Как сохранить gif в after effects
Есть ли в After Effects экспорт в GIF-анимацию? Не нашёл
ДАниссимо
Всем привет! Осваиваю технику синемаграфии и вывожу результат пока что в видеоформате. Есть ли возможность сразу из After'а экспортировать в GIF-анимацию? Или нужно сохранить в секвенцию, открыть её в Фотошопе и уже оттуда выводить?
1000 y.e.
Да, есть такая возможность. В Output Module Settings нужно выбрать формат вывода - Animated GIF . Но нужно помнить, что GIF - это только 256 цветов и качество будет далеко от идеала. А чтобы получить хорошее качество при выводе (почти не отличающееся от оригинала), нужно кое-что знать. Описывать это "кое-что" долго - лучше почитать на форуме aeclub'a.
Прикрепленные файлы
- Снимок2.PNG(23,71К)
Количество загрузок:: 135
ДАниссимо
Прикрепленные файлы
1000 y.e.
Ответ был представлен для версии АЕ из пакета CS4.
В CS5.5 убрали возможность "БЫСТРОГО" вывода из АЕ с использованием формата Animated GIF т.к. качество при выводе было плохим и требовались дополнительные действия для получения приемлемого качества - создание специальной карты цветов и повторный рендер из АЕ с использованием этой карты. Но и это не давало хорошего результата, т.к. для создания карты мог использоваться ТОЛЬКО ОДИН отрендереный из АЕ кадр клипа, т.е. многие цвета, которые могли появиться в последующих кадрах, не могли быть использованы для создания карты и ее последующим использованием (терялись). Приходилось выбирать кадр с максимальным отображением цветов в кадре и по нему делать цветовую карту. Короче - головняк при самом быстром способе создания анимированного GIF. Это при том, что присутствовала возможность вывода в Photoshop Sequence и JPEG Sequence. повидимому из-за этого Adobe решили наличие такого формата вывода просто нецелесообразным.
В случае АЕ из пакета CS5.5 это делается еще проще и с хорошим качеством.
1. Рендерите в Photoshop Sequence;
2. Открываете Photoshop и импортируете полученную последовательность кадров: File > Open as Smart Object;
3. Выделяете первый кадр последовательности кадров и отмечаете Image Sequence > Open;
4. Выбираете fps соответствующий fps в АЕ и жмете ОК;
5. Открываете Window > Animation (внизу появляется таймлайн с слоем вашего видеоклипа). Проигрываете его, чтобы убедиться, что все кадры на месте (не обязательно, если до этого все сделано правильно);
6. Сохраняете в анимированный GIF: File > Save for Web and Devices.
7. В открывшемся окне настроек вывода выбираете пресет (Unnamed), формат вывода GIF (из выпадающего списка в окне ниже), количество цветов 256 (или требуемое), отмечаете прозрачность и конвертацию в sRGB. В окне ниже наблюдаете создавшуюся цветовыу карту с пиктограммой прозрачности и.
В данном уроке, на примере создания слайд шоу, мы разберём основные принципы создания анимации в After Effects, рассмотрим параметры слоёв и их использование в анимации, а так же познакомимся с инструментом "Текст", с рендерингом композиции и правильным сохранением проекта.
И так, первым делом создаём композицию, разрешение я поставлю Full HD, т.е. 1920 на 1080 пикселей, Frame rate выставлю в 25 кадров и импортируем изображения из которых будем делать слайд шоу.
Теперь помещаим изображения в композицию. Что такое композиция, зачем в неё помещать импортированные файлы и прочая основная информация для начинающих пользователей была рассмотрена в первом уроке данного курса "Знакомство с интерфейсом After Effects".
Теперь, когда изображения находятся в композиции и мы видим слои файлов на time line можно их выставить в нужном порядке, в том порядке, в котором будут листаться слайды. Иерархию слоёв мы в первом уроке курса тоже рассматривали, поэтому очевидно, что слои изображений нужно расположить в необходимом порядке сверху вниз. Верхний слой - это будет у нас первый слайд, соответственно, нижний - последний.
1. Принципы анимации и параметры слоёв в AE
Начнём с принципа анимации в After Effects. Если вы ранее делали анимацию с помощью шкалы времени в фотошопе, то вам будет гораздо проще разобраться в After Effects, потому что принцип тут абсолютно такой же.
Каждый слой с файлом имеет стандартный набор параметров и расставляя ключи на тайм лайн мы с помощью данных параметров можем создавать различную анимацию. Давайте рассмотрим стандартные параметры слоя с изображением, для этого необходимо кликнуть вот по этой стрелочке. В открывшейся вкладке мы видим группу стандартных параметров слоя, которая называется "Transform", т.е. трансформирование. Эта группа параметров слоя в которой находятся различные стандартные параметры трансформирования. Давайте откроем её и посмотрим какие параметры нам доступны.
Первый параметр - это Anchor Point он отвечает за расположение якорной точки. Якорная точка нужна для установки центра объекта, при анимации, как она работает, рассмотрим чуть позже. Далее у нас идёт параметр "position", который отвечает за позицию объекта на сцене. Т.е. если нам нужно сделать анимацию перемещения какого-нибудь объекта сцены мы как-раз и будем использовать данный параметр. Следующий параметр "Scale" - он отвечает за размер объекта. Потом идёт "Rotation" - это вращение и "Opacity" - это прозрачность.
И так, давайте сделаем простое слайдшоу с анимацией улёта изображений в разные направления, за пределы сцены. Тем самым, первый слайд откроет для обозрения второй, потом второй улетает и открывает третий и так далее, нуу обычное слайд шоу, вообщем.
Для того, чтобы перемастить первый слайд мы используем параметр "position" данного слоя. Открываем параметры и на time line выставляем ключ в той точке, где у нас начнётся движение слайда. Допустим, где-то вот здесь, на второй секунде.
Чтобы поставить ключ нужно кликнуть на значок часов около нужного параметра. Ключ появился и это будет точка начала анимации, т.е. со второй секунды у нас начнётся анимация движения слайда.
Теперь нужно задать движение слайда и указать второй ключ - окончание анимации. Поставим ползунок немного дальше на временной шкале, после чего выделяем слой с объектом и инструментом "Перемещение" берем и просто перетаскиваем слайд в право, до позиции, когда его не будет видно на сцене. Чтобы объект перемещать точно по горизонтали можно удерживать Shift.
Поставили слайд в конечную позицию и видим, что у нас на time line автоматически появился второй ключ. Теперь если мы будем перемещать ползунок по шкале времени, то увидим, что анимация слайда работает. Чтобы проиграть анимацию можно просто нажать на пробел или справа открыть панель Preview и нажать play.
Если необходимо увеличить скорость анимации, то нужно просто на шкале времени подвинуть ключи ближе друг к другу, таким образом мы уменьшим промежуток времени между началом и окончанием анимации и она будет быстрее. Если нужно уменьшить скорость, то делаем всё наоборот.
Еще раз повторюсь, что первый ключ задаёт начало анимации, а последний - её окончание. Если нужно сделать анимацию не со второй секунды, а допустим с четвёртой, то просто выделяем эти ключи, кликая по ним и удерживая Shift и перемещаем их мышкой на нужно нам время.
Ключи могут быть не только начальные и конечные, но и промежуточные. Например при движении слайда слева на право мы можем прямо в момент движения сместить его, допустим вверх. Для этого выставим ползунок где-нибудь между ключами и переместим слайд вверх.
Теперь у нас получается вот такое перемещение дугообразное. Если нужно сделать не дугообразное, а по прямым линиям, то эту траекторию можно отрегулировать, она регулируется, как любая кривая вот этими усиками.
Чтобы удалить ключ нужно его выделить и нажать Delete.
Таким образом работают ключи со всеми параметрами слоёв. И анимацию на слой можно навешивать с разными параметрами. Например, сейчас у нас есть движение слайда вправо, мы можем добавить еще анимацию вращения, чтобы слайд не просто улетал вправо, а улетал вращаясь.
Для этого ставим ползунок на шкале времени в то место, где начнётся анимация вращения и кликаем по часам в параметре "Rotation". Перемещаем ползунок в место окончания анимации и вращаем слайд в нужную сторону. Каждый параметр имеет настройки, которые можно удобно регулировать. Удобство заключается в том, что тут можно выставлять точные числовые значения. Не просто повернуть картинку вручную на глаз, а выставить именно нужный вам угол поворота.
Ну и тут ключи можно перемещать как вам угодно, например, вращение задать не сразу при перемещении, а немного позже. Просто сдвигаем ключи и получаем необходимую анимацию: слайд пролетает немного по горизонтали, а потом начинает вращаться.
Параметры Position и Rotation мы рассмотрели, параметр Scale - изменением размера, думаю показывать не нужно и так всё понятно, с параметром Opacity - прозрачностью - тоже самое. Давайте рассмотрим Anchor Point. С помощью него мы можем устанавливать якорные точки на объекты, тем самым задавать им центр. Чтобы понять, для чего это нужно продемонстрирую вам наглядно. Вот у нас есть верхний слой с изображением, если мы его выберем, кликнем по нему один раз, то сможем его перемещать или изменять размер. Когда данный слой выделен у него отображается якорная точка, которая сейчас расположена в центре.
Мы задали этому слайду анимацию вращения и вращению у нас происходит именно по центральной оси объекта, потому что центр определён именно в центре этого изображения. А что, если вы хотите, чтобы ось вращения была не в центре, а допустим в нижнем правом углу? Для это нужно просто переместить якорную точку в правый нижний угол, тем самым установить там ось вращения.
Давайте удалим все ключи, оставим только анимацию вращения. Сейчас, при проигрывании анимации изображение вращается по центру. Для перемещения Anchor Point в верхнем меню нужно выбрать вот этот инструмент.
И им мы можем переместить теперь центр в любое нужное место. Ставим его в угол и смотрим, что у нас получается. Видите, мы сместили ось и теперь вращение происходит от угла изображения, а не от его центра.
Думаю, вы уже поняли, что параметр позволяет нам на протяжении анимации при необходимости, менять центр объекта. Для того, чтобы Anchor point вернуть в центр объекта нужно зажать Ctrl и два раза кликнуть мышкой по этому инструменту.
Да, кстати, хотел бы заметить, что в After Effect у новичков часто бывает такая ситуация, когда они случайно кликают по сцене и потом не понимают, куда всё делось, почему не работает анимация, почему не перетаскивается объект и т.п.. Сейчас вот мы работаем в композиции, у нас открыта именно композиция и мы можем работать со всеми слоями в ней. Если я кликну два раза мышкой по сцене, то откроется этот слой с изображением, потому что я по нему кликнул, он у нас самый верхний. Двойным кликом я просто открыл эту картинку и вышел из композиции и теперь не могу работать ни со слоями, не перемещать объекты. Чтобы вернуться снова в композицию нужно дважды кликнуть левой кнопкой мыши по ней в панели project.
И так, мы разобрали основные принципы анимации в After Effects и познакомились с параметрами слоёв, данной информации уже достаточно для того, чтобы создать какую нибудь не сложную анимацию, например простое слайд-шоу. Я сейчас удалю все ключи и заново сделаю слайд-шоу из всех слоёв фото с помощью параметра "Position".
Создаём анимацию первого слайда.
Теперь делаем тоже самое со вторым, только ключи поставим подальше, чтобы между сменой слайдов были временные промежутки. Слайд-шоу ведь и предполагает просмотр фото в автоматическом режиме, а не просто быстрое перелистывание.
То же самое проделываем с третьим и четвёртым слайдом, можно для красоты сменить направление движения, сделать его не вправую сторону, а в левую.
В окончании слайд шоу у нас остаётся чёрный экран, вместо него можно было бы оставить последний слайд, т.е. не делать ему анимацию. Но мы сделаем текст, напишем, например, "конец".
2. Текст
Для работы с текстом нужно взять вот этот инструмент, который называется "Текст", кликаем им по сцене и печатаем.
При работе с текстом справа в панели у нас открывается окно с параметрами. Тут можно задать нужный шрифт, цвет, размер, межбуквенное расстояние и другое. Эти параметры идентичны параметрам текста в фотошопе. Сам текст в After Effects анимируется аналогично и другим слоям, так же, при помощи различных параметров.
Слой с текстом размещаем в самом низу, и проигрываем анимацию. Получается слайд-шоу с окончанием в виде текста.
3. Motion Blur
Чтобы сделать его по-симпатичнее, можно ко всем слоям с анимацией подключить функцию "Motion Blur". Моушен Блюр - это такой эффект размытия в движении, он делает эффект движения более реалистичным. Для подключения моушен блюр включаем его во всех слоях с изображениями, на которые наложена анимация и кликаем по соответствующему значку, чтобы его активировать.
В результате слайды при движении оставляют за собой эффект размытия. Moution Blur можно использовать в различной анимации, но делать это нужно умеренно, не стоит вешать данный эффект на всю подряд анимацию, в некоторых случаях он может наоборот не украсить ваш проект, а испортить.
4. Рендеринг композиции
Остаётся отрендерить слайдшоу в видеофайл. Для этого, у вас дополнительно должна быть установлена программка Adobe Media Encoder, в первом уроке курса я объяснял зачем она нужна. Тут важно отметить, что Media Encoder должен быть той же версии, что и After Effects, иначе он не будет работать. У меня на данный момент After Effects CC2018 и Media Encoder установлен соответствующей версии.
Сначала выделяем композицию, в которой у нас находится вся анимация, кликнув по ней левой кнопкой мыши. Затем выбираем в меню "Composition" - "Add to Adobe media encoder Queue".
Далее, в появившемся окне, выбираем путь, куда у нас будет сохраняться видеофайл и запускаем рендеринг.
После окончания процесса рендеринга можно сразу же просмотреть результат, кликнув по ссылке пути сохранения видео.
5. Правильное сохранение проектов в AE
Последний момент, который я бы хотел в этом видео рассмотреть - это сохранение проекта. Если перейти в верхнем меню в "File" - "Save" и указать путь сохранения, то в данном случае у нас сохраниться файл проекта в расширении aep, т.е. after effects project.
Но, в предыдущем уроке я упомянал о том, что After Effects не загружает на прямую файлы, а просто импортирует их из указанной вами дерриктории и если вы удалите какой-то из файлов в дирриктории, то он пропадёт и в After Effects.
Чтобы избежать потерю какого-нибудь файла и чтобы сохранить пакетом ваш проект можно воспользоваться следующей функцией. Переходим в верхнем меню в "File" - "Dependencies" - "Collect Files". Открывается вот такое окно, в котором должна установка "All", т.е. все файлы, далее вот на этом пункте должна стоять галочка.
Здесь так же мы можем видеть сколько файлов будет добавлено в архив и сколько это будет весить.
Здесь стоит заметить, что все файлы проекта при таком сохранении After Effect скопирует из дирректорий. Т.е. программа не возьмёт прямо ваши файлы, которые вы импортировали, а именно скопирует их и создаст отдельный архив. Нажимаем "Collect", выбираем путь сохранения. Теперь сам файл проекта с архивом всех рабочих файлов вы можете передать кому-нибудь или перенести на другой компьютер, вообщем весь проект будет у вас в порядке.
В данном уроке мы разберём тему экспорта анимации или видео-ролика из After Effect в gif формат. В After Effect, помимо наложения различных эффектов на видео можно делать красивую, плавную анимацию, которая по качеству исполнения превосходит анимацию созданную в фотошопе или других программах. Многие новички сталкиваются с проблемой сохранения получившейся анимации в гифку, поскольку в After Effects стандартный экспорт не предусматривает возможности сохранения проекта напрямую в gif формат.
Мы разберём три самых распространённых способа сохранения проекта в гифку, каждый из них имеет свои преимущества и недостатки, ну а каким из них удобнее пользоваться - это уже выбирать вам. В качестве объекта для будущей гифки я взял короткий фрагмент видео-ролика, с любой созданной анимацией в After Effects - это будет работать точно так же, поэтому вы можете взять либо этот же фрагмент ролика, либо какую-то свою анимацию.
1. Сохранение в GIF с помощью плагина
Первый способ, который мы рассмотрим, является самым простым, речь идёт о популярном плагине GifGun, с помощью которого буквально за один клик можно экспортировать проект After Effects в gif формат. Поскольку плагин является платным, думаю желающих использовать данный способ будет не много, особенно среди новичков. Использование GifGun будет актуальным для профессиональной деятельности на платной основе, т.е. для пользователей, которые часто выполняют коммерческие проекты и сумма в 30 долларов, а именно столько стоит плагин на данный момент, будет для них не значительной, в сравнении с удобством использования плагина.
GifGun достаточно просто устанавливается, как и большинство плагинов After Effects. Для начала работы с ним нужно скаченный архив плагина распаковать в папку "Scripst", которая расположена в корневой директории папки "Support Files". После распаковки плагина запускаем After Effects, переходим в верхнем меню в пункт "File" - "Scripts" и запускаем скрипт GifGun. Далее в появившемся окне вводим лицензионный код, нажимаем "Ок" и у нас появляется окошко плагина.
Тут можно выставить нужные настройки для будущей гифки, такие как размер, количество кадров в секунду, выбрать место сохранения и другие мелочи, после чего просто нажимаем на кнопку "Make GIF" и плагин сохраняет проект в гиф файл.
Главный недостаток GifGun - это платная лицензия. Конечно, если вы не совсем чайник и термины типа "кряк","торрент" вам знакомы, то вы знаете где взять этот плагин бесплатно. Я же не собираюсь нарушать авторские права разработчика, тем более у нас ещё имеется целых два способа, которые абсолютно легальны и бесплатные.
2. Экспорт кадров в Photoshop и сохранение в GIF
Переходим ко второй способу, он пожалуй, самый распространённый, на него есть уже куча видео на Ютуб и заключается данный способ в экспорте из After Effects через Photoshop.
Первым делом, как и при обычном экспорте мы выбираем в верхнем меню "Composition" - "Add to Render Queue" и в настройках рендеринга вместо формата AVI, который стоит по умолчанию, выставляем "Photoshop Sequence" и указываем путь сохранения.
Лучше создать отдельную папку для сохранения, потому что файлов будет много. Нажимаем "Render" и ждём. По окончанию рендеринга переходим в нашу папку и видим тут кучу файлов в формате PSD, каждый файл представляет собой отдельный кадр из нашего видео-ролика. Т.е. After Effects разобрал наш ролик на кадры и каждый кадр сохранил в PSD файл. Теперь нам нужно с помощью Photoshop собрать все эти кадры в единый ролик или анимацию и сохранить уже всё это в гифку.
Открываем фотошоп, выбираем в верхнем меню "Файл" - "Открыть как" и в директории с нашими кадрами выбираем самый последний файл, ставим галочку "Последовательность изображений" и нажимаем открыть.
В появившемся окне устанавливаем нужную частоту кадров, можно оставить как и в проекте After Effects, а можно немного уменьшить. Тут важно иметь в виду, что чем больше частота кадров, тем плавнее и качественнее будет выглядеть Gif анимация, но тем и больше она будет весить, а соответственно, дольше грузиться браузером.
Теперь нажимаем "ок" и фотошоп преобразует все выбранные файлы в один видео-слой. Переключаем рабочую среду на "Движение", чтобы проиграть видео, как видим, оно работает.
Теперь стандартным способом сохраняем это видео в гифку. В верхнем меню выбираем "Файл" - "Экспортировать" - "Сохранить для Web", выбираем gif формат и сохраняем анимацию.
Видите, анимация будет весить слишком много, потому что у нас большой формат FullHD, можно перед сохранением просто его уменьшить раза в три. Выберем "Изображение" - "Размер изображения" и установим ширину, допустим на 400 пикселей. Снова сохраняем стандартным способом в гифку и увидим, что теперь она будет весить приемлемо.
Главные два минусам данного способа - это конечно же временные затраты, а так же наличие фотошоп и хотя бы не большой навык работы в нём. Хотя, оба минуса, кому-то будут вовсе и не минусами, а наоборот.
3. Экспорт видео в Photoshop и сохранение в GIF
Ну и наконец вишенка на торте - третий способ, который лично мне нравится больше, чем два предыдущих, но тут уже всё зависит конечно от ваших задач. Работает этот способ следующим образом: из After Effects мы рендерим нашу анимацию или видео в формат AVI и с помощью фотошопа просто сохраняем это видео в гифку. Фотошоп работает с AVI форматом, поэтому никаких танцев с бубном производить не нужно.
Просто открываем отрендеренное видео и стандартным способом сохраняем его в gif анимацию.
Единственный момент, который нужно учесть - это частоту кадров, потому что в отличии от второго способа здесь у нас нет возможности в фотошопе задать частоту кадров, поэтому это нужно делать непосредственно в самом After Effects перед рендерингом.
Вот такие три способа экспорта gif анимации из After Effects мы сегодня разобрали, а какой из них удобнее и эффективнее, думаю каждый уже из вас выберет для себя сам.
Как сохранить видео и как рендерить в Adobe After Effects. Из урока вы узнаете, как в After Effects правильно сохранить видео, какие параметры рендера существуют, за что они отвечают и как их правильно использовать, о некоторых других хитростях и нюансах этого процесса. Сейчас мы пробежимся по основным функциям для экспорта видео файлов и их настройкам. Я познакомлю вас с параметрами очереди рендера Render Queue и содержанием окон Render Settings и Output Module Settings. Я научу вас делать экспорт без Adobe Media Encoder, слишком назойливой программы, в которой нет необходимости.
В After Effects не нужно сохранять в "видео".
Рендерить нужно не в видео форматы, как нам рассказывает автор, а в секвецнии, если надо с альфаканалом, например PNG (если уж альфа так нужен), потому что во время рендера, не редкость, что АЕ закрывается и ваше видео, которое считалось 5-10-20 часов, просто пропадет. Как и время которое вы потратили на рендер. А при рендере секвецнии вы просто продолжите рендер с того места, на котором программа закрашилась.
При рендере Adobe Media Encoder еще один After Effects НЕ загружается.
Adobe Media Encoder, например, задействует при рендере видеокарту, снижая нагрузку на центральный процессор.
Adobe Media Encoder предлагает максимально возможно количество кодеков и настоек для вывода видео.
После экспорта проекта в Adobe Media Encoder программу After Effects можно закрыть.
Adobe Media Encoder используют для создания очереди на рендер из множества независимых между собой проектов. Когда проект состоит из десятков проектов и нужно поставить их все на ночь или на выходные рендериться. Так называемы "бач рендер".
И многое другое, для чего можно использовать Adobe Media Encoder.
QuickTime поддерживает альфаканал.
И если рассказываете базовые вещи, наверное, есть смысл уделить внимание что же такое "рабочая область". Потому что новичку, который не знает Ctrl+M скорее всего это будет тоже не очевидно.
Более подробно о том, что такое gif можно почитать в статье на Wikipedia. Нас интересует лишь одна особенность, а именно, возможность анимации:
Формат изображения GIF (гифка) поддерживает анимационные изображения. Это последовательность из статичных кадров и информация о времени продолжительности показа на экране.
Обычно GIF является циклом (англ. loop), это когда за последним кадром начнётся воспроизведение первого кадра.
Быстрые способы создания гиф анимации:
01.
02.
Два сервиса для быстрого создания ваших мемасиков достаточно. Ниже я опишу способы, как делать гифки ручками.
03.
Adobe Photoshop
Photoshop есть практически у всех. Он открывает самые широкие возможности. Позволяет сделать гифку из видео бесплатно (без вотермарок) и за секунды. Смотрите инструкцию ниже.
04.
Adobe After Effects + Photoshop
Этот способ для тех, кто разрабатывает анимационный баннер в After Effects и хотел бы сохранить его в GIF.
05.
Adobe After Effects + Adobe Media Encoder
Этот способ еще быстрей и удобней чем предыдущий, но необходимо наличие Adobe Media Encoder. Инструкция на анг. языке.
Для мемасиков, думаю, достаточно сервисов, для более профессиональной работы используй графические редакторы.
Читайте также: