Paint tool sai как сделать контур
Этот урок я хотела бы посвятить ознакомлению с Paint Tool Sai и его возможностями.
Многие из вас работают с фотошопом при рисовании аниме персонажей. Фотошоп универсален, но все же он больше распрастранен для работы с визуализацией, нежели для простого рисования. Итак, попробуем нарисовать аниме девочку. Сразу скажу — урок предназначен для тех у кого есть планшет. У кого нет — рисуем на бумаге, потом сканируем и переходим сразу ко второй части урока.
Часть 1. Создаем карандашный набросок
Чем же набросок отличается от контура? Тем что линии в нем «волосатые», и не совсем ровные, как того требует аккуратная работа.
1.1. Для начала нарисуем овал лица и не забудьте про лоб. В некоторых стилях аниме, к примеру Чиби, рисуют особо выдающиеся щеки, а иногда глазную впадинку делают совсем незаметной. Мы остановимся на нечто среднем.
Для рисования наброска используйте инструмент Pen с размером 1.
Карандаш — самый основной инструмент для работы. Он практически не имеет никаких настроек. Чуть ниже выбора инструментов вы можете увидеть черные кнопки с изображением квадратиков. От совсем размытого до жесткого. Это режим жесткости карандаша. Но об инструментах я расскажу в другой раз. Помните, вы рисуете, как на бумаге, а значит можете выбирать тот карандаш(мягкий, жесткий), который вам нужен и удобнее.
1.2. При рисовании не забывайте использовать кнопку в верхней панели «Отобразить горизонтально»
Наш глаз устроен так, что если мы будем смотреть с одной стороны, то вид будет один, а если с другой точки, то возможно мы увидим предмет искаженным. Для этого, пока рисуется набросок, не забывайте периодически жмакать на эту кнопочку и следить за своим произведением искусства))
1.3. Итак, не ленясь, прорисовываем всю голову с затылочной частью и шеей. Для тех, кто впервые увидел карандаш и лист бумаги, не говоря о планшете, этот урок вряд ли подойдёт, так что не спешите, а возьмитесь за основы ^^
1.4. Итак голова у нас готова. Перейдем к рисованию лица. Работать лучше на нескольких слоях.
Называйте слои названиями частей, которые рисуете: Голова, лицо, волосы и т. д.
Создайте промежуточный слой с названием «Вспомогательные линии». На этом слое и нарисуйте эти самые линии, как показано на рисунке. Не забывайте! Голова не плоская! Линии должны быть закруглены по форме головы!
Нарисуем нос, а уж затем глаза.
Здесь я показала расстояние от носа до глаза не совсем правильное для такого лица. Слишком близко посаженые глаза будут смотреться уныло(мягко говоря синдром Дауна)
поэтому мы нарисуем глаз немного подальше от носа. Второй глаз (дальний) рисуется совсем близко к носу. А так же не забывайте про высоту глаз. Она должна оставаться неизменной, если конечно ваш персонаж не подмигивает и не имеет нервного тика. А вот ширина глаза обязательно должна быть разной, иначе глаза будут выглядеть плоско. Глаза рисуются поразному, но сейчас мы заняты лишь наброском и не прорисовываем веки и реснички
1.5. Рисуем рот. Центр рта немного смещен, так мы покажем, что лицо не плоское, а со всякими впадинками, которые при раскраске можно будет подчеркнуть тенями.
1.6. Рисуем ухо. Впрочем его можно не рисовать, если оно будет прикрыто волосами, но мы все же нарисуем. Ухо рисуется чуть ниже вспомогательной линии для глаз. Уши тоже можно рисовать по-разному. Здесь показан более реалистиный вариант. Круглое маленькое ушко. Иногда в аниме рисуют большие уши, но все зависит от стиля рисования. Так что проявите фантазию))) Красной линией я нарисовала временную линию, которой продлила длинну скулы. После нарисования уха её можно смело стереть. Линию опять-таки лучше рисовать на отдельном слое, что бы не затронуть основной рисунок.
Далее рисуем волосы. Нарисуйте лобную линию, как показано на рисунке.
Вот тут наступает широкий полет для вашего воображения. Косички, хвостики, локоны, завитушки, бантики и прочее. Я нарисовала большую челку, обратите внимание на кривую по которой идет челка. Ни в коем случае не рисуйте челку по прямой линии, даже когда лицо анфас. Прямая линия придаст ей неестественный вид. Пряди рисуйте кривыми линиями, летящими и легкими, тогда прическа получится воздушной и легкой, а не лакированным нечто О_о.
1 — Расстояние между черепом и волосами необходимы, иначе наличие волос будет большим сомнением)
2 — Дальняя часть челки состоит как бы из двух частей. Мы придали ей объема.
3 — обязательно на слое с волосами прорисуйте зигзагообразную лобную линию волос. Она должна быть изогнутой.
4 — Если ваша челка большая, то она должна прикрывать часть ушка.
Далее довершаем наш волосы дополнительными линиями. Около уха, пряди заправленные за него, на макушке можно показать наличие пробора или же объема. Пряди выступающие из-за шеи с дальшей стороны. Не бойтесь эксперементировать. Ваша задача добиться естественности для волос, которые могут развеваться на ветру. После того, как волосы прорисованы не забудьте стереть ту часть головы, которая скрыта под волосами, а так же удалите уже ненужные слои со вспомогательными линиями
На этом первая часть окончена. Набросок готов и ждет, когда же мы сделаем ровные контуры и подготовим его к покраске.
Часть 2. Создаем чистый контур
2.1. Открываем наш набросочек и.. создаем новый слой, но не обычный, а векторный.
Нам нужен тот значок на котором изображено перо. Итак слой создан. И… О боги! Совсем другие инструменты! Но биться головой об стенку с воплями: «Я ничего не понимаю!» мы не будем. Мы возьмем вот этот замечательный инструмент.
В отличии от фотошоповского пера, им настолько элементарно работать, что даже мышечные рисовальщики спрявятся с этим непосильным трудом.
Но перед обводкой не забудьте убавить заливку вашего наброска, а то запутаетесь в линиях.
2.2. Несколько советов по обводке.
– Обводите всегда линией с размером 1.
– Если линия получается криво, ничего страшного, воспользуйтесь инструментом
Не забудьте правильно поставить галочку в настройках ниже. У меня всегда стоит на опции «Двигать»
– Что бы угол получился острым вставьте расстояние между точками как можно меньше, а для закругления пошире.
– Что бы прервать линию вектора сделайте быстрый двойной клик на последней точке
– Векторная линия это не карандаш, отличие от фотошоповского пера в том, что если вы стираете ластиком участок линии он обрывается ровно и на конце линии ставится точка.
– Даже если вы начали рисовать вектором, вы без труда можете не закрывая линию двигать полосу прокрутки, сворачивать окно с программой и т.д. Линия не прервется.
Должно получаться примерно вот так. Можно конечно выбрать линию потолще, но тогда, когда мы будем уменьшать её размер, останутся некрасивые зазоры.
Общий контур готов. Глаза не обводим, ведь их надо прорисовать красиво)
2.4. Переходим к отрисовке глаз(Для планшетников). Самое любимое моё занятие. Ведь глаза — зеркало души. А мы же не хотим, что бы наш персонаж выглядел, как кукла. Наделим его душой?)
Берем кисть Brush, жесткость ставим максимальную и поехали…
1 — Верхнее веко прорисовываем дугой, немного корретируя набросок так, как хотелось бы.
(незабудьте создать новый слой и назвать его Глаза. Этот слой должен быть выше остальных, включая векторные.
2 — Уменьшаем размер кисти. Если веко я рисовала кистью 9, то для ресничек беру 4. Мягкими движениями рисуем реснички. Они ведь должны быть пушистыми?)
3 — Тонкой кисточкой рисуем веко.
4 — И обратите внимание как нарисовано нижнее веко.
Рисуем второй глаз по той же схеме.
2.5. А теперь я вас познакомлю с инструментом
Этот инструмент очень полезен если вы хотите изменить толщину линии.
Допустим брови вы обвели вектором размером 1. А нам надо 4. Берем инструмент, изменяем размер на 4 и клацаем на нашу линию. Размер линии можно менять без потерь качества. Это же вектор, Господа))
Итак брови. Они у нас одной ровной линией.
Но брови ведь не бывают такими О_о и для этого нам потребуется ещё один замечательный инструмент.
Настроек не имеет, в обращении прост, как 5 копеек. Как вы уже успели заметить наш контур состоит из точек, соединенных линией. Берем нашу бровь за первую точку. Зацепляем точку левой кнопкой мышки или же кнопкой стилуса и тянем. Влево — линия истончается, вправо — утолщается. И создаем вот такие бровки.
2.6. Далее. Создадим папку. Назовите её Глаза. В эту папку поместите слой на котором вы рисовали веки персонажа. Создайте ещё один векторный слой и обведите зрачки тонкой линией размером 1.
Верхние и нижние линии зрачков быдут скрыты под веками. Для чего рисовать замкнуто? А что бы потом раскрашивать глазки было легко. Если линия выходит за пределы века, то можете подвинуть инструментом Edit.
Итак, глаза у нас закончены. Можем радоваться.
Небольшое отступление для тех, кто рисует мышкой. Линии век можно рисовать по принципе бровей и тоже добиться замечательных результатов) Главное не забывать изменять толщину линий))
И последнее. Удаляем ненужный уже слой с наброском, убедившись, что обвели все.
В результате получаем такой вот набор слоев.
Контур готов, а в следущем уроке я расскажу, как быстро выполнить покраску нашего контура. Сохраняем рисунок обязательно в формате .sai
В этом уроке мы рассмотрим, как можно создать контур с помощью планшета в программе Paint tool SAI.
Я всегда рисую свои работы сначала на бумаге (лучшие из них попадают в компьютер на обработку). Если вам удобно делать набросок непосредственно в программе, я не буду возражать (все таки это дело каждого).
Итак после того как вы нарисуете рисунок ручкой или карандашом, отправляйте его в компьютер с помощью сканера или же с помощью фотокамеры.
Теперь открываем набросок в программе Paint tool SAI.
Для удобства и тренировки желательно, что бы рисунок, не превышал размера в 600-800px по длине.
Я не очень люблю рисовать арты на белом холсте, поэтому я создаю новый слой под слоем с наброском и заливаю его нежно желтым цветом. Сам набросок я ставлю на прозрачность 40%, для того что бы он сильно не мешал при обводке контуром.
В последнее время мне не нравится создавать контур с помощью черного цвета, поэтому я начала экспериментировать с такими цветами как коричневый, бордовый, синий.
Теперь я создаю новый слой и выбираю инструмент карандаш размером в 2px, бардового цвета.
Начинаем обводить арт. Увеличьте свой арт на 200% . С помощью этого даже если рука будет немного дрожать и линия будет не сильно ровной, размер это спрячет.
Обводка, сделанная одним размером кисти, выглядит ужасно скучно и некрасиво. Именно по этим причинам мне не нравится обводка арта пером. Ведь на таком арте не видно человеческой руки.
Поэтому старайтесь, кое где оставить тонкие линии, некоторые линии сделать потолще, а некоторые детали вообще зарисовать.
На переднем плане и на важных деталях обводка должна быть всегда толще, чем на остальном контуре.
- тонкие линии
- толстые линии
- закрашенные детали
В начале, я всегда обвожу те части рисунка, которые мне нравятся, и которые я изменять не собираюсь.
Например: Мне не очень нравится нарисованное лицо и волосы, поэтому пока я их обводить не буду. Так же я заметила, что мне не нравится один из локтей и подняла его выше.
Теперь я займусь изменением лица и волос.
Для лица я хочу сделать другой поворот, поэтому я создаю новый слой и рисую вспомогательные линии.
И на том же слое я намечаю волосы и лицо (так же мне захотелось закрасить штанишки).
Теперь карандашный набросок нам не нужен и мы его отключаем (не удаляем!). И слой с новым наброском делаем прозрачнее (30-40%).
На слое с основным чистым контуром обводим лицо и волосы. Если опять что-то не устраивает изменяем.
Теперь отключаем вспомогательный слой с наброском. И еще кое где усложняем, детализируем или уменьшаем основной контур.
Наш контур готов!
В следующем уроке мы рассмотрим, как нашу работу можно раскрасить в нежных тонах с помощью программы Paint tool SAI.
В этом уроке мы не просто рассмотрим как нарисовать красивый арт по аниме «Durarara!!», но и научимся создавать эффектный задний слой с помощью программы Paint tool SAI и текстур.
ШАГ 1. Создание эскиза.
Для начала четко представьте, что вы хотите нарисовать, а затем быстро набросайте эскиз, для того что бы ни упустить идею.
Я обычно использую более толстые линии, когда я делаю первоначальный эскиз. Позы в таком эскизе получаются наиболее пропорциональней, а для окончательного контура рисунка они будут отличными направляющими.
ШАГ 2. Создание контура.
Далее займемся контуром. В Paint tool SAI есть отличная возможность создавать новые слои, что позволит выбирать разные настройки для разных слоев. Поэтому мы используем эту возможность и наш контур создаем на новом слое с настройками normal. Контур старайтесь создавать с более тонкими линиями, чем были на эскизе.
ШАГ 3. Очистка контура.
Я обычно делаю контур персонажей с помощью инструмента Аэрограф. Однако вы можете создавать контур, используя перо или кисть.
Мой контур обычно, грязный и обрывистый. Из-за этого покраска в дальнейшем немного усложняется. Если вы хотите облегчить себе работу, то при выполнении вашего контура, закройте все пробелы в линиях контура, и вы сможете использовать инструмент выделения для заливки цветом.
ШАГ 4. Базовая покраска.
Первый шаг покраски это добавление основных тонов. Я делаю все это вручную, и поэтому это занимает очень много времени.
Я рекомендую взять в привычку создания аккуратного контура, так как потом вы сможете использовать инструмент выделения для заливки цветом, это сэкономит много времени и устранит ненужные хлопоты.
При выборе цветов для базовой покраски, останавливайтесь на среднем тоне, что бы была возможность добавить светлые или темные тона того же цвета.
ШАГ 5. Добавление теней.
При добавлении теней вы можете сделать границу перехода жесткой или мягкой.
Например, я смешиваю тень и основной цвет при помощи инструмента Water. Использование в умеренных количествах дает плавный мягкий переход. Однако могут быть смешаны только те места, где на них падает небольшое количество света или поверхность гладкая или округлая.
В то время как области с высокой контрастностью должны оставаться с четким переходом.
Для выбора более темного тона можно использовать тот же цвет на новом слое с настройками multiply (умножение) или просто использовать более темный тон, взятый из палитры на ваше усмотрение.
ШАГ 6. Добавление текстур.
Для первого этапа добавления текстур важно сохранить разделение вашего арта на слои. А затем добавить различные текстуры в разные области. У меня стены и бетонная дорога сделаны из двух различных текстур.
Главные герои должны оставаться поверх всех текстур, чтобы избежать наложения при дальнейшем слитии в background.
На этой стадии я использую текстуры любого цвета, преобразовывая их в черно-белый цвет. Это способствует упрощению окраски на более поздних стадиях. Тип слоя может быть как multiply или overlay (умножение или наложение), просто используйте тот, который выглядит лучше всего.
ШАГ 7. Добавление текстур в перспективе.
Открываем необходимую текстуру в программе Paint tool SAI. Выделяем ее с помощью прямоугольного выделения по всему периметру или же нажимаем кнопки Ctrl+A (выделить все).
Теперь поставим нашу текстуру в нужную для нашего арта перспективу. Для этого необходимо включить функцию «свободно» и изменить перспективу, перетаскивая угловые узлы с помощью мышки. По окончанию нажимаем кнопку OK.
Теперь не снимая выделения копируем текстуру (Ctrl+C) и вставляем на наш арт (Ctrl+V).
ШАГ 8. Корректировка цвета
После проделанных всех действий с текстурами мы соединяем все слои и сохраняем файл в формате PNG. Это необходимо если вы планируете в дальнейшем распечатать свою работу.
После того как мы объединили слои изображения, создаем поверх него слой и устанавливаем его в нужной непрозрачности и изменяем стиль слоя на Overlay. Затем корректируем изображение необходимыми цветами. Например, я залил слой синим цветом, и добавил розового цвета на светлые районы и на цвет кожи.
В принципе можно было бы уже остановиться на прошлом шаге, однако я люблю повозиться со своими работами, пока они не станут выглядеть достаточно хорошо.
Я добавил еще одну текстуру поверх всех слоев. На этот раз я оставил ее в своем ??первоначальном цвете, который был голубоватым.
Также на этом шаге можно усложнить некоторые моменты. Для этого необходимо создать новый слой с прозрачностью 35% и настройками слоя Overlay. А затем, используя легкие нейтральные цвета добавить нужные детали.
Создавая свои арты, я люблю, чтобы они были ярким и блестящими.
Этот эффект можно получить с помощью настройки слоя Luminosity.Но будьте осторожны! Используйте его в умеренных количествах, так как избыток такого эффекта может испортить изображение, потеряв баланс света во всей работе.
Старайтесь выделять этим эффектом только края, которые находятся в контакте непосредственно с установленным источником света.
Для баланса двух основных цветов, я добавил еще один слой с прозрачностью 48% и настройками слоя Overlay, а затем залил его розовым цветом.
В низ работы я добавил оригинальное название этого аниме.
Так будет выглядеть работа в конечном результате. Надеюсь, вам будет полезным этот урок!
В Paint Tool SAI реализован аппарат для создания и редактирования векторных изображений. Он позволит вам создать свои качественные изображения или обводить фото. Он является оптимальным выходом для тех художников, у которых нет графического планшета.
В этом уроке, будут разобраны основы работы с вектором в SAI на примере обводки фотографии. Открываем нужную фотографию в программе.
Вот как выглядит наша рабочая поверхность:
Шаг 1
Подготовка к работе.
Понижаем прозрачность основного слоя (чтобы было удобно работать), я понизила до 25%, и создаем над ним новый векторный слой.
Как можно заметить, у векторного слоя совсем другие инструменты. В идеальном случае нам понадобятся только три из них – это Curve, Edit и Pressure. Eraser позволит вам стирать линии, но проще просто удалять их с помощью Edit. Color и Weight отвечают за свойства контура, что нам пока не очень нужно. Pen больше подходит для обладателей планшета – вы просто рисуете по принципу обычного карандаша, за все остальное отвечает компьютер.
Шаг 2
Возьмем инструмент Curve и проведем нашу первую линию. Одинарный клик ставит опорную точку, а двойной - заканчивает кривую. Мы предпочли просто проводить прямую линию, а опорные точки потом расставлять самостоятельно, используя Edit.
Теперь переключаемся на инструмент Edit и поставим нашу прямую куда надо. Для этого выберите на нем вторую опцию («Двигать») и начните расставлять точки. При установке точки вы можете потянуть за нее, и кривая начнет двигаться. Старайтесь не ставить слишком много точек, иначе наша линия «поплывет» и станет выглядеть неаккуратно.
Вот что должно получиться (нам пришлось немного поднять прозрачность основного слоя):
Постепенно, обводим все фото. Не стремитесь тщательно выводить каждую деталь или волосок, достаточно лишь уловить главные части. Если нарисованная кривая или поставленная точка вас чем-то не устроили, можно их просто удалить, выбрав в Edit соответствующую настройку.
Убираем видимость основного слоя и смотрим на итог:
Шаг 3
Для придания объема и красоты контуру воспользуемся Pressure – он меняет ширину отдельных частей вашей кривой. Порядок действий прост – кликните на точку в том месте, где вы хотите изменить ширину, и, не отпуская, потяните мышь налево или направо. При перемещении в левую сторону толщина уменьшится, а в правую – увеличится. Стоит только попробовать, и можно сразу убедиться, что контур станет более «живым».
В этом уроке вы сможете наглядно ознакомиться с несколькими техниками по раскрашиванию готового лайн-арта. В Paint Tool SAI кисти полностью имитируют настоящие инструменты художника - акварельные краски, шариковую ручку и даже известные маркеры для рисования Copic. Комбинируя эти инструменты, можно добиться очень интересных и совершенно разных эффектов, о которых вы даже и не подозревали.
Базовые цвета
Техник нанесения сплошного цвета несколько:
1. Выделение лайн-арта. Если ваши линии лайн-арта замыкаются и образуют области, то вы можете значительно сэкономить время при покраске. Выделите слой или папку с лайн-артом, а также нужный участок. Чтобы выделить несколько - зажмите Shift.
2. Выделение инструментом. Используйте Select и Deselect, чтобы выделять нужные области.
3. Заливка контура. Также вы можете взять ручку или карандаш и вручную обвести контур, после чего залить его. Если при этом остались пятна, просто закрасьте их ручкой.
4. Можно закрасить все вручную при помощи непрозрачной ручки.
Важно помнить! Старайтесь для каждого элемента создавать отдельную папку - так будет легче поменять цвет деталей после и поможет сохранить порядок.
Плоские тени. Такой стиль используется в аниме и его очень легко повторить.
Шаг 1
Для этого поверх нужного слоя создаем новый, прикрепляем его и ставим в режим Умножение (Multiply). Теперь берем ручку (Pen) того же цвета, что и основной, и рисуем тени. Придайте им нужную форму, подтерев края.
Шаг 2
Чтобы сделать блики, так же создайте новый слой, но уже в режиме Свечение (Screen) и нарисуйте блики. В этом стиле бликов достаточно только на волосах и глазах.
Шаг 3
Глаза на рисунке не сильно выделяются, поэтому достаточно просто отметить зрачки и блики.
Шаг 4
Повторите действия со всеми элементами рисунка.
Шаг 5
Готово! О том, как нарисовать огненное пламя, вы можете узнать из другого урока, и закончить рисунок.
Стиль иллюстрация
Шаг 1
Чтобы сделать изображение объемнее, для начала используйте Air Brush на новом слое в режиме Умножение. Слегка закрасьте некоторые участки и размажьте их при помощи Размытия (Blur).
Шаг 2
Теперь перейдите к теням - подготовьте палитру заранее. Примените кисти (Brush) и (Waterbrush) для рисования теней.
Шаг 3
Размойте некоторые края теней при помощи Воды (Water), чтобы сделать переходы более плавными, но не переборщите - важно, чтобы тень сохранила свои формы.
Читайте также: