Сделать скелет в фотошопе
В этом уроке Вы узнаете, как с помощью Фотошоп проделать трюк с фигурой человека, чтобы добиться эффекта исключительной худобы.
Сложность урока: Средний
Я думаю, самый важный инструмент в подобных работах – наличие начальных знаний о строении человеческого тела. Кости и мышцы, изображенные на рисунке в неестественных местах, портят весь эффект, превращая «подопытного» в настоящего мутанта. Поэтому советую перед началом работы над подобными эффектами найти несколько хороших схем строения тела. Это улучшит и процесс работы, и саму работу в итоге.
Шаг 1. Подготовка к работе
Откройте выбранное исходное изображение и подготовьте его для работы. В моем случае мне пришлось восстановить часть шины и удалить некоторую нежелательную штриховку. Это будет нашим фоном.
Шаг 2. Формирование тела
Нижеописанный метод не претендует на лавры самого быстрого и легкого способа достижения подобного эффекта, но, на мой взгляд, это самый качественный способ, сохраняющий структуру кожи, как естественную форму отдельных частей. Используя инструмент Liquify (Пластика), что, безусловно, быстрее и легче, вы разрушаете всю структуру; в итоге кожа выглядит пластмассовой, а кости – резиновыми. Техника одинакова для всех частей тела, поэтому я покажу только некоторую часть.
Выделите продольную половину части тела, над которой вы хотите поработать, и выберите Layer via Copy (Скопировать на новый слой). В данном случае, это предплечье.
Выберите Move (Перемещение) и переместите новый слой ближе к центру предплечья.
Открыв Transform (Трансформирование), и выбрав функцию Wrap (Деформация), ориентируясь на фоновый слой, расположите верхнюю и нижнюю часть слоя так, чтобы они соответствовали оригиналу.
Выбрав мягкий ластик, подкорректируйте внутренний край, накладывающийся на среднюю линию. Так мы сделаем переход между слоями плавным и незаметным.
Повторите то же самое действие с другой стороной руки.
С правым бедром придется сложнее – придется восстанавливать фон. Поработайте над этим, повторяя те же действия, что мы использовали при работе с предплечьем. Таким образом, у вас получится что-то вроде этого:
Выберите слой с задним фоном. Дабы воссоздать фон за бедром, я использовал инструмент Smudge (Палец) , взяв за образец некоторые цвета машины и кожи с другого бедра. Я использовал цвета с шорт, чтобы примерно воссоздать обратную сторону ткани с помощью мягкой кисти со 100% Opacity (Непрозрачностью). Это должно обеспечить только основную форму, так что не старайтесь всё детально прорисовать.
* Я скрыл слой с бедром, который мы создали ранее, дабы вы смогли лучше всё рассмотреть.
Сделайте слой с бедром снова видимым и – вуаля! – всё красиво и аккуратно, ничего не выдаёт нашей работы.
Чтобы создать текстуру, скопируйте выделенный сектор верхней части шорт и переместите его так, чтобы создать более низкий край. Используйте инструмент Burn (Затемнитель) для затемнения до необходимой степени.
Мы не стали работать с текстурами автомобиля, потому что их покроют тени, и это не будет бросаться в глаза. Повторите действия, чтобы обработать верхнюю часть бедра.
Чтобы уменьшить грудь, выберите Clone Stamp (Штамп) и, используя текстуру жилета, обработайте самые яркие и самые темные цвета, чтобы убрать объем и сделать эту область «плоской». Если понадобится, используйте кисть, чтобы скрыть следы нашей работы, немного обработав края «клонированных» областей.
Также как и при работе с предплечьем, выделите края жилета на другой стороне и переместите ближе к центру, используя функцию Wrap (Деформация).
Повторите те же действия с другой стороной жилета.
Используйте Clone Stamp (Штамп) опять, чтобы убрать тени и блики с кожи груди, таким образом, делая её «плоской».
Продолжайте работу, используя эти же приёмы. При очень маленьких руках и ногах, вы можете использовать инструмент Liquify (Пластика) без потери структуры – это облегчит вам работу. У вас должно получиться что-то подобное:
Теперь, когда формирование тела закончено, время заставить кости «лезть из кожи вон», чтобы закончить работу над эффектом анорексии.
Шаг 3. Работа с объёмом
Чтобы заставить кости выпирать, как это бывает у больных анорексией, мы должны добавить тени и блики – таким образом, мы придадим объема и реалистичности. Тут не обойтись без знаний о расположении и форме костей в человеческом теле – как я говорил, можно найти всю информацию в Интернете.
Тени:
Возьмите Мягкую кисть с прозрачностью в 100%, цвет выберите примерно приближенный к основному оттенку кожи в вашем примере. Создайте новый слой и измените режим наложения на Multiply (Умножение). Используйте найденные вами анатомические схемы, чтобы вам знать, где кости должны располагаться. Я изменил цвет кисти на ярко-зеленый, чтобы вы смогли лучше рассмотреть – вам цвет менять не нужно. Закрашивайте вдоль областей вокруг костей, чтобы создать эффект глубины.
Используйте инструмент Smudge (Палец) для внесения более тонких корректировок, а также применяйте легкое Blur (Размытие).
Блики:
Создайте новый слой и измените режим наложения на Screen (Осветление). Используя ту же технику, что и в предыдущем шаге, нарисуйте блики. В данном случае, теней хватило сполна, и я не стал рисовать много бликов, однако в вашем случае всё может быть по-другому. Я изменил цвет на фиолетовый, чтобы вам было лучше видно. Вам этого делать не нужно.
Итак, последние штрихи. Создайте новый слой с режимом наложения Multiply (Умножение). Используя серо-зеленый цвет и мягкую кисть, нарисуйте вены, понизив уровень Прозрачности до нужного уровня.
При помощи инструмента Levels (Уровни) и откорректируйте так, как вам нравится.
Вот, что получилось в итоге у меня:
*Примечание автора: Я использовал Photoshop CS3, но если вы работаете на CS5, вы можете использовать новый инструмент Puppet Warp (Марионеточная деформация) при формировании тела.
В этом уроке вы узнаете, как создать раму из различных изображений сухих веток. Вы также узнаете про простую технику созданий теней, а также, как быстро и легко создать эффект с черепом к празднованию Хэллоуина.
Для выполнения данного урока потребуются базовые знания программы Photoshop, например, необходимо знать работу с корректирующими слоями, слой-масками и стилями слоя.
В конце каждого шага я буду приводить скриншоты с расположением слоёв в палитре слоёв, чтобы вы не запутались.
Программа: Программа Adobe Photoshop CС6, Windows 10
Сложность: Высокая
Время завершения: 4 часов
Итоговый результат:
Исходные материалы:
Примечание:
Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.
1. Создаём Задний Фон
Вначале мы создадим простой текстурный задний фон.
Шаг 1
Шаг 2
Откройте исходное изображение с гранжевой текстурой Стены, переместите данную текстуру на свой рабочий документ. Примените масштабирование к текстуре в соответствии с размерами рабочего документа. Обесцветьте текстуру, если текстура не чёрно-белая.
Шаг 3
Поменяйте режим наложения для слоя с гранжевой текстурой Стены на Перекрытие (Overlay).
Примечание переводчика: создайте новый рабочий документ, установите размеры на своё усмотрение. Далее, идём Слой - Новый слой-заливка – Цвет (Layer - New Fill Layer – Solid Color). С помощью инструмента Перемещение (Move (V)), переместите гранжевую текстуру на свой рабочий документ, если вы используете свою текстуру, то обесцветьте её (Shift+Ctrl+U).
Шаг 4
Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light).
Шаг 5
С помощью мягкой кисти очень большого размера, цвет кисти белый, прокрасьте в центре холста. Далее, поменяйте цвет кисти на чёрный, чтобы прокрасить углы изображения.
Создайте ещё один новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay). Используя ту же самую кисть, которую вы использовали ранее, ещё раз прокрасьте белой кистью в центре холста.
Сгруппируйте все слои в одну группу, назовите новую группу Задний фон (Background).
Порядок расположения слоёв на данный момент урока:
2. Рама из веток
Это удивительный, но довольно-таки лёгкий эффект. Нам понадобятся несколько исходных изображений с сухими ветками, которые вы можете скачать по указанным ссылкам или использовать другие изображения веток на своё усмотрение.
Шаг 1
Отделите все сухие ветви от заднего фона.
Примечание переводчика: чтобы отделить ветви от заднего фона, вы можете использовать любой инструмент выделения, с которым вы предпочитаете работать. Как только вы отделили ветви, переместите выделенные изображения ветвей на свой рабочий документ.
Я продублировал все оригинальные слои с ветвями на всякий случай, если позже они мне понадобятся. Далее, сгруппировал все дубликаты слоёв с ветвями в одну группу, новую группу назвал Оригинальные ветви (Original Branches), а затем отключил видимость слоя с данной группой. Данное действие является выборочным.
Расположите все ветви, которые у вас есть, таким образом, чтобы они составляли круг. При необходимости, создайте ещё дубликаты слоёв с ветвями, примените масштабирование, отразите по горизонтали/вертикали. На это уйдёт некоторое время, но это очень просто. Продолжайте работать над композицией, пока вас не устроит результат!
Сгруппируйте все слои с ветвями в одну группу. Назовите новую группу Деревянная рама (Tree Frame). Далее, мы затемним ветви.
Шаг 2
Шаг 3
Добавьте корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) поверх корректирующего слоя Карта градиента (Gradient Map) в качестве обтравочной маски. Установите Красные (Red) на -45, Зелёные (Green) на -4 и Синие (Blue) на 80.
Шаг 4
Далее, добавьте корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map) в качестве обтравочной маски. Установите чёрно-белый градиент. Уменьшите Непрозрачность (opacity) данного корректирующего слоя до 36%.
Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves). Установите кривую, как показано на скриншоте ниже:
Шаг 5
Теперь перейдите на маску корректирующего слоя Кривые (Curves) и с помощью мягкой чёрной кисти, скройте эффект затемнения на внешних краях деревянной рамы, сохраняя эффект затемнения в середине рамы.
Шаг 6
Поверх корректирующего слоя Кривые (Curves), добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) в качестве обтравочной маски. Установите значение Яркости (Brightness) на -36, а значение Контрастности (Contrast) на 74.
Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв в качестве обтравочной маски. Поменяйте режим наложения на Мягкий свет (Soft Light).
С помощью мягкой чёрной кисти, прокрасьте внутреннюю, а также верхнюю часть рамы, а затем с помощью мягкой белой кисти, прокрасьте нижнюю часть рамы. Уменьшите Непрозрачность (opacity) данного слоя примерно до 50%.
Шаг 7
Чтобы добавить простые светотени, мы добавим следующие стили слоя Внутренняя тень (Inner shadow) и Внутреннее свечение (Inner Glow) к слою с группой Деревянная рама (Tree Frame).
Добавьте стиль слоя Внутреннее свечение (Inner Glow) со следующими настройками:
Добавьте стиль слоя Внутренняя тень (Inner Shadow) со следующими настройками:
Для завершения работы над рамой, возвращаемся в группу с ветвями и удаляем отдельные фрагменты ветвей, которые на ваш взгляд являются лишними. Представьте, что вы садовник и вам нужно избавиться от лишних ветвей, а также ветвей, отвлекающие внимание.
Порядок расположения слоёв на данный момент урока:
3. Добавляем Картину
К любой раме требуется картина. Изображение с призрачным лесом наилучшим образом подходит к данной тематике.
Шаг 1
Откройте исходное изображение с призрачным лесом. Переместите данное изображение с лесом на свой рабочий документ. Расположите слой с лесом ниже слоя с группой Деревянная рама (Tree Frame). К слою с лесом, добавьте слой-маску и с помощью жёсткой кисти чёрного цвета скройте лишние участки изображение леса.
Шаг 2
К слою с лесом, добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) в качестве обтравочной маски. Установите кривую, как показано на скриншоте ниже:
Шаг 3
Поверх корректирующего слоя Кривые (Curves), добавьте корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup) в качестве обтравочной маски. В окне настроек данного корректирующего слоя, выберите опцию: Night From Day.
Примечание переводчика: в программе Photoshop CS6 появился новый корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup), если вы работаете в более ранней версии программы, то воспользуйтесь корректирующим слоем Карта градиента (Gradient Map), примените тёмно-синие цвета градиента, а затем поиграйте со степенью непрозрачности.
Шаг 4
Далее, добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), только не преобразовывайте данный корректирующий слой в обтравочную маску. Установите кривую, как показано на скриншоте ниже:
Порядок расположения слоёв на данный момент урока:
4. Тени
Далее, мы добавим тень за рамой из веток, чтобы сделать картину более динамичной.
Шаг 1
Продублируйте слой с группой Деревянная рама (Tree Frame), а затем выполните сведение дубликата группы. Расположите полученный объединённый слой ниже слоя с лесом.
Шаг 2
Далее, идём Изображение – Коррекция – Цветовой тон / Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation). Уменьшите значение Яркости (Lightness) до -100, чтобы сделать изображение 100% чёрным.
Активируйте инструмент Трансформация (Transform Tool), а затем выберите режим Деформация (Warp). Потяните тень немного вверх.
Примечание переводчика: чтобы выполнить сведение, для этого, находясь на дубликате слоя с группой, нажмите клавиши (Ctrl+E). Для активации режима Деформация (Warp), идём Редактирование - Трансформация - Деформация (Edit - Transform Tool - Warp)
Шаг 3
С помощью инструмента Лассо (lasso Tool) с высоким значением Растушёвки (Feather) (значение растушёвки будет зависеть от размеров вашей картины), выделите верхнюю половину тени, а затем к выделенной области добавьте фильтр Размытия по Гауссу (Gaussian Blur), для этого идём Фильтр – Размытие - Размытия по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Опять же, радиус размытия будет зависеть от вашего изображения.
Выделите ещё немного тени, а затем ещё раз размойте.
Отмените активное выделение (Ctrl+D), а затем добавьте небольшое размытие к оставшейся тени.
Шаг 4
К слою с тенью добавьте слой-маску и с помощью мягкой чёрной кисти с очень низкой непрозрачностью (20%), аккуратно прокрасьте верхнюю часть тени, создав эффект постепенного исчезновения тени.
Шаг 5
С помощью жёсткой чёрной кисти, скройте любые участки тени, которые на ваш взгляд являются лишними, это в основном тени, расположенные в нижней половине рамы.
Порядок расположения слоёв на данный момент урока:
5. Добавляем Череп
В этом шаге я покажу вам самый простой и лёгкий способ, как добавить призрачный эффект на любое изображение. В данном случае, мы используем изображение черепа.
Шаг 1
Откройте исходное изображение с черепом. Переместите изображение черепа на свой рабочий документ, расположив в центре деревянной рамы. Расположите слой с черепом поверх слоя с лесом и ниже слоя с рамой. Поменяйте режим наложения для слоя с черепом на Осветление (Screen).
Шаг 2
Уменьшите Непрозрачность (opacity) слоя примерно до 55%.
Продублируйте слой с черепом, расположив дубликат черепа немного над и поверх оригинального черепа.
С помощью инструмента Деформация (Warp Tool), исказите дубликат черепа точно таким же образом, как мы проделывали с тенью.
Шаг 3
Создайте активное выделение вокруг изображения черепа, а затем идём Фильтр – Размытие - Радиальное Размытие (Filter > Blur > Radial Blur). Значение размытия будет зависеть от вашего изображения, поиграйте с настройками.
К дубликату слоя с черепом, добавьте слой-маску и с помощью мягкой чёрной кисти, создайте затенение в верхней части черепа.
Шаг 4
Проделайте то же самое, добавив второе изображение черепа. Расположите второй дубликат черепа на противоположной стороне от оригинального черепа.
В заключение, с помощью инструмента Палец (Smudge Tool) со значением Интенсивности (Strength) 55%, щёлкните по оригинальному изображению черепа, а затем, удерживая клавишу мыши, потяните за череп, чтобы создать волновые линии и завитки, исходящие от черепа.
Порядок расположения слоёв на данный момент урока:
6. Туман
Добавление тумана – является одним из самых простых способов добавления атмосферы к картине!
Шаг 1
Откройте исходное изображение с туманом. Переместите данное изображение на свой рабочий документ. Примените масштабирование, расположив изображение тумана в нижней части сцены. Поменяйте режим наложения для слоя с туманом на Осветление (Screen). Вы также можете использовать инструмент трансформации Деформацию (Warp), для небольшой деформации тумана.
Примечание переводчика: к сожалению, автор не указал ссылку на изображение тумана, поэтому, вы можете использовать кисти Туман или самостоятельно подобрать нужную текстуру Тумана или вы можете использовать текстуру Дыма, которую я подобрал для вас.
Шаг 2
К слою с туманом, добавьте корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) в качестве обтравочной маски. Установите Красные (Red) на -34, Зелёные (Green) на -1 и Синие (Blue) на 43.
Далее, добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast) в качестве обтравочной маски. Установите значение Яркости (Brightness) на -150, а значение Контрастности (Contrast) на 100.
Порядок расположения слоёв на данный момент урока:
7. Заключительная Цветовая Коррекция
В заключение, мы объединим все элементы сцены вместе с помощью корректирующих слоёв, которые придадут нашей картине завершающие цветовые оттенки. Корректирующие слои указаны снизу вверх. Корректирующий слой Кривые (Curves) будет располагаться поверх всех остальных слоёв.
1.): , Непрозрачность 50%
2.): , Непрозрачность 27%
3.: , Непрозрачность 42%
Порядок расположения слоёв в палитре слоёв.
И мы завершили урок! Никогда не забывайте экспериментировать и пробовать применять свои техники. Поздравляю с Хэллоуином!
Далее вставим фото черепа. Я взял его отсюда. Вставьте фотографию в центр документа.
Шаг 4
Вставляем фотографию человека.
Шаг 5
Измените opacity (прозрачность) так, чтобы видеть череп.
Шаг 6
Инструментом Lasson Tool (Лассо) (L) обведите область,
которую вы хотите удалить. После нажмите Layer>Layer Mask>Hide Selection.
Шаг 7
Далее нажмите Layer>Layer Style>Drop Shadow.
Blend mode –Linear Burn
Distance – 5 пикселей
Bevel and Emboss
Style – Inner Bevel
Technique – Smooth
Depth – 110%.
Direction- Up
Size – 16 пикселей
Soften – 15
Shading- 53º
Angle – 37º.
Для основной части используем Screen (Экран) с белым и цветного и 100%-ого Opacity.
Для темной части используем Linear Burn с черным для цвета и 35 % Opacity.
Шаг 8
После создадим слой, где попробуйем сделать эффект растечения кожи.
Создадим текстуру шоколада.
Шаг 9
Инструментом Eraser Tool (E) удалите лишнее и объедините некоторые выделения..
Шаг 10
Измените Blend Mode слоя с шоколадом на Soft Light. Зажав Command(Mac)/Control(PC) и
нажмите по иконке слоёв.
С помощью Brush Tool (B)(цвет чёрный) примените маску и нарисуйте.
Шаг 11
Дальше попробуем применить лужицу)) Вот кстати и она... Вставьте изображение.
Шаг 12
Выбирете слой с лицом и нажмите Filter>Blur>Gaussian Blur. radius-15. Измените Blend Mode на Overlay.
Шаг 13
Инструментом Paint Bucket Tool (G) залейте слой чёрным и после используя Eraser Tool (E) большой мягкой кистью
удалите центр изображения.Объедините эти слои и измените Blend Mode папки на Linear Blur.
Шаг 14
Вставьте текстуру поверх других слоёв и измените Blend Mode на Soft Light.
Финиш
Дальше я добавил лого. Спасибо за внимание. Надеюсь вам понравился данный урок Photoshop.
Тенденции
Хамелеончик.
Как рисовать мышкой
Mysterious place
Я, конечно понимаю, что те, кто подписался на меня ждут скорее всего мангу (она рисуется, отчеты есть в инсте). А тут у меня дооооолгая картинка, которую я начала в рамках курса по иллюстрации и забросила на полтора года. Наконец, решила допилить и выложить.
А тут вы можете видеть, на каком этапе я остановилась на курсе:
Мертвая тоска
Хотел сначала написать, историю которая возникла у меня в голове во время рисования, да решил что не стоит. Стало любопытно как другие придумают.
Бессмертный рыбак
Пятничное мое. В комментариях – более казуальный вариант.
Настоящее сокровище
Морской покой
От одной из работ процесс остался. Может, кому и полезно будет, особенно для тех, кто только начинает работать с фотошопом. Хочу предупредить сразу - в программе я не мастер, так что если будут поправки - прошу в студию)
В первую очередь хочу обратить внимание на форму. Это грубый ход, но и художник у нас грубиян. Вертикальный холст позволяет лучше прочувствовать зрителю глубину или высоту изображённого на нём.
Теперь цвет. Их тут два, и это градиент, растянутый по холсту.
Сам инструмент тут - щёлкнуть правой клавишей по заливке. По умолчанию он берёт два цвета, что были в палитре, но это, естественно, можно изменить. тем более есть множество разных вариантов его наложения. Объяснять долго, но по просьбе могу.
Картина почти готова, осталось лишь что-нибудь нарисовать.
Набросок рисовался в едущей маршрутке и его развезло ещё там. а потом и при фотографировании на хреновую камеру. Так что он страшнее моей жизни, и показывать его не стану. Единственное, что там было полезного - первоначальная форма работы.
И что нам теперь с формой делать? создаём в фотошопе второй слой, накладываем на него такой же градиент в другую сторону. тут есть важный момент, накладывать нужно с небольшим смещением вниз или вверх, потому, что иначе получится посередине полоса одного тона. Теперь во втором слое прорезаем резинкой нашу форму. Получается вот такое. художество. Форма, кстати, нужна для сохранения более ли менее цельной композиции в работе. Тем более от неё потом проще отталкиваться.
Далее мы просто немного усложняем то, что было вырезано резинкой. Желательно по возможности сохранить изначальную форму. Наверху всякий плавающий в воде мусор оказался слишком дробным и его пришлось размыть. белые пятна пригодятся в последствии, пока просто не обращайте на них внимание. Справа тот же слой, но без фона, для наглядности.
Теперь добавление конкретики. Ещё один слой, который обозначает детали. на нём так же лежит градиент, примерно как на фоне, только по-темнее взяты цвета. это для того, что бы фигуры плавно переходили в фон. Это почти то же самое, что воздушная перспектива, под водой она чувствуется ещё сильнее, в зависимости от того, насколько прозрачна вода, конечно. Тут она достаточно чиста) Кстати, всё, что светлое так же прорезано резинкой. Те самые светлые пятна на предыдущем слое.
и ещё одно, кстати. всякие растения - это кисточки, нету у художника времени самому отрисовывать. или лень? Жаль нельзя вставить музыку, скелеты рисовались под трек из "Чёрных парусов".
Справа вновь слой без фона. Был так же добавлен ещё один слой для детализации поверх детализации, но изменения там незначительные.
Теперь добавляем свет. вот тут надо объяснять, хотя это проще, чем может показаться)
Для начала поверхность воды - простая кисть и более светлый цвет. Она на отдельном слое, так что можно взять выделение, щёлкнуть правой клавишей, выбрать "свободное трансформирование". Потом снова правой клавишей и выбрать "перспективу".
Теперь немного сужаем нижние концы выделения и получаем поверхность моря, уходящую вдаль. Можно немного смягчить края резинкой с большим диаметром и нулевой жёсткостью. Поверх накладываем ещё несколько кисточек со световыми лучами (это можно сделать и без специальных кистей, просто долго, но тоже есть пара трюков. При просьбе могу пояснить) не забываем в настройках кисти изменить угол. чтобы смотрелось интереснее.
Теперь в параметрах слоя можно выбрать "свет". оно и так на свет похоже, но всё-таки можно выбрать. получится это.
А там, где свет встречает препятствия на своём пути придётся снова работать выделением. проще работать прямолинейным лассо и выбрать "добавить к выделенной обрасти" в квадратиках наверху. Просто что бы выделить всё сразу. потом просто жмём Del.
Стоит учитывать правила падения света, чтобы выглядело реалистичнее (прямая линия от источника света к краю предмета, встречающегося на пути света и дальше. станет ясно, как будет падать тень. Есть ещё некоторые нюансы по поводу угла падения, но это долго и нудно.)
В результате свет загнан в прозрачность примерно на 50%, некоторые из кистей накладывались друг на друга для получения света различной плотности. Сверху немного размыто.
Преломление воды - слой поверх второго и под третьим. у него в свойствах так же выбран свет. и сама по себе это кисточка и тот же цвет, что был у света. мусор - тоже кисть. на нём свет и прозрачность. А вот с пузыриками немного сложнее. Они и получились лучше)
Обычно при выборе кисти, похожей на пузырики, получается вот что. Но всё легко меняется в настройках кисти, за что и люблю фотошоп) Выбираем динамику формы, рассеивание (если кому надо), динамику цвета. двигаем ползунки и смотрим что получится. И результат совершенно другой.
Конечный результат. Позже оформлен в рамку с надписью и прочей мишурой.
Эта же работа имеет совершенно иное начало, те же приёмы, тот же сюжет, но потом отчего-то дальше детального наброска дело не ушло, хотя есть в ней что-то более "подводное".
И закончилась она вообще вот этим:
В завершение хочу заметить, что подобное может смастерить практически любой, кисточек для фотошопа масса, умение рисовать мне пригодилось исключительно для скелетов, а корабли я вообще видела в основном в фильмах и пару раз в живую. Но, зато, я много плавала под водой (маска и ласты, не акваланг), и старалась в основном передать именно это ощущение, когда ты опускаешься на глубину, где уже вода на уши как следует давит, где холодно, и куда темнее, чем близко к поверхности. Поднимаешь голову и едва можешь различить блеск солнца, оно так далеко. а рядом с тобой в темноте на дне может покоиться всё, что угодно, навсегда забытое людьми, оставшимися где-то наверху.
Тенденции
Mysterious place
Я, конечно понимаю, что те, кто подписался на меня ждут скорее всего мангу (она рисуется, отчеты есть в инсте). А тут у меня дооооолгая картинка, которую я начала в рамках курса по иллюстрации и забросила на полтора года. Наконец, решила допилить и выложить.
А тут вы можете видеть, на каком этапе я остановилась на курсе:
Настоящее сокровище
Мертвая тоска
Хотел сначала написать, историю которая возникла у меня в голове во время рисования, да решил что не стоит. Стало любопытно как другие придумают.
Хамелеончик.
Octopus
CG, пробы и ошибки, особенно ошибки.
Первая работа в фотошопе
Бессмертный рыбак
Пятничное мое. В комментариях – более казуальный вариант.
Морской покой
От одной из работ процесс остался. Может, кому и полезно будет, особенно для тех, кто только начинает работать с фотошопом. Хочу предупредить сразу - в программе я не мастер, так что если будут поправки - прошу в студию)
В первую очередь хочу обратить внимание на форму. Это грубый ход, но и художник у нас грубиян. Вертикальный холст позволяет лучше прочувствовать зрителю глубину или высоту изображённого на нём.
Теперь цвет. Их тут два, и это градиент, растянутый по холсту.
Сам инструмент тут - щёлкнуть правой клавишей по заливке. По умолчанию он берёт два цвета, что были в палитре, но это, естественно, можно изменить. тем более есть множество разных вариантов его наложения. Объяснять долго, но по просьбе могу.
Картина почти готова, осталось лишь что-нибудь нарисовать.
Набросок рисовался в едущей маршрутке и его развезло ещё там. а потом и при фотографировании на хреновую камеру. Так что он страшнее моей жизни, и показывать его не стану. Единственное, что там было полезного - первоначальная форма работы.
И что нам теперь с формой делать? создаём в фотошопе второй слой, накладываем на него такой же градиент в другую сторону. тут есть важный момент, накладывать нужно с небольшим смещением вниз или вверх, потому, что иначе получится посередине полоса одного тона. Теперь во втором слое прорезаем резинкой нашу форму. Получается вот такое. художество. Форма, кстати, нужна для сохранения более ли менее цельной композиции в работе. Тем более от неё потом проще отталкиваться.
Далее мы просто немного усложняем то, что было вырезано резинкой. Желательно по возможности сохранить изначальную форму. Наверху всякий плавающий в воде мусор оказался слишком дробным и его пришлось размыть. белые пятна пригодятся в последствии, пока просто не обращайте на них внимание. Справа тот же слой, но без фона, для наглядности.
Теперь добавление конкретики. Ещё один слой, который обозначает детали. на нём так же лежит градиент, примерно как на фоне, только по-темнее взяты цвета. это для того, что бы фигуры плавно переходили в фон. Это почти то же самое, что воздушная перспектива, под водой она чувствуется ещё сильнее, в зависимости от того, насколько прозрачна вода, конечно. Тут она достаточно чиста) Кстати, всё, что светлое так же прорезано резинкой. Те самые светлые пятна на предыдущем слое.
и ещё одно, кстати. всякие растения - это кисточки, нету у художника времени самому отрисовывать. или лень? Жаль нельзя вставить музыку, скелеты рисовались под трек из "Чёрных парусов".
Справа вновь слой без фона. Был так же добавлен ещё один слой для детализации поверх детализации, но изменения там незначительные.
Теперь добавляем свет. вот тут надо объяснять, хотя это проще, чем может показаться)
Для начала поверхность воды - простая кисть и более светлый цвет. Она на отдельном слое, так что можно взять выделение, щёлкнуть правой клавишей, выбрать "свободное трансформирование". Потом снова правой клавишей и выбрать "перспективу".
Теперь немного сужаем нижние концы выделения и получаем поверхность моря, уходящую вдаль. Можно немного смягчить края резинкой с большим диаметром и нулевой жёсткостью. Поверх накладываем ещё несколько кисточек со световыми лучами (это можно сделать и без специальных кистей, просто долго, но тоже есть пара трюков. При просьбе могу пояснить) не забываем в настройках кисти изменить угол. чтобы смотрелось интереснее.
Теперь в параметрах слоя можно выбрать "свет". оно и так на свет похоже, но всё-таки можно выбрать. получится это.
А там, где свет встречает препятствия на своём пути придётся снова работать выделением. проще работать прямолинейным лассо и выбрать "добавить к выделенной обрасти" в квадратиках наверху. Просто что бы выделить всё сразу. потом просто жмём Del.
Стоит учитывать правила падения света, чтобы выглядело реалистичнее (прямая линия от источника света к краю предмета, встречающегося на пути света и дальше. станет ясно, как будет падать тень. Есть ещё некоторые нюансы по поводу угла падения, но это долго и нудно.)
В результате свет загнан в прозрачность примерно на 50%, некоторые из кистей накладывались друг на друга для получения света различной плотности. Сверху немного размыто.
Преломление воды - слой поверх второго и под третьим. у него в свойствах так же выбран свет. и сама по себе это кисточка и тот же цвет, что был у света. мусор - тоже кисть. на нём свет и прозрачность. А вот с пузыриками немного сложнее. Они и получились лучше)
Обычно при выборе кисти, похожей на пузырики, получается вот что. Но всё легко меняется в настройках кисти, за что и люблю фотошоп) Выбираем динамику формы, рассеивание (если кому надо), динамику цвета. двигаем ползунки и смотрим что получится. И результат совершенно другой.
Конечный результат. Позже оформлен в рамку с надписью и прочей мишурой.
Эта же работа имеет совершенно иное начало, те же приёмы, тот же сюжет, но потом отчего-то дальше детального наброска дело не ушло, хотя есть в ней что-то более "подводное".
И закончилась она вообще вот этим:
В завершение хочу заметить, что подобное может смастерить практически любой, кисточек для фотошопа масса, умение рисовать мне пригодилось исключительно для скелетов, а корабли я вообще видела в основном в фильмах и пару раз в живую. Но, зато, я много плавала под водой (маска и ласты, не акваланг), и старалась в основном передать именно это ощущение, когда ты опускаешься на глубину, где уже вода на уши как следует давит, где холодно, и куда темнее, чем близко к поверхности. Поднимаешь голову и едва можешь различить блеск солнца, оно так далеко. а рядом с тобой в темноте на дне может покоиться всё, что угодно, навсегда забытое людьми, оставшимися где-то наверху.
Читайте также: