Как сделать живое фото в фотошопе
Сейчас довольно популярны так называемые "живые" фотографии - синематографии, где часть изображения, словно живая - движется. Действительно, довольно красивые результаты можно получить, если правильно подобрать объект анимации.
Для сообщества 30_day_photo (где одним из заданий является создание как раз такой "живой" фотографии) я написала урок. Очень старалась писать подробно - так, чтобы даже новичок, недавно познакомившийся с фотошопом, сумел создать свою собственную синематографию.
Сначала, вдохновения ради, предлагаю вам посмотреть несколько чудесных "живых" снимков!
Конечно же, мой пример в уроке не такой эффектный, но моей задачей было лишь показать принцип созданий подобных изображений. А уж с полученными навыками их оригинальность и эффектность полностью в ваших руках!
Теоретический урок.
Итак, что же такое синематография?
По сути - это набор кадров, сменяющих друг друга.
Например, на первом кадре человек с закрытыми глазами, на втором - начинает открывать, на третьем - еще больше, на четвертом - глаза совсем открыты, а дальше - в обратном порядке.
Чтобы на вашем снимке двигались только глаза (а не случайно дернувшаяся рука, уголок губ, или упавшая прядь волос), анимацию оставляют только на нужном участке снимка.
Как это сделать?
Двумя способами.
1) Из каждого кадра вырезать область, которая должна двигаться на фото, а остальное - удалить, оставив лишь один кадр невредимым - он и станет фоном для всей анимации. Допустим, вы анимируете то же моргание человека. У вас, скажем, 10 кадров на который человек моргает.
В 9-ти из 10-ти кадров вы удалите все, кроме глаз. 10-й кадр будет фоном, его мы расположим под остальными. Фон будет видно всегда, а вот кадры с морганием будут попеременно сменять друг друга.
2) Все кадры оставляем невредимыми, кроме одного - в нем вырезаем "дырку" в том месте, где хотим видеть движение, и располагаем его выше других.
Допустим, в том же примере с морганием, мы берем один из 10 кадров и удаляем на изображении глазницы (жутковато :))). Перед нами картинка, у которой нет глаз - это фон. Зато через эту "дырку" можно видеть кадры, расположенные под фоном. Фон остается на месте все время, а кадры сменяют друг друга.
Возможно звучит все это немного заморочено, но на деле все окажется простым, вот увидите :)
В своем практическом примере я буду разбирать второй случай, мне так удобнее. Но вам может показаться удобнее первый, поэтому не сбрасывайте его со счетов :)
Откуда взять эти самые кадры для анимации?
Откуда же взять эти самые кадры, из которых нужно что-то вырезать?
Опять же - есть два варианта - можно использовать для создания синематографии видео (снятое самостоятельно, или готовое, взятое из сети), а можно - ряд фотографий.
В первом случае вам нужно будет снять или найти подходящее видео, а потом придется пользоваться специальной программой (или ставить дополнительные кодеки для ФШ) для того, чтобы сохранить часть из этого видео как набор скриншотов, кадров, которые мы в последствии сможем использовать.
Во втором случае нам нужно выбрать объект съемки, и с помощью режима скоростной съемки вашего фотоаппарата сделать серию снимков, где выбранный вами объект движется.
Так как мы в этом сообществе все-таки фотолюбители, а не видеолюбители - я предлагаю разобраться во втором случае - скоростной съемке, и работой с множеством получившихся дублей (по желанию расскажу позднее как работать с видео).
Что именно фотографировать/снимать на видео?
Сложность синематографий в их оптимизации, ведь формат gif, поддерживающий анимацию, может содержать в себе не больше 256 цветов (считаются все оттенки!). Отсюда первое правило создания "живого" снимка:
Правило №1. Не выбирайте объектом вашей анимации предметы ярких насыщенных цветов. При их оптимизации на вашем снимке проявится немало неприятных артефактов (проще говоря - фотография запестрит пикселями). Берите спокойные тона, желательно, чтобы на всей вашей будущей синематографии этих цветов оказалось немного. Избегайте градиентов, радуги, и других пестрых текстур.
Правило №2. Выбирайте объект, который совершает цикличное движение! Проще говоря, не фотографируйте рыбок, хаотично плавающих в аквариуме - вы никогда не сможете "закольцевать" такую съемку. Ваш предмет должен совершать движение и возвращаться на тоже место, на котором был в начале!
Человек открыл глаза - человек закрыл глаза. Листик на ветке качнулся и вернулся обратно. Или же ваш объект должен изначально отсутствовать в кадре, потом появляться, а потом снова исчезать. Например, таракан, пробегающий по столу раз за разом. Или капля воды, падающая из крана вниз.
Если в качестве вашей модели выступает живой человек, просите модель как можно меньше шевелиться, не совершать лишних движений.
Правило №3. Берите маленький движущийся объект (небольшую область анимации). С большим сложнее работать - легче допустить ошибку при съемке. К тому же анимация большого объекта будет немало "весить". А какой смысл живой фотографии, если ее нельзя никому показать?
Итак, мы с вами обсудили теорию создания синематографии. Переходим к практике :)
Практический урок.
Этап 1. Фотографируем.
Для первых экспериментов предлагаю выбирать неодушевленный объект, совершающий простое повторяющееся движение. И лучше, для первого раза, один. Ну вот, например, вентилятор. Стоит на месте, никуда не убежит, крутится циклично - отличная модель.
Я ставлю свой вентилятор на кухонный стол, где достаточно света для съемки, расставляю там еще несколько предметов, создавая натюрморт. Сажаю ребенка, чтобы получилось живописнее. Убираю все лишние предметы, стараясь свести к минимуму последующую обработку в фотошопе.
Дальше разбираемся с настройками вашего фотоаппарата.
Вам необходимо найти режим скоростной съемки, чтобы быстро и без проблем отснять движение лопастей вентилятора. Этот режим означает, что, зажав кнопку съемки, вы сделаете не один кадр, а сразу много - фотоаппарат будет снимать, пока вы не отпустите кнопку (или пока не закончится флешка :))
Скорость съемки напрямую зависит от того, какая именно у вас камера.
Ну а дальше все просто - ставите свой фотоаппарат на штатив (или на ровную устойчивую поверхность), чтобы все кадры были сняты с одинаковой точки, и наша анимация не прыгала. Это очень важный момент! Если камера будет сдвигаться хоть на мм во время серийной съемки - все пропало :)
Включаем вентилятор, а потом делаем серию снимков.
Сколько именно снимков - вы легко выясните, приступив к практике. Конечно, чем дольше длится движение вашего объекта - тем больше кадров вам нужно сделать. Вентилятор делает поворот вокруг своей оси довольно быстро, поэтому мне хватило 30 кадров (и то - при обработке мы часть дублей удалим, чтобы уменьшить вес нашей анимации).
Этап 2. Работаем с получившимся материалом.
Я работаю в фотошопе версии Cs2 и Cs5 (оба - на английском языке), урок буду писать, пользуясь 5 версией. В принципе в новой версии не появилось ничего уникального, связанного с анимацией, но некоторые команды изменили свое расположение. Поэтому спрашивайте, если что :)
1. Посмотрите все кадры, которые вы отсняли.
Найдите начало и конец движения, в нашем случае - когда вентилятор сделал полный круг. Все кадры после этого можно удалить.
2. Если ваш объект совершает небольшое движение, а дублей вышло слишком много - удалите лишние кадры через один.
Как правило, после двух этих действий у вас останется немного кадров - 10-30.
3. Откройте все снимки в фотошопе. Перетащите все снимки в один файл - один слой над другим, в том порядке, в котором вы их снимали. Нижним слоем получится начало движения, наверху - конец.
4. Теперь создаем ту самую дырку - маску - через которую будет видно движение только в необходимой области.
В нашем случае эту дырку нужно сделать на месте, где лопасти вентилятора.
Пусть слой, оказавшийся выше всех станет фоном, в котором мы и будем делать дырку. Выделите его, щелкнув по нему мышкой.
Теперь перейдите в режим быстрой маски - кнопка для перехода в этот режим находится внизу панели инструментов:
После этого возьмите инструмент "Brush tool" (кисть) и закрасьте с его помощью ту область, где нужно сделать дырку. Лучше пользоваться кистью с жесткими краями, чтобы видеть четкие границы области, которую вы выделяете:
После того, как вы закончили с закрашиваем области, снова нажмите на кнопку режима быстрой маски, выключив его. Вы увидите выделенную область:
Теперь превратим выделенную область в векторную маску. Для этого щелкнем по кнопке "Add vector mask" на панели "Layers" (Слои):
И вы увидите, что около вашего слоя появилась маска с черной областью - это и есть дырка, через которую мы будем видеть слои, расположенные под нашим "фоном":
Важно: Напоминаю, что я использую этот способ (делаю дырку-маску в самом верхнем слое, а остальные оставляю нетронутыми) потому, что он удобен лично мне, и хорошо подходит для этого конкретного случая, когда вентилятор крутится всегда в одной и той же области, по кругу.
Здесь мы сразу видим область, в которой будет происходить анимация. Но бывает и иначе.
Когда необходимо сделать более аккуратные выделения (например у нас анимация человека в толпе, и мы не хотим, чтобы другие люди двигались), то удобнее пользоваться вторым способом, который я описывала выше - фон, который останется нетронутым, размещать под всеми остальными слоями. А к ним, в свою очередь, (к каждому слою!) дорисовывать маску нужной формы.
Если этот момент непонятен кому-то - напишите, я могу дописать урок, приведя конкретные практические примеры.
5. Теперь создаем анимацию.
Для этого откроем панель "Animation" (Анимация) с помощью команды "Window - Animation".
Панель выглядит вот так:
Сейчас перед вами только один кадр - значит анимации нет.
Прежде всего нам нужно создать другие кадры. Кадров должно быть столько же, сколько у вас слоев (за исключением фона с маской). У меня 8 слоев, поэтому я должна создать еще 7 кадров.
Это делается с помощью кнопки "Duplicate selected frames" (дублировать выделенные кадры):
Я нажала 7 раз на эту кнопку, и вот все мои 8 кадров:
Сейчас они все выглядят одинаково, ничего не меняется от кадра к кадру.
Нам необходимо выставить правильную видимость слоев для каждого кадра.
На всех кадрах должен быть виден наш фон-верхний слой один из оставшихся кадров.
Т.е. на первом кадре видно фон слой0, на втором - фон слой 1, на третьем - фон слой 2, и т.д.
Сделать слой видимым или невидимым можно нажав на значок глазика рядом с ним.
Вот, для наглядности:
Выставляя видимость слоев, вы сразу же будете видеть результат - как происходит анимация от кадра к кадру.
Когда вы закончите - подберите скорость перехода от кадра к кадру. Выделите все кадры с помощью кнопок Shift или Ctrl на клавиатуре и из выпадающего списа выберите нужное значение:
Я выбрала 0,1 секунды. No delay - значит без остановки.
Вот и все! Анимация готова :)
Я создаю два корректирующих слоя (убедитесь, что при этой вы находитесь на первой кадре анимации! действия, сделанные на первом кадре анимации - будут распространяться и на все остальные кадры) - Selective color (редактирование цветов) и Curves (кривые) с помощью кнопки "Create new fill or adjustments layer" (создать новую заливку или корректирующий слой), которая находится внизу на панели "Layers" (Слои):
Получаем вот такой красивый результат:
С помощью команды "Image - Image Size" (Изображение - размер изображения) уменьшаем нашу синематографию до нужный размеров. Я выбрала размер 700 по большой стороне.
7. Сохраняем нашу синематографию.
Для этого пользуемся командой "File - Save for Web & Devises" (Файл - Сохранить для Веб и устройств).
В появившемся окне нам предлагают выбрать настройки оптимизации формата gif. Как я и говорила ранее, в формате gif лишь 256 цветов, поэтому качество изображения непременно пострадает, это неизбежно. В каких-то случаях это видно не сильно, в каких-то - довольно заметно. Именно поэтому я давала советы по выбору исходника по цветам.
Расписывать все настройки оптимизации я не возьмусь - это материал для отдельного большого урока, извините :) Но, меняя настройки, вы сами сможете увидеть, что лучше в вашем случае - все изменения будут отображаться на превью слева.
Покажу лишь какие настройки выставила я:
После этого жмете "Save", даете имя, и ваша "живая" фотография готова!
Чем лучше вы продумаете свою синематографию, чем тщательнее выберите объект анимации, чем аккуратнее снимете - тем лучше получится результат.
Важно: Мы создали синематографию с помощью серийной съемки. Но не у всех фотоаппаратов есть возможность делать быструю серийную съемку. Да и не всегда этот способ удобен. Помните, что вы можете также снимать видео! При съемке видео обязательно ставьте видеокамеру/фотоаппарат на штатив. И не делайте длинных роликов (не больше 10-20 секунд), иначе замучаетесь удалять ненужные кадры.
Получившийся ролик необходимо разобрать на кадры, которые потом вы сможете, словно серийную съемку, с которой мы работали, превратить в анимацию. В последних версиях фотошопа есть возможность разложения видео на кадры-слои, это очень удобно. Команда звучит как "Fшle - Import - Video Frames to Layers"
(Файл - импорт - Видео кадры как слои). У кого фотошоп старых версий - придется воспользоваться Adobe Image Ready, или сторонней программой для сохранения скриншотов из фильмов.
Если кому-то будет интересен данный способ создания синематографий - напишите, я расскажу.
Сегодня я хочу вернуться к теме анимации в Photoshop. И речь пойдет о создании живого, анимированного фото для Инстаграм и не только. Эта тема достаточно актуальна, так как в настоящее время, наличием просто качественной фотографии или всевозможными фильтрами, наложенными на нее – не удивишь. Статика уже не привлекает столько внимания, как раньше. И на смену ей приходит анимация. Я люблю создавать анимацию в среде Photoshop и дальше буду продолжать публиковать уроки на эту тему, ну а в конце данной статьи вас ждет приятный бонус — исходный файл работы в формате PSD, куда вы сможете вставить свое фото.
Создание анимированного анаглиф эффекта в Photoshop
Я уже писала о живых фотографиях, называемых синемаграфией и описывала, как создать свой синемаграфичный эффект . Но тогда речь шла об использовании видео. Сегодня же мы создадим стильный эффект анаглифа для фотографии и заанимируем его. Получится живое фото для Instagram или любого другого ресурса, так как результирующий файл будет сохранен в формате gif.
Такой эффект обработки фото отлично подойдет для стиля киберпанк
Шаг 1.
Создайте документ в Photoshop размером 1080 на 1080 px. Разрешение 300 px на дюйм. Цвета RGB– 8 бит . И разместите в нем свое фото. Назовите слой Фото .
Шаг 2.
Преобразуйте слой фото в Смарт объект . Щелкните по нему правой клавишей мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект.
Это нужно для того, чтобы в исходном файле можно было заменить слой с фотографией на любое другое фото. Как это сделать, я покажу в конце урока.
Шаг 3.
Продублируйте слой Фото. Назовите новый слой Фото1 . И поместите его в самый верх. Щелкните по нему правой клавишей мыши и выберите Параметры наложения.
В пункте Параметры наложения отключите зеленый канал изображения, сняв галочку на букве G.
Непрозрачность поставьте в 85%
Сдвиньте изображение со слоя Фото1 влево до тех пор, пока результат вас не устроит. У меня 20 пикселей.
Шаг 4.
Продублируйте слой Фото. Новый слой назовите Фото2 и поместите его в самый верх. Щелкните по нему правой клавишей мыши и выберите Параметры наложения.
В пункте Параметры наложения отключите красный канал изображения, сняв галочку на букве R.
Непрозрачность поставьте в 85%
Сдвиньте изображение со слоя Фото2 влево до тех пор, пока результат вас не устроит. У меня 20 пикселей.
Собственно сам эффект анаглиф для нашего будущего живого фото для Instagram готов.
Теперь приступим к анимации. Я уже писала статью о том, как сделать анимированный баннер в Photoshop . В данном уроке будем пользоваться теми же принципами. Работать мы будем с имеющимися тремя слоями.
Шаг 5.
Выберите пункт меню Окно – Шкала времени. Внизу появится панель в центре которой будет кнопка Создать шкалу времени для видео. Нажмите на нее. Появится шкала с нашими тремя слоями:
Время, зарезервированное под анимацию 5 сек. Оставим его таким.
Шаг 6.
Сначала будем работать со слоем Фото1. Установите указатель времени на время 00: 00. Щелкните по слою Фото1 на шкале времени. Откроется список доступных действий ( Перспектива, Непрозрачность, Стиль ). Щелкните левой клавишей мыши на значок с часами слева от действия Перспектива. Появится желтый ромбик, означающий ключевой кадр. Под название Фото1 так же появится желтый ромбик на времени 00: 00.
Шаг 7.
Переместите указатель времени на 02:00 и щелкните по ромбику слева от действия Перспектива. Под слоем Фото1 на времени 02:00 появится ключевой кадр. (Далее я буду просто писать, создайте ключевой кадр на таком-то времени). Переместите слой Фото1 на 20 пикселей вправо – просто 20 раз щелкните на стрелочку Вправо на клавиатуре.
Шаг 8.
Теперь повторите действия шагов 6 и 7 для слоя Фото2 . Только слой сдвигайте на 20 пикселей влево!
По сути мы имитировали действие, когда человек одевает стерео очки и смотрит на наше фото.
Теперь добавим немного «помех» в анимацию.
Шаг 9.
Работаем со слоем Фото1 . Переместите указатель времени на значение 2:15. Создайте ключевой кадр Перспектива . Со слоем пока ничего не делаем.
Переместите указатель времени на значение 2:16. Создайте ключевой кадр Перспектива. Сдвиньте слой Фото1 на 30 пикселей влево.
Шаг 10.
Переместите указатель времени на значение 2:20 . Создайте первичный ключевой кадр напротив действия Непрозрачность, щелкнув слева от этого слова на значке с часами. Слева появится ромбик, а так же под слоем Фото1 на строчке Непрозрачность появится ромбик, означающий создание первичного ключевого кадра.
Переместите указатель времени на значение 2:21, создайте ключевой кадр для действия Непрозрачность и на панели слоев измените непрозрачность слоя Фото1 на 0%
Шаг 11
Переместите указатель времени на значение 2:25. На шкале времени для слоя Фото2 создайте ключевой кадр напротив действия Перспектива.
Переместите указатель времени на значение 2:26. На шкале времени для слоя Фото2 создайте ключевой кадр напротив действия Перспектива. Переместите слой Фото2 на 25 пикселей вправо и на 5 пикселей вверх.
Шаг 12
Повторите действия с изменением непрозрачности для слоя Фото2 так же как и в шаге 10, со значениями времени – 3:00 и 3:01
Шаг 13
Переместите указатель времени на значение 3:10. Для слоя Фото2 с оздайте ключевой кадр на действии Непрозрачность. И на действии Перспектива. Затем переместите указатель времени на значение 3:11 и создайте ключевой кадр на действии Непрозрачность и на действии Перспектива. Измените непрозрачность на панели слоев до значения 50%. И опустите слой вниз на 5 пикселей и сдвиньте влево на 5 пикселей.
Переместите указатель времени на значение 3:16 и создайте ключевой кадр на действии Непрозрачность. Измените значение непрозрачности на 0
Можно проиграть то, что у нас получилось и сохранить результат: Файл – Экспортировать – Сохранить для Web (в новых версиях) или просто Файл – Сохранить для Web (в старых версиях). Пока я сохраню живое фото для Instagram так, чтобы анимация проигрывалась зациклено, для большей наглядности. Вы же можете сохранять так как вам хочется ( с повторением или однократно).
А теперь я вам покажу, как можно заменить фото в исходном файле.
Щелкните правой клавишей мыши по слою Фото. Выберите пункт Редактировать содержимое.
Откроется окно с исходной фотографией. Поместите в документ новое фото на слой, стоящий выше исходного фото. Закройте этот документ, сохранив при этом изменения. Получилась анимация с новым фото. По сути у нас есть шаблон для создания живого фото для Instagram эффектом анаглиф в Photoshop.
Бесплатный анимированный анаглиф эффект
И теперь обещанный бонус! Тот самый исходный файл-шаблон!
ВНИМАНИЕ! Ознакомьтесь с правилами использования эффекта Live-photo-for-Instagram-Photoshop-Anaglyph.psd
Все права на Live-photo-for-Instagram-Photoshop-Anaglyph принадлежат его разработчику — Дмитриевой Анне.
Вы можете использовать данный эффект в коммерческих и некоммерческих целях, кроме случаев предусмотренных следующими пунктами:
С помощью описанного урока ваша фотография в Instagram станет живой и уникальной!
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»
по e-mail или социальных сетях
и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных бесплатных уроков и материалов!
Всем привет. В текущей статье я покажу вам, как можно сделать gif баннер средствами Photoshop. Вообще, я привыкла делать баннеры и анимацию в Adobe Flash и Adobe Animate . Естественно, Photoshop не сравнится с данным пакетом по функционалу для анимации. Но все же достаточно простые и интересные баннеры в Photoshop делать можно, ведь в его новых версиях, начиная с CS5, насколько я знаю, появились возможности создавать анимацию прозрачности, масштабирования, перспективы и т.д. Рассмотрим процесс создания gif баннера в Photoshop на примере работы, расположенной в заголовке статьи. Если вас заинтересовал такой вариант баннеров и вы не можете сделать его самостоятельно, закажите у меня создание такой анимации — заполняйте форму обратной связи и я вам обязательно отвечу
Примеры анимированных баннеров в Photoshop
Примеры баннеров, которые можно сделать в Photoshop:
Создание анимированного баннера в Photoshop — инструкция
Создадим новый документ размером 600 на 200 px.
Для начала соберем баннер в статичном виде. Расположим на слое нашего главного персонажа – рыбу, где можно взять бесплатные ресурсы для своих работ я писала в статье « ТОП 8 сайтов с бесплатными ресурсами для дизайнера »:
С помощью инструмента «Произвольная фигура» расположим на слое выноску с диалогом.
Напомню, что отредактировать фигуру (векторный объект) можно с помощью инструмента «Выделение узла».
Так я и сделала – удалила ненужные элементы в слое с первой фигурой и добавила еще 3 Эллипса, чтобы сделать так, как-будто это облако диалога идет изо рта рыбы.
Теперь поместим текст на слоях документа, в порядке, в котором он будет появляться.
Так как текст у нас будет появляться поочередно, то, естественно, что в статичном варианте слои будут налезать друг на друга.
Я покажу все слои с отключенным последним текстовым слоем.
И обратите внимание, что текстовые слои у нас должны быть кадрированы по размерам слоя с фигурой диалогового облака, чтобы оно служило рамкой, из-за которой текст уже не будет видно.
Итак, все слои у нас готовы. Расположены в порядке их появления (снизу вверх). Можем приступать к анимации.
Выберите пункт Окно – Шкала времени .
В появившейся панели выберите кнопку Создать шкалу времени для видео.
В результате создастся временная шкала, со всеми нашими слоями, которые мы уже можем двигать и анимировать.
Так как слой Фон у нас с замочком, то отображаться он не будет на временной шкале, он будет присутствовать всегда неизменно.
Если вы хотите анимировать фон, то снимите блокировку на его слое, щелкнув 2 раза левой клавишей мыши.
Для каждого слоя на временной шкале предусмотрены атрибуты для анимации.
Их можно увидеть, если раскрыть список слева от названия слоя. Мы можем изменять позицию, непрозрачность, стиль.
Так же, если щелкнуть правой клавишей мыши по самому названию слоя на дорожке временной шкалы, откроется список дополнительных анимационных действий.
Активировать создание ключевых кадров для конкретной дорожки со слоем, можно, нажав на значок с часами напротив названия атрибута анимации.
Желтый ромб (пиктограмма ключевого кадра) появится там, где стоит временной указатель на шкале времени. Например, в начале.
Вы можете изменить значение атрибута объекта, например, позиции и ее значение будет сохранено для данного ключевого кадра.
Затем, чтобы задать новое значение и новый ключевой кадр, нужно переместить указатель времени на новое место.
Щелкнуть по значку с ромбом напротив названия атрибута (на временной шкале появится новая пиктограмма ключевого кадра) и задать новое значение атрибута.
Например, переместить объект в новое место.
Теперь попробуем применить полученные знания.
Наша рыба должна появиться слева направо и ее прозрачность должна поменяться с 0 до 100%. Так будет выглядеть шкала времени в данном случае.
После того, как рыба появилась, появится диалоговое облако по частям.
Сначала эллипсы, потом сама фигура.
Дорожки каждого слоя мы можем двигать на временной шкале, поэтому распределим их позиции так, чтобы они появлялись с нужным временным интервалом и зададим анимацию параметру Непрозрачность для каждого слоя.
Для фигуры применим те же действия.
Теперь создадим анимацию для текста, используя тот же алгоритм.
Только у текста будет параметр не Позиция, а Перспектива, при этом мы сможем не только изменять позицию, но и изменять масштаб от меньшего к большему, при начале движения текста.
Для этого используется стандартный инструмент трансформации объекта (Ctrl +T).
Так как изначально слои с текстом у нас кадрированы по форме фигуры, то они будут видимы только в ее пределах.
У второго текста я так же изменила стиль. Добавила градиент в параметрах наложения слоя.
Теперь сравняем все края дорожек в конце.
Для этого нужно потянуть за правый край каждой дорожки и подогнать все под одно время. Чтобы резко не пропадали все объекты.
Для каждой дорожки можно задать изменение непрозрачности в 0. Проиграть то, что получилось, можно нажав на клавишу пробел .
Чтобы сохранить результат, необходимо выбрать Файл – Сохранить для Web.
Выбрать формат Gif и указать, чтобы анимация повторялась постоянно.
Хоть Photoshop и не создан для какой-то сложной анимации (и это резонно), но с помощью вот таких нехитрых действий можно добиться достойного результата при создании gif баннера.
Особенно если вы чувствуете себя в Photoshop, как рыба в воде, нежели при работе во Flash.
Уверена, моя статья раскрыла вам завесу тайны того, как можно создавать анимированные баннеры в Photoshop, а не только использовать покадровую анимацию готового видео, например, при создании живого синемаграфичного эффекта .
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»
по e-mail или социальных сетях
и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей из мира дизайна и новые уроки Photoshop.
Синемаграфия – это файл в gif-формате, который сочетает в себе статичную картинку и анимированную деталь. Идея создания этой техники принадлежит фотографам Джейми Бек и Кевину Баргу, которые использовали ее для обработки своих фоторабот в сфере моды и журналистики. В итоге получалась живая картинка, привлекающая пользователей сайтов больше, чем статичное изображение.
Как сделать синемаграфию в фотошопе?
Уроков, как сделать синемаграфию в Adobe Photoshop, есть много, но они все разнятся между собой, и ни один целиком не подошел мне для реализации. Я покажу самый простой и оптимальный способ, который выбрала для себя. Работа велась в фотошопе версии СС 2015.
Последовательность работы:
- Итак, первое – выбираем для начала несложное видео, где можно вырезать кусочек без резких перемещений главного объекта и обилия подвижных дополнительных. Это условие нужно потому, что мы будем работать не над каждым кадром, а в группе. Закачать его с Youtube можно благодаря Savefrom или аналогичным приложениям.
- Открываем фотошоп. Выбираем рабочую среду – Движение и отмечаем в разделе меню Окно пункт Шкала времени, если он не отмечен. На панели нажимаем кнопку в виде ленты – Добавить объект.
- Вырезаем из видео небольшой кусок (оптимально – 10-30 кадров, то есть достаточным будет фрагмент продолжительностью в 1 секунду).
- Сохраним его для себя: Файл-Экспортировать-Сохранить для WEB.
- Теперь заново открываем его в Adobe. На панели Шкала времени вы сразу же его увидите по кадрам, как и в слоях. “Слой 1” оставляем не тронутым, а остальные группируем (Зажимаем CTRL и выбираем объекты, а затем CTRL+G).
- Сразу же для этой группы применяем маску: Слои-Слой-маска-Скрыть все.
- Объект, который будет подвижным выделяем белым с помощью Кисти (непрозрачность 100%).
- Вверху на вкладке Слои нажимаем клавишу «Унифицировать видимость», в сплывающем окне подтверждаем – «Синхронизировать».
- Теперь, когда мы нажмем на панели Шкала времени клавишу Проиграть, то увидим эффект синемаграфии. Можно сохранять файл для WEB.
Дополнительно
Если нас что-то не устраивает в получившемся синемаграфе, то можете на панели Шкала времени продублировать кадры, сделать их в обратном порядке или задать время продолжительности для каждого кадра. При сохранении файла можно также изменить размер изображения и задать постоянное повторение анимации. Надеюсь, что у вас получилось и вы поняли принцип работы синемаграфии!:)
Анимация картинок в Фотошопе позволяет создавать интерактивные изображения, которые можно использовать в баннерах и презентациях. Также это один из самых простых способов показать дизайнеру идею своего проекта.
Как сделать анимацию в Фотошопе и что для этого нужно знать – разберемся в сегодняшней статье.
Шаг 1: Создаем проект
В качестве примера я буду использовать Adobe Photoshop 2022, вы же можете использовать и более ранние версии, но учтите, что названия некоторых настроек могут отличаться. Сам функционал анимации был доступен еще в версии CS6.
Анимация работает следующим образом – например, с помощью использования нескольких картинок, когда одна накладывается на другую. Поверх картинок мы можем добавлять собственный текст, который также можно анимировать.
Итак, первым делом запускаем программу и создаем в ней файл, который потребуется нам для последующих действий.
- В верхней части программы выбираем «Файл» и жмем «Создать…».
- Теперь нужно выбрать размер файла, можно установить как свои значения, так и выбрать шаблонные. Для примера давайте укажем ширину и высоту в 1080 пикселей – сделать это можно в правой части окна. В завершение нажимаем на «Создать».
- Теперь перед нами отображается холст – рабочая область, в которой мы будем прорабатывать все элементы для их дальнейшей анимации.
Шаг 2: Включаем временную шкалу
Для анимации в Photoshop используется временная шкала. Чтобы ее включить, выполняем следующее:
- В верхней части программы открываем вкладку «Окно» и находим пункт «Временная шкала», который по умолчанию не отмечен галочкой. Также обратите внимание на то, чтобы в этой вкладке был отмечен пункт «Слои» – он потребуется нам в дальнейшем.
- В результате в нижней части окна перед нами отображается временная шкала.
Подробнее о временной шкале мы поговорим на 4 шаге, а пока давайте наполним наш холст для дальнейшей анимации.
Шаг 3: Добавляем контент
На этом этапе вы добавляете свои элементы, которые хотите анимировать. Я же добавлю свои – это будет елка формата PNG и два текстовых слоя «Новый» и «2022 год». Я сделаю что-то вроде новогодней заставки.
Что ж, приступим:
- Добавляем изображение – для этого просто переносим его в область холста.
- Для вставки текста используем инструмент «Горизонтальный текст» – найти его можно в левой части программы. Также можно воспользоваться горячей клавишей «T».
- Для изменения текста используется меню справа – там можно изменить шрифт и задать ему размер. Чтобы появилось это меню, необходимо предварительно выбрать нужный текст. Больше не будем заострять на этом внимание, просто знайте, где и как это можно сделать.
Готово. Мы добавили временную шкалу и вставили весь нужный нам контент. Пора создавать анимацию – о том, как это сделать, поговорим далее.
Шаг 4: Создаем анимацию в Photoshop
Анимация в Фотошопе может создаваться двумя путями:
- В формате видео – это анимация без зацикливания.
- Покадровая анимация – более сложная анимация, можно делать зацикливание и создавать полноценное GIF-изображение.
Давайте рассмотрим оба случая и попытаемся добиться максимальных результатов.
Вариант 1
Данный вариант у нас открыт по умолчанию – это все инструменты временной шкалы, которые появляются при ее активации. Работать с ними крайне просто:
- Самая базовая анимация, которую мы можем сделать – это появление объектов. Предположим, что нам нужно сделать так, чтобы изначально никаких элементов не было и они появлялись постепенно – сначала елка, затем надпись «Новый» и только в конце «2022 год». Для этого на шкале необходимо сдвинуть каждый из слоев в правую часть с учетом того, что первый будет длиннее второго, а второй – длиннее третьего.
- Чтобы запустить анимацию, достаточно нажать на кнопку запуска в левой части шкалы времени.
- Давайте теперь немного усложним анимацию – сделаем так, чтобы елка появлялась снизу, а надписи слева и справа. Первым делом раскрываем на шкале слой с елкой, в моем случае он называется «Без названия», и нажимаем на иконку, расположенную слева от надписи «Перспектива».
- В результате под слоем с елкой у нас появляется оранжевый ромбик. Важно, чтобы он горел и был расположен в начале слоя – только в этом случае мы можем изменять положение объекта. Если все так, то просто перемещаем елку в нужное положение – в моем случае в самый низ, за границы холста. Убедитесь, что нужный объект выбран в слоях справа. Управлять приближением и отдалением холста можно с помощью клавиши «ALT» и колесика мышки – это поможет вам проще работать с объектами вне холста.
- Теперь выбираем то время, когда у нас будет появляться елка. В этой точке возвращаем елку в привычное состояние, то есть в центр холста. Таким образом, у нас появится вторая точка, но уже не закрашенная.
- Можете проверить – теперь елка появляется снизу. Аналогичным образом мы можем поступить с другими объектами.
- Также мы можем работать и с прозрачностью объекта. Например, можно сделать так, чтобы елка выходила снизу, постепенно проявляясь. Для этого необходимо добавить еще один ромбик, но уже с функцией «Непрозрачность». А в правой части увести в ноль непрозрачность выбранного объекта.
- Вот таким образом мы можем создавать анимацию в Фотошопе. Чтобы ее экспортировать в формат GIF, необходимо в верхнем левом углу выбрать «Файл» -> «Экспортировать» -> «Сохранить для Web (старая версия)».
- В отобразившемся окне выбрать «Сохранить…».
В итоге мы получаем анимированную картинку. Если, например, добавить еще кнопку и проиллюстрировать ее нажатие, то получится некий функционал сайта – при нажатии на кнопку показывается елка с текстом.
Как я уже говорил выше, анимация в Photoshop – это один из самых быстрых способов показать дизайнеру свою задумку. Если же нужна полноценная гифка для использования в интернете, стоит использовать покадровую анимацию. Как с ней работать – поговорим далее.
Вариант 2
Покадровая анимация строится так, будто мы создаем мультфильм. В целом, если посидеть подольше, то можно действительно создать небольшой мультик.
Давайте разбираться, как все это работает. Чтобы стало более понятно, я вернусь к изначальному варианту, когда анимация не была настроена.
Вот такими несложными действиями можно создать анимацию в Фотошопе. Да, она не подойдет для каких-то сложных сценариев, которые, например, можно реализовать в Adobe Animate, но для реализации простых гифок или презентации идей – в самый раз.
Читайте также: