Как сделать вращение в after effects
Многие примеры в этом разделе основаны на выражениях, предоставленных Дэном Эббертсом (Dan Ebberts).
Можно создать выражение без использования свойств из других слоев. Например, можно заставить слой вращаться вокруг центра композиции.
Выберите слой. Нажмите клавишу «P», чтобы открыть его свойство «Положение» на панели «Таймлайн». Щелкните секундомер слева от названия свойства, удерживая клавишу ALT (Windows) или OPTION (macOS).
Введите следующий фрагмент кода в поле выражения:
Покачивание — одно из самых распространенных выражений After Effects. Оно виляет объектом на основе случайных значений. С помощью этого выражения можно сделать сцену более естественной. Это выражение добавляется в свойство слоя «Положение».
Например покачивание (частота, величина), где первое значение — это количество колебаний в секунду, а второе — величина покачивания. Следовательно, при использовании wiggle(2,30) слой будет покачиваться 2 раза в секунду, не больше чем на 30 пикселей в любом направлении.
Выражения можно сделать ключевыми кадрами, заменив значения ссылками на элементы управления выражениями, такими как ползунок. Заменив второй аргумент выражения wiggle() ссылкой на ползунок, можно создать ключевой кадр этого поведения, чтобы оно запускалось и выключалось в определенное время.
- Добавьте эффект элемента управления «Ползунок» к любому слою и назовите его «Wiggle Amount»
- Примените следующее выражение к положению того же слоя:
Также называемое отскоком по инерции, это выражение использует анимацию ключевых кадров слоя для создания естественно выглядящего перелета. Оно создает отскок любого параметра между ключевыми кадрами на основе его скорости. Отскок происходит в том направлении, в котором движется объект.Для создания этой анимации: Создайте или импортируйте графический элемент в After Effects.
Добавьте ключевые кадры в свойство «Положение» слоя, к которому необходимо добавить анимацию. Добавьте следующее выражение в свойство «Положение» слоя:
При необходимости инструмент «Лассо» может связывать значения поворота между слоями для анимации объектов. Представьте, что эти три круга — стрелки часов. Часовая стрелка движется между часами, минутная делает полный круг по циферблату.
- Импортируйте или создайте три слоя с кругами сплошного цвета. Предположим, что один из них работает как часовая стрелка, другой как минутная стрелка, а третий как секундная. (См. раздел Слои сплошного цвета и элементы видеоряда сплошного цвета.)
- Разместите опорные точки на концах слоев. (См. раздел Опорные точки слоя.)
- Переместите слои так, чтобы опорные точки находились в центре композиции. (См. раздел Перемещение слове в пространстве.)
- Задание ключевых кадров «Поворот» для часовой стрелки. (См. раздел Установка или добавление ключевых кадров). Выберите свойство «Поворот» для минутной стрелки, а затем пункт «Анимация» > «Добавить выражение».
- Перетащите инструмент «Лассо» к свойству «Поворот» для самого большого круга. Появится следующее выражение: thisComp.layer("circle").rotation.
- Чтобы второй круг поворачивался в 12 раз быстрее первого, добавьте «*12» в конце выражения следующим образом: thisComp.layer("circle").rotation*12.
- Повторите то же самое с третьим кругом, добавив в конце выражения «*24»: thisComp.layer("circle").rotation*24.
Выражение позволяет зацикливать анимацию без необходимости постоянно добавлять ключевые кадры. Например, с его помощью можно создать анимацию нескольких вращающихся фигур, длящуюся до окончания композиции. Здесь можно установить ключевой кадр для начала вращения и второй ключевой кадр для его окончания. После добавления выражения loopOut в параметр поворота вращение продолжится.
Переменные в приведенном ниже выражении позволяют настроить типу цикла и количеству ключевых кадров, которые необходимо включить в цикл.
Давайте начнем с типа цикла. В приведенном ниже выражении устанавливается значение типа «cycle».
С выражениями loopOut можно использовать типы «Cycle», «Continue», «Offset» и «Ping Pong». Цикл этого типа заканчивается на последнем ключевом кадре, затем снова запускается с первого ключевого кадра в выбранном диапазоне. Вторая переменная — это количество включаемых ключевых кадров. LoopOut начинает работу с последнего ключевого кадра и движется в обратном направлении. Значение по умолчанию «0» учитывает все ключевые кадры в наборе от начала до конца. Если в цикле не нужно использовать все ключевые кадры, укажите необходимое значение, начиная считать с конца. При значении «1» вместе с последним ключевым кадром будет включен предпоследний, при значении «2» будет включено 2 предпоследних кадра и так далее.
Если у слоя есть родительский слой, значение, отображаемое в его свойстве «Положение», отображает не его «истинное» местоположения в композиции, а местоположение его родительского слоя. Чтобы найти истинное местоположение дочернего слоя, необходимо использовать выражение для преобразования координатного пространства родительского слоя в координатное пространство композиции. Примените следующее выражение к положению слоя без родителя, чтобы связать его с расположением дочернего слоя:
Задержка и смещение — отличный способ сделать анимацию более динамичной и естественной. Чтобы создать смещения и управлять ими, необходимо добавить несколько дочерних слоев к одному родительскому слою, а затем применить выражение к положению каждого из дочерних слоев, создавая задержку движений, унаследованных от родителя.
Примечание: этот метод работает только с дочерними слоями
Также можно установить величину задержки на основе индекса дочернего слоя относительно родительского слоя. Это позволяет легко изменить порядок анимаций дочерних слоев, размещая их на временной шкале под родительским слоем (или над ним при необходимости их появления перед родительским слоем):
С чем мы познакомимся в этом уроке: свойство транформации "rotation", понятие "ключевой кадр" и "маркер текущего времени"
Потребуется знание уроков: Программа Adobe After Effects
Сложность: легко
1. Откройте программу Adobe After Effects.
2. Загрузите в программу необходимые нам материалы - подготовленный исходник-фон в нужном размере и обработке, а также изображение монетки на прозрачном фоне - для этого воспользуйтесь командой "File - Import - File. " (Файл - Импорт - Файл).
Примечание: подготовку исходных материалов я делаю в программе photoshop, поэтому настоятельно рекомендую изучить азы этой программы перед изучением анимации в АЕ.
3. Создайте новую композицию, воспользовавшись командой "Composition - New composition" (композиция - новая композиция) в главном меню:
В появившемся диалоговом окне Composition settings (настройки композиции) выберите размер новой композиции - 100 на 100 пикселей в нашем случае, и продолжительность анимации - 2 секунды.
4. Перетащите в вашу композицию материал-исходник. Для этого просто найдите его в списке ваших материалов в окне "project" (проект) и мышкой перетащите на композицию (вниз).
Выровняйте его по центру композиции.
Точно также переместите сверху файл с монеткой. Так как файл у нас большой, на нашей сцене будет видно только маленький кусок монетки. Чтобы уменьшить монетку, передвиньте ее так, чтобы стало видно маркеры по углам файла. Возьмитесь за уголок, начните тащить его в сторону уменьшения монетки, и зажмите shift, чтобы уменьшения проходило пропорционально:
Я уменьшила монетку до такого размера и разместила вот тут:
5. Учимся работать с временной шкалой.
Обратите внимание, что сейчас "Current time indicator" (маркер текущего времени) находится на нулях минут и нулях секунд. Об этом нам говорит во-первых, показания счетчика слева:
и во-вторых, положение самого маркера, вот он:
Следуя логике, все, что мы сейчас делаем с нашими картинками, изменяем их и т.д. - происходит в точке отсчета "0". Время стоит на месте, ничего не изменяется, анимации нет.
Давайте посмотрим, что мы можем сделать со слоем картинки, не применяя с ней никаких эффектов. Заметьте, что рядом со слоями есть маркер стрелочки, который говорит о том, что список выпадающий и внутри него есть другие подпункты.
Откройте выпадающий список около слоя с монеткой.
Вы увидите подпункт "Transform" (трансформирование). Рядом с ним еще одна стрелочка выпадающего списка, откройте и его. Внутри - все возможные способы трансформирования вашего слоя:
- Anсhor point (точка привязки). Проще говоря - центр слоя. Например, если вы вертите что-то вокруг своей оси - необходимо знать, где именно эту ось проводить. Изменяя настройки этого пункта вы сможете сместить центр композиции в любую нужную вам точку.
- Position (позиция слоя). Изменяя настройки этого пункта вы сможете переместить ваш слой в нужное вам место. Эти показатели также изменятся, если вы вручную на сцене перетащите объект в другую точку, как мы это сделали недавно с монеткой.
- Scale (масштаб). С помощью этой настройки мы можем менять размеры выбранного слоя, как мы недавно сделали это вручную с помощью маркеров по углам слоя. Поменяйте значения этой настройки, посмотрите как она работает.
- Rotation (вращение). С помощью этой настройки мы можем крутить и вертеть :) Вы можете ввести сколько раз должен обернуться объект, или на сколько процентов он должен повернуться. В нашем уроке, как вы, наверное, уже поняли, мы будем работать именно с этой настройкой.
- Opacity (прозрачность). Здесь вы можете изменять прозрачность слоя. По умолчанию он на 100% не прозрачен, но часто возникает необходимость плавно свести на нет видимость слоя, поэтому настройка крайне важна.
Итак, перед нами немало различных способов трансформировать слой. Но все, чтобы мы сейчас не сделали не приведет в движение нашу анимацию. Как же анимировать один из этих пунктов? Очень просто, смотрите:
Рядом с каждым озвученным пунктом есть значок секундомера, это и есть кнопка-активатор анимации:
Так как мы собираемся вращать нашу монетку, нажмите кнопку-активатор около пункта "rotation" (вращение). Значок внешне изменится:
Теперь, если мы сместим маркер ткущего времени на временной шкале и изменим любое значение в панукте трансформирования "rotation" (вращение), будет создана анимация вращения.
Но не спешите! Если вы прямо сейчас сделаете анимацию вращения, то вы добьетесь того, что монетка будет вращаться вокруг своей оси, вот так:
А это совсем не то, что нужно нам. Поэтому отмените анимацию, снова щелкнув по значку секундомера.
Анимация поворота вокруг своей оси в пронстранстве осуществляется только, если присвоить слою значение "объемного".
Это не сложно сделать:
Нажмите на пустом месте в колонке "3D layer" (объемный слой), поставив рядом с нашим слоем с монеткой значок объемного кубика. Вот и все - теперь слой стал объемным:
Как только вы присвоили слою параметр объемного, в ваших возможностях трансформирования появилось еще несколько пунктов:
Rotation (вращение) теперь может быть по трем осям - X rotation, Y rotation, Z rotation. Теперь наша монетка может вращаться в трех проскостях пространства.
Нам необходимо выбрать "Y rotation" , чтобы монетка могла вращаться слева направо.
Итак, осуществляем анимацию:
- Включите активатор-секундомер рядом с этим пунктом.
- Переместите маркер текущего времени в конец анимации:
(Для этого зажмите желтый маркер мышкой и перетащите в нужную точку)
- Теперь измените настройки "y rotation" и вместо "0 х" поставьте "1 х":
Обратите внимания, что появился небольшой желтый ромбик напротив вашего слоя в конце анимации:
Это ключевой кадр анимации. Первый ключевой кадр создался автоматически в начале анимации, когда вы включили кнопку секундомера напротив пункта трасформации. Второй ключевой кадр поставился автоматически, когда вы изменили значение этого пункта в новом отрезке времени.
Если проще - первый ромбик - это там, где анимация началась, второй - где она кончилась. Промежуток - это время, когда анимация осуществляется. Вы задаете программе как слой должен измениться на отрезок времени, а она сама автоматически просчитывает, как это будет выглядеть.
6. Просмотр результата.
Переместите маркер текущего времени обратно, в начало анимации.
После этого нажмите "play" на панели "preview" (предпросмотр):
Вот что вы увидите:
7. Мелкие детали.
Мы могли бы сохранить результат прямо сейчас.
Но я предлагаю вам доделать аватар - не хватает тени от монетки, она как будто висит в воздухе.
Давайте исправим этот недочет.
- Продублируйте слой с монеткой. Для этого выделите его и выберите команду "Edit - Duplicate" (Редактировать - Дублировать):
Над слоем с монеткой появится новый, идентичный предыдущему, слой.
- Щелкните по слою правой кнопкой и выберите команду "Rename", и переименуйте его в "тень":
Так как тень будет лежать под монеткой, а не сверху, переместите слой под монетку. Для этого просто зажмите мышку на слое "тень" и перетащите слой ниже:
- Искажаем монетку. Тень в нашем случае - это маленькая темная полоска под монеткой. Поэтому нам необходимо нашу монетку трансформировать, сжав ее до полоски и сдвинуть на место - под монетку вниз. Для этого возьмитесь снова за маркеры по углам слоя с монеткой и (без shift, так как нам нужно именно непропорциональное искажение) сузьте слой до полоски:
- Делаем полоску темнее. Для этого применяем к ней эффект "Effects - Color correction - Levels" (Эффекты - Коррекция цвета - Уровни):
Немного поиграв настройками уровней, я получаю темно-коричневую полоску:
- Отключаем анимацию слоя "тень". Нам совсем ни к чему, чтобы тень вращалась вместе с монеткой. Поэтому раскрываем свойства этого слоя и нажимаем на секундомер, сняв со слоя анимацию:
Вот и все. Теперь запустив анимацию, мы увидим монетку, которая крутится не в воздухе а на столе:
Конечно, наш результат не идеален - монетка получилась слишком плоской, у нее нет объема. Но для начала этого вполне хватит. В этом уроке мы освоими как можно вертеть в пространстве любые слои. О создании объема у необъемного слоя мы поговорим чуть позже.
А вариантов применения вращения, сами понимаете, найти можно огромное множество.
Даже не удаляя кажды из нашей анимации (а у нас их целых 48!) гиф с таким красивым вращением будет весить всего 20 кб ;)
Сохраняем видео ряд с помощью команды "Composition - Make movie", после этого открываем его в Gif Movie Gear, оптимизируем и сохраняем как gif.
Если нужно анимировать пространственные свойства (включая «Положение», «Опорная точка» и точку управления эффектом), движение отображается как путь движения. Путь движения представляет собой последовательность точек, где каждая точка обозначает положение слоя в каждом кадре. Маркер на пути обозначает положение ключевого кадра.
Пути движения — это просто другой визуальный способ просмотра и работы с пространственными свойствами и их ключевыми кадрами. Он дополняет методы, используемые при работе со свойствами на панели «Таймлайн». Путь движения можно изменить, отредактировав существующий ключевой кадр или добавив новый ключевой кадр. Форму пути движения также можно изменить, изменив методы пространственной интерполяции для его ключевых кадров. (См. раздел Сведения о пространственной и временной интерполяции ключевого кадра.)
Плотность точек между рамками на пути движения показывает относительную скорость слоя или точки управления эффектом. Чем ближе точки расположены друг к другу, тем ниже скорость, и наоборот.
Щелкните ключевой кадр правой кнопкой мыши (Windows) или левой кнопкой мыши, удерживая нажатой клавишу COMMAND (Mac OS), чтобы открыть его контекстное меню.
Редактирование ключевых кадров для пространственного свойства с помощью инструмента «Перо» или «Выделение» на панели «Композиция» или «Слой» похоже на изменение кривой Безье для маски или фигуры в слое-фигуре. (См. раздел Сведения о путях.)
Если для пути движения использовать меньше ключевых кадров, он будет менее сложным и его будет легче изменить. С помощью инструмента сглаживания из пути движения можно удалить лишние ключевые кадры.
Отображение элементов пути движения
Пути движения положений отображаются на панели «Композиция». Пути движения опорной точки и точек управления эффектом отображаются на панели «Слой».
- Чтобы отобразить элементы пути движения на панели «Композиция», выберите команду «Вид» > «Параметры просмотра» и выберите параметры «Элементы управления эффектом», «Ключевые кадры», «Пути движения» и «Дескрипторы движения». Чтобы отобразить путь движения положения на панели «Композиция», необходимо выбрать свойство «Положение».
- Чтобы отобразить элементы пути движения на панели «Слой», выберите свойство или эффект в меню «Вид» в нижней части панели «Слой».
- Чтобы определить количество ключевых кадров, отображаемых для пути движения, выберите команду «Правка» > «Установки» > «Отображение» (Windows) или «After Effects» > «Установки» > «Отображение» (Mac OS) и выберите параметр в разделе «Путь движения».
- Чтобы указать размер дескрипторов направления кривой Безье для путей движения, выберите команду «Правка» > «Установки» > «Общие» (Windows) или «After Effects» > «Установки» > «Общие» (Mac OS) и измените значение размера точки пути.
Перемещение ключевых кадров пути движения
Если ключевой кадр, который нужно изменить, не виден на панели «Композиция» или на панели «Слой», переместите индикатор текущего времени на нужный ключевой кадр.
На панели «Композиция» или «Слой» с помощью инструмента «Выделение» переместите ключевой кадр или его дескрипторы.
Индикатор текущего времени не должен обязательно находиться в ключевом кадре перед его перетаскиванием.
Можно одновременно переместить несколько ключевых кадров. Для этого выделите их на панели «Таймлайн» перед перетаскиванием на панели «Композиция» или «Слой». Чтобы переместить весь путь движения, выделите все ключевые кадры, щелкнув название свойства на панели «Таймлайн» перед перетаскиванием ключевого кадра на панели «Композиция».
Добавление ключевого кадра в путь движения с помощью инструмента «Перо»
На панели «Инструменты» выберите инструмент «Перо» или «Добавить вершину» .
На панели «Композиция» наведите инструмент «Перо» на точку пути движения, в которую нужно добавить новый ключевой кадр, и щелкните левой кнопкой мыши.
Новый ключевой кадр появится в кадре, выбранном на пути движения, и на панели «Таймлайн». Для перемещения ключевого кадра используйте инструмент «Выделение».
Хотя результат будет отличаться, методы работы с кривыми путей движения с помощью инструмента «Перо» похожи на методы создания и изменения других путей на основе кривой Безье, таких как пути маски и формы.
Создание наброска пути движения с помощью инструмента «Набросок движения»
Путь движения для выбранного слоя можно нарисовать с помощью инструмента «Набросок движения», который записывает положение слоя и скорость рисования. В процессе рисования ключевой кадр «Положение» создается в каждом кадре.
Инструмент «Набросок движения» не влияет на ключевые кадры, настроенные для других свойств. Например, если были заданы ключевые кадры «Поворот» для изображения мяча, с помощью инструмента «Набросок движения» можно создать такие ключевые кадры, чтобы казалось, что мяч катится вдоль созданного пути.
Джон Дикинсон (John Dickinson) демонстрирует работу с инструментом «Набросок движения» в своем видеоуроке на веб-сайте Motionworks.
На панели «Композиция» или «Таймлайн» выберите слой, для которого нужно сделать набросок пути движения.
На панели «Таймлайн» установите маркеры рабочей области на продолжительности, в которой нужно сделать набросок движения.
Чтобы слышать звук в своей композиции при создании наброска, убедитесь, что на панели «Предпросмотр» не нажата кнопка отключения звука.
Включает каркасное представление слоя при создании наброска пути движения.
Отображает статическое содержимое кадра, в котором создается набросок на панели «Композиция». Этот параметр полезен, если нужно сделать набросок движения по отношению к другим изображениям в композиции.
Исключает ненужные ключевые кадры из пути движения. Этот параметр аналогичен использованию параметра «Допуск» с инструментом сглаживания. Более высокие значения дают более сглаженные кривые, но при слишком высоком значении не сохранится форма создаваемой кривой.
Путь движения можно сгладить после его создания, использовав выражение сглаживания или инструмент сглаживания.
Отношение скорости записанного движения к скорости воспроизведения. Если скорость захвата равна 100 %, движение воспроизводится с той же скоростью, с которой оно было записано. Если скорость захвата больше 100 %, движение воспроизводится медленнее, чем оно было записано.
After Effects автоматически завершит захват, когда время захвата достигнет конца рабочей области (которое по умолчанию совпадает с продолжительностью композиции).
Создание пути движения из пути маски, формы или заливки
Путь движения можно создать из пути любого типа.
Свойство «Путь маски»
Свойство «Контур фигуры» в слое-фигуре
Свойство «Путь» для обводки рисованием
Путь, скопированный из Illustrator или Photoshop
Любой из этих путей можно вставить в свойство «Положение» или «Опорная точка» слоя или в свойство «Положение» опорной точки эффекта. Вставленные ключевые кадры задаются с привязкой ко времени (за исключением первого и последнего), чтобы обеспечить постоянную скорость вдоль пути.
По умолчанию продолжительность вставленного пути движения составляет 2 секунды. Продолжительность можно настроить, перетащив первый или последний ключевой кадр на панели «Таймлайн».
Выберите свойство «Путь» на панели «Таймлайн» и выберите команду «Правка» > «Копировать».
Выделите контур в Illustrator или Photoshop и выберите команду «Правка» > «Копировать».
В этом видео на веб-сайте Creative COW Эндрю Дэвис (Andrew Devis) показывает, как использовать пути из Illustrator в качестве путей движения в After Effects.
При просмотре одного кадра кинофильма или видео, содержащего движущийся объект, картинка часто бывает смазанной или размытой, так как кадр представляет один фрагмент времени (на кинопленке время одного кадра составляет 1/24 секунды). За это время движущийся объект успевает оказаться в нескольких разных местах на кадре, поэтому он не отображается как резкий неподвижный объект. Чем быстрее движется объект, тем сильнее он смазывается. Угол и фаза затвора камеры также влияют на размытие, так как они определяют время нахождения затвора в открытом состоянии и момент открытия затвора по отношению к началу кадра.
С другой стороны, иногда один кадр компьютерной анимации не позволяет определить, какие объекты перемещаются, потому что все движущиеся объекты могут выглядеть четкими и резкими, как будто они неподвижны. Без размытия в движении анимация слоя будет похожа на набор кадров, выхваченных стробоскопом, а не на плавное изменение картинки. Добавление размытия в движении в слои, которые анимируются в After Effects, делает движение более плавным и естественным.
Размытие в движении добавляется в каждый слой по отдельности, и также его можно включить для предпросмотра и конечного вывода. Для включения или отключения размытия в движении для предпросмотра используйте переключатель «Включить размытие в движении» в верхней части панели «Таймлайн». Измените параметры визуализации на панели «Очередь рендеринга», чтобы включить или отключить рендеринг размытия в движении для окончательного вывода. Если в категории «Общие установки» включен параметр «Переключатели изменяют вложенные композиции», для вложенных композиций наследуются параметры родительских композиций. (См. раздел Сведения о создании предварительных и вложенных композиций.)
Размытие в движении замедляет рендеринг, поэтому при работе можно отключить изменение композиций и включить его, когда надо просмотреть конечный результат.
Чтобы включить размытие в движении для слоя, выполните одно из предложенных ниже действий.
- Щелкните переключатель «Размытие в движении» для слоя на панели «Таймлайн».
- Выберите слой, а затем — команду «Слой» > «Переключатели» > «Размытие в движении».
Количество образцов, которые After Effects использует для расчета размытия в движении, адаптируется для каждого слоя в зависимости от движения этого слоя. Эта адаптивность обеспечивает высокое качество размытия в движении без необходимости дискретизировать движение медленно движущегося слоя с частотой дискретизиации движения быстро движущегося слоя. Чем выше частота дискретизации, тем ниже скорость рендеринга.
Если для композиции включено размытие в движении, а масштаб панели «Таймлайн» увеличен настолько, что можно видеть отдельные кадры, вокруг индикатора текущего времени светло-серая область, обозначающая фазу и угол затвора. Ширина столбца обозначает угол затвора, а смещение столбца — фазу затвора. Это визуальное представление показывает, как дискретизируются отдельные кадры для расчета размытия в движении в этой композиции.
Размытие в движении можно использовать при анимации слоя, например когда слой текста движется на экране. Размытие в движении нельзя добавить движение, которое уже существует в слое, с помощью переключателей «Размытие в движении» для слоя и композиции.
Для большей плавности и естественности видео, частота кадров которого намного меньше или больше, чем у оригинала, используйте наложение кадров, а не размытие в движении.
Чтобы создать искусственное размытие в движении, см. раздел Применение размытия в движении.
Параметры размытия в движении на вкладке «Дополнительно» раздела «Настройки композиции»
Выборок на кадр
Минимальное количество выборок. Это количество выборок, используемых для кадров, для которых After Effects не может определить адаптивную частоту дискретизации на основе движения слоя. Эта частота дискретизации используется для 3D-слоев и слоев-фигур.
Адаптивное ограничение выборок
Максимальное количество выборок.
Угол затвора измеряется в градусах, имитируя экспозицию, предоставляемую вращающимся затвором. Угол затвора использует частоту кадров видеоряда для определения сымитированной экспозиции, влияющей на величину размытия в движении. Например, ввод 90° (25 % от 360°) для видеоряда с частотой 24 кадра/с создает эффективную экспозицию 1/96 секунды (25 % от 1/24 секунды). Ввод 1° практически не создает размытия в движении, а ввод 720° накладывает очень большой объем размытия.
Значение фазы затвора, составляющее –1/2 от значения угла затвора, лучше всего подходит для слоя, который наложен на другой слой с использованием данных отслеживания движения. (Пример: фаза затвора = –90°, угол затвора = 180°.) Такая комбинация параметров обеспечивает размытие по центру на исходном объекте.
Применение размытия в движении к маске
Эффект размытия в движении создается на основе движения маски в композиции. Размытие в движении можно применить к отдельным маскам. Чтобы отобразить размытие в движении для любого слоя или маски в пределах слоя каждой композиции, необходимо щелкнуть переключатель «Включить размытие в движении».
Содержимое данной статьи применимо главным образом к средству рендеринга Classic 3D. Чтобы узнать подробнее о модуле 3D-рендеринга с трассировкой лучей, см. раздел Экструзия текста и слоев-фигур и следующее видеоруководство.
При преобразовании в 3D-слой слой остается плоским, однако, он приобретает дополнительные свойства: «Положение» (Z), «Опорная точка» (Z), «Масштаб» (Z), «Ориентация», «Поворот по оси X», «Поворот по оси Y», «Поворот по оси Z», а также «Параметры материала». Свойства «Параметры материала» определяют, как слой взаимодействует со светом и тенью. Только 3D-слои могут взаимодействовать со светом, тенями и камерами.
Отдельные символы в текстовых слоях также могут быть 3D-подслоями, каждый с собственными 3D-свойствами. Текстовый слой, для которого включен параметр «Разрешить посимвольный 3D-рендеринг», ведет себя как слой предварительной композиции, состоящий из 3D-слоев для каждого символа. Все слои камеры и света обладают 3D-свойствами.
По умолчанию для всех слоев значение глубины (положение по оси Z) равно 0. В After Effects начало системы координат находится в левом верхнем углу; значение X (ширина) увеличивается слева направо, значение Y (высота) увеличивается сверху вниз, а значение Z (глубина) увеличивается в направлении от себя. В некоторых приложениях для работы с видео и 3D-объектами система координат повернута на 180 градусов по оси x ; в таких системах значение Y увеличивается снизу вверх, значение Z — по направлению к себе.
Выбрав соответствующий режим слоя, можно трансформировать 3D-слой относительно координатного пространства композиции, координатного пространства слоя или пространства, заданного пользователем.
Можно добавлять эффекты и маски в 3D-слои, 3D-слои, состоящие из 2D-слоев, а также создавать и анимировать слои камеры и света, чтобы просмотреть или подсветить 3D-слой с разных углов. При выполнении рендеринга для финального вывода рендеринг 3D-слоев производится с ракурса активной камеры. (См. Создание слоя камеры и изменение настроек камеры.)
Все эффекты являются двухмерными, в том числе и эффекты, имитирующие 3D-искажения. Например, при просмотре слоя с эффектом «Выпуклость» с боковой стороны выпуклость не отображается.
Как и в случае с другими масками, маска с координатами на 3D-слое размещается в двухмерном координатном пространстве слоя.
При преобразовании двухмерного слоя в трехмерный, к его положению, опорной точке и масштабу добавляется значение глубины (Z), кроме того, слой приобретает следующие свойства: ориентация, поворот по оси X, поворот по оси Y, а также параметры материала. Прежнее единственное свойство поворота переименовывается в «Поворот по оси Z».
При обратном преобразовании 3D-слоя в двухмерный слой свойства «Поворот по оси Y», «Поворот по оси X», «Ориентация», а также «Параметры материала» удаляются, включая все их значения, ключевые кадры и выражения. (Эти значения нельзя восстановить путем обратного преобразования двухмерного слоя в трехмерный). Свойства «Опорная точка», «Положение» и «Масштаб» сохраняются вместе со своими ключевыми кадрами и выражениями, однако их значения Z остаются скрытыми и игнорируются.
Преобразование слоя в 3D-слой
Для соответствующего слоя щелкните переключатель 3D-слоя на панели «Таймлайн» или выделите слой и выберите команду «Слой» > «3D-слой».
Вот и пришла очередь для третьего выпуска мини курса по основам After Effects. В этом уроке вы узнаете про базовые свойства клипа и о том, как сделать простейшую анимацию. Ну что, поехали!
Свойства клипа в After Effects
После того, как мы добавили видео на таймлайн, мы можем управлять его свойствами. Такими как опорная точка (anchor point), масштаб, положение и другими. Чтобы получить доступ к свойствам клипа, вам нужно нажать треугольник рядом с названием клипа, после чего нужно нажать второй треугольник, рядом с текстом Transform.
Это откроет свойства клипа, после чего вы сможете их изменять. Изменить значения можно при помощи мыши, наведя на значения, и зажав левую клавишу мыши.
Или можно вручную ввести нужное значение в поле.
Также вы можете изменить соответствующие свойства клипа в окне предпросмотра зацепив мышью один из маркеров, расположенных по периметру.
Но что означает значок цепи рядом со свойством Scale (масштаб)? Он закрепляет соотношение сторон клипа. Таким образом, если вы измените размер клипа по горизонтали, то программа After Effects автоматически изменит размер вашего клипа по вертикали.
Но если вам нужно изменить масштаб только по горизонтали, то вы должны снять этот значок, и изменить масштаб.
Rotation (вращение)
Как это понятно из самого названия свойства, он управляет вращением клипа. Здесь вы можете увидеть два поля. Первое поле означает количество оборотов, второе — угол разворота. Если вы не делаете анимацию, о чем будет сказано чуть ниже, то количество оборотов, не имеет смысла. Но при создании анимации, количество оборотов играет важную роль.
Опорная точка (anchor point).
Когда вы даете программе команду развернуть клип, то по умолчанию клип развернется вокруг точки, строго по центру клипа. Но что если вам нужно развернуть клип не вокруг точки, находящейся по центру, а вокруг точки, находящейся в другом месте? Вот для этого и служит опорная точка. Её назначение в After Effects точно такое же, как и в Premiere Pro.
Opaсity (прозрачность).
Это очень важное свойство, которое постоянно применяется в программе After Effects, и которое позволяет регулировать прозрачность текущего клипа. Значение прозрачности может быть в диапазоне от 0 до 100. 0 — это полностью прозрачный клип, то есть его не будет видно. 100 это полностью не прозрачный клип. И если у вас снизу есть другой слой, то нижний слой, не будет видно.
Изменение фона.
По умолчанию, в After Effects используется в качестве фона, черный цвет. Но его можно изменить. Таким образом, если у ваш клип не занимает весь кадр, то за пределами клипа, будет черный цвет. Или, если вы поменяете прозрачность, то просвечивать будет черный цвет, или тот цвет, который вы сами выберите.
Для изменения цвета фона по умолчанию, зайдите в меню Composition и выберите пункт – Composition Settings
После чего, выберите нужный вам цвет.
Создание анимации.
Вообще вся анимация в видео монтаже, и в программе After Effects, крутится вокруг так называемого, ключевого кадра, или, если на английском, KeyFrame. Подробнее об этом понятии вы можете узнать из статьи, Что такое кейфрейм. Например, вам нужно плавно изменить размер кадра. Для этого вы берете первый кадр, задаете значение масштаба, затем переходите в конечную точку, и выставляете конечное значение. А все промежуточные значения масштаба, программа вычислит сама.
Создание кейфрейма
Чтобы добавить изменение свойства по ключевым кадрам, вы должны включить анимацию этого свойства. Для этого нажмите на этот переключатель.
Здесь мы разрешили свойству Position изменять свои значения по ключевым кадрам. И как только вы добавите новый ключевой кадр, то вы его сможете увидеть на Timeline.
Если вы не переключите этот переключатель, то при изменении Position, или другого выбранного свойства, это свойство изменит своё значение на всем протяжении клипа. То есть, вы останетесь без анимации.
Теперь, для создания второго ключевого кадра, вам нужно передвинуть плейхид, в нужную позицию, кликнуть по значку создания ключевого кадра, и уже затем изменить значение выбранного свойства.
Вот так просто создается простейшая анимация. Вы можете анимировать не только положение видео, но и другие параметры, такие как изменение масштаба, вращение и так далее, включая такие вещи, как изменение цвета, которое, в этом уроке, мы рассматривать не будем. Более того, можно одновременно изменять несколько значений. Например, задать движение слева направо, и при этом сразу меняя размер нашего клипа. Попробуйте поэкспериментировать.
Использование кривых Безье.
Когда вы создаете анимацию, то изменения будут происходить линейно. То есть, равномерно. Каждую секунду, будет происходить изменение на ту величину, которую вы задали. Например, вы задали время движение 10 секунд, и изменение масштаба в 2 раза. Как будет происходить изменение масштаба с течением времени? Все просто. Через одну секунду, масштаб изменится на 10%, через 2 секунды масштаб изменится на 20% и так далее.
Но что если вы хотите сделать так, чтобы в течении первых 8 секунд, масштаб изменился совсем чуть-чуть, например на 10% и уже в последние две секунды, достиг 100%? На самом деле такой эффект, сделать легко. Для этого, можно воспользоваться кривыми. Для добавления кривой, щелкните по значку
Теперь, вы можете добавить точки изменений, вы можете изменить форму кривой, добиваясь тех значений, которые вам нужны.
Ну вот и все на сегодня. Надеюсь, теперь вы поняли, как изменять значения свойств клипа, как создавать анимацию, и как использовать для создания анимации кривые Безье. А продолжение следует.
Читайте также: