Paint tool sai как раскрасить кожу
В этом уроке мы будем использовать вот эту палитру. Вы можете сохранить ее себе, а после взять цвет инструментом \”пипетка\”.
Шаг 1:
На первом слое, инструментом \”карандаш\” нанесите на кожу цвет под номером 1. Это и будет наш базовый цвет.
Шаг 2:
Создаем новый слой и начинаем затенять все вокруг инструментом \”воздушная кисть\” и цветом под номером 2.
Шаг 3:
Теперь возьмите цвет номер три. Инструментом \”воздушная кисть\” добавьте немного румян вокруг щек и глаз.
Шаг 4:
Затем возьмите четвертый цвет. Инструментом \”карандаш\” или \”кисть\” добавляйте тени в дальних местах лица и шеи.
Шаг 5:
Создайте новый слой и поставьте его в режим наложения \”световой\”. Вновь возьмите цвет номер один. Инструментом \”карандаш\” добавьте небольшие точки свечения на нос и щечки. Так ваш персонаж будет выглядеть милее.
Шаг 6:
Теперь можно вернуться и добавить некоторые штрихи здесь и там.
В заключении, я перекрашиваю линии контура нашей кожи в светло коричневый цвет,но так, чтобы они не сливались. Дальше я просто раскрашиваю глаза.
Так будет выглядеть наш законченный вариант:
Извините, а можно, пожалуйста, скрин иконки воздушной кисти ? У меня саи английский, и я не могу найти эту кисть
спасибо огромное, теперь пользуюсь этой палитрой.
раньше я рисовала оранжевую кожу, и тени были вообще не тени..
крч, спасибо)
Большое спасибо за урок) Теперь я хоть что-то умею делать лучше Ах да, есть штука такая волшебная в SAI – "закрепление слоя" или что-то типа этого) Не даёт выходить за края)
Благодарю за урок.
Урок не плохой, но я ему ставлю 3 балла. Объясню почему.
1.(В этом уроке мы будем использовать вот эту палитру. Вы можете сохранить ее себе, а после взять цвет инструментом "пипетка".) Согласен это хорошо.
2.(На первом слое, инструментом "карандаш" нанесите на кожу цвет под номером 1. Это и будет наш базовый цвет.) Это не верно. Первый слой это контурный рисунок. Нужно на нижнем слое делать, чтоб не закрасить контур.
3.(Теперь можно вернуться и добавить некоторые штрихи здесь и там.) Каким это образом? Как насчёт настроек кистей? Если тени получились грубо и криво, почему не сказанно про инструмент Blur для размытия и выравнивания краёв теней? Слабый урок для новичков. есть получше, но и это сойдёт.
Всё тоже самое. Все эти программы схожи друг с другом. Работа со слоями везде почти 100% одинакова. Кисти то же не сильно отличаються. Урок подайдёт для любой программы.
В этом уроке я научу вас рисовать кожу для аниме персонажа, используя программу Paint tool SAI.
(Все картинки кликабельны)
Приступим к рисованию:
Шаг 1.
Перенесите контур вашего рисунка в программу Sai. Создайте новый слой и проверьте чтобы его настройки стояли на «нормальный».
На палитре нанесите необходимые цвета для кожи.
Создаем новый слой.
ШАГ 2.
Теперь с помощью волшебной палочки выделите место, где вы хотите покрасить кожу.
ШАГ 3.
Теперь залейте выделенную зону самым светлым тоном кожи.
Светлый тон кожи
Шаг 4.
Создайте новый слой поверх слоя с базовым цветом кожи. После включите галочку «отсечения группы» (Так вы не выйдите за границы основного цвета).
Шаг 5.
Теперь выберите из палитры более темный цвет кожи, а затем возьмите инструмент аэрограф для плавного нанесения тени.
Нанесение тени аэрогрофом
Шаг 6.
Теперь выберите еще более темный тон кожи и нанесите инструментом ручка темные оттенки кожи.
Шаг 7.
Добавьте небольшой румянец с помощью инструмента аэрограф.
Шаг 8.
Заполним участки глаз белым цветом. Как раскрасить глаза смотрите в другом моем уроке.
Шаг 9.
Вот и все! Как вы видите красить кожу довольно таки просто. В некоторых случаях я добавляю больше оттенков, но в основном этого вполне хватает:)
В этом уроке рисования я подробно распишу принципы мягкой покраски лица в любом графическом редакторе.
Шаг 1
Первым делом вам нужно нарисовать набросок самого лица. Обязательно рисуйте на новом слое. Подробно я описываю этот процесс в некоторых предыдущих уроках.
Шаг 2
Под слоем с наброском создаем еще один слой, на котором мы и будем рисовать цветом. Заполняем область лица средним цветом кожи (в нашем случае это теплый бежевый). Если вам тяжело подбирать цвета, вы можете воспользоваться специальными палитрами.
Шаг 3
Берем цвет чуть темнее основного. Начинаем жесткой кистью закрашивать затененные участки, как показано на изображении ниже. В частности, нам нужно затенить участки вокруг глаз, на переносице и вокруг носа, а также в нижней части лица.
Шаг 4
Теперь нам потребуется еще более темный оттенок для самых глубоких теней. Наносим его на самые затененные участки.
Шаг 5
Переходим к самому интересному моменту, а именно – к мягкому смешиванию. Нам потребуется мягкая кисть. Делается это так – делаем прозрачность кисти поменьше, примерно до 20-30 процентов, и начинаем водить кистью по границам цветов, постепенно меняя цвет кисти на тот, что получился. В итоге переход должен быть очень плавным, как показано сбоку. Потренируйтесь, чтобы получалось хорошо.
Шаг 6
На завершающем этапе добавляем светлые оттенки, рефлексы, постепенно избавляясь от контура. Проработайте детали кожи, можно прорисовать текстуру, веснушки, добавить родинки или шрамы. Далее можно приступать к прорисовке глаз, губ и волос.
Надеюсь, у вас все получится. Если у вас появились какие-либо вопросы, вы можете задать их в комментариях.
Цвета и применение этих тонов будут варьироваться в зависимости от типа кожи, которую вы хотите создать. Я рассмотрю все эти различия во 2й части урока. Все тона кожи следуют данной формуле:
Эти цвета представляют реальный «цвет» кожи. В этом наборе должны быть несколько вариантов, все они похожи по яркости и насыщенности, но начинаются с разных оттенков цвета. Насыщенность должна быть низкой, вне зависимости от тона кожи. Частая ошибка заключается в том, что средние тона делают слишком оранжевые, слишком розовые или в целом насыщенные.
Середина средних тонов, если можно так выразиться. Самое главное заключается в том, что они скучные и непримечательные. Все остальные цвета будут опираться на них.
Самые темные участки объекта. Есть две вещи, которые нужно запомнить:
- темные оттенки обычно очень насыщенные;
- они не последовательны и не однообразны.
Все цвета и глубина теней должны меняться в пределах всего тела. Правильное манипулирование теневыми тонами – залог успеха, при создании реалистичной кожи.
Самые яркие участки объекта; самые светлые детали. Они располагаются в любой части тела/фигуры, которая ярче средних тонов.
Как и оттенки тени, блики также должны отличаться яркостью и цветом для более реалистичного эффекта.
Блики самые яркие, отражения, причиной которых может быть мокрая или жирная кожа. Вы можете чаще всего найти их на носу и губах. Используйте их с осторожностью и обязательно отличайте их от нормальных светлых областей кожи.
Теплые тона – это цвета, которые делают кожу живой (румянец на щеках, краснота на ладонях и ногах). Они очень насыщенны и включают в себя розовый, оранжевый и красный.
Не используйте их слишком смело и по всей коже.
Будьте осторожны и не используйте много бликов. Я делаю различие между общими светлыми областями и «пиками» светлых областей не просто так: многие начинающие художники использую слишком много бликов, которые создают резкий переход между светлыми и средними тонами кожи. Для создания кожи, которая должна выглядеть как настоящая, а не пластиковой, будьте сдержанными в использовании бликов и создавайте мягкие переходы.
Средние, базовые тона, тени и свет используются непосредственно (высокая непрозрачность + высокий нажим). А вот блики и теплые оттенки не используются напрямую. Они слегка смешиваются с другим цветом и наносятся с низкой непрозрачностью и слабым нажимом.
Оттенки света яркие, но обманчиво блеклые, поэтому для реалистичного оттенка кожи используйте несколько цветов. Холодные тона (ярко-бирюзовый, голубой или сиреневый) отлично подходят для придания кожи реалистичный вид, но не пренебрегайте желтыми и розовыми мазками; чтобы кожа выглядела хорошо, уравновешивайте теплые тона холодными.
Цвет фона также влияет на цвет кожи, но я расскажу об этом позже. Сейчас достаточно сказать, добавление цвета фона на кожу – еще один способ добавить вашей коже реалистичный вид и способ избежать эффекта «вставленной» фигуры в окружающую среду.
Давайте взглянем, как эта формула работает на примере простой сферы. Даже при окрашивании в градациях серого, диапазон оттенков серого используется по такому же принципу. Когда добавляется цвет, мне нужно создать смену тона и насыщенности в различных вариациях. На правой сфере был добавлен «теплый» цвет. Все что я сделала – добавила теплый цвет на часть сферы, посмотрите на изменения: сфера стала более оживленной и добавились всякие привлекательные, нежные изменения в уже существующих цветах.
Сегодня мы с вами рассмотрим рисование полноценного арта в Paint Tool SAI. Рисовать мы будем загорающую девушку в разгар купального сезона. Мы начнем наш арт с эскиза, чтобы в дальнейшем было легче ориентироваться. После этого, воспользуемся благами векторной графики и создадим лайн-арт персонажа. Далее займемся раскрашиванием и после этого нарисуем фон для органичности общей картины.
Шаг 1 - Набросок
Начните рисовать с грубого скетча позы, затем создайте новый слой и нарисуйте более детально.
Карандашом (Pencil) нарисуйте глаза, рот, уши, купальник, волосы.
Наш детальный скетч завершен. Далее мы будем применять векторную графику, чтобы создать ровный и четкий лайн-арт.
Шаг 2 - Лайн Арт
Создайте векторный слой и инструментом Curve начните обводить рисунок.
Чтобы подогнать линии, воспользуйтесь функцией Edit, она позволяет двигать точки вектора.
Чтобы заострить концы линии, используйте инструмент Pressure и двигайте влево.
Как видите, рисовать ноги и руки в векторе - это быстро и удобно, но мелкие детали сподручнее обводить ручкой (Ink Pen). Для этого продолжим работать над нашим лайн артом в растовом слое. Откройте вкладку Layers (Слои) ⇒ Rasterize Layer (Сделать растровым).
Теперь закончите лайн арт: по скольку это персонаж в динамике, подумайте откуда может дуть ветер, чтобы нарисовать красивые волосы, а также какую смысловую нагрузку несет ваш рисунок, чтобы подобрать правильное выражение лица персонажа.
Лайн арт готов: спрячьте все нерабочие слои в папки, чтобы сэкономить место.
Шаг 3 - Раскрасим персонажа
Сделаем фон голубым и выделим нашу героиню при помощи волшебной палочки.
Закрасьте ее полностью телесным цветом и приступайте к мягким теням.
Выберете оттенок темнее и закрасьте некоторые участки кожи аэрографом (Air brush) на прикрепленном слое. Теперь при помощи кисти на отдельном слое наметьте более грубые тени.
Если вам не нравится оттенок, то поменяйте настройки слоя в Hue and Saturation.
Сгладьте тени при помощи акварельной кисти (Waterbrush) и Размытия (Blur). Нарисуйте блики карандашом базового цвета кожи.
Перейдем к волосам. Выделите волосы героини, использовав Волшебную палочку, после чего залейте ее любым цветом, который вам нравится.
Нарисуйте тени кистью и сгладьте их при помощи Waterbrush.
Аэрографом добавьте более темные тени на макушке.
Этим же инструментом создайте блики на волосах. Слегка подотрите их и размойте. Челку можно осветлить к концам цветом кожи. Также карандашом дорисуйте несколько прядей.
Сотрите краску с ушей.
Раскрасим купальник девушки. Выделите бикини и придайте цвета. Кисточкой можете нарисовать несколько узоров.
Чтобы придать груди объема правильно расположите тени, применив Air Brush.
Создайте тени на лице, чтобы оно смотрелось естественнее и можете переходить к зрачкам.
Здесь мы вновь используем знакомую схему: Выделение - Заливка.
Карандашом нарисуйте зрачок, затемнить зрачок можно с помощью Air Brush.
Блики на глазах добавляйте инструментом Pencil.
Шаг 4 - Нарисуем фон
Перейдем к фону - начнём с неба. Создайте градиент при помощи разных блоков (Выделение) синего и голубого и Размытия (Blur).
Теперь специально настроенной кистью нарисуйте несколько белых пушистых облаков и добавьте тени.
Изобразите песок: нарисуйте размытые тени и плавные переходы. Также можете подровнять облака.
Наметьте горизонт и нарисуйте море: в том месте, где оно сходится с песком, нарисуйте брызги и волны той же кистью, что и облака.
Шаг 5 - Финальные штрихи
Раскрасьте лайн арт, чтобы не осталось чёрного цвета - так рисунок будет выглядеть нежнее.
Продублируйте слой с цветами и снизьте его непрозрачность. Затем Размытием с малой силой (Density) заблюрьте изображение, чтобы оно стало менее резким.
Читайте также: