Как удвоить в фотошопе
Обычно эффект двойной экспозиции применяют фотографы, при этом ничего не используя, кроме своего фотоаппарата, с помощью которого они объединяют две различные фотографии, чтобы создать абстрактное и сюрреалистичное изображение. Тем не менее, мы также можем воспроизвести данный эффект в программе Photoshop, что даст нам дополнительные возможности для проведения коррекции и создания эффекта. Выполняя пошагово данный урок, вы самостоятельно создадите эффект двойной экспозиции. Мы совместим вместе две фотографии, используя обтравочные маски и технику работы с масками.
Эффект двойной экспозиции популярен не только среди фотографов, эту технику могут использовать художники и дизайнеры для создания красивых абстрактных картин. Вы можете увидеть данный эффект в реальности на обложках альбомов, а также когда начинают идти титры популярных ТВ сериалов. Сегодня мы сфокусируемся над имитацией традиционного эффекта в программе Photoshop. Это относительно простой процесс, тем не менее, конечный результат в большинстве случаев будет зависеть от того, насколько хорошо две исходные фотографии дополняют друг друга. Для вдохновения, вы можете посмотреть работы с эффектом двойной экспозиции на сайте Pinterest.
Итоговый результат
Шаг 1
Вначале выделите объект на исходном изображении. С помощью инструмента Перо (Pen tool), создайте контур вокруг женского профиля.
Шаг 2
Грубо обведите контур вокруг волос модели, углубляясь на несколько пикселей женского профиля, чтобы избежать выделения заднего фона между волосками.
Шаг 3
Создайте контур вокруг изображение модели, замкнув контур на исходной точке. Щёлкните правой кнопкой по созданному контуру и в появившемся окне, выберите опцию Образовать выделенную область (Make Selection), далее, установите Радиус растушёвки (Feather Radius) 0,5рх.
Шаг 4
Теперь давайте поработаем над коррекцией созданной грубой линией контура вокруг волос модели. Итак, идём Выделение – Уточнить край (Select > Refine Edge) и в появившемся окне настроек, измените радиус Определения краёв (Edge Detection Radius), включая настройку Сдвига края (Shift Edge), чтобы преобразовать контурную линию в активное выделение.
Шаг 5
Расширение краёв выделенной области, также добавит фрагменты заднего фона вокруг лица модели. Выберите инструмент Удалить уточнения (Erase Refinements Tool), это иконка с кистью в настройках инструмента Уточнить край (Refine Edge), а затем с помощью данного инструмента, прокрасьте поверх каких-либо нежелательных участков заднего фона.
Шаг 6
Поменяйте кисть на инструмент Уточнить радиус (Refine Radius tool). Далее, с помощью данного инструмента, прокрасьте вокруг контурной линии волос, чтобы захватить любые волоски, которые ещё не вошли в контур выделенной области.
Примечание переводчика: В настройках инструмента Уточнить край (Refine Edge) имеется две кисти, Уточнить радиус (Refine Radius Tool) и Удалить уточнения (Erase Refinements Tool).
Шаг 7
Скопируйте созданное выделение, а затем вклейте на новый слой. Создайте новый слой ниже слоя с выделенным женским профилем, залейте этот слой белым цветом, чтобы отделить портрет модели.
Шаг 8
Откройте стоковое изображение с пейзажем, переместите данное изображение на наш рабочий документ, расположив слой с пейзажем поверх всех остальных слоёв. Удерживая клавишу Ctrl+щёлкните по миниатюре слоя с выделенным портретом модели, чтобы загрузить активное выделение вокруг изображения модели. Далее, добавьте слой-маску к слою с пейзажем, чтобы выделить пейзаж по контуру портрета.
Шаг 9
Отмените связь между миниатюрой слоя и миниатюрой слой-маски. (Примечание переводчика: щёлкните мышкой по звеньям цепи между миниатюрами). Данное действие позволит перемещать и масштабировать изображение пейзажа независимо от своей слой-маски, поэтому, маска останется в прежнем положении, в то время, как мы подберём наилучшую композицию для нашего эффекта, трансформируя пейзаж.
Шаг 10
Шаг 11
Шаг 12
Добавьте слой-маску к слою с полупрозрачным портретом похожим на приведение и с помощью большой мягкой кисти чёрного цвета, прокрасьте отдельные участки для совмещения. Прокрашивая чёрной кистью на слой-маске, мы скрываем участки портрета, в то время, как прокрашивание белой кистью восстанавливает скрытые участки.
Шаг 13
Отберите образец светлого оттенка с изображения, а затем замените белый задний фон на оттенок, который вы отобрали.
Примечание переводчика: с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper), отберите образец оттенка. Далее, перейдите на слой с белой заливкой, чтобы выполнить заливку.
Шаг 14
Шаг 15
Добавьте новый корректирующий слой Чёрно-белый (Black & White) поверх всех остальных слоёв, чтобы скрыть краски изображения. Уменьшите непрозрачность данного корректирующего слоя до, примерно, 30%.
Шаг 16
Далее, добавьте корректирующий слой Уровни (Levels), чтобы улучшить контраст светотеней.
Шаг 17
Итоговое изображение представляет эффект двойной экспозиции и отлично смотрится с дополнительными корректирующими слоями. Чёткие линии силуэта реально выделяются от заднего фона в то время, как дополнительный слой с нежным полупрозрачным портретом дополняет детали лица. В отличие от традиционной техники использования фотоаппарата, данную картину всё же можно изменить и скорректировать, что позволяет экспериментировать с различными комбинациями задних фонов и видеть результат в течение всей вашей работы над картиной.
Как то я случайно наткнулся в одном из форумов по графике на вопрос о том, как создать несколько дублированных объектов на заданном расстоянии друг от друга. Ответы меня насколько удивили, т.к. в них говорилось, что подобных инструментов в Фотошопе нет и якобы сдвиг нигде задать нельзя. И, интересно то, что подобные заблуждения я встретил ещё не на одном форуме.
В результате я решил написать эту статью, в которой опишу несколько способов дублирования и сдвига, а также, дублирования с перемещением объектов в Photoshop.
Кроме того, прочитав статью, Вы научитесь не только перемещать объекты на заданное расстояние и в заданном направлении, но и устанавливать собственные размеры и пропорции, а также автоматизировать этот процесс.
Для перемещения объекта в программе Adobe Photoshop чаще всего используется инструмент Перемещение (Move Tool).
При перемещении значения угла и расстояния от начальной точки можно посмотреть на палитре Инфо, открыть которую можно, нажав на клавишу F8 или клик по вкладке Окно —> Инфо (Window —> Info). Указываются расстояние от центра объекта до начала перемещения по оси X, расстояние от центра по оси Y, угол в градусах и расстояние по прямой. Это показано на скриншоте палитры информации:
Загвоздка этого метода в том, что расстояние и направление можно задать лишь только вручную, перемещая объект мышкой, т.е о точности речь уже не идёт. Иными словами, переместить что-либо, к примеру, точно на 382 пикселя с углом +13 градусов, теоретически можно, но придётся изрядно повозиться, чтобы попасть в данные параметры.
Для точного перемещения объекта на определённое заданное расстояние в Photoshop имеется по крайней мере два инструмента, это фильтр «Сдвиг» (Фильтры —> Другие —> Сдвиг, или на англ. Filter —> Other —> Offset), а также всем известный старый добрый инструмент «Свободное трансформирование«, активируемый комбинацией клавиш Ctrl+T.
Фильтр «Сдвиг»
Применение фильтра очень простое. Допустим, у нас имеется документ, состоящий из двух слоёв, это фоновый рисунок размером 500 на 400 пикселей, а на другом слое находится квадрат размером 50 на 50 пикселей. Задача: дублировать квадрат и сдвинуть его вправо на 100 пикс.
Становимся на слой с квадратом, и дублируем его, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем идём по вкладке Фильтры —> Другие —> Сдвиг (Filter —> Other —> Offset) и задаём нужные параметры смещения, т.е +50 пикселей по горизонтали, по вертикали 0.
Как видно на рисунке, смещение квадрата можно увидеть сразу, до окончательного применения фильтра (т.е. клика по ОК).
Если же надо получить несколько копий квадрата на таком же расстоянии, то дублируем его, нажав Ctrl+J, а затем применяем последний фильтр, т.е. «Сдвиг», нажав Ctrl+F. И эти действия нужно повторить столько раз, сколько копий объекта нам требуется.
Перемещение объектов на указанное расстояние с помощью инструмента «Свободное трансформирование«
Используя свободное трансформирование, можно задать не только расстояние, но и изменение размеров объекта. Дублируем квадрат. Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+T и видим, что вокруг квадрата появилась габаритная рамка, но для наших задач она не нужна.
Нам понадобятся настройки вверху рабочего окна Photoshop`а, в панели параметров. По умолчанию в параметрах X и Y будет указано расстояние центра объекта от начала координат, как показано на рисунке.
А нам понадобится расстояние от центра объекта, для чего надо кликнуть по треугольнику, на который указывает стрелка на рисунке, при этом он подсветится серым цветом. Тогда и появится возможность указать значение перемещения относительно начальной позиции квадрата.
На рисунке видно, что для смещения квадрата введены значения X и Y, равные 100 пикселям, а также задан поворот объекта в 45 градусов. Можно изменить и размер объекта, если поставить свои значения вместо ширины и высоты 100%.
Для завершения трансформации надо нажать клавишу Enter.
Чтобы ещё раз сместить и дублировать объект, надо, как в первом примере, клонировать квадрат, нажав Ctrl+J, а затем повторить трансформацию, нажав комбинацию Ctrl+Shift+T.
Теперь попробуем всё это дело автоматизировать, т.к. постоянно тыркать по клавишам грустно.
Для примера с автоматизацией я взял объект поинтереснее квадрата, исключительно ради наглядности.
Автоматизация перемещения с дублированием слоёв в Photoshop
В палитре слоёв выбираем слой, который хотим дублировать.
Открываем палитру Операций, или, как её называют по другому, палитру Действий или Экшенов. Я открываю её комбинацией Alt+F9.
В этой палитре кликаем по расположенной внизу иконке «Создать новый набор» (Create new Set), даём ему какое-нибудь имя. Далее кликаем по иконке «Создать новую операцию» (Create new Action), опять задаём имя. На палитре слоёв кнопка «Начать запись» (Begin Recording) подсветилась красным цветом. Дублируем слой (Ctrl+J), затем применяем фильтр «Сдвиг» или свободное трансформирование, как описано выше. Кликаем по кнопке Остановить «воспроизведение/запись» (stop playing/recording). Всё, действие создано. Палитра операций будет иметь следующий вид (набор я назвал «Сдвиг», а операцию -«Сдвиг на 50 пх) :
Вот, собственно, и всё, операция создана. Теперь, для клонирования объекта N раз, надо кликнуть по кнопке «Выполнить операцию» (Play Selection) N раз.
Режим Умножение (Multiply) смесь является одним из самых важных и широко используемых режимов наложения в Photoshop. Он одинаково необходим как для традиционной ретуши фотографий, так и для создания различных спецэффектов.
При применении этого режима, Photoshop берёт RGB-значение цвета в слое, к которому применяется «Умножение», умножает их на RGB-значение цвета в слое (слоях), расположенном под ним в Панели слоёв, затем делит их на 255 и выдаёт нам конечный результат.
Принцип работы режима «Умножение» легче понять на примере показа слайдов через проектор.
Представьте, что каждый слой в Вашем изображении — это слайд. Вы вставляете один слайд в проектор, и он показывает соответствующее изображение. Затем к первому слайду Вы добавили другой, теперь свет проходит через два слайда, соответственно, изображение стало темнее.
Давайте рассмотрим принцип работы режима «Умножение» на примере взаимодействия двух слоёв в документе.
Нижний слой в документе — сплошной синий фон.
Слой над ним состоит из горизонтального чёрно-белого градиента и трёх расположенных под ним квадратов, чёрного, белого и серого, фон слоя — прозрачный. Вместе получается вот такая картина:
А вот как выглядят эти слои в Панели слоёв. Обратите внимание, что в настоящее время режим наложения слоя с градиентом и квадратами установлен «Обычные» (Normal):
В настоящее время квадраты и полоса градиента верхнего слоя перекрывают сплошной синий цвет нижнего слоя, и это естественно, т.к. режим смешивания слоёв установлен «Обычные» (Normal).
Но если изменить режим на «Умножение», то картина сразу изменится. Все участки на верхнем слое, имеющие чисто белый цвет, полностью исчезают из видимости, в то время, как синий фон под серыми участками (т.е. участками с цветом, находящимся между чисто белым и чисто чёрным) стал темнее. Чисто черный цвет остался черным, т.к. попросту его невозможно сделать темнее, чем он уже есть. Вот как теперь выглядит рабочий документ:
Как я сказал в начале статьи, при применении «Умножения», Photoshop берёт RGB-значение каждого цвета в слое, и умножает его на значение цвета в слое (слоях), расположенном под ним, затем делит их на 255 и выдаёт нам конечный результат.
Давайте рассмотрим это в нашем образце на примере чёрного, белого серого квадратов на картинке.
Начальное значение цветов:
Голубой фон — R:0 G:153 B:211
Белый квадрат — R:255 G:255 B:255
Серый квадрат — R:127 G:127 B:127
Чёрный квадрат — R:0 G:0 B:0
Значения цветов квадратов после изменения режима наложения:
Белый квадрат — R:0 G:153 B:211 — принял начальный цвет фона
Серый квадрат — R:0 G:76 B:105 — несколько затемнился
Чёрный квадрат — R:0 G:0 B:0 — остался неизменным
И теперь посмотрим, почему цвета стали именно такими:
Белый квадрат
Значение красного канала (R) квадрата было равно 255, Phtoshop его умножил на значение красного канала фона, равное 0 и разделил на 255, что в результате дало 0.
Зелёный канал (G): 255 * 153 / 255 = 153
Синий канал (B): 255 * 211 / 255 = 211 — т.е все три канала имеют цветовое значение фона
Серый квадрат
Красный канал (R): 127 * 0 / 255 = 0
Зелёный канал (G): 127 * 153 / 255 = 76
Синий канал (B): 127 * 211 / 255 = 105
Чёрный квадрат
Все значения цветовых каналов чёрного цвета равны нулю, поэтому и на выходе, после умножения и деления, получаем нули.
Практический пример ретуширования фотографии с помощью режима наложения «Умножение» (Multiply)
В процессе ретуширования и реставрации фотографий одним из самых распространенных применяемых режимов наложения Является именно «Умножение» (Multiply), с помощью него легко восстановить выцветшие с течением времени участки.
Для примера возьмём старинную фотографию, которая нуждается в реставрации. Темные тона в ней выцвели в светло-серые, что уменьшило не только контраст, но и скрыло некоторые детали в фотографии:
Для начала я добавлю корректирующий слой «Уровни» (Levels), нажав на значок «Новый корректирующий слой» (New Adjustment Layer) в нижней части Панели слоёв и выбрав соответствующий пункт раскрывшегося списка:
Примечание. В данном материале я использую версию Photoshop CS6, но всё рассказанное здесь актуально для всех версий Фотошопа вплоть до CS2, только несколько отличается расцветка интерфейса.
После этих действий у меня открылось окно свойств корректирующего слоя:
Пока в этом окне никаких действий не требуется. А в Панели слоёв у меня появился новый корректирующий слой «Уровни» (Levels) с режимом наложения «Обычные» (Normal):
До сих пор в окне рабочего документа никаких изменений не произошло, поскольку всё, что я сделал — это добавил слой «Уровни» без фактического внесения в него каких-либо регулировок. Но посмотрите, что происходит, если я изменю режим наложения корректирующего слоя «Уровни» с «Обычного» (Normal) на «Умножение» (Multiply):
Просто путем добавления корректирующего слоя «Уровни» выше слоя с изображением и изменения его режима наложения на «Умножение», я затемнил тени и этим восстановил большую часть контрастности и детализации в изображении. Для сравнения результата с тем, что было до изменения режима наложения, наведите мышку на изображение:
Можно затемнить изображение еще ??больше путем дублирования слоя корректирующего слоя «Уровни», для дублирования жмём комбинацию клавиш Ctrl+J. Теперь в Панели слоёв у меня имеется два корректирующих слоя «Уровни» с установленным режимом наложения «Умножение» (Multiply):
Но это действие сделало мое изображение слишком темным:
Для улучшения эффекта затемнения следует всего-лишь уменьшить непрозрачность нового корректирующего слоя. Я собираюсь снизить её примерно до 50%:
Вот как выглядит мое изображение после снижения непрозрачности второго корректирующего слоя:
Вы можете использовать подобную технику для затемнения и восстановления деталей в переэкспонированных (слишком светлых) фотографиях. Просто добавьте корректирующий слой «Уровни» и измените его режим смешивания на Multiply, а при необходимости продублируйте этот слой и скорректируйте затемнение за счёт изменения непрозрачности.
Единственная проблема с моим фото выше заключается в том, что даже если нам удалось затемнить и восстановить теневые детали, то теперь, похоже, отсутствует какая-то часть информации. Весь фото теперь стало гораздо темнее, чем оно была изначально, и это вызвало какую-то потерю в светах. Теперь хорошо бы улучшить светлые тона изображения, и эта задача подводит нас к подводит нас к следующей теме —
режиму наложения «Экран» (Blend Mode Screen).
Возможности, которые нравятся программе Photoshop предложения, когда дело доходит до того, чтобы дать волю нашему воображению, почти бесконечны. С помощью этого программного обеспечения для ретуши и дизайна фотографий мы можем творить настоящие чудеса, играя со всеми элементами, которые есть на нашей исходной фотографии. Помимо удаления, перемещения и даже изменения объектов, еще одна функция, которую предлагает нам эта программа, - это возможность клонирования объектов. И сделать это можно несколькими способами.
Поскольку Photoshop поддерживает многослойное редактирование, есть несколько способов дублировать любой объект в изображении. Например, мы можем использовать больше ручных инструментов, таких как выбор, дублировать объект или прибегнуть к одному из решений на всю жизнь, чтобы дублировать любой из объектов на фотографии, например штамп.
Как использовать инструмент клонирования буфера
Штамп клонирования, как следует из названия, - это инструмент, который позволяет нам выберите часть фотографии и нарисуйте ту же часть в другом месте , Он буквально клонирует или копирует значения, которые мы выбираем из слоя, чтобы создать новое изображение.
Прежде всего, мы должны иметь в виду, что, в отличие от других инструментов, таких как патч или корректирующая кисть, этот буфер не учитывает яркость или контраст пикселей над которым вы работаете. Следовательно, в зависимости от сложности изображения результаты могут быть лучше или хуже. Если клонирование слишком плохое, мы можем использовать другие инструменты коррекции, чтобы доработать идеальный результат и сделать изображение оригинальным.
Мы можем выбрать буфер клонирования из окна программы. панель инструментов , Но, если мы из тех, кто предпочитает использовать сочетания клавиш, мы также можем сделать это, нажав Клавиша S на клавиатуре , После того, как инструмент выбран, первое, что нужно сделать, это выбрать начало координат, объект, который мы хотим клонировать. Сделать это, зажимаем клавишу Alt , и щелкните по точке, которую мы хотим начать клонирование. Мы будем знать, что находимся на этом этапе, потому что значок инструмента изменится.
После того, как начало координат выбрано, мы отпускаем клавишу Alt и перемещаем мышь в точку изображения, где мы хотим ее клонировать. Как мы увидим, в зависимости от размера кисти мы сможем увидеть тень, которая укажет, как будет выглядеть изображение, когда мы щелкнем его, чтобы клонировать.
Вверху мы можем найти панель инструментов из которого вы можете настроить дальнейшую работу этого буфера и адаптировать его к нашим потребностям. Варианты, которые мы здесь найдем, в основном те же, что и в любой другой кисти. Например, мы можем настроить размер, непрозрачность, направление потока, угол и т. Д. Раздел, который появляется справа, «образец», позволяет нам выбрать исходный слой, из которого мы хотим клонировать изображение. Очень полезно, когда вы хотите выбрать объект на одном слое и клонировать его на другом слое.
Чтобы начать клонирование, мы просто щелкнем в том месте, где хотим рисовать, и, удерживая кнопку мыши нажатой, мы переместим его, чтобы сформировать объект в новом месте назначения. Когда мы закончим, мы можем отпустить мышь, и мы увидим результат.
- Использовать меньшая кисть , с эффектом размытия, для точного клонирования.
- Использовать корректирующие кисти .
- Клонировать в пустой слой и используйте параметры наложения, чтобы объединить их, сохранив яркость и контраст оригинала.
Когда фотография будет готова, и мы закончили всю ретушь, следующим шагом будет сохранение нового изображения с клонированным объектом. Для этого мы открываем меню «Файл» вверху и выбираем «Экспорт» вариант . Теперь нам нужно только выбрать формат, в котором мы хотим сохранить фотографию, и качество, среди прочего. Наша новая фотография уже сохранена.
Выбирать и дублировать объекты
Буфер клонирования работает быстро, просто и эффективно. Но, в то же время, его сложно использовать и, прежде всего, обеспечивать хорошие результаты без выполнения постобработки изображения. Поэтому, в зависимости от сложности и наших навыков, еще один гораздо более простой способ дублировать объект - использовать функция выбора .
Для этого мы можем выбрать тот инструмент выделения, который нам больше всего нравится. Например, мы можем использовать выбор объекта в Photoshop, чтобы ИИ мог напрямую выбирать объект, выбирать магнитное лассо, ручное лассо, палочку или быстрый выбор. Важно выбрать объект, который мы хотим скопировать.
Теперь, когда у нас есть выбранный объект, следующим шагом будет его копирование на новый слой. Для этого мы щелкаем правой кнопкой мыши по выделенному фрагменту и выбираем вариант » Слой через копию «. Это создаст прозрачный слой поверх исходного изображения, поместив на него объект.
На этом этапе мы должны выбрать новый слой, и мы будем использовать инструмент перемещения для перетаскивания объекта до той степени, в которой мы хотим. Если мы хотим, в первую очередь, мы можем просмотреть результат скопированного объекта и выбрать определенные элементы, которые могут остаться, например, фрагменты фона.
Теперь мы просто показываем два слоя и, выбрав клон, переместим объект в точку, где мы хотим его разместить.
Кроме того, если мы хотим, мы можем воспользоваться возможностью дублировать клонированный слой, на котором находится выбранный объект, чтобы добавить несколько копий одного и того же объекта к изображению. И даже с помощью сочетания клавиш Ctrl + T , мы можем изменить размер любого элемента, который захотим.
Когда наша фотография уже адаптирована по нашему вкусу, остается только сохранить ее. Для этого воспользуемся меню «Файл» и выберем «Экспорт» вариант . Там нам, среди прочего, нужно будет выбрать формат и качество, с которыми мы хотим сохранить изображение.
report this ad
report this ad
Эта статья подробно рассказывает о возможностях эффекта Тиснение (Bevel and Emboss).
Сложность урока: Легкий
Перед вами обновлённая версия урока, который выполнен в Photoshop CC2018.
Эффект Тиснение (Bevel and Emboss) позволяет имитировать объём, помогает создать чувство глубины, добавляя света и тени, можно сказать, что это самый совершенный инструмент реализации объёма в Фотошоп.
1. Содержание диалогового окна Стиль слоя
Откройте диалоговое окно Слой стиля (Layer Style) в меню Слой – Стиль слоя и выберите Тиснение (Bevel and Emboss).
Необходимо определить с помощью параметра Стиль (Style), что мы будем делать – скос или рельеф и какой именно.
Стиль (Style) – с помощью этого параметра определяется тип объёма.
Внешний скос (Outer Bevel) – получится как бы приподнятая плоская фигура, скос будет наружу по границе объектов.
Внутренний скос (Inner Bevel) – эффект будет создавать выпуклую объёмную фигуру.
Тиснение (Emboss) – делает изображение выпуклым, совмещая в себе два предыдущих.
Обводящее тиснение (Pillow Emboss) – вдавливает обрабатываемый объект в фон.
Контурное тиснение (Stroke Emboss) – рельефным становится не сам объект, а его обводка.
Метод (Technique) – оказывает влияние на форму создаваемого объекта, может принимать три значения:
Плавное (Smooth) – объёмные фигуры будут иметь плавные формы, переходы от света к тени также будут плавными.
Жёсткая огранка (Chisel Hard) – объёмные фигуры с резкими формами.
Мягкая огранка (Chisel Soft) – промежуточный между двумя, описанными выше.
Глубина (Depth) – определяет рельефность создаваемых фигур (при больших значениях приводит к большому уровню контраста).
Направление (Direction) – определяет направление скоса объёма, если установлено значение Вверх (Up), то объект возвышается над поверхностью, если Вниз (Down) – углубляется в неё.
Размер (Size) – определяет геометрический размер объёма.
Смягчение (Soften) – размывает чёткие границы фигуры.
Угол и Высота (Angle and Altitude). Угол определяет угол освещения, под которым эффект применяется к слою. Перемещая крестик на схеме, символизирующий источник света, наблюдайте за изменениями. Перетащите перекрестие к центру, чтобы переместить источник освещения непосредственно наверх – значение 90. Перетащите перекрестие к краю, чтобы переместить источник к горизонту – значение 0. Заметьте, что угол освещения задается по двум измерениям — по отношению к фронту объекта и по отношению к поверхности, на которой он находится.
Глобальное освещение (Use Global Light) – если изменять значения Угол (Angle) и Высота (Altitude) для отдельного стиля, в то время как стоит флажок Глобальное освещение (Use Global Light), другие стили, также использующие эту опцию, будут изменены. Поставьте флажок Глобальное освещение (Use Global Light), чтобы воспользоваться текущими значениями параметров Угол (Angle) и Высота (Altitude). Или снимите этот флажок, чтобы использовать другие значения названных параметров для конкретного стиля
Сглаживание (Anti-Aliased) – назначение этого параметра устранить неровности, сгладить переходы, особенно если ваш слой имеет маленький и детальный контур.
Режим подсветки, цвет и непрозрачность (HighlightMode, ColorboxandOpacity).
В области Режим подсветки (Highlight Mode) можно выбрать режим наложения, цвет и его прозрачность для «подсвеченной» части скосов, область Режим теней (Shadow Mode) используется для установки тех же параметров, но для затененной части скоса.
Цветовые окна – Colorbox, определяют цвет тени, свечения или подсветки, верхнее задаёт оттенок для света, нижнее – для тени. Вы можете щелкнуть на поле цвета, чтобы выбрать цвет, также вы можете управлять степенью непрозрачности (оpacity).
2. Примеры настроек
Теперь рассмотрим стиль слоя Тиснение (Bevel and Emboss) на конкретном примере. Применим к тексту стиль Внешний скос (Outer Bevel) ((цвет (color) текста – белый (white), заливка (Fill) – 10%):
Внутренний скос (Inner Bevel)
Тиснение (Emboss)
Обводящее тиснение (Pillow Emboss)
Контурное тиснение (Stroke Emboss)
3. Контур и текстура
Тиснение (Bevel and Emboss) имеет две дополнительные функции: Контур (Contour) и Текстура (Texture). С помощью параметра Контур (Contour) на рельеф можно накладывать различные контуры. Контур управляет такими элементами, как постепенное исчезновение тени или уменьшение освещенности на скосах.
Дважды щелкните на пункте Контур (Contour) в списке стилей слева. Выберите подходящий контур из раскрывающегося списка и настройте его при помощи ползунка Диапазон (Range).
Сглаживание (Anti-Aliased) – назначение этого параметра устранить неровности, сгладить переходы
Диапазон (Range) – используйте эту опцию, чтобы корректировать позицию и размер контура в пределах поперечного сечения скоса. Меньшие значения диапазона соответствуют меньшему размеру теневого контура.
Чтобы создать новый контур, щелкните на значке с изображением текущего контура — откроется диалоговое окно Редактор контуров «Contour Editor». Щелкните на кнопке Новый (New) и задайте имя контура. Измените линию контура, устанавливая щелчками мыши и перетаскивая якоря желаемым образом. Используйте флажок Угол (Corner), если требуется «угловой» перегиб линии, или сбросьте его в случае, когда перегиб должен быть плавным. Сохраните новый контур щелчком на кнопке ОК.
С помощью параметра Текстура (Texture) можно без труда добавить в объём любой образец текстуры и получить интересный результат.
Выберите Текстура (Texture) в списке стилей, в диалоговом окне появятся элементы управления для манипуляций с текстурами. Выберите подходящую текстуру из раскрывшегося списка (в качестве источника узоров для текстур здесь используются Узор (Pattern). В результате к текущему слою будет применена текстура, основанная на выбранном узоре.
Привязать к началу координат (Snap To Origin) – если вы переместили текстуру от ее первоначального положения, перетаскивая в окне документа, вы можете вернуть обратно текстуру к ее заданной по умолчанию позиции, нажимая эту кнопку.
Масштаб (Scale) – перетаскивая этот бегунок, вы можете управлять размером текстуры. Это полезно, потому что разрешающая способность текстуры вероятно не будет соответствовать разрешающей способности вашего документа.
С помощью ползунка Глубина (Depth) можно настроить «глубину» узора, корректировать контраст светлых и темных цветов узора. При изменении с положительного на отрицательное значение меняются местами тёмные и светлые области
Инвертировать (Invert) – эта опция инвертирует тёмные и светлые области текстуры.
Выбранный и настроенный стиль с текстурой можно связать с текущим слоем, установив флажок Связать со слоем (Link With Layer). Тогда при перемещении слоя текстура будет также перемещаться.
В первом примере контур Скругленные ступени (Rounded Steps) применен к тексту, используя подэффект Контура, в то время как второй пример использует подэффект Текстуры Точки 1 как текстуру к тексту.
Читайте также: