Сделать робота в фотошопе
Давайте разберем как пользоваться данной программой. При помощи Photoshop создают баннеры, логотипы, разрабатывают и прорисовывает дизайн различных сайтов. Это уникальный инструмент программного обеспечения позволит Вам не только обрабатывать изображения, заниматься ретушью фотографий, но и творить что-то новое, даже не умея рисовать. Иллюстрации и коллажи можно создавать не умея рисовать от слова совсем.
Добавьте эту страницу в закладки, чтобы не терять оглавление и последовательно изучать статью за статьёй, постигая всё новые и новые приёмы работы в Photoshop.
Но что же вы узнаете в этих уроках?
- Начало работы в Photoshop — быстрое выделение и заливка. Здесь вы познакомитесь с интерфейсом программы, узнаете, для чего предназначены основные элементы интерфейса, научитесь создавать документы и сохранять их, освоите выделение областей на холсте. Также из урока вы поймёте, как заливать области цветом, поймёте принципы работы с программой. После освоения информации вы научитесь выполнять простые действия и сможете самостоятельно изучать другие инструменты редактора.
- Слои и текст
Все изображения Photoshop строятся на слоях. Именно поэтому редактировать в программе так удобно. Урок расскажет, что такое слои, зачем они нужны и как с ними работать. Кроме того, здесь описаны приёмы создания и обработки надписей, а также перемещения расположенных на холсте объектов. После прохождения урока обработка многослойных документов не будет для вас проблемой. - Фильтры
Вы познакомитесь с огромной библиотекой изменяющих картинку скриптов. Фильтры редактора могут не только придавать готовому изображению тот или иной эффект, но даже создавать новые объекты и обрамлять фото. - Работа с изображениями
В статье даются основы обработки уже существующих графических файлов. Редактирование сразу нескольких изображений, перемещение объектов из одного рисунка в другой, изменение размеров и удаление ненужных частей — вот лишь неполный список тем урока. - Трансформация
Урок научит масштабировать элементы изображения, изменять пропорции, наклонять, искажать и деформировать их - Рисование — кисть и карандаш
Первая в череде рассказывающих об инструментах создания собственных шедевров статья. Уже давно компьютерные технологии развились до того, что позволяют имитировать рисование на бумаге. Вы научитесь творить с помощью виртуальных карандаша и кисти — эскизы и картины акварелью теперь можно легко рисовать и распространять на электронных носителях, делая неограниченное число копий и не переживая за сохранность труда. - Рисование — фигуры
Создание объектов «от руки» — одно, а точность и скорость иногда бывают превыше всего. Урок рассказывает об инструментах, с помощью которых буквально в несколько щелчков можно создавать идеально ровные геометрические фигуры заданных размеров. От простого квадрата до эллипса, звезды и даже музыкальной ноты — в статье рассматривается всё. - Рисование — контуры и растровые изображения
Вы раз и навсегда запомните, чем отличается вектор от растра, какие плюсы и минусы есть у обоих подходов, а также узнаете, зачем в Photoshop нужны контуры фигур и что делает пиксельный режим. - Рисование — инструмент Перо
В продолжение работы с контурами изучаем инструменты группы Перо. Назначение, способ применения, описание параметров, а в результате вы научитесь рисовать нетипичные контуры и создавать сложнейшие геометрические объекты. - Рисование — инструмент Магнитное перо
Магнитный режим инструмента Свободное перо стал настолько популярным, что его называют «Магнитным пером», хотя такого отдельного инструмента в Photoshop нет. Что же такого позволяет делать функция, за что её так сильно любят пользователи и чем она поможет лично вам — читайте в статье. - Инструменты ретуширования изображений
Чтобы применять для интернета эти функции редактора, не нужно быть ни верстальщиком, ни дизайнером, ни веб-мастером — вообще никем. Достаточно быть активным пользователем социальных сетей. Как сделать лицо красивей, убрать родинки и веснушки? Как обработать старое отсканированное фото, чтобы цвета стали ярче, а царапины, пятна и пылинки — не так заметны? Чем аккуратно вырезать объект, переместить его или клонировать? Где находится инструмент, который буквально за пару минут поможет избавить фотоснимок от эффекта «красных глаз»? Ответы на эти и другие вопросы ищите в статье. - Инструменты коррекции изображений
Вы уже так много знаете, что освоение новых инструментов не является проблемой. Мне оставалось только сделать обзор с описанием возможностей, позволяющих улучшать качество картинок — осветлять там, где слишком темно, затемнять там, где засвечено, размывать и добавлять резкость, смешивать и размазывать цвета. В общем, дополнительная информация о том, как ещё сделать изображение лучше, ждёт вас в уроке. - Эффекты текста
Ещё раз поговорим о текстовых элементах. Как совместить надпись с геометрической фигурой, чтобы она шла по сложному контуру? Как отразить и переместить неудачно расположенный текст? Какими ещё эффектами можно украсить надпись? Также вы узнаете о том, что такое, зачем нужен и как использовать текст-маску. - Коллаж из фотографий
С таким багажом знаний, какой накопился у вас за время прохождения предыдущих уроков, вы и сами в состоянии придумать коллаж любой сложности. Тем не менее общий порядок действий может пригодиться. Он, а также пример простейшего фотоколлажа, ждут вас в статье. - Макет сайта в Photoshop
Вершина творчества для веб — отрисовка шаблонов сайта. Когда освоено большинство инструментов, а навыков достаточно, чтобы рисовать и разделители с фигурами, и кнопки для меню, и логотипы, и красивые надписи, ничто не мешает создать хороший, сложный макет. Статья рассказывает, из чего состоит стандартный шаблон, описывает принцип создания, а также учит разрезать макет, используя ранее незнакомые вам инструменты.
Уделив внимание каждому из уроков, разобрав практические примеры и поэкспериментировав самостоятельно, по мере освоения курса вы пройдёте путь от начинающего до продвинутого пользователя программы Photoshop и сможете самостоятельно углубиться в неё, переходя на новый уровень освоения, а поможет вам в этом крепкий и надёжный фундамент, заложенный циклом наших статей.
В данном уроке (для продвинутых пользователей Photoshop) автор уделяет особое внимание основам рисунка, таким, как движение, освещение, тоновая проработка и композиция.
Сложность урока: Сложный
Этот урок, созданный художником-фрилансером Takumer Homma, есть ни что иное, как путешествие по созданию рисунка робота в Photoshop - хотя его техники также отлично подходят, например, для Corel Painter или даже традиционного рисунка кистью и красками.
В данном уроке Takumer уделяет особое внимание основам рисунка, таким, как движение, освещение, тоновая проработка и композиция. Мы будем использовать традиционный подход к рисованию, используя набор абстрактных фигур, чтобы распределить свет и тень.
Этот подход может быть использован в концептуальных рисунках для быстрой зарисовки идей, и поможет сэкономить время, при этом позволяя вам эффективно проработать свет и тень для дальнейшего создания качественной иллюстрации.
Takumer говорит, что прежде чем бросаться с головой в рисунок, следует начать с некоторых исследований, чтобы найти фундамент для дальнейшей работы и определенное направление, а также много изображений-источников. Постарайтесь не торопиться на этом шаге, расслабиться и быть открытым для новых знаний.
Несмотря на то, что существует превеликое множество замечательных кистей для Photoshop, которые можно было бы использовать в этом уроке, Takumer выяснил, что наилучший результат достигается при помощи стандартных твердой и мягкой круглых кистей для всего, кроме фона.
Шаг 1
После проведения некоторых исследований, мы можем начать думать о дизайне нашего робота. Важно начать с выбора позы, а затем подумать о том, как будет распределен вес по телу робота. Сделайте это - как и все остальное в этом уроке - на новом пустом слое над фоном так, чтобы мы могли позднее добавлять за него элементы.
Здесь я хотел создать ощущение, что робот движется через лес такой вялой походкой, какой только может идти шумный металлический робот.
Эти быстрые наброски помогут сэкономить время в затяжном процессе рисования, а также зададут настроение всей работе.
Шаг 2
Следующий шаг - это создать быстрый линейный набросок. Разработка робота - непростая задача, но обязательно уделите достаточно времени, чтобы придумать какие-то интересные формы и определиться с логическим центром изображения.
Не забывайте об относительном размере и расположении ваших блоков (первоначальные блоки, куда вы позднее добавите детали). Будет необходимо включить в конструкцию как минимум три основных блока разных размеров, дабы создать некую иерархию в вашей композиции.
Шаг 3
Добавьте немного цвета и обратите внимание на силуэт робота. Мы хотим, чтобы его форма была достаточно понятна для наблюдателя.
Постоянно проверяйте, насколько понятен силуэт. Также вы можете набросать освещенные области, чтобы основная форма стала более четкой.
Шаг 4
Мы все еще находимся на раннем этапе создания нашего изображения, так что мы с легкостью можем вносить даже достаточно серьезные изменения.
Тут я изменил позу, добавив поворот и наклон, чтобы сделать ее более естественной - несмотря на то, что это рисунок, всегда следует думать в трехмерном пространстве, внося изменения на всех трех осях - X,Y, и Z. Также это изменение создает глубину и придает живость сцене.
Шаг 5
Центральная часть данного изображения - голова робота, и поэтому следует задуматься об освещении, которое хорошо ее дополнит.
Шаг 6
Экспериментируя с формами внутренних деталей робота, вы можете разделить большие массы при помощи контрастирующих тонов таким образом, чтобы глаза наблюдателя отдыхали, а также привести их к главной части изображения - в данном случае, это голова робота.
Шаг 7
Как только вы определились с конструкцией робота и настроением рисунка, давайте создадим тени и выделим светлые и темные области. Не усложняйте задачу на данном этапе - вам всего лишь необходимо сгруппировать области света и тени, а также создать абстрактные формы, которые покажут, как эти области распределяются на теле робота.
Этот этап поможет нам определиться, следует ли добавлять дополнительные детали (в области света).
Шаг 8
Вы могли бы начать с рисования фона, но я хотел сосредоточиться на дизайне робота.
Тона фона подобраны таким образом, чтобы они сливались с цветом ног робота, контрастируя при этом с его головой и грудью, с плавным переходом от контраста к месту, где цвета почти сливаются.
Шаг 9
В этом шаге я добавил немного цветовых акцентов - теплыми цветами я разбавил общий холодный тон изображения. Цветовой контраст также может быть использован в качестве инструмента для направления внимания наблюдателя в нужную точку.
Шаг 10
Далее, добавьте несколько второстепенных деталей. Важно продумать, как на самом деле двигается ваш робот, особенно это касается области суставов, так что не забывайте периодически возвращаться к изображениям-источникам и черпать там вдохновение. Помните, что форма вытекает из функции.
Шаг 11
Тут я слегка изменил позу и упростил дизайн, что было достаточно просто, так как детали находились на разных слоях.
Я подвинул торс назад так, чтобы он больше наклонялся в сторону ноги, на которую переносится вес тела, для большей устойчивости. Дизайн торсовой части привлекал слишком много внимания, так что я решил пересмотреть дизайн и откатить его назад к основам.
Шаг 12
После того, как я вернулся к первоначальному дизайну, пришло время вновь поработать над деталями. Если вам необходимо проделать то же самое в вашей работе, как и прежде, сначала взгляните на свои изображения-источники, а затем добавьте элементы дизайна, которые гармонично впишутся в общую картину и не будут отвлекать от логического центра рисунка.
Эта часть важна для создания визуального языка вашего изображения, который непосредственно влияет на то, как наблюдатель реагирует на вашу работу. В этой работе я использовал достаточно грубый, почти симметричный стиль, создающий ощущение постиндустриального, как бы «использованного».
Шаг 13
Зачастую стоит работать над главными элементами рисунка в самую последнюю очередь, так как это поможет вам убедиться, что они работают эффективно. В данном случае, контраст - ваш самый мощный инструмент. Если центр не выделяется, то какой же это центр?
Также на этом этапе я добавил несколько пятен отраженного света и затемнил фон, чтобы робот вышел на передний план.
Шаг 14
Здесь были необходимы некоторые дополнения, такие, как добавление цветовых акцентов и проработка деталей центра композиции - то есть, головы.
Я уменьшил количество деталей в темных областях, превращая их скорее в намеки на детали. Это позволит взгляду наблюдателя сфокусироваться на освещенной части робота.
В процессе, я рекомендую вам обращать внимание на углы - там, где проработка должна быть более детальной, углы следует делать более острыми, а в тени лучше их делать помягче.
Шаг 15
Завершите рисунок внесением нескольких последних корректив, в частности, регулировкой яркости и контраста, а также коррекцией цвета, чтобы отделить вашего робота от фона. Например, я усилил контраст и добавил эффект дополнительного источника света над и за роботом.
Однако будьте осторожны, и не переборщите с этими эффектами.
Шаг 16
Ну и как всегда, не обойдется без пары финальных штрихов. Я добавил больше контраста голове, затемнив фон.
Мне кажется, что для данного типа рисунков наиболее подходящим будет простой фон, но в качестве еще одного финального штриха я предлагаю вам добавить падающую тень, чтобы создалось ощущение, что робот стоит на земле.
Шаг 1. Создайте новый документ нужного вам размера. Перейдите View > Show > Grid (Просмотр – Показать - Сетку). Выберите инструмент Pen Tool (Перо), режим Shape Layer (Слой-Фигура) и нарисуйте голову (рис. 1а). Убедитесь, что точки контура находятся на пересечении сетки, а не между ними. В стилях слоя установите Color Overlay (Наложение цвета) на Soft Light (Мягкий свет) как на рисунке 1b.
Смотрите результат (рис. 1с).
Шаг 2. Добавьте стиль слоя Gradient Overlay (Наложение градиента) (рис. 2а, рис. 2b). Результат на рисунке 2с.
Шаг 3. Продолжайте добавлять стили слоя, такие как:
Inner Glow (Внутреннее свечение) (рис. 3а),
Inner Shadow (Внутренняя тень) (рис. 3b).
Итог преобразований на рисунке 3с.
Шаг 4. Создайте теперь фигуру, показанную на рисунке 4а. Добавьте стили слоя Наложение градиента (рис. 4b, рис. 4c) и Внутренняя тень (рис. 4d). Конечный результат на рисунке 4е.
Шаг 5. Перейдем к созданию глаз. Нарисуйте окружность (рис. 5а). Добавьте Наложение градиента, стиль Angle (Угловой) (рис. 5b, рис. 5с). Результат на рисунке 5d.
Шаг 6. Примените следующие стили слоя Stroke (Обводка) (рис. 6а), Inner Shadow (Внутренняя тень) (рис. 6b), Drop Shadow (Тень) (рис. 6с). Результат смотрите на рисунке 6d.
Шаг 7. Нарисуйте оранжевый зрачок (рис. 7а). Примените Bevel and Emboss (Теснение) (рис. 7b). Посмотрите, как должно получиться (рис. 7с). Далее добавьте Inner Glow (Внутреннее свечение) (рис. 7d). Конечный результат на рисунке 7е.
Шаг 8. Закончим с глазами. Добавьте еще несколько стилей слоя Inner Shadow (Внутренняя тень) (рис. 8a), Outer Glow (Вешнее свечение) (рис. 8b). Теперь сделайте копию слоя с глазом. Разместите их рядом (рис. 8с). Для удобства вы можете создать папки, чтобы был порядок в слоях (рис. 8d).
Шаг 9. Нарисуйте фигуру губ (рис. 9а). Используйте Gradient Overlay (Наложение градиента) от желтого к прозрачному (рис. 9b). У вас получится так (рис. 9с). Добавьте стили слоя Обводка, Внутренняя тень, Тень или лучше скопируйте стили слоя с глаз на губы (рис. 9d).
Шаг 10. Нарисуйте в центре рта фигуру в виде зуба темно-коричневого цвета (рис. 10а). Используйте стили слоя Тиснение (рис. 10b) и Внутренняя тень (рис. 10с). Получится так (рис. 10d). Сделайте несколько копий зуба и разместите, как показано на рисунке 10е. Для ровности зубов можно воспользоваться сеткой.
Шаг 11. Нарисуйте тело как на рисунке 11а. Используйте Наложение градиента (рис. 11b, рис. 11c), Внутреннее свечение (рис. 11d), Внутренняя тень (рис. 11е). Результат на рисунке 11f.
Шаг 12. Нарисуйте юбку как на рисунке 12а. Примените следующие стили слоя: Наложение градиента (рис. 12b, рис. 12c), Внутреннее свечение (рис. 12d), Внутренняя тень (рис. 12e). Результат смотрите на рисунке 12f.
Шаг 13. Нарисуйте следующую фигуру (рис. 13а). Используйте стиль Внутреннее свечение (рис. 13b), у вас получится так (рис. 13c). Дорисуйте руку (рис. 13d).
Можете попробовать поэкспериментировать со стилями слоя.
Шаг 14. Нарисуйте фигуру, подобную глазу как на рисунке 14а. Добавьте Наложение градиента, стиль Angle (Угловой) (рис. 14b, рис. 14c), стиль Обводка (рис. 14d). Смотрите рисунок 14е.
Шаг 15. Создайте новый слой. Нарисуйте спираль инструментом Перо в режиме Paths (Контуры). Выберите инструмент Brush Tool ( Кисть), нажмите F5 для активации палитры кистей (рис. 15a). Выберите круглую кисть с жесткими краями и диаметром 2px (рис. 15b). Теперь ПКМ по контуру и выберите Stroke Path (Выполнить обводку контура). Таким образом, у вас появится обводка спирали (рис. 15c). Замаскируйте спираль в тех местах, где показано на рисунке (рис. 15d).
Шаг 16. Выберите инструмент Dodge Tool (Осветлитель), режим Shadow (Тени). Пройдитесь в местах, указанных на рисунке (рис. 16a). Ну вот, с рукой закончили. Слои можете сгруппировать. Продублируйте группу, отразите по горизонтали и поместите на место второй руки (рис. 16b).
Шаг 17. Пришло время добавить несколько деталей к стальному корпусу робота. Голова, шея, корпус и юбка сделаны из металлических пластин, спаянных и приковываемых вместе.
Выберите инструмент Line Tool (Линия), нарисуйте центральную вертикальную линию серого цвета вдоль корпуса (рис. 17a). Вызовите палитру кистей (F5) и установите Spacing (Интервалы) 600%. Смотрите рисунок (рис. 17b).
Удерживая клавишу Shift, нарисуйте точки вдоль центральной линии корпуса (рис. 17c). Добавьте Drop Shadow (Тень) белого цвета (рис. 17d). Продублируйте слой и поместите с другой стороны центральной линии (рис. 17e).
Шаг 18. Добавьте еще несколько точек по корпусу (рис. 18a), а также разместите их на голове и на шее тоже (рис. 18b).
На юбку добавлять точки не будем, а добавим несколько горизонтальных линий. Тень будет тоже белого цвета (рис. 18c). С помощью маски слоя скройте ненужные участки (рис. 18d, рис. 18e).
Шаг 19. Теперь создайте блик на корпусе робота. Нарисуйте эллипс белого цвета в верхней части корпуса (рис. 19a) и установите Режим наложения слоев на Screen (Осветление), прозрачность 35%. С помощью маски слоя скройте ненужные участки (рис. 19b).
Шаг 20. На месте ушей у нас будут антенки. Для начала создайте прямоугольную фигуру золотого цвета (рис. 20a), примените Наложение градиента (рис. 20b, рис. 20c). Получится так (рис. 20d).
Шаг 21. Примените еще Внутренняя тень (рис. 21a) для получения эффекта тени от головы (рис. 21b). Добавить тонкий прямоугольник, заполненный предыдущим градиентом (рис. 21c).
Шаг 22. Нарисуйте желтый круг на конце прямоугольника (рис. 22a) и примените Внутреннее свечение (рис. 22b, рис. 22c). Нарисуйте два приплюснутых эллипса: один – темно-коричневый, второй – светло-желтый (рис. 22d).
Шаг 23. Создадим виток вокруг антенны. Нарисуйте путь (рис. 23a), обведите белым цветом и по маске спрячьте ненужные линии (рис. 23b). Примените Внешнее свечение, установите в нем Linear Dodge (Линейный осветлитель) (рис. 23c). Получится так (рис. 23d). Теперь скопируйте полностью антенну и поместите на место второго уха (рис. 23e).
Шаг 24. Для создания ноги нарисуйте маленький прямоугольник с закругленными углами (рис. 24a). Примените Наложение градиента (рис. 24b, рис. 24c), Внутреннее свечение (рис. 24d), Внутренняя тень (рис. 24e). Продублируйте несколько раз слой, чтобы получилась форма ноги (рис. 24f).
Шаг 25. Ниже нарисуйте прямоугольную фигуру, смотрите рисунок (рис. 25a). Саму ступню создайте при помощи инструмента Перо в режиме Shape Layer (Слой-фигура) (рис. 25b). Скопируйте и вставьте стиль ноги в слой со ступней. Немного подправьте стиль Внутренняя тень (рис. 25c): Contour (Контур) (рис. 25d). С ногой закончили. Теперь сгруппируйте все слои и создайте вторую ногу.
Шаг 28. Теперь займемся панелью управлением. Нарисуйте эллипс (рис. 28a), примените Наложение градиента, стиль Угловой (рис. 28b). Также добавьте Внутреннее свечение (рис. 28c), Внутренняя тень (рис. 28d), Тень (рис. 28e).
Шаг 29. Добавьте на эллипс текстуру Copper (рис. 29a). Внутри данного эллипса нарисуйте поменьше эллипс (рис. 29b) и примените следующие стили (рис. 29c).
Шаг 30. Экран получился пустым (рис. 30a). Давайте хотя бы создадим надпись «hello» (привет) и разместим несколько значков (рис. 30b). Также добавьте блик на стекле в виде белого полумесяца и установите Режим наложения слоев на Осветление, прозрачность 30% (рис. 30c).
Шаг 32. В конце осталось только добавить фон и пол на ваше усмотрение и робот готов.
Примечание переводчика. Можете попробовать нарисовать робота-мужчину. Фантазируйте!
Автор: Andrea Austoni
Перевод: Гаврыш Екатерина
Ссылка на источник
В этом уроке вы узнаете, как использовать технику частотного разложения, чтобы устранить недостатки кожи и превратить свою фотографию в классного киборга.
Сложность урока: Сложный
Ближайшее будущее. Готовы ли вы к миру кибернетических организмов?
Узнайте, как превратить свои фотографии в классных киборгов в этом уроке. Я покажу вам, как использовать такой метод, как техника частотного разложения, чтобы устранить недостатки кожи перед тем, как оживить нашего киборга!
- Примечание:Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.
1. Как найти вдохновение
Каждая великолепная фотоманипуляция требует коллекции хороших запасов, а также некоторых вдохновляющих примеров коллажирования. Создавая этого киборга, я был вдохновлен идеями, увиденными в работах художника Майкла Освальда.
Итак, чтобы создать наш киборга, нам нужно запомнить несколько важных замечаний:
- У киборгов есть ясные человеческие черты.
- Их тела обычно разбиты на несколько бионических компонентов.
- В своем дизайне они используют современные технологии.
- Они могут иметь любой цвет кожи.
- И когда-нибудь, они захватят мир.
Будьте внимательны в выборе модели. Для своей работы я выбрал эту девушку. Хотя изображение больше не доступно, вы можете найти множество прекрасных изображений на Envato Market.
Причина, по которой я выбрал эту фотографию- это пристальный взгляд модели. Также важно найти изображения с максимально большими участками открытой кожи, где можно будет нарисовать линии стыков деталей киборга. Красивая и гламурная фотография отлично подходит для этого, хотя вам, возможно, придется иметь дело с простыми изменениями, например, удалять крем для кожи с лица.
2. Как использовать технику аэрографии вашей фотографии
Киборги, которых мы видели в фильмах, имеют гладкую, идеально выглядящую кожу, скорее всего, потому что они сделаны из металлов или других передовых материалов. Поэтому для достижения этого взгляда в фотографии мы перейдем к Технике частотного разложения.
Шаг 1
Откройте изображение модели в Photoshop, изменив значение dpi на 300. Создайте новую группу с именем Ретушь. Создайте дубликат слоя с моделью: Слои (Layer) – Создать дубликат слоя (Duplicate Layer) или Control-J, и поместите копию в группу.
- Примечание переводчика: Чтобы поместить слои в группу, щелкните по знаку внизу на панели слоев "Создать новую группу", в появившуюся группу перетащите нужные слои.
Шаг 2
Прежде чем мы сгладим кожу модели, нам нужно будет удалить белые точки крема на лице. Поэтому выберите Инструмент Полигональное лассо (Polygonal Tool) (L) и сделайте выделение на левой стороне лица.
Скопируйте и вставьте этот участок на новый слой и переверните его: меню Редактирование (Edit) - Копировать (Copy) - Вставить (Paste), меню Редактирование (Edit) - Трансформирование (Transform) - Отразить по горизонтали (Flip Horizontal). У вас появился новый слой с кусочком чистой кожи со щеки. Поместите его поверх белых точек, используйте Ластик (Eraser Tool) (E), чтобы смягчить жесткие края.
Объедините слой с кусочком щеки и слой с моделью, находящийся в группе, вместе. Очистите кожу с помощью Штамп (Clone Stamp Tool). Выберите инструмент и удерживайте Alt для клонирования образца кожи, затем исправьте дефекты кожи, при уровне непрозрачности (Opacity) 30-50%.
Шаг 3
Теперь мы будем использовать Технику частотного разложения для улучшения внешнего вида кожи.
- Примечание: Подробнее об этой технике читайте вы можете узнать из урока Евгения Карташова «Ретушь кожи», который посвящён использованию этого метода.
Продублируйте отретушированный слой с моделью: Слои (Layer) – Создать дубликат слоя (Duplicate Layer) или Control-J. Назовите верхний слой Верхняя частота и нижний слой Нижняя частота. Скройте видимость слоя Верхняя частота, а затем выберите слой Нижняя частота и перейдите в Фильтр (Filter) - Размытие (Blur) - Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), установив радиус на любое число, которое делает размытым детали вашего портрета. Здесь я установил значение 7 пикселей.
Включите видимость слоя Верхняя частота. Стоя на этом слое, перейдите в Изображение (Image) - Внешний канал (Apply Image) и введите следующие настройки:
Убедитесь, что Режим наложения установлен на Вычитание (Subtract), в окошке «слой» выбран слой Нижняя частота. Затем выставьте значения: для Масштаба (Scale) поставьте 2 и для Сдвига (Offset) 128. После того, как вы нажмете «ОК», установите режим наложения для слоя Верхняя частота - Линейный свет (Linear Light).
Шаг 4
Теперь мы можем применить аэрографию для кожи, чтобы сделать ее более гладкой.
Выберите слой Верхняя частота, возьмите Инструмент Полигональное лассо (Polygonal Tool) (L) и выделите участки кожи на лице, выставив радиус растушевки на 25-30 пикс. Перейдите в Фильтр (Filter) - Размытие (Blur) - Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), установив Радиус на число, которое размывает крупные поры кожи, делая ее более гладкой. Продолжайте выделять части лица, меняя Радиус каждый раз в зависимости от того, насколько вы хотите смягчить кожу и уменьшить внешний вид пор.
Объедините слои Верхняя и Нижняя частоты вместе, когда закончите с размытием.
Вот модель с гораздо более гладкой кожей. Мы продолжим корректировать ее по мере продолжения.
3. Создание эскиза киборга
Шаг 1
Давайте перейдем к эскизу! Важно отметить, что вам понадобится графический планшет, так как мы будем использовать технологию цифрового рисования.
Выберите инструмент Кисть (Brush Tool) (B) и, используя жесткую непрозрачную кисть, непрозрачностью (Opacity) и нажимом (Flow) пера 100%, начните рисовать детали киборга. Убедитесь, что для непрозрачности включена опция Нажим пера (Pen Pressure).
Примечание переводчика: для создания эскиза, создайте новый слой над группой Ретушь и рисуйте линии на нем: Слой (Layer) - Новый слой (New Layer) (Ctrl+Shift+N).
Нарисуйте простые серые линии над моделью, указав области, где вы хотите разместить свои роботизированные компоненты. Постарайтесь понять, как человеческое тело соотносится с определенными частями, движущимися или соединяющимися вместе.
Изучите другие работы с киборгами или роботами, чтобы лучше понять, где расположены соединительные элементы.
Шаг 2
Теперь прорисуйте нужные линии черным цветом, непрозрачностью и жесткостью 100%. Начиная с лица и руки, сделайте эти линии намного более четкими.
Продолжайте рисовать, сделав некоторые из этих линий толще. Начинаем превращать нашу модель в настоящего робота.
У рук и шеи есть компоненты, которые окрашены в черный цвет, чтобы создать иллюзию пространства, необходимую для движущихся частей. Это придаст нашей работе более правдоподобный результат.
Используйте Ластик (EraserTool) (E), чтобы стереть части серого эскиза, которые все еще видны снизу. Сосредоточьтесь на создании суперчистых линий в меру своих возможностей, потому что это машина со строгими и четкими линиями.
Чтобы создать большую иллюзию роботизированного выражения лица, прокрасьте глаза черным цветом, используя инструмент Кисть (Brush Tool) (B).
Вот так выглядит наш киборг на текущий момент. Перейдем к фоновой сцене.
- Примечание переводчика:Создайте новый слой, выше слоя с рисунком линий, и прокрасьте глаза и брови черным, уменьшите непрозрачность слоя примерно до 50%.
4. Как создать фон для изображения киборга
Шаг 1
Пришло время отделить модель от фона. Используйте инструмент Волшебная палочка (Magic Wand Tool) (W), чтобы выделить белый фон на слое с моделью в группе Ретушь, и нажмите Удалить (delete) на клавиатуре, чтобы удалить его.
Затем скопируйте и вставьте металлическую текстуру на новый слой ниже слоя модели. Отрегулируйте положение так, чтобы круглая часть находилась позади головы модели.
Стоя на слое с текстурой металла, перейдите в Фильтр (Filter) - Размытие (Blur) - Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) и выполните размытие фона с радиусом в 5 пикселей.
Шаг 2
Скопируйте и вставьте изображение электрической цепи на новый слой, выше слоя с металлом. Отрегулируйте положение так, чтобы линии выходили из-за головы модели, и установите режим наложения слоев на Перекрытие (Overlay).
Так же, как и на слое с металлом, выполните размытие: перейдя в Фильтр (Filter) - Размытие (Blur) - Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) и выполните размытие фона, с радиусом в 5 пикселей
5. Как добавить детали и цвет в изображение
Шаг 1
Для более выразительного взгляда давайте избавимся от светлых волос модели. Создайте новый слой: Слой (Layer) - Новый слой (New Layer) и выберите инструмент Кисть (Brush Tool) (B).
Установите твердость (Hardness) на 50-80% и начните рисовать черной кистью по волосам. Установите режим наложения слоя на Затемнение основы (Color Burn) и отрегулируйте непрозрачность (Opacity) до 87%.
Шаг 2
Давайте снова займемся кожей. Создайте новый слой и используйте мягкую круглую кисть с непрозрачностью 30-50% и 0% твердостью. Удерживая клавишу Alt на коже модели, установите этот цвет как цвет переднего плана, а затем начните рисовать с ним в соседних областях на лице.
Продолжайте делать это с остальной частью ее лица и тела. Представьте себе, что ее кожа выполнена из твердых, отражающих свет материалов. Постарайтесь сделать ее кожу максимально шелковистой, но не слишком увлекайтесь.
Шаг 3
Добавим в работу фантастических технологий. Откройте изображение USB-порта, используя Полигональное лассо (Polygonal Lasso Tool) (L), отделите USB-порт от фона, скопируйте и вставьте его в нашу работу на новом слое и создайте еще две копии. Расположите каждый порт рядом друг с другом и объедините слои вместе.
Шаг 4
Давайте добавим цвет! Создайте новый Корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup) выше всех ваших других слоев: меню Слой (Layer) - Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) - Поиск цвета (Color Lookup) - Установите файл 3DLUT в Crisp_Winter.look.
- Примечание переводчика:Корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup) доступен в версии Фотошоп CS6 и выше. Если у вас нет такой функции, то этот шаг можно пропустить или использовать корректирующие слои Выборочная коррекция цвета или Фотофильтр.
Теперь, для усиления освещения, и оттенков синего, создадим новый корректирующий слой выше всех остальных: Слой (Layer) - Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) -Уровни (Levels) и выставим настройки для RGB и Blue каналов как на изображении ниже.
Создайте еще один Корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup): меню Слой (Layer) - Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) - Поиск цвета (Color Lookup) - на этот раз установите файл 3DLUT вCrisp_Warm.look . Поместите его выше корректирующего слоя Уровни для большей контрастности. Опустите непрозрачность до 70% и установите режим смешивания на Darken (Замена темным)
Цвета в нашей работе становятся довольно интенсивными.
Шаг 5
Откройте изображение с синим драгоценным камнем, используя инструмент Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool) (M), выделите фрагмент нужной формы, скопируйте его, и вставьте в нашу работу, над треугольником на лбу модели: меню Редактирование (Edit) -Копировать (Copy) - Вставить (Paste). Добавьте маску слоя к слою с драгоценным камнем и прокрасьте на маске черной жесткой кистью, чтобы превратить камень в треугольник.
Шаг 6
Заполните остальную часть металлических деталей сплошным цветом. Не стесняйтесь экспериментировать с тем, какие цвета вам нравятся лучше всего.
6. Как закончить фотоманипуляцию с Киборгом
Шаг 1
Следующая серия шагов включает в себя много рисунков, поэтому необходим графический планшет. Нам придется создавать новые слои для осветления и тени.
Шаг 2
Выберем жесткую круглую кисть с непрозрачностью на 80-100%, чтобы сделать детали киборга четче.
Шаг 3
Создайте персонажа с уникальными деталями. Создайте болты для лба, сделайте камень более объемным и даже нарисуйте символы для USB-порта.
Шаг 4
Теперь, для увеличения интенсивности освещения и оттенков синего, создадим новый корректирующий слой выше всех остальных: Слой (Layer) - Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) - Кривые (Curves) и выставим настройки для RGB и Blue каналов как на изображении ниже.
Давайте добавим немного теплых оттенков в нашу работу. Создайте еще один Корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup): меню Слой (Layer) - Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) - Поиск цвета (Color Lookup) - Установите файл 3DLUT в FallColors.look и опустите непрозрачность до 25%.
Шаг 5
Закончим образ киборга, проработав детали. Прорисуйте тени и блики в области шеи и ключиц, чтобы придать им больше объема.
Переключитесь на жесткую круглую кисть со 100 % твердостью (Hardness), чтобы подчистить нечеткие края.
Я также предлагаю вам добавить несколько роботизированных деталей, в черных пространствах внутри корпуса киборга в области шеи и пальцев.
Шаг 6
Поздравляю, вы сделали это!
Этот урок потребует от вас тщательного прохождения всех этапов работы, включая ретушь фотографии и цифровые технологии рисования, а в результате вы можете создать невероятно реалистичного классного человекоподобного киборга. Сделайте линии стыков деталей очень резкими, чтобы девушка казалась скорее машиной, чем человеком.
Этот урок, созданный художником-фрилансером Takumer Homma, есть ни что иное, как путешествие по созданию рисунка робота в Photoshop - хотя его техники также отлично подходят, например, для Corel Painter или даже традиционного рисунка кистью и красками.
В данном уроке Takumer уделяет особое внимание основам рисунка, таким, как движение, освещение, тоновая проработка и композиция. Мы будем использовать традиционный подход к рисованию, используя набор абстрактных фигур, чтобы распределить свет и тень.
Этот подход может быть использован в концептуальных рисунках для быстрой зарисовки идей, и поможет сэкономить время, при этом позволяя вам эффективно проработать свет и тень для дальнейшего создания качественной иллюстрации.
Takumer говорит, что прежде чем бросаться с головой в рисунок, следует начать с некоторых исследований, чтобы найти фундамент для дальнейшей работы и определенное направление, а также много изображений-источников. Постарайтесь не торопиться на этом шаге, расслабиться и быть открытым для новых знаний.
Несмотря на то, что существует превеликое множество замечательных кистей для Photoshop, которые можно было бы использовать в этом уроке, Takumer выяснил, что наилучший результат достигается при помощи стандартных твердой и мягкой круглых кистей для всего, кроме фона.
Шаг 1
После проведения некоторых исследований, мы можем начать думать о дизайне нашего робота. Важно начать с выбора позы, а затем подумать о том, как будет распределен вес по телу робота. Сделайте это - как и все остальное в этом уроке - на новом пустом слое над фоном так, чтобы мы могли позднее добавлять за него элементы.
Здесь я хотел создать ощущение, что робот движется через лес такой вялой походкой, какой только может идти шумный металлический робот.
Эти быстрые наброски помогут сэкономить время в затяжном процессе рисования, а также зададут настроение всей работе.
Шаг 2
Следующий шаг - это создать быстрый линейный набросок. Разработка робота - непростая задача, но обязательно уделите достаточно времени, чтобы придумать какие-то интересные формы и определиться с логическим центром изображения.
Не забывайте об относительном размере и расположении ваших блоков (первоначальные блоки, куда вы позднее добавите детали). Будет необходимо включить в конструкцию как минимум три основных блока разных размеров, дабы создать некую иерархию в вашей композиции.
Шаг 3
Добавьте немного цвета и обратите внимание на силуэт робота. Мы хотим, чтобы его форма была достаточно понятна для наблюдателя.
Постоянно проверяйте, насколько понятен силуэт. Также вы можете набросать освещенные области, чтобы основная форма стала более четкой.
Читайте также: