Как сделать облака в фотошопе
Всем привет! Сегодня я постараюсь открыть для вас секреты рисования неба и облаков. Этот урок предназначен для таких же новичков в рисовании, как и я сама.
У всех художников, конечно, разный подход и техника исполнения, многие рисуют облака интуитивно и получается как-то само собой очень красиво. У меня не получалось совершенно ничего! Поэтому я постаралась выяснить кое-какие моменты, которые бы открыли завесу тайны :) В этом уроке мы не будем использовать текстурные кисти облаков, так как наша задача - не гиперреализм и красивая картинка, а понять строение формы и особенности облака. Моя кисть похожа на пастэль, немного текстурная и полумягкая.
Итак, приступим. Первое что мы сделаем - создадим новый слой 1920 на 1080, разрешение 300 dpi. Поищем референсы на цвет и общую форму. Всем, конечно же, нравятся кучевые облака, верно? Для меня непревзойденным мастером рисования неба является Макото Синкай. Я возьму в качестве рефов кадры из его аниме. Разместим референсы в отдельном окне.
- Первый секрет - от тёмного вверху до светлого внизу.
2. Второй секрет - светотень как на шариках. Сейчас мы будем рисовать красивые кучевые облака. Но сначала сделаем набросок и разберёмся в форме, чтобы понять, как потом накладывать цвет. Представим, что наше облако состоит из множества шариков. Здесь мы должны для себя установить, откуда у нас будет падать свет. Как и на каждом шарике в отдельности, так и на всём облаке - свет с одной стороны, тень с другой. Нельзя их перемешивать, иначе будет каша, или облако будет плоским, как на детском рисунке.
3. Третий секрет - наслоение форм. Внутри нашей большой формы мы можем создавать маленькие формы, подчёркивая объём. Это позволит облаку стать сложнее и красивее. Мы немного сместим их по отношению друг к другу и когда будем добавлять цвет, постараемся расположить светлые части на более тёмном фоне (дальше будет понятнее, обещаю!). Затем, мы добавим совсем маленьких облачков.
4. Четвёртый секрет - плоский тёмный низ. Представьте, что вы взяли сладкую вату и положили её, чуть придавив на стеклянный стол. Если вы сядете перед столом ровно и посмотрите на вату, то её темное “донышко” вы почти не увидите. Но чем ниже вы будете опускаться “как бы заглядывая под стол”, (так, что вата окажется над уровнем ваших глаз), тем больше вы будете видеть тёмное донышко.
Так мы получаем ситуацию, когда, чем выше облако над горизонтом и нашим уровнем глаз, тем больше его “донышко” мы видим.
5. Пятый секрет - светлое всегда выдвигается, выпирает на передний план, а тёмное уходит назад. Наш глаз так устроен, что светлое мы воспринимаем выпуклым, а тёмное вогнутым. Зная эту особенность, мы можем создавать разные формы внутри облака.
Прежде, чем приступить к раскрашиванию, подберём себе палитру. Облако-это не два цвета, а гораздо больше. У нас летнее солнечное небо, поэтому для облачка мы возьмем голубоватые и синеватые цвета. Если на глаз подобрать сложно, возьмите цвета пипеткой с фото. Как подбирать цвета? Сначала найдём самый подходящий тёмный цвет, к нему подберём 2-3 цвета для перехода на светлые оттенки, можно также взять 1 персиковый или желтоватый для светлых переходов облака. Кистью в режиме “мягкий свет” можно будет как бы “подсветить” светлые краешки облаков.
При раскрашивании я буду использовать свою кисть, меняя её непрозрачность, нажим и уровень мягкости. Лучше сразу установить чувствительность к нажиму.
Создадим слой для цвета под наброском, чтобы видеть, где у нас какие части облака. Сначала зальём всё базовым цветом, затем добавим тёмные части, затем светлые.
Спрячем слой с наброском и начнём сглаживать переходы мягкой кисточкой, внутри облака можем использовать airbruch, но границы пусть будут более чёткими.
Продолжаю разбираться, где у меня что. Всё-таки облака - действительно сложный предмет, над которым мне ещё работать и работать:
Добавляем деталей и переходов в тени.Рисуем тёмное донышко наших облачков:
Маленькие облачка или птицы позволят подчеркнуть масштаб и размер главного облака, добавим землю:
На этом всё. Я использовала новый корректирующий слой Уровни, чтобы усилить контраст и усиление резкости в финале.
Конечно, с использованием текстурных кистей можно было бы добиться лучшего эффекта, но у нас была другая задача. Проблема состоит в том, что при использовании готовых кистей облаков, вам сложнее понимать и контролировать общую форму, так как такие кисти обычно очень мягкие с рассеянными краями. Новички ( и я тоже, кстати) радостно хватают эти кисти и рисуют ими так: потемнее, посветлее, потемнее, посветлее. Готово:
Вроде бы и похоже на облако, но что-то с ним не так. Научившись понимать форму, вы всегда можете сначала создать правильное красивое облако более твёрдой кистью, а затем, используя текстурную, сделать его ещё лучше.
Отвечу на все вопросы.
спасиб) для аниме самое то. правда тут рассмотрены только облака аля пюрешка. риал, на фото они очень плотные. почти без размытых краев
В этом уроке мы детально рассмотрим создание кистей Облака, туман, включая особые эффекты, как атмосферная перспектива и глубина резкости.
Сложность урока: Средний
В этом уроке мы детально рассмотрим создание кистей Облака, туман, включая особые эффекты, как атмосферная перспектива и глубина резкости.
Итак, давайте приступим!
1. Создаём кисть Облака. Версия 1
Существует множество видов облаков, поэтому, давайте создадим универсальную кисть, которая позволит нарисовать все эти виды облаков.
Шаг 1
Выберите круглую жёсткую кисть, выберите опцию Передача (Transfer) в настройках кисти. Нажмите клавишу (F5), чтобы перейти в закладку настроек кисти.
Шаг 2
Далее, выберите опцию Рассеивание (Scattering) и поиграйте с настройками, чтобы получить эффект, как на скриншоте ниже. При необходимости, перейдите в настройку Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape), чтобы изменить значение Интервала (Spacing) вашей кисти.
Шаг 3
Далее, выберите опцию Динамика формы (Shape Dynamics) для вариации размера кисти.
Шаг 4
Далее, выберите опцию Двойная кисть (Dual Brush), а затем выберите кисть Мел (Chalk). Настройте кисть, чтобы создать шероховатую текстуру.
Протестируйте кисть! Если вас устраивает результат, то сохраните настроенную кисть. Если нет, то ещё раз откорректируйте настройки кисти.
Шаг 5
Шаг 6
Уменьшите размер кисти, чтобы нарисовать шероховатые края там, где видны закруглённые края.
Шаг 7
Установите более светлый оттенок кисти. Ещё раз нарисуйте облака, но на этот раз, чаще прокрашивайте кистью в середине каждого облака.
Шаг 8
Выберите ещё более светлый оттенок, почти белый цвет. Уменьшите размер кисти, добавьте детали к облакам, как будто, если это были обычные 3D объекты.
Шаг 9
Где есть свет, там также есть тени! Прокрасьте противоположную сторону облаков, используя бледно-тёмно-синий цвет.
Шаг 10
В зависимости от стиля, в котором вы собираетесь работать, вы можете немного размыть облака, используя свой любимый инструмент размытия. Я использовал инструмент Микс кисть (Mixer Brush Tool) с настройками по умолчанию.
Чтобы создать ощущение пушистых облаков, просто используйте мягкую круглую кисть внутри уже нарисованных облаков.
Шаг 11
Вы можете использовать настроенную кисть Облака для всех облаков, какие вы только хотите. Просто не забывайте менять размер кисти, увеличивая или уменьшая диаметр кисти, поэтому, постоянно меняйте размер кисти, чтобы придать облакам больше хаоса и естественности.
2. Создаём кисть Облака. Версия 2
Если у вас не хватает терпения и хочется побыстрее применить кисть, то вы можете попробовать другую кисть.
Шаг 1
Создайте новый документ. Залейте задний фон чёрным цветом. Создайте новый слой. С помощью кисти Мел (Chalk), нарисуйте неопределённую форму.
Шаг 2
Продублируйте слой с нарисованной фигурой (Ctrl+J). Далее, с помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T), увеличьте масштаб фигуры оригинального слоя. Удерживая клавиши ‘Shift’ или ‘Alt’ во время трансформации, поможет сохранить пропорции и расположение. Далее, уменьшите непрозрачность оригинального слоя.
Шаг 3
Далее, идём Фильтр – Размытие- Размытие в движении (Filter > Blur > Motion Blur), чтобы края оригинальной фигуры были менее чёткими.
Шаг 4
Объедините слои, а затем выполните Инверсию (Invert (Ctrl+I) цветовых оттенков. Далее, идём Редактирование – Определить кисть (Edit > Define Brush Preset).
Шаг 5
Идём в закладку Кисть (Brush) (F5) и применяем настройки, чтобы получить воздушную кисть. Протестируйте кисть во время настройки, а также обратите внимание на настройку Интервал (Spacing).
Вы можете использовать эту кисть точно так же, как и первую кисть, единственная разница, что эту кисть можно быстро создать и эффект получается менее контролируемый.
3. Создаём Атмосферную Перспективу
Атмосферная (или воздушная) перспектива – отличный метод создания глубины. Хотя воздух сам по себе невидимый, частички воды и пыли, которые растворены в воздухе, наоборот заметны в воздухе. Когда свет попадает на них, изображение, которое мы видим, меняется. Тем больше "примесей" в воздухе (это не обязательно означает загрязнение), тем насыщеннее "туман" может быть. Туман становится насыщенным по мере удаления и приобретает цвет неба.
Примечание переводчика: автор использует слово “туман’ не в качестве атмосферного явления, в данном случае, туман - это атмосферная перспектива воздуха.
Давайте посмотрим, как добавить этот эффект к данной сцене:
Шаг 1
Создайте голубо-белый градиент. Белая часть градиента должна быть прозрачной.
Шаг 2
Примените градиент на земле, в палитре слоёв ниже слоёв с объектами. Никогда не применяйте данный эффект ко всей сцене или вы всё смажете! Чтобы эффект был применим только к земле, преобразуйте слой с градиентом в обтравочную маску к слою с землёй (Ctrl+Alt+G).
Шаг 3
Поменяйте режим наложения на Осветление (Screen). Это сделает землю ярче и более голубоватой, чем просто синей.
Шаг 4
Теперь давайте проделаем то же самое с объектами. Создайте новый слой поверх слоёв с объектами, преобразуйте данный слой в обтравочную маску. На это раз, не применяйте градиент вертикально, а вместо этого, потяните градиент вдоль линии перспективы.
Шаг 5
Поменяйте режим наложения на Осветление (Screen).
Данный эффект очевиден и нет разницы, сколько объектов у вас на сцене. Благодаря воздушной перспективе, вы сможете с лёгкостью убедить наблюдателей, что это не просто шары поменьше, а они действительно расположены на удалении.
Как я уже говорил ранее, чем больше загрязнён воздух, тем насыщеннее туман. Это означает, что в довольно чистом воздухе меньше объектов будет зависеть от градиента. Поэтому, вы должны не просто уменьшить непрозрачность градиента, а вместо этого, сделать градиент "короче".
4. Создаём глубину резкости
Глубина резкость – ещё один отличный способ создания ощущение пространства. Однако, если данный эффект выполнен неправильно, то он может размазать даже хорошо затенённую картинку. Давайте посмотрим, как избежать этого!
Шаг 1
Вначале, нам нужно разделить сцену на “уровни”. В моём случае, это земля, небо и объекты – всё по отдельности. Работая с каждым объектом индивидуально, мы создадим эффект глубины резкости.
Вначале, давайте поработаем с землёй. Перейдите на слой с землёй, и далее, идём Фильтр – Размытие - Tilt-Shift (Наклон –Смещение) (Filter > Blur > Tilt-Shift). Расположите центр там, где смотрит наблюдатель, а затем примените сжатие области размытия в небольшую зону.
Это показывает нам, какие объекты должны быть размытыми, а какие будут оставаться чёткими.
Шаг 2
Небо можно легко размыть с помощью фильтра Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), идём Фильтр- Размытие по Гауссу (Filter > Gaussian Blur).
Шаг 3
Примените то же самое размытие к объектам, которые расположены за пределами "зоны резкости". Если объекты у вас не разделены, то вы можете поэкспериментировать с фильтром Размытие поля (Field Blur), идём Фильтр – Размытие- Размытие поля (Filter > Blur > Field Blur), единственное, будьте внимательны здесь — используйте сразу много точек, чтобы избежать размазывания.
Данный эффект, не смотря на то, что он отличный, может использоваться только тогда, когда наблюдатель смотрит на что-то, находясь очень близко к объектам. Вы можете легко акцентировать сцену небольшого масштаба ("с точки зрения муравья"), но нельзя использовать для сцен большого масштаба.
Это также очень полезный эффект, когда вы хотите показать, где находится наблюдатель. Всё, что вам нужно, это расположить что-то (очень большое в данном масштабе) прямо на переднем плане, а затем размыть это. Например, в данном случае, наблюдатель находится за прутьями.
Он или она могут смотреть через них.
. или смотреть на прутья, в зависимости, что вы хотите акцентировать.
Если вы хотите сделать что-то вроде этого, то объекты на "переднем плане" должны занимать как можно больше пространства, не закрывая всё изображение. Вы можете наблюдать данный эффект, если поднесёте ладонь руки очень близко к лицу, когда смотрите на монитор. Теперь, закройте один глаз для ясности.
5. Рисуем Туман
Шаг 1
Туман – это плотная атмосферная перспектива. Давайте применим данный эффект к сцене. На этот раз нет необходимости делать эффект нежным!
Шаг 2
Создайте новый слой, залейте его чёрным цветом. Далее, идём Фильтр – Рендеринг – Облака (Filter > Render > Clouds). Скопируйте изображение.
Примечание переводчика: вначале нажмите клавиши (Ctrl+A), а затем нажмите клавиши (Ctrl+C).
Шаг 3
Идём в закладку Каналы, Окно – Каналы (Window > Channels). Создайте новый канал.
Шаг 4
Вклейте облака, а затем отмените активное выделение (Ctrl+D). Далее, нажмите кнопку Загрузить содержимое канала как выделенную область (Load Channel As Selection).
Шаг 5
Возвращаемся на канал RGB, а затем отключаем видимость канала с облаками, чтобы не смешать с выделенной областью.
Шаг 6
Создайте новый слой. Залейте выделение белым цветом.
Примечание переводчика: не забудьте перейти обратно в закладку слои.
Шаг 7
С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T), откорректируйте перспективу. Удерживая клавишу (Ctrl) во время смещения опорных точек для создания нужного эффекта.
Шаг 8
С помощью слой-маски или ластика, скройте эффект на объектах. Обратите внимание на перспективу!
Шаг 9
Вы можете применить фильтр Пластика (Liquify), идём Фильтр – Пластика (Filter > Liquify), чтобы изменить форму тумана.
Шаг 10
Если эффект получился слишком прозрачным, просто продублируйте слой (Ctrl+J).
В уроке вы научитесь рисовать кучевые, перистые и грозовые облака. В процессе автор расскажет о своих любимых инструментах и техниках для создания невероятных, реалистичных эффектов.
Сложность урока: Средний
Что вы будете создавать
Вы тоже порой любуетесь невероятной красотой неба? В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать красивые, реалистичные облака при помощи Adobe Photoshop.
Я научу вас создавать кучевые, перистые и грозовые облака с помощью различных кистей. В процессе я расскажу о моих любимых инструментах и техниках для создания невероятных, реалистичных эффектов.
Ищите изображения-источники? Вот эти рисунки, например, были вдохновлены удивительными подборками облаков Envato. Здесь вы можете поискать качественные стоковые изображения.
Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.
Как работать почти с любым изображением облаков
Многие люди против того, чтобы пользоваться изображениями-источниками из-за опасений, что подобный подход приведет к лени. Однако подобный взгляд немного устарел.
Нам совершенно точно необходимо понимать, что мы видим!
Большинство из того, что мы рисуем, имитирует уже существующие объекты. И для этого урока важно понимать, что в вашем рисунке вы можете сымитировать общую атмосферу или композицию любой фотографии. Постарайтесь воссоздать какие-то особенные моменты, которые вы также можете изменить для создания какого-то своего эффекта.
Я буду пользоваться несколькими стоковыми изображениями с Envato Elements. Вы также можете поискать собственные источники, если чувствуете такую необходимость.
Я не слишком опиралась на первое изображение, в то время, как другие два помогли мне создать разные цветовые схемы и схемы освещения. Это еще одна причина держать стоки изображений «под рукой».
Организуйте рабочее место
Теперь вам нужно организовать свое рабочее место так, чтобы вам удобно было смотреть на источник.
Нажмите Window > Arrange > 2-Up Vertical (Окно > Упорядочить > 2 вверх, по вертикали).
Такое решение весьма удобно, если вы предпочитаете держать источник в отдельном файле: оно поможет вам лучше изучить фото на предмет реалистичных деталей.
А теперь давайте рисовать!
1. Как нарисовать обычное кучевое облако
Шаг 1
Давайте начнем с фона!
В Photoshop создайте новый документ размером 900 на 450 пикселей и разрешением 300 пикселей на дюйм. Небольшие документы хорошо подходят для практики.
Примечание переводчика: на скриншоте настойки стиля слоя: Режим наложения - Нормальный, Непрозрачность - 100%, флажок в графе Выровнять по слою, Угол - 95 градусов, Масштаб - 81%.
Вот что получится:
Для выполнения следующих шагов вам понадобится графический планшет.
Шаг 2
Начните расставлять на облаке легкие тени.
Сделайте новый слой обтравочной маской к оригинальному слою и измените его режим наложения на Multiply (Умножение). Используйте тот же цвет, что и раньше, чтобы нарисовать тени на облаке, а обтравочная маска поможет удерживать тени там, где нужно.
Начните рисовать кистью со 100%-ыми жесткостью и непрозрачностью, а затем постепенно понижайте оба значения по мере того, как вы будете смягчать тень.
Примечание переводчика: Названия слоев на скриншоте сверху вниз: (слой-обтравочная маска) 0% Жесткость, (слой-обтравочная маска) 100% Жесткость, облако, тень, Слой 0 (фоновый слой со стилем слоя Наложение градиента)
Шаг 3
Создайте основную текстуру.
Примечание переводчика: автор использует кисти «Влажная гуашь» и «Быстрые мазки Акрилом» из предложенного ей набора размером 80 и 175 пикселей соответственно.
Добавьте немного синего цвета с фона, а затем объедините слои-обтравочные маски и оригинальную форму облака.
Я использовала кисти Fast Acrylic (Быстрый акрил) и Wet Gouache (Влажная гуашь) в этом шаге.
Слегка сотрите жесткие края при помощи инструмента Eraser (Ластик) (E) с 20-40%-ой непрозрачностью.
Шаг 4
Теперь, когда у нас есть хорошая основа, мы можем двигаться дальше!
Как и ранее, начните рисовать больше теней на облаке. Увеличьте масштаб рисунка до 200%, чтобы нарисовать линии текстуры, это придаст дополнительную глубину. Проверьте, чтобы была включена опция Pen Pressure for Opacity (Использование нажима для определения непрозрачности).
Переключитесь на жесткую круглую кисть с регуляцией непрозрачности при помощи нажима из стандартного набора кистей. С ее помощью проработайте небольшие участки, где облако сливается с небом.
У облаков есть «карманы» света и тени (см. ниже), так что в дальнейшем планируйте области, где вы хотите создать глубину и движение. Добавьте немного серых вкраплений для реалистичного перехода.
Шаг 5
Позвольте облаку развиваться естественным образом. Периодически возвращайтесь к источникам, но не позволяйте им отвлекать вас.
При помощи круглой мягкой кисти с непрозрачностью 0% окружите облако мягким туманом.
Шаг 6
Давайте отрегулируем цвета при помощи корректирующих слоев.
Создайте новый корректирующий слой Levels (Уровни) с настройками, как на скриншоте ниже. Это добавит четкости, которая необходима для данного образа.
Шаг 7
Теперь, когда мы достигли необходимой интенсивности, мы можем перейти к рисованию деталей. Для начала, давайте уравновесим небо.
Быстрый способ нарисовать небо - это просто воспользоваться новым слоем. На нем мягкой круглой кистью рисуйте светлым синим цветом.
Постоянно меняйте непрозрачность, и не переживайте, если выглядит неаккуратно!
Мягкая кисть больше подходит для перистых облаков, а вот жесткий край поможет подчеркнуть детали.
Продолжайте работать над фоном, добавляя маленькие облака где-то вдалеке. Создайте ощущение глубины, нарисовав клубы тумана вокруг облака.
Шаг 8
Теперь, когда у нас получились нужные цвета, мы можем сосредоточиться над последними штрихами.
Добавьте новые слои, и на них попробуйте нарисовать завихрения при помощи кистей различных форм. Переключитесь на кисть Chalk (Мел), чтобы добавить реалистичности вашим облакам - дополнительная текстура сразу же сделает их более живыми и реальными.
Наконец, добавьте чуточку желтого, чтобы показать влияние солнечного света на облако и небо.
А вот итоговое изображение!
2. Как нарисовать грозовые облака
Шаг 1
Чтобы изобразить грозовое облако, мы должны будем изменить схему освещения.
Давайте начнем с неба. Создайте документ с теми же параметрами, что и ранее. Кликните правой кнопкой мыши по первому слою, и перейдите к Blending Options (Параметры наложения).
Примечание переводчика: На скриншоте настойки стиля слоя: Режим наложения - Нормальный, Непрозрачность - 100%, Угол - 90 градусов, Масштаб - 95%.
Вот что должно получиться:
Шаг 2
Как и ранее, я создаю обтравочную маску для каждой формы, чтобы нарисовать первый слой света и тени.
На этом этапе я воспользовалась инструментом Brush (Кисть) (В), а именно мягкой круглой кистью с жесткостью 0% и непрозрачностью 50%.
Под слоем с облаками создайте новый слой. На нем добавьте мягкое (непрозрачность кисти 1-40%) белое свечение за облаками, ибо сейчас выходит слишком темно.
Шаг 3
Добавьте еще фоновых элементов. Начните с темных пушистых облаков, а затем добавьте тень в нижней части рисунка - это наш город. Для выбора цветов пользуйтесь инструментом Eyedropper (Пипетка) (Е), и рисуйте с помощью тех оттенков, которые уже присутствуют на изображении.
На новых слоях нарисуйте молнии.
А теперь смешиваем, смешиваем, смешиваем!
Понизьте Hardness (жесткость) до 0% и на новых слоях смягчите небо. Делайте это большими, решительными, а также закручивающимися
движениями, чтобы результат был похож на настоящие облака.
Продолжайте работать над рисунком. Постарайтесь достичь более мягкого результата, прежде чем переходить к деталям. Позже, когда вы уже разберетесь с деталями переднего плана, будет сложнее смягчать фоновые элементы.
Еще вы можете немного поиграть с формой облака в левом верхнем углу, сделав его более интересным.
Шаг 4
Возьмите инструмент Gradient (Градиент) (G) и выберите линейный градиент от черного к прозрачному.
С его помощью нарисуйте глубокую тень, которая рассеивается к верху. При необходимости отрегулируйте непрозрачность. Это будет символизировать город. Набросайте молнии.
Добавьте корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета). Измените файл 3DLUT на Fuji F125 Kodak 2393.
Затем сделайте цвета еще более интенсивными при помощи корректирующего слоя Brightness/Contrast (Яркость/Контраст, настройки 54/34 соответственно).
Шаг 5
Возьмите мягкую круглую кисть для создания пушистых облаков. Грозовые облака очень жесткие, поэтому нам нужно будет рисовать на нескольких слоях.
Для достижения наилучшего результата поэкспериментируйте с непрозрачностью. Высокая непрозрачность хороша для четких деталей, а более низкие ее значения помогут в смешивании близких по тону цветов.
Если вам приходится слишком сильно давить на планшет, это значит, что непрозрачность слишком низкая. Это может создать дискомфорт - поверьте, уж я-то знаю!
Продолжайте работу над рисунком. Изучите свет, по мере того, как он проходит сквозь облака.
Сделайте город более темным, и добавьте яркие, четкие линии - это наши молнии.
Шаг 6
Если вам кажется, что рисунок слишком тусклый, то сделайте его более ярким!
Воспользуйтесь корректирующим слоем Brightness/Contrast (Яркость/Контраст, настройки 25/39 соответственно).
Шаг 7
Создайте новый слой и измените его режим наложения на Linear Dodge (Add) (Линейный осветлитель (добавить)).
Мягким фиолетовым цветом прорисуйте молнии, чтобы они засияли. Увеличьте изображение, и добавьте пятнышки красного, зеленого и белого цвета внизу. Это создаст образ небольшого городка, и изображение будет еще более эффектным.
Не забывайте периодически смотреть на оригинал!
Слишком интенсивные цвета? Измените их при помощи корректирующего слоя.
Добавьте корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета) с файлом 3DLUT 2Strip.look. Понизьте Opacity (непрозрачность) до 47%.
Как и всегда, продолжайте работать над рисунком до тех пор, пока не будете довольны результатом. Я, например, решила добавить маленьких белых точек для создания эффекта звездного неба.
Небольшие детали могут сильно повлиять на ваш рисунок, делая его еще более впечатляющим - не забывайте о них!
И вот, мой финальный рисунок грозовых облаков.
3. Как нарисовать перистые облака
Шаг 1
Переходим к последнему рисунку!
Перистые облака очень загадочны. Они - это смесь мягких, нежных форм и жестких бликов. Я советую выполнять эту часть с обычной цветовой схемой. Цвета заката, конечно, очень красивые, но они могут усложнить урок и сбить вас с толку.
Тем не менее, если вы чувствуете прилив смелости, давайте приступим.
Примечание переводчика: На скриншоте настойки стиля слоя: Режим наложения - Нормальный, Непрозрачность - 100%, Угол - -85 градусов, Масштаб - 93%.
Вот что получится.
Шаг 2
При помощи жесткой круглой кисти со 100%-ой непрозрачностью в нижней части рисунка коричневым цветом нарисуйте землю - это будет основой композиции.
Далее не следует отвлекаться на рисование земли, пока лучше сконцентрироваться на перистых облаках.
Давайте выделим небо!
Наложение градиента, до и после.
Шаг 4
При помощи мягкой круглой кисти добавьте шелковистые текстуры - это создаст приятный, гармоничный образ. Старайтесь не задерживаться подолгу на одном участке композиции, периодически переключаясь с одного на другой.
Добавьте светло-желтых и синих оттенков. Увеличьте рисунок на 200% и убедитесь, что ваши тени получились «текучими». Здесь важно возвращаться к источнику.
Продолжайте смягчать и смешивать цвета, даже если вам кажется, что можно бы уже добавить еще облаков.
Шаг 5
Добавьте новый корректирующий слой Curves (Кривые).
В канале RGB сделайте кривую высокой, чтобы усилить контраст.
Не упустите возможность применить те навыки, которые мы получили, создавая два предыдущих рисунка.
Перистые облака - не жесткие. Здесь важно рисовать завихрения облаков в разных направлениях так, будто они плывут - это сделает рисунок более характерным и добавит движение.
Продолжите работу над небом, рисуя яркими оранжевыми цветами над землей, чтобы показать, что солнце садится/встает. Подкорректируйте освещение на земле, чтобы оно подчеркивало композицию.
Создайте новый слой, режим наложения - Multiply (Умножение) и прорисуйте землю зеленым цветом.
Уменьшите размер кисти, но увеличьте непрозрачность. Добавьте немного деталей - нарисуйте небольшие участки травы.
Создайте новый слой, режим наложения - Overlay (Перекрытие). Рисуйте яркими желтыми и оранжевыми цветами для создания красивого эффекта солнечного света.
Рисование на планшете требует немало времени и терпения. Не важно, сколько пройдет часов - продолжайте работать.
Напоследок, увеличьте рисунок и приведите детали в порядок. При помощи жесткой круглой кисти со 100%-ой непрозрачностью избавьтесь от нечетких участков. Вы также можете поэкспериментировать с корректирующими слоями, чтобы сделать рисунок еще более эффектным.
До и после использования жесткой кисти.
Вот и последний рисунок облаков. Ниже вы можете найти их все.
Вот и Все!
Не забудьте добавить этот урок в закладки - он поможет вам в будущих работах!
Рисование природы - это один из самых лучших способов развития. Внимательно изучайте источники, и грамотно подходите к рабочему процессу - так вы сможете достичь наилучших результатов.
Не всегда синее безоблачное небо смотрится красиво, если бы добавить облаков, картинка сразу бы оживилась. В этом уроке по работе с фотошопом рассмотрим простой способ создания облаков на Ваших фотографиях.
- урок по работе с фотошопом "Как нарисовать небо в фотошопе"
- урок по работе с фотошопом "Голубое небо в фотошопе"
- урок по работе с фотошопом "Красивое небо в фотошопе"
- урок по работе с фотошопом "Как сделать небо в фотошопе"
- урок по работе с фотошопом "Работаем над небом на пейзажных снимках"
- урок по работе с фотошопом "Создаём небо"
- урок по работе с фотошопом "Улучшаем внешний вид неба на пейзажных снимках"
- урок по работе с фотошопом "Работаем над небом"
- урок по работе с фотошопом "Коррекция неба"
- урок по работе с фотошопом "Делаем серое небо голубым"
- урок по работе с фотошопом "Коррекция 10 - меняем цвет неба и добавляем ему глубины"
Откроем исходную фотографию. Добавим облака на это синее безоблачное небо.
Создадим новый слой, для чего щёлкнем левой клавишей мыши по второй справа иконке в палитре "Слои".
Нажмём клавишу D (установим цвета по умолчанию). Перейдём в "Фильтр - Рендеринг - Облака".
Так как этот фильтр не имеет настроек, то мы сразу увидим результат его действия.
Устанавливаем режим наложения для верхнего слоя на "Осветление".
Посмотрите на облака, которые у Вас получились. Если Вы считаете, что не очень густые, то мы должны создать копию верхнего слоя, для чего перетаскиваем его на вторую справа иконку в палитре "Слои".
Вот что у нас получилось.
Сделаем так, чтобы вид облаков был более приближенным к настоящим облакам. Для этого нажимаем сочетание клавиш Ctrl+T (свободное трансформирование), щёлкаем правой кнопкой мыши внутри рамки трансформации и выбираем "Поворот на 180 градусов".
Вот что у нас получилось.
Так как я считаю, что облака после дублирования верхнего слоя получились слишком густые, то я вернулся на несколько шагов назад, когда мы применили фильтр "Облака" и режим наложения "Осветление". Теперь удерживая клавишу Alt, щёлкаем по третьей слева иконке в палитре "Слои" и на верхнем слое появится маска слоя, залитая чёрным цветом. Изображение вернётся к исходному состоянию.
Выбираем инструмент "Кисть" с нулевой жёсткостью и непрозрачностью 100%. Цвет переднего плана - белый.
Аккуратно закрашиваем небо. Если Вы ошиблись и закрасили купола, то поменяйте местами цвет переднего и заднего планов (клавиша Х) и исправьте свою ошибку.
Чтобы вид неба был более реальным, уменьшаем непрозрачность верхнего слоя. Я остановился на 43%.
Вот такие облака у нас получились.
Сравните изображение неба до, и после обработки фотографии в фотошопе.
Не всегда синее безоблачное небо смотрится красиво, если бы добавить облаков, картинка сразу бы оживилась. В этом уроке по работе с фотошопом рассмотрим простой способ создания облаков на Ваших фотографиях.
- урок по работе с фотошопом "Как нарисовать небо в фотошопе"
- урок по работе с фотошопом "Голубое небо в фотошопе"
- урок по работе с фотошопом "Красивое небо в фотошопе"
- урок по работе с фотошопом "Как сделать небо в фотошопе"
- урок по работе с фотошопом "Работаем над небом на пейзажных снимках"
- урок по работе с фотошопом "Создаём небо"
- урок по работе с фотошопом "Улучшаем внешний вид неба на пейзажных снимках"
- урок по работе с фотошопом "Работаем над небом"
- урок по работе с фотошопом "Коррекция неба"
- урок по работе с фотошопом "Делаем серое небо голубым"
- урок по работе с фотошопом "Коррекция 10 - меняем цвет неба и добавляем ему глубины"
Откроем исходную фотографию. Добавим облака на это синее безоблачное небо.
Создадим новый слой, для чего щёлкнем левой клавишей мыши по второй справа иконке в палитре "Слои".
Нажмём клавишу D (установим цвета по умолчанию). Перейдём в "Фильтр - Рендеринг - Облака".
Так как этот фильтр не имеет настроек, то мы сразу увидим результат его действия.
Устанавливаем режим наложения для верхнего слоя на "Осветление".
Посмотрите на облака, которые у Вас получились. Если Вы считаете, что не очень густые, то мы должны создать копию верхнего слоя, для чего перетаскиваем его на вторую справа иконку в палитре "Слои".
Вот что у нас получилось.
Сделаем так, чтобы вид облаков был более приближенным к настоящим облакам. Для этого нажимаем сочетание клавиш Ctrl+T (свободное трансформирование), щёлкаем правой кнопкой мыши внутри рамки трансформации и выбираем "Поворот на 180 градусов".
Вот что у нас получилось.
Так как я считаю, что облака после дублирования верхнего слоя получились слишком густые, то я вернулся на несколько шагов назад, когда мы применили фильтр "Облака" и режим наложения "Осветление". Теперь удерживая клавишу Alt, щёлкаем по третьей слева иконке в палитре "Слои" и на верхнем слое появится маска слоя, залитая чёрным цветом. Изображение вернётся к исходному состоянию.
Выбираем инструмент "Кисть" с нулевой жёсткостью и непрозрачностью 100%. Цвет переднего плана - белый.
Аккуратно закрашиваем небо. Если Вы ошиблись и закрасили купола, то поменяйте местами цвет переднего и заднего планов (клавиша Х) и исправьте свою ошибку.
Чтобы вид неба был более реальным, уменьшаем непрозрачность верхнего слоя. Я остановился на 43%.
Вот такие облака у нас получились.
Сравните изображение неба до, и после обработки фотографии в фотошопе.
Читайте также: