Правильная тональность в fl studio
Многие аранжировщики занимаются написанием музыки, совершенно при этом не интересуясь нотами. И таких специалистов достаточно много. Это проблема, которая является очень распространенной. Практически на каждом музыкальном портале можно найти людей, которые прописывают ноты наугад, не пользуясь гармонией, нотами и нотной грамотой в целом.
Чтобы понять гармонию и суметь разрабатывать аккорды высокого качества, достаточно разобраться в этом гайде. С его изучением получится создавать хиты высокого качества. Интересно, что практически в каждом хит-параде можно встретить уйму песен, составленных на базе всего нескольких аккордов.
Нотная грамота – это специальная наука, которая помогает обучиться основам нотного письма. Однако если музыка прописывается исключительно на компьютере и является полностью электронной, то все эти скрипичные ключи, нотные станы и партитуры окажутся попросту не нужными. FL Studio не берет их в свою основу, делая процесс создания музыки проще и интереснее. В этом гайде будет предоставлена информация в понятном формате, которая поможет постичь все нужные навыки и станет полноценной нотной грамотой.
Сперва нам понадобится ознакомиться с такими немаловажными понятиями, как минор и мажор. Нам нужно вникнуть в особенности системы их обозначения. Для этого ориентируемся на такую схему:
A — это аккорд Ля-мажор.
Am — это аккорд Ля-минор.
B — это Си-мажор.
Bm — это Си-минор.
C — До-мажор
Cm — До-минор
В нашей программе они будут представлены в следующем формате:
Обратите внимание на то, что средняя нота, которая находится в миноре, оказывается немного ниже, нежели в мажоре. Собственно, это и есть единственное отличие между этими форматами.
Значок решеточки обозначает диез. Он представляет собой точно такую же ноту, которая размещается на более высоком полутоне. Однако сейчас мы попробуем создать гармонию исключительно на ля-миноре, поэтому в процессе создания аудиотрека мы не будем затрагивать черные клавиши и диез. Разве что могут случиться редкие исключения из этого правила, на которых мы остановимся немногим позже.
Итак, при разработке тональности ля-минор используются только белые клавиши, которые отображаются в режиме пианино. Теперь вернемся к нашей первой картинке и рассмотрим ее подробнее. Так можно узнать, что нам не стоит использовать базирующийся на черной кнопке ля-мажор, для нас станет идеальным ля-минор, еще два аккорда не подойдут из-за черной ноты, а вот до-мажор также станет хорошим выбором.
Итак, чтобы не слишком долго играться с этими системами, мы сразу определим, что для нас идеальными станут такие аккорды: Am, C, Dm, Em, E, F, G. Их всего семь, что значительно упрощает нашу задачу.
Все вышеперечисленные аккорды используют исключительно белые клавиши. Тем не менее, существует и исключение из такого правила. Это своеобразный аккорд «Ми-мажор». Он базируется на нотах ми, соль-диез и си. Однако нота соль совершенно никогда не используется. И почему же так происходит? Многие считают, что это все из-за арабской или индийской музыки, которая основана на несколько отличающейся от европейской тональности. Разница состоит всего в одной ноте. Пробуем проиграть на клавиатуре данный аккорд. Выглядит он так, как показано на рисунке ниже.
Вы гарантированно сможете ощутить некоторый восточный мотив. Теперь же переходим к последнему шагу.
Изобретать велосипед мы не будем. Все удачные комбинации аккордов уже давно были созданы. Запишите их себе, чтобы в дальнейшем пользоваться этой системой. Она позволит построить грамотный и высококачественный музыкальный ряд.
Эти последовательности аккордов невозможно назвать всеми самыми удачными, однако они явно могут возглавлять соответствующий топ. Их будет достаточно для того, чтобы создать несколько сотен оригинальных и приятных на слух мелодий.
Попробуем закрепить данный материал при помощи наглядного примера, поданного в картинках. Например, мы постараемся разработать гармонию при помощи аккорда Dm-Em-Am.
Чтобы прописать такие ноты, нужно заполнить представленные ниже соответствия:
аккорд Am — нижняя нота A5
аккорд Dm — нижняя нота D5
аккорд Em — нижняя нота E5
Важно, что аккорды не обязательно выстраивать настолько ровно. Если же перед вами стоит цель снять такие резкие переходы гармонии вверх и вниз, их можно выстроить более плавно. Для этого попробуем перетащить некоторые ноты на более высокую октаву по принципу, указанному на рисунке ниже.
На втором аккорде нам понадобится перенести две ноты на более высокую октаву. Сам по себе аккорд от этого останется неизменным, точно также не будут меняться и его основные свойства.
Собственно, это нам и следовало определить. Любая последовательность нот Ре-Фа-Ля будет считаться Ре-минором, который в любом случае будет звучать необычно и очень ярко.
СОЗДАНИЕ МИНУСОВ
В этом уроке мы рассмотрим один классный метод, где узнаем как быстро и безошибочно написать мелодию и аккорды в fl studio 12. Этот метод хорошо подойдет начинающему музыканту. И пожалуй некоторые его уже видели на других ресурсах. Но все же я решил его показать Вам, так как он удивительно прост в использовании и самый на мой взгляд лучший.
Этот метод заключается в использовании призрачных нот, что присутствует в функциях Fl Studio в piano roll.
Метод написания мелодии и аккордов в fl studio 12.
Первым делом нам необходимо будет загрузить в наш пошаговый секвенсор обычный сэмплер (можно просто добавить none).
После этого зайдем в piano roll и все настроим. Теперь нам нужно решить в какой тональности мы будем писать наш минус в миноре или мажоре. Я в этом примере буду показывать в миноре так как сейчас в основном все музыканты используют аккорды в миноре. Для этого нажмем на кнопку сверху под названием Stamp (в пер на русский штамп) и выберем Minor Natural (Aeolian).
Далее определимся с начальной нотой. В моем случает это будет Ля (A), выставляем ноты.
Теперь нам нужно продублировать эти ноты на 2 октавы выше и ниже. Ну это зависит в каком диапазоне вы будете использовать ноты. Чтобы их продублировать просто выделите уже имеющие ноты (Ctrl+A) и зажимая клавишу Shift немного перетащите их в сторону. Теперь отпустите Shift и зажатой левой клавишей перетаскиваем верх и вниз по такому же принципу.
Теперь выделяем все ноты и удлиняем до нужного нам значения. Думаю на 8 тактов будет вполне нормально. Заметьте, вы можете их удлинить так как вам угодно, я просто демонстрирую.
Теперь в этот же паттерн загружаем VSTi инструмент на котором будем прописывать нашу основную мелодию с аккордами и перейдем в piano roll. Зажимаем комбинацию клавиш (Alt+V) чтобы увидеть призрачные ноты, если они у Вас не отображаются.
Теперь составляем аккорды используя эти призрачные ноты. Выставляем ноты через одну призрачную ноту начиная с ноты Ля (A5). Смотрите на рисунок ниже.
У нас получился простой трезвучный аккорд. Далее у нас развязываются руки и мы можем дальше писать аккорды используя ступени. Всего 7 ступеней на нотном стане. В нашем случае это Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа диез, Соль диез (все светлые призрачные ноты). В итоге двигаемся по этим ступеням и составляем аккорды.
Здесь все зависит от вашей фантазии. Также не забывайте, что вы можете транспонировать аккорд путем изменение ноты на октаву ниже или выше, как я это сделал после 5 такта на нотах C7, E7, D7,D7. Чтобы это сделать вы можете выделить ноту и зажимая клавишу Ctrl и стрелочкой вверх перемещать их по на октаву вверх или вниз. Это нужно для создания более интересного звучания аккорда.
Смотрите что у меня получилось.
Теперь мы можем добавить еще один VSTi инструмент который будет играть по нашим законным аккордам используемые в инструменте. Постарайтесь запоминать аккорды которые вы использовали, но на крайний случай вы всегда сможете посмотреть их. Но запомните, что не все ноты из доступных нот тональности будут звучать хорошо, поэтому используйте в основном ноты что присутствуют в основной мелодии. Смотрите что получилось ниже.
После того как прописали все ноты и аккорды в инструментах можно удалить наш Sampler и дальше раскидать наши инструменты по паттернам. Для этого перейдите в паттерн где у вас прописаны аккорды и в верхнем меню PATTERNS нажмите Split by channel (разделить по инструментам). После этого все ваши инструменты по порядку распределяться по паттернам в плейлисте. И их можно будет расставить в плейлисте.
Послушайте что получилось. Конечно здесь я немного изменил его, но вы можете посмотреть все изменения в проекте, который можно скачать по ссылке ниже.
Метод написания мелодии и аккордов в fl studio 12 без призрачных нот.
В последних обновления Fl Studio появилась такая функция, где нет необходимости создавать призрачные ноты. Включив ее нужно будет прописывать ноты по светлым линиям на нотном стане заранее выбрав в каком ключе составлять аккорды. Чтобы активировать эту функцию просто перейдите в меню piano roll — Helpers – Scale highlighting и выберите в каком ключе составлять ноты из выпадающего списка категории Scale и с какой ноты Root note.
После этого у вас в пиано ролле будут подсвечены нужные для написания аккордов ноты.
Как видите ничего сложного в создании аккордов в Fl Studio. Конечно будут возникать малейшие ошибки в тональности, но следуя этим правилам, в дальнейшем можно их избежать. И чтобы лучше началось получаться просто тренируйтесь по больше и изучите еще материалы на эту тему.
Если хотите можете скачать flp проект который был здесь написан. А на этом пока все. Если появились вопросы задавайте в комментариях или обсудите их на форуме вместе с другими участниками.
Привет, меня зовут Сергей. Музыка для меня как хобби. Занимаюсь созданием Hip-Hop минусов в Fl Studio уже продолжительное время.
Если вам понравился этот материал, то поделись с ним с другими. Так вы поможете в развитии этого сайта и у меня будет стимул в дальнейшем развивать этот проект.
VST ЭФФЕКТЫ
Fl Studio NewTone это плагин который позволяет работать в основном с вокалом. Чтобы его корректировать по высоте тона, делать нарезку, растягивать и т.д. Также этот плагин может использоваться к инструментам. Работать с ним довольно легко и можно быстро разобраться. Связанный плагин для манипуляции с вокалом является Pitcher.
Чтобы загрузить файл в плагин достаточно просто перетащить его в рабочую зону vst плагина NewTone. После чего плагин его проанализирует и покажет, как устроен вокал по нотам.
Каждую ноту можно отредактировать. Для этого нужно просто двойным щелчком нажать по ноте левой кнопкой мышки, и вы перейдете в режим редактирования нот.
Advanced Edit Mode — расширенный режим редактирования.
- Volume ramp in – настройка начальной громкости ноты. Для изменения нужно зажать левой кнопкой мышки в зеленой области и мышкой движением верх или вниз изменять начальную громкость ноты. Также для изменения длины начальной громкости зажмите левой кнопкой мышки зеленую линию передвиньте ее вперед или назад.
- Pitch — настраивает вертикальную позицию ноты.
- Volume – настройка уровня громкости. Просто зажмите левой кнопкой мышки на оранжевую линию со стрелочкой и мышкой движением верх или вниз измените общую громкость выбранной ноты.
- Volume ramp out – это тоже самое что Volume ramp in только здесь настраивается конечная громкость.
- Formant – настройка формантов. Форманты — это определенные резонансы в голосе где вы их можете сделать выше или ниже, тем самым изменив голос с мужского на женский или наоборот не изменяя высоту тона.
- Pitch ramp out – здесь настраивается конечная высота тона.
- Pitch variation – изменяет высоту тона ноты.
- Pich ramp in – настройка начальной высоты тона.
- Position – настраивает горизонтальную позицию ноты.
Для редактирования нескольких нот одновременно нужно их выделить и перейти в режим редактирования в одну из выделенных нот.
Как отображаются ноты в NewTone.
Обнаруженные ноты отображаются в виде блоков в пианоролле. Уровень нот отображается в качестве фонового сигнала. Есть три показателя:
- Оранжевые прямоугольники показывают среднюю высоту тона для обнаруженной ноты.
- Оранжевые затенённые блоки указывают на ближайший полутон.
- Оранжевая линия отображает информацию об обнаруженной высоте тона в каждой точке.
Глобальные ручки высоты тона.
- Center — глобальная коррекция высоты тона. Масштабирование всех нот в сторону 100% ближайшей ноты.
- Variation — глобальная коррекция вариации высоты тона. Управление вибрато и ошибками высоты тона.
- Transition — глобальная скорость изменения высоты тона звука между нотами.
Кнопки для переключения режимов.
Описания режимов слева направо.
- Cut mode – режим ножика для обрезки нот. Для того чтобы его быстро использовать зажмите Shift. В режиме нарезки удерживайте нажатым (Alt) и щёлкните по двум нотам, в результате они должны быть соединены. В противном случае, когда вы не в режиме нарезки используйте (Shift+Alt).
- Advanced Edit mode – расширенный режим редактирования нот. Он был описан выше.
- Slaved Playback to host – если включить этот режим, то тогда при воспроизведении плейлиста в Fl Studio автоматически будет проигрываться редактор NewTone.
- Auto-Scroll mode – автоматическое пролистывание в режиме воспроизведения.
Расширенный режим vibrato.
Чтобы в него перейти нужно нажать на кнопку Edit и выбрать Advanced Edit Vibrato.
- Set freq – установка частоты. Это первое что нужно сделать при настройке vibrato.
- Start level – в этой области настраивается начальный уровень vibrato.
- Volume tremolo – настройка tremolo. Изменяя его верх или вниз изменяется фаза ноты.
- End level — настраивается конечный уровень vibrato
- Detected frequency – эта зеленая полоса показывает естественную vibrato ноты. Так что, если вам не понравилось, что вы сделали просто передвиньте синюю полосу к зеленой.
Опции верхних панелей в NewTone.
- Включение или выключение режима постоянного воспроизведения (L).
- Воспроизведение.
- Остановка (пробел) для паузы (Ctrl+пробел).
Кнопка файл.
- Mode – при переключении режимов выйдет всплывающее окно где программа у вас спросит сохранить текущие данные или нет.
- Pitch correction – в этом режиме производится коррекция или редактирование высоты тона вашего вокала или какого ни будь инструмента.
- Time warping – это временной варпинг где производится коррекция или редактирование времени. В этом режиме появляется дополнительный регулятор density который отвечает за чувствительность выставления варпингов, а т.е. временных маркеров.
- File — опции файла
- New – открывает новое окно с пустым редактором.
- Load sample (Ctrl+O) – для загрузки сэмплов используйте эту опцию.
- Save sample (Ctrl+S) – для сохранения сэмплов используйте эту опцию. При сохранении вы можете использовать несколько форматов такие как: microsoft wave file (*.wav – без потерь качества в битовой глубине и частоте дискретизации), microsoft compressed wave file (*.wav — сжимающий формат с потерями), wavPack (*.wv – может сохраниться с потерями в качестве или нет в зависимости от настроек при сохранении), MPEG 3 audio file (*.mp3 – формат где теряется качество за счет сжатия файла сэмпла), Ogg Vorbis (*.ogg – формат сжатия с потерями в качестве похожий на формат mp3).
- Save as MIDI – при выборе этой опции ваш звуковой файл будет сохранен как MIDI файл (.mid).
- Slave to host playback — воспроизведение, ведомое хостом:
- Ignore host selection – игнорирует выделение в плейлисте Fl Studio.
- Ignore own selection – игнорирует выделение в Newtone и воспроизводится полностью с плейлистом Fl Studio.
- Ignore space bar key – игнорируется фокусировка воспроизведения при нажатии пробел на окно редактора NewTone и воспроизводиться плейлист Fl.
- Edit properties (F2) – эта функция позволяет изменить темп в редакторе NewTone.
Кнопка редактирования.
Кнопка выделения.
- Deselect — снимает выделение.
- Select time around selection (Ctrl+Enter) – выделить время выделенной области.
- Select before current selection – выделить все до текущего выделения.
- Select after current selection – выделить все после текущего выделения.
- Select all time – выделяет всю временную линейку.
- Select all slices — выделяет все звуковые кусочки.
- Select all time and slices – выделяет все и временную шкалу и все кусочки.
Кнопка отмены последних действий (Ctrl+Z).
Отправляет в выделенный канал пошагового секвенсора обнаруженные ноты MIDI. Если нажать правой кнопкой мышки, то обнаруженные ноты MIDI будут сохранены в памяти буфер обмена.
Кнопка сохранения в различные форматы о которых упоминалось выше.
Кнопка перетащить выделение. Позволяет перетащить выделенную область в совместимые места в Fl Studio таких как плейлист инструменты и т.д. Если не будет выделения, то с копируется весь сэмпл.
Всем привет, это Павел Уоллен, и Вы на канале FL Studio PRO.
Сегодня я покажу Вам как правильно подогнать вокал под темп проекта и определить его тональность, для того чтобы правильно построить аккорды вокруг этого вокала. Ведь не всегда можно правильно найти информацию о тональности той или иной композиции или акапеллы, именно поэтому Вам необходимо знать некоторые тонкости и фишки о данной операции. Поехали!
ПОДРОБНЕЕ В ЭТОМ ВИДЕО
Как ориентироваться и работать с тональностью вокала?
Часто у крупных производителей сэмплов и библиотек акапелл можно заметить пометки о тональности в названии файла или директории, если таковые есть, то это очень хорошо. Но в этих пометках есть небольшие нюансы, их немного, и я хочу дать пометку о них в самом начале.
И для того, чтобы максимально правильно подобрать аккорды для акапеллы Вам нужно открыть Piano Roll, перейти в Меню и выполнить эти опции: Helpers- Note Grid Highlights (если данный пункт выключен, то включите для отображения «призрачных нот»)- Scales Highlights.
[ВАЖНО! Если нажать левой кнопкой, то окно придется открывать снова].
Далее, если нам известен лад, а это минор или мажор, то выбираем Minor Natural (Aeolian) – для минора, и Major – для мажорного лада соответственно.
Что делать если лад не указан? Об этом мы поговорим через несколько мгновений, так как для начала мне важно показать Вам как определить и подогнать ТЕМП вокала для работы в Вашем проекте. Так как скорее всего это вам понадобиться еще до определения тональности.
Как определить темп вокала?
Если Вы по какой-то причине не знаете темпа вокальной партии, которую Вы выбрали для своего трека, это тоже не беда. Вам всего лишь нужно перетащить акапеллу или вокальный отрывок на плейлист FL Studio и открыть инструмент TAP (щелчок правой кнопкой мыши по темпу проекта):
И далее обязательно проверить настройки аудио (Options – Audio Settings) в FL Studio, в окне размера аудио буфера (Buffer Length) должна быть выставлена минимальная задержка, чтобы Ваш «Тап» максимально вовремя срабатывал.
Вот так примерно это должно выглядеть:И теперь мы солируем дорожку с нашим вокалом (сделать это можно нажав правую кнопку мыши на зеленой лампочке наименования дорожки плейлиста с вокалом) и нажимаем «Play», после чего «тапаем» по центру Tempo Tapper окна в ритм Вашего проекта, таким образом мы с высокой точностью можем подогнать вокал под наш трек. После того как проделали данную операцию, если проект тяжелый, размер аудио буфера можно вернуть обратно на нужное значение.
Как определить тональность вокала если Вы её не знаете?
Итак, я расскажу о двух самых распространённых способах определения тональности вокала/ семпла, поехали
Первый способ:
Определить тональность аудиофайла можно с помощью платного плагина от компании Antares и имя ему Auto Key.
Данный плагин можно разместить на мастер канале и просто дать прослушать аудиофайл в течении 5- 10 секунд нажав на опцию «Listening», этого будет достаточно. После чего Вам отобразится тональность данного аудио фрагмента. Либо же просто нажать на опцию «File» откроется стандартный «Проводник» Windows, и уже там нам нужно будет найти нужный файл, чтобы открыть и проанализировать его.
Приобрести плагин можно по ссылке: ТУТ
Второй способ:
Заключается в использовании бесплатного софта, а именно программы Key Finder:
В этом случае Вы просто перетаскиваете нужный аудиофайл в окно программы и нажимаете «Выполнить пакетный анализ», после чего в окне «Detect Key» Вам будет отображена тональность этого самого файла.
Но есть еще третий способ, и он просто необходим, так как не всегда софт может правильно все проанализировать и выдать точную инфу. Не стоит всегда полагаться полностью на подобные программы, они хорошо могут показать себя на One Shot звуках, и там вероятность погрешности есть, к сожалению. Также, если у Вас уже есть зачатки «относительного слуха», то можно вручную подбирать аккорды к вокалу, и уже на слух понять какая тональность.
Но лучше всего, научиться понимать тональности и комбинировать эти знания с плагинами, которые специализируются на редактировании высоты тона вокала, в FL Studio — это плагин Newtone. И чтобы его открыть вам нужно открыть окно «Fruity Wrapper» (сделав двойной клик на аудио файле), после нажать правую кнопку мыши на форме волны и выбрать «Edit with pitch corrector»:
После чего откроется редактор, и Вы более детально сможете увидеть каждый кусочек слова по нотам, и я настоятельно рекомендую научиться ориентироваться в нотах и понимать их.
Но, если Вы еще не начали изучать их, или попросту Вам это пока очень тяжело даётся, то Вы можете пойти на небольшую хитрость, а именно:
— нажать на Edit (значок ножниц в Newtone);
— найти опцию Scale;
— и после того, как откроется дополнительное меню, вручную правой кнопкой мыши начать подбирать ключ и лад Вашей акапеллы, да это займет время, но этот способ тоже может помочь Вам.Вот в целом и весь процесс определения темпа и тональности, чтобы начать работать с вокалом и накидывать вокруг него свои инструментальные идеи.
На этом у меня всё, я очень надеюсь, что Вы начнете более серьезно изучать музыкальную теорию, и больше полагаться на свой слух, чем на софт, который зачастую может нас обмануть.
С Вами был Павел Уоллен и канал FL Studio PRO. До встречи!поделись этим с друзьями или сохрани к себе:
Всем привет. Этот урок станет первым шагом для полноценной разработки аудиотреков на персональном компьютере. Мы не будем уделять время теории, и сразу приступим к практике. Так мы сможем сделать первый саундтрек в FL Studio.
В этой статье мы не будем применять сложные термины, а попробуем максимально понятно определиться с тем, как можно создать музыку при помощи компьютера или ноутбука. Этот урок понравится начинающим музыкантам и тем, кто только хочет попробовать свои силы в разработке музыкальных треков. Если вы не являетесь таким новичком, вы также можете расширить свои навыки при помощи данного гайда.
Открываем рассматриваемую нами программы. Для начала мы будем осматривать панель инструментов. На данный момент нужно убедиться в том, чтобы у вас были активированны все панели. Для этого нажимаем правой кнопкой мышки на пустом участке. На рисунке ниже мы его отметили красной точкой.
Все эти кнопки в дальнейшем станут основным рабочим инструментов. Сегодня мы попробуем поработать с панелью окон (помечена красным цветом). Также есть несколько горячих клавиш, которые помогут оперативно вызвать эти самые окна.
Для начала попробуем нажать кнопку F6. На экране появится новое меню, которое представляет собой пошаговый секвенсор. На картинке выше мы обвели это меню желтым цветом. На данном этапе он нам понадобится для того, чтобы просматривать все рабочие инструменты, которые нам понадобятся для выполнения нашей проектной задачи. На данный момент там автоматически загружено четыре инструмента, которые относятся к ударным. Первый – большой барабан, второй – хлопок, третий – тарелка и четвертый – маленький барабан. Этих инструментов хватит для того, чтобы организовать базовый ударный ритм. Попробуем же набросать самый что ни на есть элементарный бит.
Кликаем по кнопке F7, тем самым открывая редактор клавиш. Ставим четыре нотки напротив кнопки С5.
С5 представляет собой ноту До. Так как эта нота считается основной, ударные понадобится выстраивать именно на этой линии. В противном случае, их звучание окажется крайне неестественным. После этого нам понадобится активировать Хлопок. Ставим две такие нотки. Кликаем по пробелу. Именно так программа позволяет прослушать то, что у нас получилось.
Старт нашему новому треку с нуля дан. Нужно идти дальше. Активируем семпл Hat и добавляем сразу четыре ноты тарелок. В результате получится примерно следующее:
Смысл данного действия состоит в том, что теперь тарелки будут чередоваться с барабанами. Соответственно у нас выйдет комбинация, которая поможет задать оригинальный танцевальный ритм. Для предварительного просмотра кликаем пробел. Согласитесь, что получилось очень достойно. Теперь же жмем по F5, тем самым активируя плейлист.
Было бы достаточно неплохо сейчас хотя бы примерно вникнуть в смысл аранжировки. Так вот ее и создают в основном в меню плейлиста. Мы только что разработали опцию ударных. На данном этапе мы разместим их как отдельный слой в меню аранжировки. Кликаем по первому треку. Курсор мышки трансформируется в своеобразную кисть. На экране в данный момент может появиться новое меню. Там нам нужно активировать опцию Pattern 1 и поставить свой первый барабанный луп. Он же обозначает первый аранжировочный такт, который мы только что и написали. Это достойно похвалы!
Теперь можно провести кисточкой от второго по восьмой такты. Так мы смогли создать сразу восемь полностью готовых тактов. Это означает, что мы сформировали более четырнадцати секунд музыки.
Не стоит забывать и о том, что нам нужны басы. Барабаны представляют собой ритмическую составляющую аудиоряда. Басы же являются тональной основой музыки, без которой не будет ощущаться мощность. Поэтому для начала активируем степ сенквенсор и кликаем по любой из кнопок правой клавишей мышки. В появившемся на экране списке соглашаемся с опцией «Вставить > BooBass».
Важно при этом активировать второй паттерн. Он представляет собой следующий слой аранжировки. Сам бас может звучать отдельно от ударных на всех этапах движения музыкальной композиции. Поэтому нам нужно зайти на панель инструментов программы и зажать левую клавишу мышки. Ею мы должны перетянуть единицу на двойку.
Сейчас же мы оказались на втором паттерне и начинаем прописывать басы в piano roll F7. Ноты прорисовываем в соответствии с рисунком ниже. Так, на надо заполнить четыре такта. Обязательно учтите наличие зеленых линий. Они обозначают громкость нот. Нам нужно ее немного повысить, чтобы басы были немного внушительней.
Теперь мы снова возвращаемся в плейлист, где активируем кисточку и проводим ей по второй дорожке. Важно захватить при этом все восемь тактов.
При нажатии на пробел мы сможем проиграть созданную линию басов. Чтобы соединить ее при прослушивании со звуками, созданными ранее, активируем меню song на панели Tool Bar.
Мы уже разработали основу нашего музыкального ряда. Теперь же нужно дополнить музыку струнными партиями. Активируем третий паттерн, поскольку струны определяются как дополнительный слой аранжировки. После этого кликаем F6 и активируем там синтезатор Wasp. Помним о том, что наш саунд будем простым, поэтому и синтезатор должен быть упрощенным. Каждый плагин в своем верхнем углу имеет своеобразный квадратик. Нажимаем на него и выбираем опцию Presets > PadFatwsaws. Под этим названием скрывается пэд, звучание которого похожее на струнное. Его особенности хорошо проявляются именно в электронной музыке.
Теперь прописываем четырехтактную гармонию в тональности ля-минор. Обратите внимание на фото ниже.
Возвращаемся в плейлист и переносим третий паттерн на третью дорожку. Кликаем по пробелу и прослушиваем, что у нас получилось. Последний добавленный эффект звучит чрезмерно громко, поэтому его громкость нужно снизить. Для этого кликаем по F6 и прокручиваем кнопку громкости. Звучание должно быть немного приглушенным. В этой ситуации можно поставит громкость на уровне сорока процентов. Это соотношение можно рассмотреть на специальном индикаторе (он отмечен на скриншоте ниже).
На данном этапе наша композиция получила весьма приятное звучание. Однако для полноценной аранжировки не хватает мелодичности. Активируем четвертый паттерн. В секвенсор переносим новый синт. На данном этапе рекомендуется выбрать SimSynth. Его основные настройки не изменяем, соглашаясь с автоматическими. После этого нажимаем на F7.
Попробуем же создать простую, но весьма оригинальную звуковую дорожку. Пробуем его поместить на созданный аудиоряд.
Обратите внимание на ноты, представленные на этой картинке. В первые три такта мотив повторимый. Четвертый же имеет упор на басы. Поэтому на данном этапе ноты нужно скопировать, а общую мелодию запустить в проигрыватель. Согласитесь, для первого раза очень даже неплохо. Теперь мы будем обучаться созданию плавных переходов и добавлять оригинальные эффекты. Но это мы рассмотрим уже в других гайдах.
Читайте также: