета

Давайте подробнее коснемся того, как найти, скачать и установить дополнительные кисти и наборы кистей в программу Рrocreate.

Если в уже имеющемся разнообразии вы не нашли необходимой кисти, можно скачать ее с интернета.

Бесплатные кисти

Бесплатные кисти в Рrocreate доступны на официальном сайте в разделе Discussions, во вкладке Resources. Здесь большой выбор бесплатных кистей. Можно увидеть превью кистей и скачать понравившиеся.

Если вы ищете какие-то определенные кисти, стоит воспользоваться поиском. Вводить запрос нужно на английском языке, потому что сайт англоязычный.

Для скачивания кистей в Рrocreate открываем интересующую ветку, находим ссылку на скачивание, выделенную синим цветом. И, нажав на нее, скачиваем файлы в свое облачное хранилище в папку, где вы будете хранить свои кисти.

Если вы хотите сразу загрузить кисть без сохранения, в контекстном меню (открывается при нажатии на три точки в верхнем углу экрана) нужно выбрать пункт “Экспортировать”. Открыв его, среди программ выбрать Рrocreate и нажать “Скопировать”.

Скачанная кисть сразу становится активной. Найти ее можно в папке «Экспортировано», в самом низу списка наборов кистей.

При таком способе импортирования кисти автоматически попадают в эту папку. После импорта можно переместить кисть в другой набор.

Платные кисти

Платные кисти в Рrocreate находятся в разделе Discussions в блоке Marketplace.

В этом блоке ссылки на наборы чаще всего ведут на личные сайты авторов.

Для покупки необходимо оплатить набор подходящим вам способом и получить персональную ссылку на скачивание. Все остальные шаги будут аналогичны шагам для скачивания бесплатных кистей.

Импорт кистей

Если вы скачали кисть или набор в облачное хранилище, перед использованием их нужно импортировать.

Импортировать кисти в Рrocreate можно, перетащив файлы. Для этого просто откройте на экране вашего iPad два приложения в режиме «Preview» или «slide over» и импортируйте кисти простым перетаскиванием в нужную папку.

Для импорта целого набора в библиотеке нужно создать новую папку кистей. Для этого нажимаем на “+” во вкладке наборов и задаем название новой папке. Выделяем файлы всего набора в своем облачном хранилище и перетаскиваем в папку с новым набором в программу Рrocreate.

Можно добавлять скачанные кисти и в определенные наборы. Для этого переходим в набор кистей, нажимаем плюс и выбираем “Импорт”. Находим файл в облачном хранилище и добавляем его касанием. Кисть немедленно появится в выбранном наборе.

Сторонние сайты

Кисти можно также добавить, скачав их из интернета со сторонних сайтов. Файлы с кистями имеют расширение brush, наборы — brush set. Закачиваем файлы из интернета на диск (облачное хранилище) в папку кистей.

Заходим на диск в эту папку, нажимаем на три точки -> Открыть с помощью -> папка скачивается, после чего нужно выбрать пункт «скопировать в Рrocreate».

Заходим в кисти и уже видим сверху вкладочку с новыми кистями. Зайдя во вкладку, вы увидите все кисти этого набора.

Создать свою коллекцию кистей

Иллюстрация преподавателя Procreateschool Светланы Скляр

Чтобы удобнее организовать свою работу, можно настроить библиотеку, создав свои наборы часто используемых кистей procreate.

Для этого необходимо потянуть список с наборами кистей вниз. Вверху появится кнопка «плюс» для создания новой папки. Создайте папку и задайте имя своего нового набора.

Затем заходим в любой набор, нажимаем на кисть и, удерживая, перетаскиваем ее в нужную папку. Или нажимаем на кисть, другим пальцем одновременно нажимаем на набор и отпускаем.

Программа сгруппирует кисть в этот набор. Таким способом можно

перетащить сразу несколько кистей. При этом в новом наборе создается копия кисти. В основном наборе кисть сохраняется.

Чтобы удалить набор кистей в Рrocreate, нужно выделить его одним касанием и коснуться еще раз. Появятся вкладки: «Переименовать»; «Удалить». Выбирайте касанием желаемое действие.

Функция «Удаление» удаляет кисть окончательно и не может быть отменено. Поэтому лучше сохранять наборы в облачном хранилище и добавлять кисти по необходимости.

Удалить отдельные кисти можно, выделив их и нажав кнопку «-» в верхней части библиотеки кистей или потянув по вкладке кисти вбок. Появится панель с кнопками: поделиться, дублировать, удалить.

Стандартные кисти нельзя удалить. Их только можно сбросить до настроек по умолчанию.

Иллюстрация преподавателя Procreateschool Светланы Скляр

Как создать свои кисти в Procreate?

Самый простой способ создать новую кисть в Рrocreate — это изменить настройки уже существующей. Для этого в библиотеке кистей выберите ту кисть, что более всего похожа на то, что вы хотите получить. Продублируйте ее и перейдите в студию кистей, нажав на копию.

В студии кистей существуют настройки, которые позволят переделать кисть, изменив ее параметры:

динамику света и другие.

Изменить форму кисти можно, зайдя во вкладку «Текстура формы», нажав на «Правка», импорт «Библиотека текстур». В библиотеке текстур выбираем доступные штампы, находим желаемый, нажимаем “Готово”.

В настройках можно сменить поведение формы. Вы можете поэкспериментировать, изменив параметры:

колебания и другие.

Сохраняем изменения, задав кисти новое имя и создав новую точку сброса, которая сохранит текущее состояние измененной кисти. Готово.

Создание новой кисти с нуля

Создаем белый холст.

Сначала нарисуем форму кисти. В качестве штампа можно использовать любое желаемое изображение или свой рисунок. Рисунок должен быть монохромным, оттенки серого могут быть от прозрачного до черного. Все белые цвета будут прозрачными, все темными будут менее прозрачными по степени затемнения. После того, как создан штамп приступаем к созданию кисти.

Идем в редактор, нажимаем на инструмент кисти и выбираем любую простую кисть.

Нажимаем на плюс в верхнем правом углу и переходим в студию кистей. Заходим во вкладку «форма», нажимаем «правка», импорт, выбираем «вставить» и инвертируем форму. Наш рисунок должен отражаться белым, а фон черным. Нажимаем «готово».

Далее настроим кисть: зайдем в раздел «движение штриха», можно поиграть с настройкой интервала — чем он больше, тем дальше друг от друга будут элементы. «Колебания» помогут сделать более хаотичное расположение элементов, а настройка «угасание» сделает разную степень прозрачности отдельных элементов в хаотичном порядке.

Можно также поиграть с настройками количество, рассеивание, случайности. Вкладка «динамика цвета» может помочь изменить насыщенность тона отдельных элементов.

Закончив с настройками, дадим кисти новое имя и создадим новую точку сброса. Готово.

Выберем кисть для рисования портрета в Procreate

У каждого художника своя техника и свой любимый набор кистей. Со временем и вы подберете те, что будут удобны именно вам. У нас есть отдельная статья-инструкция о том, как скачивать, менять и создавать свои кисти. Там же вы можете найти наш бесплатный набор кистей для цифровых иллюстраций.

Сейчас же воспользуемся кистями, удобными при создании портретов в Procreate для автора. Нажмем на иконку «кисть» в библиотеке кистей. Из списка нам подойдут наборы «скетчинг», «чернила», «краски» и «аэрограф».

Для наброска можно выбрать карандаш или тонкое перо. Главное в рисунке наброска – это тонкие линии, которые помогут создать контурный рисунок.

Цвет для инструмента лучше взять монохромный: черный, серый или коричневый. Для заливки цветом подойдут кисти из набора чернил и красок. Тут все будет зависеть от задач и этапов рисования.

Если вам нравится рисовать портреты и вы хотите прокачать свои навыки в этой сфере, чтобы стать иллюстратором, рисовать портреты на заказ и зарабатывать, то у вас есть два варианта пути:

Учиться самостоятельно: изучить строение лица, анатомию, программы для рисования, познать всё это на практике путём проб и ошибок.

Онлайн-курс: преподаватель в сжатые сроки передает вам и всю нужную информацию и свой личный опыт, чтобы вы сразу могли начать зарабатывать на новой профессии.

Если вы хотите сэкономить свое время и довериться опытному профессионалу, то приглашаем вас на авторский курс Светланы Скляр “Портрет. Логотип. Аватар”. Светлана уже 2,5 года в коммерческой иллюстрации, а начинала она, не имея никаких навыков и художественного образования.

На курсе она делится всеми фишками, секретами и лайфхаками, которые помогли ей выполнить более 500 коммерческих заказов в России и за рубежом. Вы научитесь:

  • рисовать портреты, похожие на фотографию;
  • работать с мультяшным и реалистичным рисованием фигуры и лица;
  • детальному построению тела и его частей;
  • работать с клиентом, чтобы избежать ошибок на начальном этапе.

Посмотрите подробную программу курса и работы наших студентов, нажав на кнопку:

Первый этап. Рисуем набросок.

Ну а мы продолжаем разбираться в рисовании портретов. Все слои, кроме фонового слоя, создаются прозрачными. Переименуем второй слой в набросок. На этом слое мы и начнем рисовать скетч.

Обводим или срисовываем

Если вы совсем новичок и рисовать, не срисовывая или хотя бы не поглядывая на оригинал, вам сложно, можно добавить на экран референс. Это отдельное окно, которое можно увеличивать и уменьшать, открывать и закрывать, двигать по экрану.

Нажимаем в верхнем левом углу иконку «Холст» – Референс – Включить. В окне референса можно сделать фотографию или импортировать фото из галереи, нажав на импорт. Функция референс очень облегчит рисование портрета в Procreate по фото.

Если вам ближе вариант обводки изображения, идем в левый верхний угол экрана: Настройки – Добавить – Вставить фото. Фото отобразится на холсте и в окне «Слои» появится еще один слой.

Создаем новый слой и на нем обводим наше изображение. Чтобы элементы было легче заполнять светом, создаем закрытые контуры.

Постарайтесь не рисовать много лишних деталей, так как когда мы начнем заливку цветом, многие из линий закроются тоном.

Рисование портрета по фото

Рисуем портрет из головы

Если же вы выбрали вариант рисовать «из головы», проще всего начинать с зарисовки общих форм. Рисуя портрет, соблюдайте несколько правил:

1. Композиция

Лучше всего размещать рисунок посередине холста, оставив равные отступы с четырех сторон. Композиционно портрет может быть по шею, плечи, грудь или по пояс. Удачным расположением считается, когда глаза на портрете находятся в верхней трети холста.

2. Пропорции

Нужно помнить, что лицо человека симметричное, поэтому рисуя в фас можно для удобства разделить холст пополам. Портрет будет смотреться эффектнее, если кадр построен на симметрии.

Чтобы соблюсти пропорции, нужно сразу наметить размер головы, шеи, линию плеч. В лице наметить линии глаз, бровей, носа, рта, волос и ушей. В программе Procreate есть инструменты, которые помогут вам при разметке пропорций – это «Направляющие» . Заходим в верхний левый угол настроек: Холст – Направляющие – Включить.

Голова человека имеет овальную форму, следовательно, рисуем овал. Шея – это прямоугольник, плечи – круги. Так, начиная с крупных форм, постепенно добавляем мелких деталей.

Рисование портрета с нуля

Для удобства во время работы можно вращать планшет, а можно и сам холст. Для этого просто прикоснитесь к экрану двумя разведенными пальцами и вертите его как лист. Таким же способом можно отдалять и приближать изображение для прорисовки мелких деталей. Неудачные линии можно удалить отменой действия – нажав двумя пальцами по экрану или воспользовавшись инструментом «Ластик».

Иллюстрация преподавателя Procreateschool Светланы Скляр

Второй этап. Рисование цветом.

Когда наш скетч готов, можно начать работу с цветом. Для начала нам потребуется создать палитру. Заходим во вкладку с цветами. Она находится в правом верхнем углу экрана. Это маленький цветной кружок.

В открывшемся окне под цветовым кругом находится вкладка «Палетки». Нажимаем «+» и выбираем из выпавших вариантов: «Сфотографировать»; «Из файла»; «Из изображения в галерее». Выбираем «Создать из фотографии», заходим в альбомы в памяти вашего устройства, находим нужную картинку, нажимаем на нее и палитра автоматически появится в панели палитр. Переименовываем ее, чтобы не потерять.

Палитры можно создавать самому, можно импортировать и экспортировать.

Палитры в Procreate

Для закрашивания больших форм воспользуемся мягкими кистями. Очень удобно делать это с помощью кисти, имитирующей мягкий аэрограф.

Создадим новый слой и назовем его «Кожа». Подберем цвет из палитры. Для этого зайдем в цветную точку в правом верхнем углу. Можно выбрать цвет самостоятельно, можно взять образец с помощью инструмента «Пипетка» или забить параметры цвета цифрами.

Раскрашивать детали можно вручную, как кистью, или заливая целиком. Для заливки тонкой кистью обведем контур элемента, замкнем его и зальем цветом, просто перетащив тон из палитры цветов.

Поместим слой кожи под слой с наброском и способом, описанным выше, создадим слои для волос и одежды. Не забывайте писать названия слоев. Это поможет вам быстрее ориентироваться и работать.

Залив локально все элементы, можно приступать к прорисовке теней, затем бликов. Для этого не годятся жесткие кисти. Выбираем мягкий аэрограф или мягкие кисти. Не забывайте, что можно менять их размер и прозрачность. Подбираем оттенки на несколько тонов темнее основного цвета и прорисовываем тени. Не забываем определиться, с какой стороны на персонажа падает цвет и что окажется в тени.

Таким же способом создаем слой для бликов. Блики рисуются цветом на несколько тонов светлее основного и могут доходить до самого белого цвета. Для бликов можно воспользоваться и художественными кистями. Красиво смотрятся блики в виде звездочки, полосы или засвета.

С помощью инструмента «Растушевки» сглаживаем острые края и переходы.

Для прорисовки мелких и тонких элементов, таких как брови, ресницы, волосы, веснушки можно использовать специальные кисти, которые можно скачать в магазине Рrocreate или найти в интернете. Как найти, скачать и установить такие кисти мы с вами изучали в предыдущем уроке.

Читайте также: