Как сделать нимб в фотошопе
В этом уроке я покажу вам, как создать драматичную фотоманипуляцию с ангелом. Для работы мы будем использовать различные стоковые фото.
Работа выполнена в Adobe Photoshop CC, но вы можете использовать также версию Photoshop CS6!
Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.
1. Добавляем эффект боке на фоне
Шаг 1
Создаем документ (Ctrl+N) размером 3887 х 5522 пикселей.
Скачиваем картинку с небом, вставляем ее на рабочий документ и корректируем размер, чтобы она полностью заполнила полотно.
Шаг 2
Применяем к фото Filter – Blur Gallery – Field Blur (Фильтр – Галерея фильтров – Размытие поля).
- FieldBlur (Размытие): 26 пикселей
- LightBokeh (Светлый боке): 18%
- BokehColor (Цвет боке): 13%
- LightRange (Светлый диапазон): 191-255
Не бойтесь экспериментировать с настройками и менять их по своему вкусу!
Шаг 3
Создаем новый слой (Shift+Ctrl+N) и в верхней части панели слоев переключаем его режим наложения на Soft Light (Мягкий свет).
Большой мягкой круглой кистью (В) белого цвета проводим по белым просветам между облаков, чтобы увеличить их яркость.
Группируем (Ctrl+G) все слои с облаками вместе и называем группу «Фон».
2. Добавляем модель
Шаг 1
Также временно скрываем полупрозрачную часть шарфа слева от головы модели.
Шаг 2
Давайте перенесем эту часть шарфа на отдельный слой. Для этого дублируем (Ctrl+J) весь слой с моделью.
Затем жесткой круглой кистью (В) белого цвета восстанавливаем нужную часть шарфа на маске скопированного слоя.
Переключаем режим наложения копии на Multiply (Умножение).
Шаг 3
Применяем к копии Image – Adjustment – Hue/Saturation (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность) и настраиваем, как показано ниже.
- Colorize (Тонирование): вкл.
- Hue (Цветовой тон): 219
- Saturation (Насыщенность): 14
Шаг 4
Далее применяем Image – Adjustment – Brightness/Contrast (Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность).
- Brightness (Яркость): 93
- Contrast (Контрастность): 51
Шаг 5
Над слоем с моделью добавляем новый и превращаем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G) для слоя с моделью. Переключаем режим наложения нового слоя на Overlay (Перекрытие).
Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные черный и белый. Затем активируем мягкую круглую кисточку (В) и проводим по лицу и металлическим браслетам модели, чтобы увеличить их контрастность.
Белым цветам проводим по бликам, а черным – по затененным участкам.
На верхней панели уменьшаем Flow (Нажим) кисточки на 10% или меньше и аккуратно дорабатываем светотени!
Шаг 6
Создаем новый слой и переключаем режим наложения на Soft Light (Мягкий свет).
Мягкой круглой кистью (В) проводим черным цветом по груди, внутренней части рук и нижней части тела модели.
При необходимости уменьшаем непрозрачность слоя до 20-25%.
Шаг 7
Далее мы используем комбинацию трех слоев в режимах Soft Light (Мягкий свет), Overlay (Перекрытие) и Normal (Нормальный), чтобы добавить больше света на модели и сфокусировать внимание на руках и прическе.
Работаем медленно и аккуратно, переключаясь между слоями и при необходимости регулируя непрозрачность и нажим кисти. Также корректируем диаметр и жесткость кисти.
На данный момент полупрозрачную часть шарфа мы не трогаем.
Группируем (Ctrl+G) все текущие слои и называем группу «Модель».
Шаг 8
Над группой «Модель» добавляем новый слой в режиме наложения Normal (Нормальный).
Добавляем чуть-чуть света на макушке головы.
Добавляем еще один слой в режиме наложения Overlay (Перекрытие).
Добавляем свет на полупрозрачной части шарфа. При необходимости корректируем непрозрачность обоих слоев.
Шаг 9
Под группой «Модель» добавляем новый слой в режиме наложения Soft Light (Мягкий свет).
Добавляем свет сразу под полупрозрачной частью шарфа.
Не бойтесь добавить больше света!
3. Добавляем кинематографичные цветовые переходы
Далее выше всех слоев добавляем новую групп «СС», в которой мы будем добавлять все корректирующие слои.
Порядок слоев – снизу вверх.
Шаг 1
Создаем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Brightness/Contrast (Слой – Новый корректирующий слой – Яркость/Контрастность).
Шаг 2
Создаем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Color Lookup (Слой – Новый корректирующий слой – Поиск цвета).
- 3DLUT (Файл 3DLUT): Kodak 5205
- Opacity (Непрозрачность): 30%
Шаг 3
Создаем еще один слой Color Lookup (Поиск цвета).
- 3DLUT (Файл 3DLUT): Kodak 5218 2383
- Opacity (Непрозрачность): 51%
Шаг 4
Добавляем корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета).
Шаг 5
Добавляем корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета).
- Colors (Цвета): Blues (Синие)
- Cyan (Голубой): +59
- Magenta (Пурпурный): -26
- Yellow (Желтый): -40
Если вы не создали группу в начале раздела, тогда группируем (Ctrl+G) все корректирующие слои и называем группу «СС».
4. Добавляем крылья ангела
Шаг 1
Шаг 2
Удаляем фон на крыльях, используя любой удобный способ.
Для правого крыла – Select – Color Range (Выделение – Цветовой диапазон).
Также не бойтесь дополнительно применить другие инструменты и техники, если это необходимо! Я всегда в процессе работы дорабатываю тут и там мелкие детали.
Шаг 3
Преобразовываем оба крыла в смарт-объекты. Для этого кликаем по ним правой кнопкой мышки и выбираем Convert to Smart Objects (Преобразовать в смарт-объект).
Затем применяем к каждому крылу Filter – Blur – Radial Blur (Фильтр – Размытие – Радиальное размытие).
- Amount (Количество): 2
- BlurMethod (Метод): Spin (Кольцевой)
- Quality (Качество): Best (Наилучшее)
Выбираем маску смарт-фильтра и большой мягкой кистью черного цвета удаляем нижнюю и внутреннюю части размытия, чтобы эффект остался только на внешнем контуре крыльев.
Дополнительно для каждого крыла можно применить стиль слоя Inner Glow (Внутреннее свечение), но это необязательно.
- BlendMode (Режим наложения): SoftLight (Мягкий свет)
- Opacity (Непрозрачность): 56%
- Цвет: белый
- Size (Размер): 152 пикселя
Шаг 4
Дублируем (Ctrl+J) левое крыло и размещаем его под оригиналом.
Применяем к копии стиль слоя Color Overlay (Наложение цвета), заполнив белым.
Смещаем копию крыла на 25-50 пикселей вправо, чтобы создать эффект контурного света.
Добавляем маску на копию слоя с крылом и скрываем белые детали, которые слишком яркие. Большая часть света должна находиться на правой стороне.
Повторяем все действия с правым крылом, а затем группируем (Ctrl+G) крылья и все относящиеся к ним слои в группу «Крылья».
Шаг 5
Выше группы «Крылья» добавляем два новых слоя и превращаем их в обтравочные маски (Ctrl+Alt+G). Переключаем режим наложения обоих слоев на Soft Light (Мягкий свет).
Большой мягкой кистью (В) белого цвета проводим по внешнему контуру крыльев, а черным – по внутреннему.
Также эти действия можно разделить на разные слои, чтобы можно было детальнее контролировать непрозрачность эффекта!
Шаг 6
Над группой «Крылья» и ее обтравочными масками добавляем корректирующий слой Curves (Кривые) и превращаем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G).
Добавляем по одной точке внизу и вверху кривой.
Также переключаем цвет с RGB на Blues (Синие) и увеличиваем количество синего в затененных участках.
5. Добавляем перья
Далее мы будем создавать свою собственную кисточку, чтобы нарисовать летящие перья вокруг модели.
Шаг 1
Выбираем любое стоковое фото с темным пером на белом фоне или светлым пером на темном фоне, например, фото из дополнительных материалов.
Переходим Image – Adjustments – Hue/Saturation (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность) и полностью обесцвечиваем перо.
Если вы выбрали светлое перо на темном фоне, тогда после обесцвечивания жмем Ctrl+I, чтобы инвертировать цвета.
Шаг 2
Теперь создаем кисть. Для этого переходим Edit – Define Brush Preset (Редактирование – Определить кисть).
Перед сохранением кисти проверьте, чтобы документ с пером соответствовал важным характеристикам:
- Черное-белые цвета.
- Белый фон.
- Черное перо. Если объект ближе к серому, тогда увеличиваем его контрастность.
- Маленький размер документа (если ваш файл высокого разрешения, тогда нужно его уменьшить).
Ниже вы можете увидеть готовую кисть в действии. Цвет я установила на белый.
Советую вам сохранить таким способом несколько разных кисточек, чтобы добавить больше разнообразия.
Для себя я сделала несколько кистей с перьями, используя настройки выше. И я буду использовать их все в данном уроке, чтобы вы могли увидеть результат использования разных перьев.
Шаг 3
Далее нам нужно настроить параметры кисти.
Переходим на панель Window – Brush Settings (Окно – Настройки кисти).
- BrushTipShape (Форма отпечатка кисти)
- Spacing (Интервал): 798%
- ShapeDynamics (Динамика формы)
- SizeJitter (Колебание размера): 50%
- AngleJitter (Колебание угла): 100%
- RoundnessJitter (Колебание формы): 50%
- Scattering (Рассеивание)
- Scatter (Рассеивание): 358%
- Count (Счетчик): 2 (необязательно)
В правом нижнем углу панели жмем на кнопку Create New Brush (Новая кисть).
В появившемся окне вводим название и проверяем, чтобы галочка стояла только напротив Include Tool Settings (Включить настройки инструмента).
Шаг 4
Преобразовываем слой с пером в смарт-объект.
Применяем к смарт-объекту Filter – Blur – Radial Blur (Фильтр – Размытие – Радиальное размытие).
- Amount (Количество): 2
- BlurMethod (Метод): Spin (Кольцевой)
- Quality (Качество): Best (Наилучшее)
Затем точно так же, как мы делали с крыльями, редактируем маску смарт-фильтра и скрываем внутреннюю часть размытия, оставив его только по контуру перьев. Это добавит эффект движения.
Шаг 5
Применяем к перьям стиль слоя Inner Glow (Внутреннее свечение).
Наверное, один из самых популярных вопросов в поисковиках: Как сделать прозрачный фон в photoshop для изображения?
Есть пара, действительно, дельных и не очень трудоемких способа сделать прозрачный фон за интересующим объектом. Для этого используются стандартные инструменты Photoshop:
- Волшебная палочка, Волшебный ластик (в принципе, они идентичны по функционалу создания прозрачного фона);
- Быстрое выделение.
-
; ;
Но прежде надо бы показать классический метод создания обычного прозрачного фона. Создаем файл Photoshop:
Файл -> Создать - > Ок.
Полученный файл обычно имеет либо черный, либо белый фон. Снимаем замочек со слоя, затем жмем сочетание клавиш:
Вот мы и сделали прозрачный фон, на котором можно работать ⤵️:
Теперь перехожу к главному.
Волшебная палочка, Волшебный ластик
Данные инструменты photoshop, действительно, хороши и удобны, но только для: контрастных изображений с, допустим, однородным черным, белым или знаменитым зеленым фонами; малым количеством мелких элементов; достаточно большим разрешением ⤵️:
Изображение 1. Зажимаем SHIFT и левой кнопкой мыши выделяем нужные объекты. Затем жмем DELETE для Волшебной палочки. И для Волшебного же ластика просто левую кнопку мыши
Изображение 2. Проверяем качество того, как сделан прозрачный фон. Добавляю черный слой к итоговой картинке. Идеально
Причем для "Волшебной палочки" наблюдал следующую картину. Так и не понял почему, появился белый контур ⤵️:
Изображение 3.
Однако же на более сложной картинке функционал Волшебных ластика и палочки сводится на НЕТ ⤵️:
Изображение 4. Картина идентична и для ластика, и для палочки
Сделать прозрачный фон "Быстрым выделением"
Этот инструмент позволит более точно удалять фон в изображении photoshop, но при больших заморочках. Выделяем нужный нам объект ⤵️:
Изображение 5. Нажатие на поверхность объекта
Изображение 6. Результат
Как видно, контур получился не совсем повторяющий черты фигуры, поэтому, чтобы сделать прозрачный фон более точным, придется воспользоваться опцией "Выделение и маска" ⤵️:
Изображение 7. Уточняю контур фигуры
Рекомендую, в этом инструменте особо не задерживаться, а сразу же создать здесь слой-маску, так как в ней очень удобно работать для создания прозрачного фона ⤵️:
Изображение 8. Создание слой-маски
Теперь выбрав, миниатюру "Маски" и инструмент "Кисть", можно, меняя цвета заднего и переднего фона, соответственно, либо удалять фон, либо восстанавливать ⤵️:
Изображение 9.
Изображение 10. Получилось неплохо
Но даже такой приличный результат прозрачного фона, сделанного средствами Фотошоп на изображении 10, не идет ни в какое сравнение с тем, что получено при помощи искусственного интеллекта всего за 5 секунд, но это уже тема отдельной статьи ⤵️:
Изображение 11. Оригинал слева и обработка ИИ справа
Не забывайте, что итоговый результат необходимо сохранить в формате PNG
В сегодняшнем уроке мы продемонстрируем создание одинокого, упавшего, намоченного дождем ангела в Photoshop, используя разные техники для манипуляции с фото. Давайте начнем!
Изображения, используемые в уроке:
Шаг 2. После создания фонового слоя, первая вещь, которую мы должны сделать – отделить мальчика от фона, используя для этого свой любимый инструмент. Я делал выделение при помощи инструмента Полигональное Лассо (Polygonal Lasso Tool) (L), потом добавил маску. Нет необходимости делать выделение очень точным и аккуратным, так как мальчик сольется с остальным изображением. В области ног вы можете оставить немного деталей, таких как тень между ног; смягчим края мягкой кистью (B).
Шаг 3. Теперь давайте создадим нимб для ангела. Создайте слой, назовите его нимб (aureole) и при помощи инструмента Эллиптическое выделение (Elliptical Marquee Tool) (M) сделайте овальное выделение и заполните его белым цветом.
Создайте другое выделение внутри нимба и удалите выделенную область. Таким способом вы получите что-то подобное:
Используя инструмент Затемнение (Burn Tool (O)) в режиме светлых тонов, чтоб придать оббьем нимбу, сделать ему тени и светлые участки. В итоге вы получите примерно такой результат, как на изображении ниже. После этого сгруппируйте два слоя с нимбом, чтоб содержать ваши слои в порядке.
Разместите нимб над головой ангела.
Теперь нужно сделать тень от нимба. Создайте слой и разместите его над слоем «ангел». Правой клавишей мыши щелкните по слою и создайте Обтравочную маску (Clipping Mask). Установите режим наложения слоя «Умножение» (Multiply) и с помощью мягкой кисти (B) рисуйте по голове ангела, пытаясь сымитировать тень.
Шаг 4. Откройте изображение с крыльями, вырежьте их и разместите позади ангела.
Создайте новый слой, установите ему режим наложения «Умножение» («Multiply») и потом создайте Обтравочную маску (Clipping Mask). Пройдитесь мягкой кистью (B) черного цвета по крыльям, чтоб создать на них тень от мальчика. Не забудьте сгруппировать слои «Крылья» и «Тень».
Шаг 5. Откройте картинку с городом, обесцветьте ее (Command/Ctrl + Shift + U). Потом идем в Изображение > Коррекция > Уровни (Image > Adjustments > Levels), чтоб затемнить изображение.
Теперь открываем фото моста, опять идем в Изображение > Коррекция > Уровни (Image > Adjustments > Levels), чтоб осветлить изображение.
После этого разместим мост и город позади ангела, как показано на изображении ниже. Сгруппируем два слоя и создадим маску, чтоб спрятать края изображения.
Шаг 6. Пришло время добавить землю. Откройте изображение с участком земли, обесцветьте его. Разместите землю, как на изображении ниже, используя маску слоя, чтоб скрыть края.
Откройте текстуру с брызгами и обесцветьте ее (Command/Ctrl + Shift + U). Инвертируйте цвета изображения (Command/Ctrl + I). Далее идем в Изображение > Коррекция > Уровни (Image > Adjustments > Levels). В окне уровней выберете черную пипетку и кликните на черной области рисунка, как показано на изображении.
После этого скопируйте и вставьте брызги в свой главный файл. Установите режим наложения Осветление (Screen), так чтоб черный стал невидимым. Потом спрячьте границы, используя Маску или Ластик (Eraser Tool) (E). Создайте несколько копий текстуры с брызгами и разместите таким образом, чтоб получить что-то похожее:
Шаг 7. Теперь давайте добавим больше деталей на Фоновый слой. Создайте Новый слой выше Фонового и, используя мягкую кисть (В), создайте мягкое белое свечение.
Разместите облака на вершине Фонового слоя, обесцветьте их (Command/Ctrl + Shift + U). Идем в Изображение > Коррекция > Уровни (Image > Adjustments > Levels). Используйте Черную пипетку, чтоб установить черную точку на изображении, как показано ниже. После этого установите режим наложения Осветление (Screen).
Дублируйте слой с облаками, отразите по горизонтали и потом разместите так, как на изображении ниже. Сгруппируйте слои с облаками и установите Непрозрачность (Opacity) 50%.
Шаг 8. Откройте фотографию с птицами и переместите его на главное изображение. Обесцветьте ее, используя способ, который был показан ранее в этом уроке. Потом идем в Изображение > Коррекция > Уровни (Image > Adjustments > Levels) и белой пипеткой устанавливаем белую точку на изображении.
Установите режим наложения Умножение (Multiply) и расположите картинку таким образом:
Шаг 9. Откройте изображение фонаря и отделите фонарь от фонового слоя. Разместите его на нашем главном изображении выше всех слоев. Теперь мы собираемся делать тень. Скопируйте слой с фонарем, установите черный цвет и залейте фонарь, заблокировав прозрачные пиксели.
Вызовите свободную трансформацию - Command/Ctrl + T – чтоб создать тень от лампы. Установите режим наложения Перекрытие (Overlay), непрозрачность 50% и поместите ее позади лампы.
Отключите «Блокировать прозрачные пиксели» ("Lock transparent pixels") слою с тенью лампы и используйте Инструмент Размытие (Blur Tool) на конце лампы.
Создайте новый слой и используйте мягкую кисть, чтоб сделать маленькую тень под лампой.
Шаг 10. Теперь мы должны добавить падающие летающие листья в нашу композицию. Откройте рисунок листа, отделите его от белого фона (я использовал Color Range) и потом идем в Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation) и установите настройки, показанные ниже:
Дублируйте слой три раза и разместите другие листки вокруг ангела. Используйте Инструмент Осветлитель (Dodge Tool) (O) чтоб сделать некоторые места листьев ярче. Не забудьте о тени листка у ноги. Чтоб ее создать, используйте те же действия, что и при создании тени от лампы. После этого, выберете самый большой лист и премините к нему Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением примерно 3.5 пикселей. Вы получите следующий результат:
Шаг 11. Возьмите те же брызги, что мы использовали на земле, и разместите их на вершине лампы. В будущем мы будем создавать дождь, поэтому они должны выглядеть как водные брызги от падающего дождя.
Шаг 12. Теперь мы собираемся добавить блик лампе. Создайте новый слой и залейте его черным. Идем в Фильтр > Рендринг > Блик (Filter > Render > Lens Flare), используйте следующие настройки:
Обесцветьте слой и установите режим наложения Экран (Screen)и непрозрачность 70%. Теперь используем уровни, чтоб немного затемнить изображение.
Дублируйте слой с кристаллом, чтоб создать рефлексы, разместите его под слоем с начальным кристаллом. Установите режим наложения Линейное Осветление (Linear Dodge), установите непрозрачность 50%, примените Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом 35 пикселей. После этого, создайте темную тень (Умножение (Multiply)) и непрозрачность 30%) и мягкую тень (Умножение (Multiply)) и непрозрачность 80%) под кристаллом.
Шаг 15. Создайте новый слой и залейте его черным цветом. Идем в Фильтр > Рендринг > Облака с наложением (Filter > Render > Difference Clouds), установите режим наложения Экран (Screen) и используйте маску слоя, чтоб скрыть некоторые области тумана, который мы только что создали. Если хотите, можете добавить больше тумана.
Шаг 16. Теперь добавим последнюю деталь. Создайте Слой > новый корректирующий слой > Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map). Используйте следующие настройки, установите режим наложения Мягкий свет (Soft Light).
Создайте новый слой, установите ему режим наложения Мягкий свет (Soft Light) с непрозрачностью 50% большой мягкой черной круглой кистью по краям.
Добавьте новый Корректирующий слой Черное и Белое (Black & White Adjustment Layer), Слой > Новый корректирующий слой > Черное и Белое (Layer > New Adjustment Layer > Black & White), установите режим наложения Жесткий Свет и непрозрачность 50%.
Создайте новую копию всех слоев, слитых вместе, используя Command/Ctrl + Shift + A, Command/Ctrl + C и Command/Ctrl +V. Идем в Фильтр > Другие > Цветовой контраст (Filter > Others > High Pass) и используем настройки, показанные ниже. После этого установите режим наложения Жесткий Свет (Hard Light). Это повысит резкость изображения. Вот теперь все готово!
Финальное изображение
Вот наш финальный результат. Надеюсь, вы насладились уроком и узнали что-то новое.
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
В этом уроке автор покажет вам, как создать драматичную фотоманипуляцию с ангелом.
Сложность урока: Средний
В этом уроке я покажу вам, как создать драматичную фотоманипуляцию с ангелом. Для работы мы будем использовать различные стоковые фото.
Работа выполнена в Adobe Photoshop CC, но вы можете использовать также версию Photoshop CS6!
Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.
1. Добавляем эффект боке на фоне
Шаг 1
Создаем документ (Ctrl+N) размером 3887 х 5522 пикселей.
Скачиваем картинку с небом, вставляем ее на рабочий документ и корректируем размер, чтобы она полностью заполнила полотно.
Шаг 2
Применяем к фото Filter – Blur Gallery – Field Blur (Фильтр – Галерея фильтров – Размытие поля).
Не бойтесь экспериментировать с настройками и менять их по своему вкусу!
Шаг 3
Создаем новый слой (Shift+Ctrl+N) и в верхней части панели слоев переключаем его режим наложения на Soft Light (Мягкий свет).
Большой мягкой круглой кистью (В) белого цвета проводим по белым просветам между облаков, чтобы увеличить их яркость.
Группируем (Ctrl+G) все слои с облаками вместе и называем группу «Фон».
2. Добавляем модель
Шаг 1
Также временно скрываем полупрозрачную часть шарфа слева от головы модели.
Шаг 2
Давайте перенесем эту часть шарфа на отдельный слой. Для этого дублируем (Ctrl+J) весь слой с моделью.
Затем жесткой круглой кистью (В) белого цвета восстанавливаем нужную часть шарфа на маске скопированного слоя.
Переключаем режим наложения копии на Multiply (Умножение).
Шаг 3
Применяем к копии Image – Adjustment – Hue/Saturation (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность) и настраиваем, как показано ниже.
- Colorize (Тонирование): вкл.
- Hue (Цветовой тон): 219
- Saturation (Насыщенность): 14
Шаг 4
Далее применяем Image – Adjustment – Brightness/Contrast (Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность).
При необходимости инструментами Smudge Tool (Палец) или обычной кисточкой (В) сглаживаем края одежды, чтобы она лучше сочеталась с фоном.
Шаг 5
Над слоем с моделью добавляем новый и превращаем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G) для слоя с моделью. Переключаем режим наложения нового слоя на Overlay (Перекрытие).
Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные черный и белый. Затем активируем мягкую круглую кисточку (В) и проводим по лицу и металлическим браслетам модели, чтобы увеличить их контрастность.
Белым цветам проводим по бликам, а черным – по затененным участкам.
На верхней панели уменьшаем Flow (Нажим) кисточки на 10% или меньше и аккуратно дорабатываем светотени!
Шаг 6
Создаем новый слой и переключаем режим наложения на Soft Light (Мягкий свет).
Мягкой круглой кистью (В) проводим черным цветом по груди, внутренней части рук и нижней части тела модели.
При необходимости уменьшаем непрозрачность слоя до 20-25%.
Шаг 7
Далее мы используем комбинацию трех слоев в режимах Soft Light (Мягкий свет), Overlay (Перекрытие) и Normal (Нормальный), чтобы добавить больше света на модели и сфокусировать внимание на руках и прическе.
Работаем медленно и аккуратно, переключаясь между слоями и при необходимости регулируя непрозрачность и нажим кисти. Также корректируем диаметр и жесткость кисти.
На данный момент полупрозрачную часть шарфа мы не трогаем.
Группируем (Ctrl+G) все текущие слои и называем группу «Модель».
Шаг 8
Над группой «Модель» добавляем новый слой в режиме наложения Normal (Нормальный).
Добавляем чуть-чуть света на макушке головы.
Добавляем еще один слой в режиме наложения Overlay (Перекрытие).
Добавляем свет на полупрозрачной части шарфа. При необходимости корректируем непрозрачность обоих слоев.
Шаг 9
Под группой «Модель» добавляем новый слой в режиме наложения Soft Light (Мягкий свет).
Добавляем свет сразу под полупрозрачной частью шарфа.
Не бойтесь добавить больше света!
3. Добавляем кинематографичные цветовые переходы
Далее выше всех слоев добавляем новую групп «СС», в которой мы будем добавлять все корректирующие слои.
Порядок слоев – снизу вверх.
Шаг 1
Создаем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Brightness/Contrast (Слой – Новый корректирующий слой – Яркость/Контрастность).
Шаг 2
Создаем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Color Lookup (Слой – Новый корректирующий слой – Поиск цвета).
- 3DLUT (Файл 3DLUT): Kodak 5205
- Opacity (Непрозрачность): 30%
Шаг 3
Создаем еще один слой Color Lookup (Поиск цвета).
- 3DLUT (Файл 3DLUT): Kodak 5218 2383
- Opacity (Непрозрачность): 51%
Шаг 4
Добавляем корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета).
Шаг 5
Добавляем корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета).
Если вы не создали группу в начале раздела, тогда группируем (Ctrl+G) все корректирующие слои и называем группу «СС».
4. Добавляем крылья ангела
Шаг 1
Скачиваем картинку с парой крыльев и с помощью Lasso Tool (L) (Лассо) вырезаем их, как показано ниже.
Шаг 2
Удаляем фон на крыльях, используя любой удобный способ.
Для левого крыла я скомбинировала Magnetic Lasso Tool ( L) (Магнитное лассо) и Pen Tool (P) (Перо).
Для правого крыла – Select – Color Range (Выделение – Цветовой диапазон).
Также не бойтесь дополнительно применить другие инструменты и техники, если это необходимо! Я всегда в процессе работы дорабатываю тут и там мелкие детали.
Шаг 3
Преобразовываем оба крыла в смарт-объекты. Для этого кликаем по ним правой кнопкой мышки и выбираем Convert to Smart Objects (Преобразовать в смарт-объект).
Затем применяем к каждому крылу Filter – Blur – Radial Blur (Фильтр – Размытие – Радиальное размытие).
Выбираем маску смарт-фильтра и большой мягкой кистью черного цвета удаляем нижнюю и внутреннюю части размытия, чтобы эффект остался только на внешнем контуре крыльев.
Дополнительно для каждого крыла можно применить стиль слоя Inner Glow (Внутреннее свечение), но это необязательно.
Шаг 4
Дублируем (Ctrl+J) левое крыло и размещаем его под оригиналом.
Применяем к копии стиль слоя Color Overlay (Наложение цвета), заполнив белым.
Смещаем копию крыла на 25-50 пикселей вправо, чтобы создать эффект контурного света.
Добавляем маску на копию слоя с крылом и скрываем белые детали, которые слишком яркие. Большая часть света должна находиться на правой стороне.
Повторяем все действия с правым крылом, а затем группируем (Ctrl+G) крылья и все относящиеся к ним слои в группу «Крылья».
Шаг 5
Выше группы «Крылья» добавляем два новых слоя и превращаем их в обтравочные маски (Ctrl+Alt+G). Переключаем режим наложения обоих слоев на Soft Light (Мягкий свет).
Большой мягкой кистью (В) белого цвета проводим по внешнему контуру крыльев, а черным – по внутреннему.
Также эти действия можно разделить на разные слои, чтобы можно было детальнее контролировать непрозрачность эффекта!
Шаг 6
Над группой «Крылья» и ее обтравочными масками добавляем корректирующий слой Curves (Кривые) и превращаем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G).
Добавляем по одной точке внизу и вверху кривой.
Также переключаем цвет с RGB на Blues (Синие) и увеличиваем количество синего в затененных участках.
5. Добавляем перья
Далее мы будем создавать свою собственную кисточку, чтобы нарисовать летящие перья вокруг модели.
Шаг 1
Выбираем любое стоковое фото с темным пером на белом фоне или светлым пером на темном фоне, например, фото из дополнительных материалов.
Переходим Image – Adjustments – Hue/Saturation (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность) и полностью обесцвечиваем перо.
Если вы выбрали светлое перо на темном фоне, тогда после обесцвечивания жмем Ctrl+I, чтобы инвертировать цвета.
И в конце обрезаем лишнее по бокам пера, чтобы максимально уменьшить количество пустого белого фона. Для этого можно воспользоваться инструментом Crop Tool (C) (Кадрирование).
Шаг 2
Теперь создаем кисть. Для этого переходим Edit – Define Brush Preset (Редактирование – Определить кисть).
Перед сохранением кисти проверьте, чтобы документ с пером соответствовал важным характеристикам:
- Черное-белые цвета.
- Белый фон.
- Черное перо. Если объект ближе к серому, тогда увеличиваем его контрастность.
- Маленький размер документа (если ваш файл высокого разрешения, тогда нужно его уменьшить).
Ниже вы можете увидеть готовую кисть в действии. Цвет я установила на белый.
Советую вам сохранить таким способом несколько разных кисточек, чтобы добавить больше разнообразия.
Для себя я сделала несколько кистей с перьями, используя настройки выше. И я буду использовать их все в данном уроке, чтобы вы могли увидеть результат использования разных перьев.
Шаг 3
Далее нам нужно настроить параметры кисти.
Переходим на панель Window – Brush Settings (Окно – Настройки кисти).
В правом нижнем углу панели жмем на кнопку Create New Brush (Новая кисть).
В появившемся окне вводим название и проверяем, чтобы галочка стояла только напротив Include Tool Settings (Включить настройки инструмента).
Шаг 4
Преобразовываем слой с пером в смарт-объект.
Применяем к смарт-объекту Filter – Blur – Radial Blur (Фильтр – Размытие – Радиальное размытие).
Затем точно так же, как мы делали с крыльями, редактируем маску смарт-фильтра и скрываем внутреннюю часть размытия, оставив его только по контуру перьев. Это добавит эффект движения.
Шаг 5
Применяем к перьям стиль слоя Inner Glow (Внутреннее свечение).
Шаг 6
Повторяем описанные выше действия столько раз, сколько нужно, чтобы получить желаемый результат!
Можете добавить крупные перья на переднем плане, применить к ним фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), чтобы они находились вне фокуса и создали эффект глубины, а также поэкспериментировать с цветами.
Также с помощью масок можно скрыть детали перьев или полностью удалить лишние перья.
Шаг 7 (необязательный)
С помощью созданных кистей можно доработать эффект контурного света на крыльях.
Под крыльями добавляем новый слой.
Используя любую кисть с перьями, белым цветом проходимся по наиболее освещенным контурам крыльев.
6. Добавляем текстуру
В качестве финальных деталей мы добавим поверх всей работы текстуру с облаками, освещением и нимб над головой модели.
Шаг 1
Начнем с нимба! Скачиваем картинку с золотым кольцом. Оно уже вырезано и нам не нужно дополнительно удалять фон.
Размещаем его под группой «Модель».
Шаг 2
Над кольцом создаем корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) с черно-белым градиентом и превращаем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). В результате кольцо должно стать серебряным, как на скриншоте ниже.
Шаг 3
Применяем к кольцу стили слоя Inner Glow (Внутреннее свечение) и Outer Glow (Внешнее свечение).
Настройки Inner Glow (Внутреннее свечение):
Шаг 4
Скачиваем текстуру дыма.
Размещаем ее на рабочем документом сразу под группой «СС». Корректируем ее размер и размещаем под углом (Ctrl+T).
С помощью маски или ластика (Е) удаляем края дыма.
Шаг 5
Переключаем режим наложения текстуры на Screen (Осветление).
Шаг 6
Над группой «СС» добавляем новый слой в режиме наложения Normal (Нормальный).
Очень большой мягкой кистью (В) белым цветом рисуем источник света в верхнем правом углу.
Теперь у вас есть готовый коллаж с ангелом, которым можно сразу же распечатать, например, на обложке книги! Мне нравится вдохновлять людей создавать свои собственные исходники для работы, а кисти «Перья» как раз отличный пример полезных, но легких в создании ресурсов. Однажды попробовав создать свои собственные кисти, вы не захотите останавливаться!
Продолжайте экспериментировать с разными техниками и методами обработки фото и не забудьте поделиться своим результатом в комментариях. Также оставляйте свои вопросы и предложения!
Тени – очень важный аспект в любом коллаже. Это же касается и световых эффектов, если тени применяются правильно, то ваше изображение в итоге может получиться ошеломляющим. В этом уроке я покажу вам несколько способов создания реалистичных теней в Photoshop.
В первом шаге будет только теория, которая поможет вам понять, как работают света и тени, а в последующих шагах я покажу вам, как создавать тени.
Источник света и углы падения тени.
Прежде, чем начать что-то делать со своим изображением, вы должны решить, нужны вам тени или нет. Для ориентировки вам нужно для начала определить основной источник света.
Как видите, на оригинальном изображении источник света расположен сверху слева. На коллаже небо и облака также освещаются слева сверху. Вы всегда должны соблюдать направление света. Необходимо определять элементы на изображении, которые будут служить вам ориентиром для создания света и тени.
Ниже похожий случай. Но на этот раз источник света расположен с правой стороны и снова художник использовал в качестве направляющей блики на теле модели, когда создавал (а) коллаж.
Бывает и так, что мы не можем найти ориентир, который поможет нам определить положение основного источника света, но вам могут помочь существующие тени на изображении. Вот пример.
На оригинале изображения нет дорожного знака, я добавил его в Photoshop. Предположив, что у меня нет отправной точки, которая помогла бы мне решить, где расположен основной источник света (в данном случае, солнце), я создал тень дорожного знака, ориентируясь на тени от мужчины и девочки. Я создал ее под таким же углом и с такой же непрозрачностью. Если оригинальная тень, которую вы используете в качестве ориентира, размыта, вы можете применить к тени Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) , чтобы сделать ее максимально похожей на оригинальную тень.
Это простая теория. Попросту говоря, вы должны определить источник света для того, чтобы знать, как создавать тени. В следующих шагах я покажу вам, как создать настоящие тени с нуля. Я покажу свою собственную методику, но вы можете адаптировать ее под себя. Существуют различные виды теней, поэтому, чтобы мне было проще объяснять, а вам понимать, я дам им разные названия.
Соприкасающаяся тень
Я назову тень такого типа «соприкасающейся тенью», потому что я не знаю ее реального названия. Это очень важный вид тени, потому что на деле он говорит вам, стоит ли объект на поверхности или расположен близко к ней. На изображении ниже показан пример настоящей тени, где вы можете отчетливо разглядеть, что это за тип тени.
Воссоздание такого типа теней в Photoshop не является сложной задачей, но требует некоторой практики. К примеру, я взял изображение, которое использовал для своего другого урока. Я отделил модель от ее прежнего фона и поместил ее на новый для создания коллажа. Как видите, выглядит немного туповато, очевидно, что не хватает теней, а модель выглядит, будто повисла в воздухе.
Способ, с помощью которого я создаю тени, которые вы видите на изображении ниже, таков: я беру Кисть (Brush) среднего размера (зависит от размера коллажа), устанавливаю ее Нажим (Flow) в районе 30%, а Непрозрачность (Opacity) кисти – в районе 25%. Затем я начинаю закрашивать края объекта в местах, где он соприкасается с поверхностью. Закрашиваю края, так сказать, изнутри. Посмотрите на изображение ниже для получения лучшего представления.
Это так называемая мной соприкасающаяся тень «до и после». Я не знаю ее формального названия.
Мягкая тень
Этот тип тени, возможно, даже более важный, нежели соприкасающаяся тень, поскольку она более заметна и, если вы ее создадите правильно, возможно, вам и не понадобится соприкасающаяся тень, о которой мы говорили выше.
В данном случае вы можете быть чуточку свободнее, поскольку здесь не нужно быть слишком точным. Просто возьмите мягкую кисть, установите значение Жесткость (Hardness) в районе 20-45% и закрашивайте участки вокруг объекта, с которым вы работаете. Не забывайте про то, что чем дальше вы перемещаетесь от объекта, тем менее непрозрачной будет тень, поскольку она увядает.
Посмотрите на изображение ниже. Я нарисовал тени с помощью большой мягкой кисти с низким значением Непрозрачности (Opacity) (20% или около того). Как видите, невозможно четко определить фигуру девушки в тени, поскольку она слишком размыта, но определенно добавляет реалистичности к общей сцене. Также обратите внимание на то, как тень теряет интенсивность по мере отдаления от объекта. Это все было создано с помощью мыши, а не планшета.
Отбрасываемая тень
Если вы хотите создавать более реалистичные тени в Photoshop, тогда вам нужно использовать другую технику. Почти всегда в Photoshop есть несколько способов достижения одного и того же результата. Попросту говоря, эта техника заключается в использовании формы объекта для создания тени.
Способ 1
Один из способов сделать это – дублировать слой, затем уменьшить его Яркость (Lightness) до 0. Затем, поместите дублированный слой под слоем с оригиналом и переименуйте его в Shadow (Тень), если хотите.
Я уже сделал небольшой демо ролик о том, как создавать тени такого рода. Вы можете посмотреть его здесь. После этого, воспользуйтесь инструментом Искажение (Distort), чтобы скорректировать тень на свой вкус. Вы можете применить Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), если захотите размыть тень, а также можете скорректировать Непрозрачность (Opacity) слоя.
Затем я применил немного Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), уменьшил Непрозрачность (Opacity) слоя и использовал Маску слоя (Layer Mask) и Градиент (Gradient), чтобы сделать тень увядающей. Затем, с помощью Искажения (Distort) (Ctrl+T или меню Редактирование (Edit) – Трансформация (Transform) – Искажение (Distort)) я немного ее наклонил.
Способ 2
Второй способ достижения того же результата, что на изображении выше, заключается в использовании Стилей слоя (Layer Styles).Я полагаю, что он более легкий и более быстрый. Я покажу вам реально классный способ, который многие не знают.
Просто откройте окно Стилей слоя (Layer Styles) (в моем примере слой Tower (Башня)) и добавьте Тень (Drop Shadow). Наиболее важный параметр здесь – Размер (Size) тени. С помощью этого параметра вы контролируете степень размытия вашей тени.
Увеличьте Непрозрачность (Opacity) до 100%, поскольку потом вы сможете по желанию уменьшить ее с помощью слайдера Непрозрачности (Opacity) в палитре слоев. Я использовал высокое значение Смещения (Distance) в данном примере, таким образом, чтобы можно было видеть лучше создаваемую тень, но этот параметр не важен.
Теперь самое интересное. Вы можете превратить эту тень в отдельный слой. Кликните правой кнопкой мыши по названию эффекта тени для слоя в палитре слоев и выберите Создать слой (Create Layer).
Это действие создает новый слой с теми же настройками Режима смешивания (Blend Mode) и Непрозрачности (Opacity). Вы можете проделывать это с любым эффектом. После чего, Отразите (Flip) слой и при необходимости уменьшите его Непрозрачность (Opacity). Повторите действия для наклона тени, изложенные выше.
Думаю, того, что я рассказал о тенях, достаточно. Давайте теперь перейдем к освещению. Я покажу вам несколько способов, которыми пользуюсь для создания реалистичного света.
Падающий свет
Хочу показать вам, как я создавал световые эффекты, показанные на изображении ниже. Этот метод я использую в своем коллаже, над которым сейчас работаю. Я напишу целый урок по нему.
Создание такого рода световых эффектов в Photoshop не сложно, но если вы хотите получить реалистичный падающий свет, то вам придется немного подумать. Здесь очень важны режимы смешивания. Не бойтесь создавать каждый световой эффект на отдельном слое и для каждого из них применять собственный режим смешивания.
Первое, что я создал – источник света. Я взял достаточно большую мягкую кисть желтого цвета и нарисовал большую точку. Затем прошелся по всем режимам смешивания, чтобы понять, какой из них лучше всего мне подходит.
Помните, что режимы смешивания влияют на значения яркости. Если свет выглядит не так, как вы того желаете при любых режимах смешивания, попробуйте использовать более темный, менее насыщенный цвет. В данном примере я использовал темно-желтый цвет для создания свечения.
Затем я создал заключительное свечение, используя фильтр Блик (Lens Flare) в меню Фильтр (Filter) – Рендеринг (Rendering) – Блик (Lens Flare). Я создал квадратное выделение, залил его черным цветом на новом слое и добавил блик в центре этого черного квадрата. Затем изменил его цвет на желтый с помощью Корректирующего слоя (Adjustment Layer) Цветовой тон/ Насыщенность (Hue/ Saturation) и изменил режим смешивания слоя на Экран/Осветление (Screen), чтобы скрыть черные участки квадрата.
Когда источник света готов, необходимо воспроизвести падающий от него свет на других объектах, таких как земля или стены. Наиболее распространенный способ для этого – использование мягкой кисти и, в данном случае, желтого цвета.
Я нашел, что режимы смешивания Осветление Основы (Color Dodge), Яркий свет (Vivid Light) и Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add)) лучше всего подходят для создания световых эффектов, но, как я уже сказал, это зависит от цветов и уровней яркости вашего фона. Реалистичность освещения зависит от того, где вы его расположите.
Как видите на изображении выше, добавление света на земле придает коллажу даже большей реалистичности. Он был сделан с помощью большой мягкой кисти желтого цвета и режима смешивания Осветление Основы (Color Dodge), затем я использовал инструмент Искажение (Distort) (Ctrl+T) и сжал его по горизонтали. Благодаря добавлению освещения на стене слева, оно стало еще более реалистичным. Поэтому, как я сказал выше, все зависит от того, где вы разместите освещение. Чтобы создать освещение на стене, я просто дублировал освещение земли и отразил его.
Освещение поверхности
Еще один способ создания различного вида освещения – использование Стилей слоя (Layer Styles). Эта техника используется, когда объект освещается сбоку или сзади.
Данная техника состоит из добавления Внутреннего свечения (Inner Shadow) и использования режима смешивания, который больше подходит в той или иной ситуации.
Использование одного и того же режима смешивания не всегда работает, вам придется подбирать его. Наша цель – воссоздание света на краях объекта.
Цвет освещения зависит от того, работаете ли вы над коллажем с дневным освещением или ночной сценой. Если вы используете режимы Осветление (Dodge) или Яркий свет (Vivid Light), то вам следует использовать темные цвета, поскольку эти режимы смешивания сделают их ярче. Вам придется пробовать и ошибаться много раз прежде, чем вы найдете подходящее значение яркости. Также не обязательно, чтобы эффект был очень заметным. Даже едва уловимый эффект изменит вид вашего объекта.
Я набросал иллюстрацию того, что только что объяснил. Это грубый вариант, но он нам подходит. Посмотрите на изображение ниже. Я применил к нему Внутреннюю тень (Inner Shadow) с настройками, представленными на изображении выше.
Вот еще один пример коллажа VinternnV с сайта deviantART.
Этот способ имеет свои недостатки. Когда мы применяем настройки Внутренней тени (Inner Shadow), то он часто создает эффект освещения на нежелательных участках.
Я обычно увеличиваю значение параметра Смещение (Distance) и изменяю Угол (Angle), чтобы подстроиться под направление источника света, но даже в этом случае вы можете получить нежелательные результаты. Увеличивая настройки Размера (Size), вы получаете более размытый эффект, но обычно достаточно только тонкой линии света для того, чтобы он смотрелся хорошо. Посмотрите на изображение ниже для наглядности. Я сделал эффект очень сильным, чтобы вы могли разглядеть его лучше.
Как видите на изображении выше, результатом применения Внутреннего свечения (Inner Shadow) для создания освещения стали некоторые нежелательные эффекты. В данном примере они не смотрятся ужасно, но представим, что я не хочу, чтобы на обведенном мной участке на изображении выше был такой эффект освещения.
Как же избавиться от этого, не затрагивая участки, которые у нас в порядке? Вы не можете воспользоваться ластиком, поскольку это Стиль слоя (Layer Style). Было время, когда я имел с этим большие трудности, но в итоге я нашел решение этой проблемы.
Решение заключается в преобразовании стиля (в данном случае Внутренняя тень (Inner Shadow) в отдельный слой, как я рассказывал ранее, когда мы говорили о тенях). Держу пари, не многие люди используют этот прием в Photoshop, но он реально полезен, например, когда вы хотите использовать эффект, который уже использовался. Например, если вы хотите использовать два разных эффекта тени.
Итак, чтобы расширить возможности эффектов слоя, кликните правой кнопкой мыши по нужному эффекту и выберите Создать слой (Create Layer). Этим действием вы автоматически создаете новую обтравочную маску (clipping mask) слоя с Непрозрачностью (Opacity) и режимом смешивания, которые вы остановили для этого стиля слоя. После этого, вы можете создать маску слоя и замаскировать нежелательные участки.
Глобальное освещение
Последний вид эффекта освещения – глобальное освещение, которое я создаю с помощью фильтра Эффект освещения (Lighting Effect). Я применяю данный фильтр почти во всех своих коллажах на заключительных шагах. Этот эффект сделают ваш коллаж на 99% лучше. Это разрушающий фильтр, иными словами, как только вы примените его, он тут же изменит ваше изображение, и этот эффект нельзя будет отменить. Вы можете найти этот световой фильтр в меню Фильтр (Filter) – Рендеринг (Render) – Эффекты освещения (Lighting Effects).
Но есть неразрушающий способ применения этого фильтра, если вы конвертируете слой в Смарт-объект (Smart Object). Вы можете конвертировать обычный слой в Смарт-объект (Smart Object) в палитре слоев. Кликните правой кнопкой мыши по слою и выберите Преобразовать в Смарт-объект (Smart object). Ниже вы можете увидеть несколько примеров эффекта глобального освещения.
Пример 1
Пример 2
Вот и все, что касается теней и освещения. Я надеюсь, вы что-то уяснили для себя. Это все для ваших экспериментов и вашей практики.
Читайте также: