Как сканировать акварель для фотошопа
Здравствуйте, раньше все акварели отдавала лично заказчику. А теперь заказчик просит акварельную работу перевести в цифровой формат и выслать. Отсканировала иллюстрации-некоторые нормально, другие -нет. Подработала в ФШ, получилось нечто странное…
Как вы поступаете в таких случаях?
Вообще идеальный вариант создать кучу слоев и провести цветокоррекцию отдельно по персонажам и планам.
Если есть хороший фотоаппарат с хорошей оптикой, то лучше снимать в RAW. Я обычно так делаю. Но тут нужно хорошо владеть фотошопом.
У фотоаппарата цветовой охват гораздо шире чем у сканера, а из RAW-формата можно все, что угодно сделать.
Спасибо, жаль, фотоаппарата нет.
А от сканера, наверно, тоже качество зависит? Может, в копи-центрекаком-нибудь сканировать, там всё-таки другое оборудование.
Потому что у меня светлые части вообще не отсканировались, все разводы и многие «вкусные» местечки вышли преувеличено…(
В копи-центрах попадается хорошее оборудование, но, как правило, бездарные специалисты, которые сканируют на автомате не вникая в настройки:)
У меня тоже особо никаких настроек на сканере нет. Только самые минимальные…может, есть какие-то доп.программы для сканера?
и если я сканирую, то там контур (если тушью, например) уже будет составным чёрным….что делать-то? Просто никогда с этим не сталкивалась (
Черный обязательно составным будет, кудаж от этого денишься:) Думаю делать ничего ненадо — это не так критично в большенстве случаев.
Настройки искать в программе для сканирования, поставляемой вместе со сканером. Возможно в начальных настройках есть нечто вроде «авто», где дается выбор типовых вариантов и «профессионал», где можно выбирать вручную нужные настройки. Искать сторонние программы с расширенным функционалом не стоит, как правило достаточно и заводских. Лучший вариант — поискать среди знакомых сведущего человека.
Кстати, возможно сканер и не причем. Подозреваю, что отсканированные картинки смотрите на дешевом мониторе с TN-матрицей. На таком даже градации серого идут цветными пятнами, градиент ступенчатый и т. д. Не может быть и речи выполнять цветокоррекцию на таком. Или приобретайте монитор с IPS-матрицей (есть недорогие модели), либо элт.
если Вы живете в Москве — попробуйте сходить в репроцентр Школы Андрияки — там на акварелях собаку съели. И оборудование откалиброванное там есть, и к печати подготовят. :)
Спасибо большое за ответы. Сбросила настройки и нашла новые вещи в программе к сканеру, чуть лучше уже))
Да, монитор, конечно, оставляет желать лучшего. Видела как=то свои работы на мониторее в типографии-многие цвета другие.
Ольга, к сожалению, не в Москве живу, поищу подобное в своём городе.
Читаю вас журнал. Так как вы ведете рубрику типа "Вопрос-ответ", мне хочется задать один вопрос, не личного характера, как в основном это делают все, а про рисование.
Вы работаете в традиционной технике и наверняка сканируете свои работы.
Как отсканировать рисунок без потери цвета и текстуры? Возникает проблема, что при сканировании либо рисунок какой-то голубой, либо переданы не все нюансы цвета. Пробовала изменять настройки, но нужного эффекта не добилась. Если обрабатывать рисунок в фотошопе, то каким образом? При изменении яркости\контрастности и подобных параметров опять же теряется цвет, а единствееное, что кроме этого приходит на ум - заново красить.
Хаха!
Вообще-то это блог совсем не про личную жизнь! Просто ну. так получилось. Навалилось. :-)
Я работаю в разных техниках. В последнее время все больше моих работ полностью нарисованы на планшете. Либо на бумаге я рисую только первый набросок, а чистовую линию сразу рисую поверх отсканированного рисунка, в фотошопе все тем же планшетом. До появления планшета я рисовала на кальке чистовые линии тушью, сканировала их в черно-белом режиме и потом заливала цветом в фотошопе.
Картины, полностью нарисованные красками, я просто фотографирую хорошей камерой при хорошем свете - результата хватает для всех моих нужд.
На самом деле хороший сканер должен передавать изображение довольно близко к тексту. Чтобы не терять текстуру, надо сканировать с очень большим разрешением. Если текстура теряется, значит разрешения мало. Попробуйте 600, уменьшить всегда можно. У меня со сканированными рисунками скорее другая проблема - зачастую техника видит гораздо больше неровностей, чем невооруженный глаз на простом листе. Как отсканируешь что-то, видишь кучу текстуры, который глаз не замечал, все кажется гораздо более беспокойным.
Так же хороший сканер по идее не должен врать в цвете. Хотя на самом деле врут, конечно. Но тут надо для начала задаваться вопросом, кто именно врет - сканер или монитор? Потому что очень возможно, что просто монитор отражает цвета не так правдоподобно, как хотелось бы. Опять же в идеальном мире это можно было бы проверить, распечатав изображение - если распечатка похожа на оригинал, и только на экране оно выглядит "не так", значит врет монитор. Но, к сожалению, и принтеры могут врать. А еще в типографии, куда вы в конечном итоге сдадите картинку, тоже могут исказить цвета, по своим каким-то причинам.
Но вернемся на минутку к варианту, при котором монитор у вас идеально откалиброван, типография не соврет, и виноват действительно сканер. Картинка приехала в фотошоп с неправильными цветами.
Тут есть несколько вариантов, в зависимости от того, какой там рисунок.
В фотошопе есть несколько видов цветокорректуры. Есть вариант сделать "автоматическую корректуру цвета". Иногда оно дает результат еще в сто раз хуже, чем было. Но иногда неожиданно попадает в точку и приводит в порядок все сдвиги.
Еще есть возможность все изображение сместить в какую-то сторону (цветовые вариации) - например сделать все более красным, более синим, более желтым.
Можно попробовать "селективную коррекртировку цветов" - она позволяет крутить только один спектр, например исправлять все зеленые участки, или все желтые и.т.д.
Если все это не помогает, и пострадало только одно конкретное цветовое пятно, либо все цветокорректуры "прихватывают" участки картинки, которые менять не хотелось, есть еще вариант завести новый слой, задать ему, например, режим "цвет", и попробовать на нем порисовать каким-то цветом. Желательно с очень маленьким нажимом, и без фанатизма. Это возможно не при любом рисунке, но на определенных изображениях срабатывает неплохо.
А еще - мой совет рисовать для печати так, чтобы небольшое смещение в цвете не было драмой. Я всегда стараюсь делать коммерческие иллюстрации так, чтобы плюс-минус небольшое съезжание не сильно портило картину, т.к. в типографиях таки тоже врут.
И еще - я знаю, что среди моих читателей есть парочка очень опытных препринтеров и цветоделильщиков, может быть они могут что-то посоветовать, чего я тут не написала?
Добрый день, Яна! Как и все остальные, хочу сказать спасибо за ваш жж и за книги, которые действительно на практике помогают и работают. Вопрос мой касается использования материалов и последующей работы и обработки картинок.
Как-то вы писали, что на самом деле не важно, чем ты рисуешь: планшет, карандаши или тушь – просто одним удобнее рисовать так, а другим, используя настоящие материалы. Я как раз отношусь ко второй категории, потому что мне значительно проще рисовать на бумаге, чем на планшете, хотя я стараюсь практиковать и то, и другое. Но вот основной вопрос: как потом эти изображения подготовить к печати? Т.е. например я хочу выложить картинку тушью или карандашом на redbubble, как и что мне с ней сделать?
Ещё есть такая штука, что когда я смотрю на картинку в живую, она хорошо выглядит, потом я её сканирую, чищу вручную и становится ужас-ужас, как понять, будет ли картинка смотреться нормально или нет при печати, например, на футболках?
Соответственно, как можно подобные иллюстрации подготовить к шелкографной печати?
И главный вопрос: стоит ли мучится с настоящими материалами в плане постобработки или проще научится достойно рисовать на планшете, если в будущем я хочу через различные ресурсы (redbubble, society6) продавать продукты с напечатанными рисунками?
Спасибо вам большое!
Сейчас все еще существует множество отличных художников, которые рисуют иллюстрации для книг вручную, поэтому в отношении книжной графики у издательств все поставлено на поток. У авторов запрашивают оригиналы, в условиях издательства их спокойно сканируют или фотографируют, потом оригиналы возвращают.
Когда речь идет о журнальной графике, или более мелких заказах, конечно чаще случается, что редакции неохота возиться с оригиналами, и у автора просят файл. Для таких случаев нужно учиться снимать собственные работы нормально.
Тут есть два пути: научиться нормально работы фотографировать, либо научиться их нормально сканировать. То и другое требует некоторой техники и навыков. Я не сейчас уже не могу сказать, что лучше, т.к. тем и другим давно не занималась на совсем высоком уровне. Так что тут я буду рада любым советам от публики.
Я сама снимаю картинки своей мамы (она рисует карандашом на бумаге, и картинки у нее обычно побольше стандартного сканера, так что проще сфотографировать). Мне хватает выложить картинку на хороший свет, равномерный, со всех сторон, и сфотографировать зеркалкой. У меня света много, я давно купила большие (сборные) софтбоксы, обставляю картинку с трех сторон, камеру - на штатив с коленом, чтобы она была строго вертикально над картинкой, выставляю изо 100, навожу на резкость, и делаю снимок. Для жж и всяких календарей формата А4 хватает.
Помню, когда-то давно я пыталась работы сканировать. Там все становится непросто, как только у картинки есть хоть какая-то фактура - утолщения на поверхности начинают отсвечивать и бликовать. Поэтому я от сканеров отошла со временем. Но если у кого есть советы, как хорошо отсканировать оригинал - милости просим.
А вот графику, где просто черные контуры и пара цветов на белом, наверное лучше сканировать. Меньше будет всяких "заваленных уголов", и "разноцветного" белого.
Про цветоделение картинок для шелкографии - это отдельная и очень непростая тема. Безусловно, существуют способы разделить правильно цвета на чем угодно, если долго помучиться. Но такие картинки. как вы показываете, авторы часто изначально задумывают для шелкографии. И сразу так работают. Например, если бы я планировала вот такое напечатать шелкухой:
Я бы сразу нарисовала отдельно 3 картинки. Делается контур. Потом лист с контуром кладется на световой стол, и на новом листе рисуется (глкхим цветом, желательно черным) то, что потом будет темно-серой тенью на человеке. Еще на одном листе так же черным рисуется то, что потом будет красным. С каждой из этих картинок делается шелкографская матрица. А для серого фона просто берется пустая матрица, у которой хорошо заклеены края. Вот и все - печатаем светло-серой краской, сильно хорошо разбавленной шелкографской пастой, этот прозрачно-серый прямоугольник (это через пустую матрицу получается потрясающе - идеально гладко и равномерно). Потом поверх темно-серый, потом красное, потом контур. Если так стратегически подумать, все это будет в сто раз проще и быстрее, поэтому большинство таки делают.
В остальном, в интернете можно найти статьи именно про цветоделение для шелкографии (я как-то находила). Если цветов много, я бы сразу подумала о том, чтобы спокойно все разделить на 4 цвета, и печатать шелкуху как четырехцветку. Это получается дешевле, чем больше четырех матриц делать для отдельных цветов.
P.P.S. На вопрос "стоит ли учиться рисовать планшетом" - ответ у каждого свой. если у вас есть возможность по-настоящему подружиться с этим инструментом, и добиться с его помощью желанных эффектов - стоит. Но есть люди, которые делают культ из того, как они вручную делают свои картинки, и это тоже замечательно. В рисовании автору должен нравится процесс. А как потом подать и продать результат, это уже дело третье.
Facebook Если у вас не работает этот способ авторизации, сконвертируйте свой аккаунт по ссылке ВКонтакте Google RAMBLER&Co ID
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
ОБРАБОТКА АКВАРЕЛИ
Вот и созрела я написать маленький урок по обработке акварели - для стоков и не только, в общем, для любых ваших целей. Но так или иначе, ваши работы должны быть не только хорошо нарисованными, но и презентовать их надо красиво и чисто, а то кому надо весь ваш мусор? Никому.
Опять же, не претендую на звание мастера и гуру акварельной обработки, но вот делюсь своими умениями, которые насобирала собственным трудом и экспериментами. Так как считаю, что с миром надо делиться, да и если бы со мной кто-то пару-тройку месяцев назад поделился бы такой инфой (когда я только начала серьезно работать с акварелью), то мне было бы намного легче. Вот, короче мотивы мои просты и прозрачны, денег ваших и еще-чегото там мне не надо. Только улыбки :)
Картинка-результат для привлечения внимания:
иииии. [ поехали! ]
Итак, для начала вам надо отсканировать свое произведение акварельного искусства. Можно, конечно, сфотографировать, но я думаю вы и сами понимаете, что лучше отсканировать на хорошем сканере с максимально правильной цветопередачей (с вопросами о сканере - не ко мне, если что). Также, вам понадобится Adobe Photoshop и Illustrator.
1. Открываем нашу отсканированную работу в фотошопе (ФШ). У меня в примере это лист с разными отдельными рисунками и элементами для обработки и создания многих работ на стоки.
2. Простым прямоугольным веделением, или инструментом лассо - как вам удобнее, вырезаем наше акварельное изображение. Это делаем для того, чтобы не зачищать от мусора весь лист - зачем нам лишняя работа? А только наши акварельные элементы, рисунок. Вырезали все, что нам надо, и вставили на новый чистый лист.
3. В новом файле, когда все вставили сюда, соединяем слои, чтобы все было на одном и мы не путались.
Теперь можно поиграть с настройками контраста или уровней. Я обычно подтягиваю контраст - где-то к такому уровню, чтобы цвета оставались нормальными и в меру насыщеными. Таким образом мы убираем немножко самого мелкого мусора.
и заливаем этим цветом весь наш новый слой, который размещен поверх рисунка. После этого надо перевести его в режим наложения "Осветление основы", не помню как там в англ. версии. Вот (картинку можно увеличить):
Эта процедура осветляет весь основной середнячковый мусор на нашей картинке. Если у вас бумага зернистая, это очень неплохо помогает. Чем светлее серый мы выберем для заливки, тем больше осветляет. Но не забывайте, что сам рисунок это тоже задевает, поэтому экспериментируйте с оттенком серой заливки, смотрите на эффект.
5. Дальше мы создаем корректирующий слой "Кривые", чтобы увидеть все, что мы еще не увидели и не подчистили.
Создали? А теперь в свойствах этих "кривых" вокручиваем ползунок в нижний правый угол. Наше изображение стает таким некрасивым, цвета портятся, но не обращайте внимания - все это нужно только для того, чтобы увидеть скрытый мусор. Вот, смотрите:
Это у меня бумага достаточно гладкая в этом примере, а когда она более зернистая, мы можем увидеть что-то вроде этого:
Страшно?)) Но это тяжелый случай, обычно после темно серого слоя-осветления такой ужас пропадает почти весь.
В общем, теперь ваше задание - ластиком подчистить все точки и мусор, который нам мешает, затем удалить слой "Кривые", и наслаждаться чистым обработанным акварельным рисунком.
Если же нам надо еще и трассировать это все, мы едем дальше.
6. Открываем Иллюстратор, открываем в нем наш чистенький JPEG с акварелью. Выбираем инструментом "Выделение (V)" наш обьект-акварель, и выбираем "Трассировка изображения -- Фотография высокого качества", ну или в меню "Обьект -- Трассировка изображения -- Создать".
а когда трассировка завершена - жмем "Разобрать":
Разобрали, теперь разгрупируем все это дело. Дальше надо подчистить фон. Выбираем белый фон, или его кусок, потом идем в меню "Выделение -- По общему признаку -- Одинаковый цвет заливки" - это выделит весь (или почти весь) фон, и жмем "delete", чтобы это все удалить. Или, как в комментариях мне невнимательной любезно подсказала svinxus , можно воспользоваться инструментом "Волшебная палочка"!))
Однако будьте осторожны с вашими бликами и элементами белого цвета, которые тоже могут удалиться таким образом! Когда выделяется то, что будет удалено, предусмотрительно снимайте выделение с бликов, и они будут не тронутыми. Ну или в конце работы просто дорисуйте белое там, где оно удалилось.)
Иногда после этого надо сделать яркий контрастный фон, чтобы увидеть, где еще остались кусочки белого фона. Чаще всего кусочки остаются вокруг нашего рисунка. Мы по той же методике выделяем один из них (кусочков), потом по общему признаку остальные, и удаляем. Так в два счета избавляемся от лишнего:
Вот и все! Удаляем синий фон, я еще добавила надписи, как мне надо, и сохраняем. Результат всего этого вы видите у меня как "картинка для привлечения внимания" :) Вопросы можно писать в комментариях, пожелания или более удобные способы решения задач - тоже только приветствуются!
Как отсканировать акварельный рисунок на зернистой бумаге так, чтобы фактура бумаги была практически не заметна. Иллюстрации для стоков. How to scan watercolor paintings in rough paper.
Я погуглила, нужный тип датчика называется не CCS, а CCD.
Ах вот в чём проблема! Я как раз искала информацию, почему у меня некоторые места остаются не в фокусе (т.к. акварельный лист коробится). Видимо, у меня сканер не с тем датчиком. Спасибо!! Теперь знаю, по какому параметру выбирать новый.
Очень полезно - спасибо! а лист поворачивать чтобы фактура с разных углов подсвечивалась а потом при наложении схлопнулась? У меня сканер А4 а работы на А2 - не получается крутить(
Скажите, пожалуйста, есть ли приложения для телефона для сканирования с помощью камеры? Нашла только для документов
очень врядли это полезное видео
Есть ещё доп. шаг, который поможет точному совмещеию двух сканов.
1. Сканируемый рисунок вырезается живьём (резаком), но очень точно, с углами 90°;
2. На самом плато сканера (на стекле) картинка должна точно упереться в край, в пластиковую (непрозрачную) рамку, это окантовка стекла; Второй и третий раз — всегда упираемся в край кромки сканера;
3. Картинку, положенную на сканерное стекло аккуратно и внимательно прижимаем НЕ крышкой сканера, а тяжёлой книгой;
4. Далее, как показано в видео — но контрольными точками будут непоставленные точки, а реальные края рисунка — то нсть не точки, а линии. Это дасть более УДОБНЫЙ, не такой заморочный, способ совмещения двух сканов в Photoshop'е.
Даже при таком способое отсканированное изображение всё равно будет немного деформированно сканом, поэтому я делаю 3 скана: два раза по 180° и один под 90°. Часто это помогает быстрей совместит все сканы начиная с «Allign Layers» выравнивание слоев — иногда этого достаточно. Но иногда ещё и в ручную, как показано в видео, только ориентируюсь я уже по линиям, а не точкам.
Успехов!
А если продублировать слой с одним сканом и наложить без трансформации такой же результат будет?
Метод очень здравый, спасибо. Что касается наших комментаторов, то всегда обращаю внимание на то, что любят всё покритиковать, но никто так и не предложит хороший вариант. В отличии от комментаторов иностранных. Скажи спасибо и предложи свой вариант, либо пройди мимо. А ум свой демонстрировать а чужом ресурсе не надо. У нас все себя умными считают. :)
Читайте также: