Keylight after effects как пользоваться
"Keying в After Effects"
Кеингом (прорезкой, рип-проекцией) - называется процесс отделения статичного фона (какого-либо однородного цвета) от некоего объекта, находящегося на переднем плане. Фон также можно отделить и с помощью масок (про их создание читайте тут), но это не всегда удобно. Кеинг обычно применяют на телевидении (в прогнозах погоды, в новостях) - за спиной ведущего ставят панель однородного цвета (или растягивают ткань), а затем, удаляя цвета панели с изображения, ставят вместо него какой-либо фон, обычно синего или зеленого цвета. Написано много статей о том, какой цвет лучше всего выбрать, но нас пока это не интересует, как не интересует и то, что выбирать для задника (фанеру или еще что), как правильно ставить свет и т.д., ведь мы делаем клипы на аниме, то есть, на уже отснятый материал. Нам намного важнее найти подходящий (для ролика) фрагмент видео с однородно-цветовым фоном и начинать, собственно, "кеить".
Открываем After Effects, создаем новую композицию и имортируем в нее нужный фрагмент (я выбрал падающего Гаару на белом фоне). В стандартный набор эффектов AE 6.0 входит несколько инструментов для кеинга. Я расскажу только о тех, которыми пользуюсь сам.
СПОСОБ 1 - Color Key
Первым способом является Color Key (Ключевой цвет). Но перед его применением необходимо кое что сделать. А именно - создать грубую маску, оставив видным только объект:
[Layer > New > Solid] или Ctrl+Y
Выбираем цвет нового слоя и нажимаем ОК.
Примечание: Цвет лучше выбрать противоположный тому, что мы удаляем. То есть, если цвет фона синий, то цвет нового слоя должен быть оранжевым, если зеленый – красным, и т.д. В моем случае фон белый, так что я выбираю черный. Если объект у вас движется в кадре (в моем случае Гаара падает), то маску необходимо анимировать.
Все. Теперь переходим к кеингу. Как я уже говорил, будем использовать Color Key. Применяем его на видео, после чего откроется окно с настройками.
Keylight after effects как пользоваться – собственно цвет, который мы хотим убрать.
[Color Tolerance] – цветовой допуск.
Вот, что получилось в итоге у меня:
О ужас. Я удалил у него глаза и рот. Все потому, что они были почти того же цвета, что и фон. Будем исправлять. Создаем копию слоя с Гаарой и изменяем маску, поставив ее "внутрь" объекта.
Примечание: Эта маска должна быть также анимирована.
Теперь вроде бы все. Ставим необходимый нам фон и смотрим результат:
[Effects > Matte Tools]
[Simple Choker] - идеально подойдет для подчистки или "уплотнения" ключевого цвета. Недостаток его - в недостаточной мягкости и малых возможностях настройки. Вот чего мне удалось добится при применении этого инструмента:
Совсем другое дело. Не так ли? :) Ну что же, теперь попробуем второй "зачищик". Он более сложный и имеет большее количество настроек.
[Matte Choker] - позволяет "согнать" или "расширить" область ключевого цвета и в то же время сделать маску более мягкой. Параметры инструментов могут быть как положительными числами, так и отрицательными (кроме процентов, разумеется). Положительное значение увеличивает маску, отрицательное - уменьшает. Теперь проверим, что получится:
Может показаться, что разницы нет, но при кеинге сложных объектов вы сразу увидете, что второй вариант дает более качественный результат. Первый обычно применяют для черновой обработки, второй - для более точной.
СПОСОБ 2 - Color Range Keyer
Настала очередь попробовать следующий инструмент, предназначенный для кеинга. Его имя - Color Range Keyer (Цветовой диапазон). Этот метод позволит вам выделить участок изображения, а затем использовать инструмент "пипетка" для усовершенствования формы маски.
Выбираем в выпадающем списке Color Space пункт RGB. И начинаем выделять белые участки вдоль линии, напоминающей очертания головы, при помощи "пипетки с плюсиком". Если некоторые части объекта остаются необработанными, то необходимо изменить значение "пушистости" (Fuzziness). Если потребуется, можно использовать слайдеры минимума и максимума RGB.
Подчистим и наложим новый фон, получив в итоге такой результат:
Ну, вроде тоже ничего :)
СПОСОБ 3 - Extract
И, наконец, третий способ, которым я пользуюсь - Extract. При применении этого эффекта на слой, перед вами появится окошечко. Внутри окошечка есть несколько настроек:
[White Point] – больше значение - выше воздействие на белый цвет (большее количество оттенков белого убирается);
[White Point] – все так же, как и в предыдущей настройке, только действие происходит с черным цветом;
[Softness White & Black] – мягкость цвета, в первом случае - белого, во втором - черного;
[Invert] – инверсия цвета.
Вот что получилось у меня после настройки этого инструмента:
И, конечно, готовая работа. :)
Вот вы и узнали три способа кеинга. Каждый из них имеет свои плюсы и минусы, но их умелое комбинирование может дать вполне достойный результат.
В AE существует еще куча эффектов для кеинга (такие, как Difference Matte или Lame Key), но так как я с ними не работал, ничего по их настройке и использованию в сценах сказать не могу. Также, есть много подключаемых к AE плагинов от различных фирм (The Foundry Keylight, например), но это уже скорее для профессионалов видеомонтажа.
Примечание: Кеинг можно применить и для создания рамки, накладываемой на видео. Создаете в Photoshop’e рамку и заливаете просвечивающую в будущем часть изображения однородным цветом, а затем в AE накладываете это изображение на фрагмент и кеите.
When a background is not of a consistent and distinctive color, you can’t remove the background with keying effects. Under these conditions, you may need to use rotoscoping—the manual drawing or painting on individual frames to isolate a foreground object from its background. (See Rotoscoping introduction and resources.)
About keying: color keys, luminance keys, and difference keys
Keying is defining transparency by a particular color value or luminance value in an image. When you key out a value, all pixels that have colors or luminance values similar to that value become transparent.
Keying makes it easy to replace a background, which is especially useful when you work with objects too complex to mask easily. When you place a keyed layer over another layer, the result forms a composite, in which the background is visible wherever the keyed layer is transparent.
You often see composites made with keying techniques in movies, for example, when an actor appears to dangle from a helicopter or float in outer space. To create this effect, the actor is filmed in an appropriate position against a solid-color background screen. The background color is then keyed out and the scene with the actor is composited over a new background.
The technique of keying out a background of a consistent color is often called bluescreening or greenscreening, although you don’t have to use a blue or green screen; you can use any solid color for a background. Red screens are often used for shooting non-human objects, such as miniature models of cars and space ships. Magenta screens have been used for keying work in some feature films renowned for their visual effects. Other common terms for this kind of keying are color keying and chroma keying.
Difference keying works differently from color keying. Difference keying defines transparency with respect to a particular baseline background image. Instead of keying out a single-color screen, you can key out an arbitrary background. To use difference keying, you must have at least one frame that contains only the background; other frames are compared to this frame, and the background pixels are made transparent, leaving the foreground objects. Noise, grain, and other subtle variations can make difference keying very difficult to use in practice.
Keying effects, including Keylight
After Effects includes several built-in keying effects, as well as the Academy Award-winning Keylight effect, which excels at professional-quality color keying. (See Keying effects and Matte effects.)
For information on the Keylight effect, see its documentation in the folder in which the Keylight plug-in is installed, or on the Foundry website.
Though the color keying effects built into After Effects can be useful for some purposes, you should try keying with Keylight before attempting to use these built-in keying effects. Some keying effects—such as the Color Key effect and the Luma Key effect—have been superseded by more modern effects like Keylight.
The Key Cleaner and Advanced Spill Suppressor effects are most effective when applied together, in that order, after a keying effect like Keylight.
Use the Keylight + Key Cleaner + Advanced Spill Suppressor animation preset (located in the Image-Utilities presets folder) to apply all the three effects. The Advanced Spill Suppressor effect is turned off by default to allow you to sample the key color in the Keylight effect or if the footage does not have any color spill to be removed. For more information, see Key Cleaner and Advanced Spill Suppressor effect.
Mark Christiansen provides tips and techniques for using Keylight in an excerpt from his book After Effects Studio Techniques: Visual Effects and Compositing on the Peachpit Press website. In an excerpt from the “Color Keying in After Effects” chapter of After Effects Studio Techniques, Mark Christiansen provides detailed tips and techniques for color keying, including advice on which keying effects to avoid and how to overcome common keying challenges.
For a step-by-step tutorial demonstrating the use of the Color Difference Key effect, the Matte Choker effect, the Spill Suppressor effect, and garbage masks, see the “Keying in After Effects” chapter of the After Effects Classroom in a Book on the Peachpit Press website.
Jeff Foster provides free sample chapters from his book The Green Screen Handbook: Real World Production Techniques. The sample chapters cover basic compositing, color keying, garbage mattes, hold-out mattes, and how to avoid common problems with greenscreen shots. For more information, see the Adobe website.
Rich Young collects more tips and resources for keying on his After Effects Portal website.
Tips on color keying and compositing from experienced compositor, Chris Zwar.
Keep in mind that generating a high-quality key can require the application of multiple keying effects in sequence and careful modification of their properties, especially if the footage was shot without considering the requirements of the compositor.
Shooting and acquiring footage for keying
For tips on shooting footage so that color keying is easier and more successful, see Jonas Hummelstrand’s General Specialist website.
Light your color screen uniformly, and keep it free of wrinkles.
Start with the highest-quality materials you can gather, such as film that you scan and digitize.
Use uncompressed footage (or, at least, files with the least possible amount of compression). Many compression algorithms, especially the algorithms used in DV, HDV, and Motion JPEG, discard subtle variations in blue—which may be necessary to create a good key from a bluescreen. Use footage with the least color subsampling possible—for example, 4:2:2 rather than 4:2:0 or 4:1:1. (For information about color subsampling, see the Wikipedia website and the Adobe website.)
Robbie Carman and Richard Harrington provide an excerpt on the Peachpit website from their book Video Made On A Mac that demonstrates how to plan, shoot, key, and composite a greenscreen shot.
Tips for keying with After Effects
- Use a garbage matte to roughly outline your subject so that you don’t have to waste time keying out parts of the background far from the foreground subject. (See Use a garbage matte.)
- Use a hold-out matte to roughly protect areas that are of a similar color to the background from being keyed out. (See Use a hold-out matte.)
- To help you view transparency, temporarily change the background color of the composition, or include a background layer behind the layer you are keying out. As you apply the keying effect to the layer in the foreground, the composition background (or a background layer) shows through, making it easy to view transparent areas. (See Composition settings.)
- For evenly lit footage, adjust keying controls on only one frame. Choose the most intricate frame of the scene, one involving fine detail such as hair and transparent or semitransparent objects, such as smoke or glass. If the lighting is constant, the same settings you apply to the first frame are applied to all subsequent frames. If lighting changes, you may need to adjust keying controls for other frames. Place keyframes for the first set of keying properties at the start of the scene. If you are setting keyframes for one property only, use Linear interpolation. For footage that requires keyframes for multiple interacting properties, use Hold interpolation. If you set keyframes for keying properties, you may want to check the results frame by frame. Intermediate keying values may appear, producing unexpected results.
- To key well-lit footage shot against a color screen, start with the Color Difference Key. Add the Advanced Spill Suppressor effect to remove traces of the key color, and then use one or more of the other Matte effects, if necessary. If you are not satisfied with the results, try starting again with the Linear Color Key.
- To key well-lit footage shot against multiple colors or unevenly lit footage shot against a bluescreen or greenscreen, start with the Color Range key. Add the Advanced Spill Suppressor and other effects to refine the matte. If you are not completely satisfied with the results, try starting with or adding the Linear Color Key.
- Using the Key Cleaner and the Advanced Spill Suppressor effect in sequence is the best way to go about applying Keying effects. You can use the Keylight effect in combination with the Key Cleaner and Advanced Spill Suppressor effects in that order on a layer using the Keylight+Key Cleaner+Advanced Spill Suppressor animation preset in the Image-Utlities folder under Animation Presets. The Advanced Spill Suppressor effect is turned off by default to allow you to sample the key color in the Keylight effect or if the footage does not have any color spill to be removed. For more information, see Key Cleaner and Advanced Spill Suppressor effect.
- To key dark areas or shadows, use the Extract Key on the Luminance channel.
- To make a static background scene transparent, use the Difference Matte Key. Add the Simple Choker and other effects as needed to refine the matte.
- After you have used a key to create transparency, use Matte effects to remove traces of key color and create clean edges.
- Blurring the alpha channel after keying can soften the edges of the matte, which can improve compositing results.
A garbage matte (or junk matte) removes unneeded portions of the scene, resulting in a rough area that contains only the subject that you want to keep. When you are working with a poorly lit or uneven color screen (for example, a bluescreen or greenscreen), sketching a garbage matte around the subject can greatly reduce the amount of work that you have to do in keying out the background. However, if you spend a lot of time making a perfect garbage matte that exactly outlines the subject—essentially rotoscoping—you lose the time-saving advantage of keying.
В данном уроке мы рассмотрим способ изменения цвета объектов в видео. Для данной задачи мы будем использовать стандартный эффект After Effects, который называется "KeyLight", что в переводе на русский звучит, как "Ключевой свет". С помощью данного эффекта можно не только менять цвета объектов в видео, но и просто корректировать их, делать ярче или наоборот бледнее. Для работы я взял вот такой видео-футаж с насекомым.
1. Создание проекта и импорт футажа
И так, создаём новую композицию. Разрешение оставим FullHD, так как футаж у нас именно в таком формате. Частоту кадров оставим 25 кадров в секунду, длительность тоже оставим как и есть - одна минута. Цвет фона, в данном случае, значения не имеет, поэтому его тоже оставим, как есть - чёрным.
Теперь импортируем видео-футаж, кликаем правой кнопкой мыши по панели проекта и выбираем "Import" - "File", выбираем футаж и помещаем его в композицию, просто перетаскивая мышью.
В начале видео тут идёт фрагмент с какой-то камерой, я его подрежу и оставлю только фрагмент с насекомым. Ну и сразу можно выставить продолжительность проекта, по длительности видео.
Проект у нас создан, нужный фрагмент подготовлен, теперь приступим к замене цвета. Как вы уже поняли, мы будем изменять цвет насекомого с красного на какой-нибудь другой. Первым делом копируем слой с видео, для этого выделяем его, нажимаем на клавиатуре комбинацию клавиш "Ctrl + C", после чего нажимаем комбинацию клавиш "Ctrl + V". У нас появился дубликат и нижний слой мы пока что скроем со сцены, отключим у него значок глаза, просто кликнув по нему левой кнопкой мыши.
2. Наложение эффекта KeyLight
Теперь наложим на видимый слой тот самый эффект "Keylight". Кликаем по слою правой кнопкой мыши и выбираем "Effect" - "keying" и "keylight". В результате у нас открываются параметры данного эффекта, с помощью которых мы выделим тот цвет, который будем заменять.
Для начала нужно указать скрипту тот самый цвет, который будем выделять. Для этого берем пипетку параметра "Screen colour" и указываем ею цвет объекта. Цвет лучше выбирать в самом тёмном месте объекта, в данном случае, где-то вот здесь.
В результате у нас выделился нужный нам цвет и с ним еще и пальцы захватились, потому что цвет кожи имел похожий оттенок. Но в этом нет ничего страшного, мы сейчас вытравим нужный нам оттенок.
Выставим отображение вместо "Финальный результат" на "combined matte", комбинированный матовый и получаем вот такой результат.
Выбранный нами цвет теперь ярко выделен чёрным, но нам нужен противоположный результат, заменяемый цвет нужно наоборот выделить белым.
Для этого открываем вот этот параметр "Screen Matte" и выкручиваем настройки "Clip Black" на 100, а "Clip White" на ноль. В результате мы сделали типа инверсию, поменяли местами цвета.
3. Подключение уровней к эффекту KeyLight
Теперь мы еще сильнее выделим выбранный нами цвет, чтобы скрипт более точно заменил его на другой и не было каких-либо дефектов. Для этого подключим к параметрам эффекта уровни и с помощью них вытянем цвет по максимуму. Кликаем по панели параметров эффекта правой кнопкой мыши и выбираем "Color correction" - "Коррекция цвета" и "Levels" - "Уровни".
И настраиваем на глаз уровни, чтобы белый был как можно ярче виден, при этом нужно быть аккуратным, чтобы не захватить лишнего по краям объекта. Можно еще посмотреть разные кадры на видео, чтобы было понятно, как на них выделяется цвет на объекте. У меня получились вот такие настройки уровней. Чтобы смягчить края, можно еще воспользоваться параметром "Screen Softness", всё зависит от вашего объекта, ну в данном случае можно прям чуть чуть выкрутить этот параметр на 1,5. Как то так.
4. Наложение цвета с помощью корректирующего слоя
Теперь создадим корректирующий слой, с помощью которого и будем менять цвет объекта. Кликаем правой кнопкой мыши по панели слоёв и выбираем "New" - "Adjustment Layer" и помещаем его под наш слой с выделенным цветом.
После этого, в настройках "Track Matte", у корректирующего слоя выставляем "Luma Matee" с нашим видео.
И в результате мы подключили слой с выделенным цветом к корректирующему слою. Теперь, если мы будем менять цвет корректирующего слоя, то будет изменяться выделенный нами цвет объекта. После того, как мы подключили слой с наложенным эффектом "KeyLight" к корректирующему слою он автоматически отключился.
Далее нам нужно включить видимость самого первого слоя и наложить на корректирующий слой цветовую коррекцию. Кликаем по корректирующему слою правой кнопкой мыши и выбираем "Effect" - "Color Correction" и "Hue/Saturation", т.е. "Оттенок/Насыщенность".
В появившемся окне параметров цвета включаем "Colorize", т.е. "Раскрашивание" и можем теперь менять цвет и оттенок объекта. Параметрами мы можем менять цветовой тон, насыщенность и свет. Давайте поменяем цвет объекта на какой-нибудь по-ярче. Ну допустим, сделаем цвет фуксии и поднастроим яркость.
5. Наложение маски на объект
Выделяем верхний слой с наложенным эффектом "KeyLight", берём инструмент "Перо", устанавливаем ползунок на тайм-лайне на первый кадр и обводим часть объекта, на которой нужно показать цвет, в данном случае крылья насекомого.
В результате мы добились чего и хотели, крылья насекомого окрашены в другой цвет. Но, если мы проиграем видео или на тайм-лайне промотаем его, то увидим, что маска стоит на месте и на всех последующих кадрах, кроме самого первого она просто не попадает на объект. Нам нужно заставить перемещаться маску вместе с объектом и принимать определённую форму объекта, потому что насекомое при движении меняет позы.
Для этого воспользуемся параметром маски, который называется "Path", что в переводе с английского означает "Контур". Находим в слое с эффектом маску, открываем её параметры и находим параметр "Mask Path". Ставим ползунок на первый кадр, по которому мы и выставляли маску и ставим первый ключ на тайм-лайне. Далее мы немного перемещаем ползунок вперёд, берём инструмент "Перо", выделяем слой с эффектом и настраиваем маску по контуру крыльев на объекте. Кликаем по точкам и расставляем их.
Теперь, если мы прокрутим видео, то увидим, что маска движется за объектом и принимает его форму. Перемещаем ползунок еще дальше по шкале и снова настраиваем маску по объекту. И вот таким образом перемещаем ползунок и настраиваем маску до конца видео.
Я думаю, вы понимаете, что чем быстрее объект в видео меняет свои позы и положение, тем больше работы предстоит сделать, еще хуже, если при этом объект какой-нибудь сложной формы а задний фон содержит много цветовых оттенков.
Эффект Keylight 1 2 for After Effects Часть 1
Source Alpha – просмотр альфа-канала изображения переднего плана.
Screen Matte – просмотр подложки, созданной при выборе цвета экрана. Он не включает в себя никаких внутренних или внешних масок.
• Источник — просмотр синего / зеленого изображения на переднем плане экрана.
• Source Alpha — просмотр альфа-канала изображения переднего плана.
• Screen Matte — просмотр подложки, созданной при выборе цвета экрана. Он не включает в себя никаких внутренних или внешних масок.
• Внутренняя маска — просмотр внутреннего ввода. Это используется, чтобы укрепить матовую поверхность переднего плана, чтобы остановить печать через.
• Внешняя маска — просмотр внешнего ввода. Внешняя маска используется как маска для мусора, чтобы показать фон.
• Combined Matte — просмотр подложки экрана, внутренней маски и внешних масок, добавленных вместе.
• Состояние — просмотр преувеличенного взгляда на клавишу для четкого отображения мелких проблем.
• Промежуточный результат — просмотр промежуточного результата. Используйте эту опцию для снимков, которые могут быть набраны только с использованием нескольких разных клавиш на разных частях изображения (многопроходная клавиша). Это отрисовывает исходное исходное изображение с помощью Screen Matte, сгенерированного в этом узле Keylight. В узлах Keylight вниз по дереву вы должны установить альфа-источник в папке «Внутренняя маска» на «Добавить к внутренней маске».
• Конечный результат — это создает предварительно умноженный передний план RGBA, который может быть скомпонован позже. Есть флажок Unpremultiply Result, который вы можете использовать, если хотите.
• Composite (Композитный) — визуализирует передний план, наложенный поверх фона, с использованием всех матов, разливов и цветовой коррекции.
Если этот параметр отключен, ключевой результат не является умноженным. Если вы используете предварительно умноженные изображения, вы должны оставить это включенным.
Устанавливает цвет экрана на прозрачный, обычно синий или зеленый фон.
Регулирует, сколько цвета экрана удаляется, чтобы сделать экран матовым. Увеличение этого значения ключей больше.
Устанавливает точку баланса для изображения для ключа. Вообще говоря, синие экраны имеют тенденцию работать лучше всего с балансом около 0,95, а зеленые экраны с балансом около 0,5. Если с этими настройками клавиша работает не слишком хорошо, попробуйте установить баланс примерно на 0,05, 0,5 и 0,95 и посмотрите, что работает лучше всего.
Регулирует альфа- смещение, если ваш цвет экрана не просто синий или зеленый, и части изображения на переднем плане становятся прозрачными. Выберите цвет из той части переднего плана, которая затронута.
Регулировка Despill Bias для удаления остатков разлива из вокруг изображения переднего плана. Наиболее полезными цветами для Despill Bias являются цвета волос и оттенки кожи.
Примечание. Этот элемент управления отключен, если неиспользовать параметр «Смещение альфа-канала для удаления».
Используйте Alpha Bias для Despill
Когда включено, используйте цвет Alpha Bias в качестве цвета Despill Bias .
Если этот параметр отключен, установите цвет Despill Bias отдельно.
Регулирует, насколько вы хотите смягчить изображение переднего плана, используемое для генерации ключа. Если вы вводите цифровое видео или зернистые кадры, вы можете получить лучшие результаты, если немного отрегулируете этот элемент управления.
Устанавливает точку отсечения, ниже которой значения альфа-канала в Screen Matte установлены на ноль.
Примечание: слишком агрессивная настройка этого элемента управления может привести к резким краям между передним планом и фоном.
Примечание: слишком агрессивная настройка этого элемента управления может привести к резким краям между передним планом и фоном.
Устанавливает точку отсечения, выше которой значения альфа-канала в Screen Matte устанавливаются на белую точку.
Примечание: слишком агрессивная настройка этого элемента управления может привести к резким краям между передним планом и фоном.
Позволяет восстанавливать детали кромок после слишком агрессивного обрезки экранной подложки с помощью элементов управления Clip Black и Clip White .
Регулирует альфа-значения в Screen Matte. Либо увеличивайте (если больше нуля), либо уменьшайте (если меньше нуля) альфа в Screen Matte на уровне субпикселя.
Примечание. Этот элемент управления обычно не следует использовать, поскольку размытые края могут привести к получению очень плохого ключа.
Управляет количеством размытия, примененного к матовой поверхности. Например, мягкость может быть использована на очень жестком мате, который тянется для использования в качестве внутреннего штейна дальше по дереву.
Удаляет изолированные пятна черного в белом матовом, упрощая матовый. Черные пятна в белом матовом стекле поглощаются окружающими белыми областями.
Удаляет изолированные пятна белого цвета в черном матовом цвете, упрощая матовую поверхность. Белые пятна на черном матовом стекле поглощаются окружающими черными областями.
Устанавливает цветовой метод, который будет использоваться для пикселей, где альфа из Screen Matte была изменена:
• Нет — удаленное изображение остается нетронутым, если альфа изменена.
• Источник — изображение будет иметь соответствующее количество исходного пикселя (цвет экрана и все), повторно введенного / удаленного при изменении альфа-канала.
• Жесткий цвет — на удаленное изображение добавляется соответствующее количество цвета замены экрана, добавляемое для любого увеличения альфа.
• Мягкий цвет — на удаленное изображение добавляется соответствующее количество цвета замены экрана, добавляемое для любого увеличения альфа-канала, однако оно пытается модулировать яркость результирующего пикселя так, чтобы оно соответствовало исходному пикселю. Это дает более тонкий результат, чемопция« Жесткий цвет» .
Устанавливает цвет, который добавляется в том случае, если альфа на экранной подложке была увеличена маской, если для параметра « Внутренняя маска» > « Внутренняя замена» задано значение « Жесткий цвет» или « Мягкий цвет» .
Устанавливает базовый уровень среднего тона, используемый элементами управления усилением ниже.
Регулирует силу теней на экранной подложке.
Регулирует силу полутонов на экранной подложке.
Регулирует силу бликов на экранной подложке.
Этот параметр определяет, что делать с любой встроенной альфой в исходном исходном изображении. Это понадобится вам, если вы выполняете несколько клавиш на разных частях изображения с выходным параметром « Просмотр», установленным на « Промежуточный результат» :
• Игнорировать — это не добавляет встроенную альфу к экрану.
• Добавить во внутреннюю маску — встроенная альфа добавляется во внутреннюю маску. Вы должны выбрать это, когда многопроходный ввод с View установлен на Промежуточный результат .
• Обычный — встроенная альфа используется для компоновки изображения.
Устанавливает метод цвета, который будет использоваться для пикселей, в которых альфа Inside Matte была изменена:
• Нет — удаленное изображение остается нетронутым, если альфа изменена.
• Источник — изображение будет иметь соответствующее количество исходного пикселя (цвет экрана и все), повторно введенного / удаленного при изменении альфа-канала.
• Жесткий цвет — на удаленное изображение добавляется соответствующее количество цвета замены экрана, добавляемое для любого увеличения альфа.
• Мягкий цвет — на удаленное изображение добавляется соответствующее количество цвета замены экрана, добавляемое для любого увеличения альфа-канала, однако оно пытается модулировать яркость результирующего пикселя так, чтобы оно соответствовало исходному пикселю. Это дает более тонкий результат, чемопция« Жесткий цвет» .
Устанавливает цвет, который добавляется в том случае, если альфа внутреннего штейна была увеличена маской, если для параметра « Внутренняя маска» > « Внутренняя замена» установлено значение « Жесткий цвет» или « Мягкий цвет» .
Когда используются элементы управления кадрированием, задайте метод заливки для оси X по краям клипа:
• Цвет — использует цвет края для заполнения области обрезки.
• Повторить — краевые пиксели используются для заполнения обрезанной области.
• Отражение — равное количество пикселей отражается назад от изображения, чтобы заполнить обрезанную область.
• Обтекание — равное количество пикселей оборачивается от противоположного края, чтобы заполнить обрезанную область.
Когда используются элементы управления кадрированием, задайте метод заливки для оси Y по краям клипа:
• Цвет — использует цвет края для заполнения области обрезки.
• Повторить — краевые пиксели используются для заполнения обрезанной области.
• Отражение — равное количество пикселей отражается назад от изображения, чтобы заполнить обрезанную область.
• Обтекание — равное количество пикселей оборачивается от противоположного края, чтобы заполнить обрезанную область.
Когда для метода XY установлено значение Цвет , задается цвет , используемый для заполнения области обрезки.
Устанавливает количество обрезки от левого края.
Устанавливает количество обрезки от правого края.
Устанавливает количество обрезки от нижнего края.
Устанавливает количество обрезки от верхнего края.
Устанавливает компонент для использования из любой внутренней маски, присоединенной к входу InM :
• Яркость — используется яркость изображения, подключенного квходу InM .
• Инвертированная яркость — яркость изображения, подключенного квходу InM, инвертируется перед использованием в качестве маски.
• Альфа — используется альфа изображения, подключенного квходу InM .
• Инвертированная альфа — альфа изображения, подключенного квходу InM, инвертируется перед использованием в качестве маски.
Устанавливает использование компонента из любой внешней маски, подключенной к входу InM :
• Яркость — используется яркость изображения, подключенного квходу OutM .
• Инвертированная Светимость — яркость изображенияподключенное к OUTM входу инвертируется перед использованиемкачестве маски.
• Альфа — используется альфа изображения, подключенного квходу OutM .
• Инвертированная альфа — альфа изображения, подключенного квходу OutM, инвертируется перед использованием в качестве маски.
Использование горячих клавиш - это неотъемлемая часть работы в After Effects. Горячие клавиши значительно упрощают жизнь и повышают скорость работы. Не секрет, что в программе After Effects довольно-таки много горячих клавиш. Возникает вопрос: какие именно клавиши использовать в ходе работы?
Ниже я привожу список горячих клавиш, которые в своей работе использую я (Артем Лукьянов). Необязательно использовать все из них. Выберите и запомните для начала несколько сочетаний клавиш, обозначающих самые распространенные операции в вашей работе. Я уверен, что они сэкономят Вам кучу времени и работать в AE станет чуть приятней!
Основные:
Ctrl+Alt+N - Создание нового проекта
Ctrl+N - Создание новой композиции
Ctrl+K - Переход к окну с настройками композиции
Shift+F3 - Переход в Graph Editor
Ctrl+Y - Создание сплошного слоя
Ctrl+Alt+Shift+T - Создание текстового слоя
Ctrl+Alt+Shift+L - Создание источника света
Ctrl+Alt+Shift+C - Создание камеры
Ctrl+Alt+Shift+Y - Создание нуль объекта
Ctrl+Alt+Y - Создание корректирующего слоя
F3 - Переход к панели Effect Controls
Пробел - Воспроизведение композиции
Нуль на цифровой клавиатуре - Воспроизведение композиции со звуком
Ctrl+Z - Отмена действия
Ctrl+Shift+Z - Повтор действия
Ctrl+S - Сохранение проекта
Ctrl+M - Отправка композиции в очередь вывода
Инструменты:
V - Selection Tool
H - Hand Tool
Z - Zoom Tool
W - Rotation Tool
C - Camera Tools
Y - Pan Behind Tool
Q - Shape Tools
G - Pen Tool
Ctrl+T - Type Tools
Ctrl+B - Brush Tool, Clone Stamp Tool, Eraser Tool
Ctrl+P - Puppet Pin Tool
Работа со слоями:
A - свойство Anchor Point
P - Свойство Position
S - свойство Scale
R - свойство Rotation
T - свойство Opacity
L - свойство Audio Levels
M - отобразить маски
E - отобразить эффекты
EE - отобразить выражения
AA - отобразить свойства из вкладки Material Options
U - отобразить свойства с ключевыми кадрами
UU - отобразить свойства, которые были изменены
Ctrl+D - создать дубликат слоя
Alt+[, Alt+] - обрезание длины слоя
Enter - переименование слоя
Работа с ключевыми кадрами:
J, K - переход к предыдущему, следующему ключевому кадру
F9 - Easy Ease
Shift+F9 - Easy Ease In
Ctrl+Shift+F9 - Easy Ease Out
Навигация по времени:
Home, End - перемещение к первому, последнему кадру композиции
Ctrl+стрелка влево, Ctrl+стрелка вправо - перемещение на один кадр назад, вперед
Shift+Ctrl+стрелка влево, Shift+Ctrl+стрелка вправо - перемещение на десять кадров назад, вперед
B, N - выставление начальной, конечной границ рабочей области
Читайте также: