Как сделать манип в фотошопе
Простой пошаговый урок в Фотошопе. Полезные советы и профессиональные приемы. Обработка фотографий, фотомонтаж, коррекция, трансформирование. Работа со слоями, масками. Вы узнаете как использовать изменения режима наложения, эффекты освещения, огня и дыма. Авторская техника, компьютерная обработка, ретушь фотомодели.
Фотоманипуляция до и после
Что такое фотоманипуляция и чем она отличается от фотомонтажа или коллажа
Попробуем разобраться в терминах. Photomanipulation, одна из разновидностей цифрового искусства. Слово появилось относительно недавно и пришло из англоязычного интернета. Фотоманипуляция, это вовсе не простая замена фона, лица, монтирование шпаги или шляпы к вашему изображению. Можно сказать, это законченное художественное произведение, почти картина. Но написанная не маслом, кистью или карандашом, а созданная новыми цифровыми технологиями, на основе одного или нескольких фотоснимков. Выделим в отдельные категории:
- Фотоманипуляции;
- Фотомонтаж;
- Фотоколлаж;
- Цифровое редактирование;
- Ретушь;
Фотомонтаж
- Простая замена фона;
- Монтирование нескольких снимков, иллюстраций, текстов;
- Добавление, удаление, перемещение отдельных элементов в композиции;
Фотоколлаж
Коллаж, в переводе с французского, collage, буквально «склеивание, наклейка», papier collee наклеенная бумага. Изначально, жанр изобразительного искусства, который подразумевает комбинацию, соединение различных материалов, отличающихся друг от друга по цвету или фактуре. Это может быть и вырезки газет, разноцветная бумага или кусочки ткани. Этим методом пользовались Пикассо и Брак, для создания своих произведений, в период расцвета кубизма. Фотоколлаж, свободное совмещение нескольких фотографий. Иногда без видимой взаимосвязи между собой, возможно, разного стиля или размера в единую композицию. Предполагается для создания коллажа потребуется минимум три изображения или больше. Например, страницы школьных или семейных альбомов можно назвать простейшим видом фото коллажа.
Если кто знает местонахождение этой женщины, немедленно сообщите в полицию, росгвардию или ОМОН. Ни в коем случае, не предпринимайте, никаких действий самостоятельно.
В данном уроке начинающие пользователи Фотошоп узнают с чего начать создание своей первой фотоманипуляции.
Сложность урока: Легкий
Самая первая работа в программе Photoshop – является особенно любимой для любого поклонника программы Photoshop, однако достигнуть хорошего результата бывает трудно, особенно, если вы не знаете с чего начать. В данном уроке, я постараюсь дать вам несколько советов и направлений при создании фото-манипуляции в программе Photoshop. Я покажу вам свой рабочий процесс, и какие шаги я проделываю для создания манипуляции.
Итоговый результат
Исходные материалы:
Видео урок
Данный урок специально подготовлен для начинающего уровня, поэтому вы будете использовать только два стоковых изображения. Мы также используем несколько корректирующих слоёв для того, чтобы совместить изображения (чтобы они создавали единое целое изображение). Я постараюсь привести детальное описание, насколько будет возможно, поэтому, я уверен, что вы справитесь с уроком.
Несколько основных принципов:
Придумайте идею
Возможно, прозвучит глупо, но, прежде чем приступить к работе, было бы хорошо знать, по крайней мере, в каком стиле вы хотите создать манипуляцию. Это важно, потому что вам будет намного легче, когда дело дойдёт до поиска стоковых изображений, которые вам понадобятся для создания вашей картины.
Если вы захотите, то вы можете поискать вдохновение на стоковых ресурсах таких, как deviantart, behance, shadowness…
Так что будет хорошо, если вы спланируете, что вы хотите создать, придумайте общую идею того, как должно выглядеть ваше итоговое изображение.
Рабочий процесс
Это то, что я делаю, когда создаю манипуляции и почти все остальное в программе Photoshop.
1. Вначале я работаю над "физической структурой " композиции: размещению задний фон, объекты, людей и другие элементы, которые составляют мою художественную работу.
2. После этого, я работаю над тенями, при необходимости.
3. В-третьих, я применяю цветовую коррекцию и коррекцию контраста к каждому элементу, чтобы совместить их вместе и чтобы они составляли единую композицию с учётом цвета и контраста (обычно, я проделываю это с каждым элементом, после того, как расположу их на изображении).
4. В качестве заключительного шага, я добавляю световые эффекты и свечение, а также провожу общую цветовую коррекцию и другие стандартные коррекции.
Это всего лишь основные правила, которые я обычно соблюдаю, и это мой собственный стиль. Мы применим эту концепцию в данном уроке, тем не менее, после того, как вы придумали идею композиции, вы можете осуществлять любые вещи, которые вы захотите.
Помните, что не существует правильного или неправильного способа работы в программе Photoshop. Какой бы не был бы способ, лишь тот способ считается хорошим, когда вы получили те результаты, которые вы хотите, и когда вы довольны ими. Итак, давайте приступим.
ШАГ 1
Откройте программу Photoshop, создайте новый документ размерами 1100 px по ширине и 700 px по высоте. Мы начнём работу с создания “физической части”, поэтому, откройте изображение с задним фоном, где изображены ж/д рельсы. Скопируйте / вклейте на наш документ.
Вы можете уменьшить изображение с помощью инструмента Свободная Трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T) или через меню Редактирование – Свободная Трансформация (Edit>Free Transform). Я уменьшил масштаб до примерно 25% от оригинального размера.
Для данного конкретного урока, я использую “настроение” данного изображения с задним фоном в качестве ориентира при проведении цветовой коррекции и коррекции контраста к остальным элементам композиции, которые мы будем добавлять далее.
Я хотел создать что-то более романтичное, а данный золотой закат идеально подходит к этому, поэтому я решил взять изображение с задним фоном за основу. Итак, я попытаюсь совместить свечение и окружающие цветовые оттенки других элементов с задним фоном.
ШАГ 2
Итак, у вас готова основа, вы можете продолжить работу, добавьте больше элементов к вашему изображению. Откройте изображение влюблённой пары и удалите задний фон. Существует множество способов выделения объектов, но сейчас мы применим инструмент Перо (Pen Tool), мой любимый инструмент.
Итак, выберите инструмент Перо (Pen Tool (P) и верхней панели настроек установите опцию Контуры (Paths). Далее, начните рисовать контур вокруг контура тел (См. скриншот ниже).
Когда вы закончите создавать контур, инструмент Перо (Pen Tool) должен быть всё ещё активным, щёлкните правой кнопкой мышки по контуру, который вы создали, и выберите опцию Создать выделение (Make selection), когда выделение станет активным, скопируйте выделение, нажав клавиши Ctrl+C или можно через меню идём Редактирование – Копировать (Edit>Copy). Далее, вклейте скопированное изображение на новый слой поверх слоя с задним фоном.
ШАГ 3
Сейчас, 3й шаг основных принципов, это соответствие цвета и контраста. Помните, я говорил, что я буду использовать изображение с задним фоном в качестве ориентира? Итак, что мне нужно сделать, чтобы совместить этих людей с тем, что их окружает?
Существует несколько способов и все они связаны с использованием Корректирующих Слоёв (Adjustment Layers) (я предлагаю вам использовать корректирующие слои при любой возможности). Вы можете использовать: Цветовой Баланс (Color Balance), Фото Фильтр (Photo Filter), Карту Градиента (Gradient Map), Выборочная коррекция цвета (Selective Color) или даже Микширование каналов (Channel Mixer). Решение относительно, какой применять корректирующий слой, зависит от вас, однако, некоторые варианты возможно быстрее в применении, чем другие.
В данном случае, я использовал Фото Фильтр (Photo Filter) с оранжевым цветом, потому что это самая легкая коррекция цвета в использовании и для начинающих, я думаю, что это правильный выбор. Вы можете поэкспериментировать с другими корректирующими слоями и посмотреть, какие результаты могут получиться.
Не забывайте, что единственное, что я хочу изменить, так это оттенки на руках, поэтому я должен использовать данный корректирующий слой в качестве обтравочной маски, в противном случае, корректирующий слой будет действовать на всё изображение, в том числе и на задний фон, чего бы мне не хотелось бы, потому что задний фон и так выглядит достаточно хорошо. Кроме того, не забывайте, что вы можете менять режимы наложения корректирующих слоёв. В данном случае, я использовал режим наложения Цветность (Color).
ШАГ 4
OК, мы можем двигаться дальше, далее, мы приступим к добавлению световых эффектов. Очень важно, чтобы вы определяли источник света на своих изображениях, это просто сделать, просто посмотрите на тени и свет на стоковых изображениях, которые вы используете.
Как только вы это сделали, в принципе, неплохая идея, если вы сами создадите источник света, при этом соблюдая направление существующего света. Вы можете просмотреть видео, которое я подготовил в качестве видео- урока.
В нашем примере у нас нет теней, но у нас есть свет. Наш основной источник света (заходящее солнце на заднем фоне) говорит нам, как мы должны создать светотени. На наше счастье, что должно беспокоить нас, так это только свет и поскольку свет поступает с переднего плана, мы должны создать световые блики по краям рук и тела. Световые эффекты, подобные этим эффектам, делают работу более реалистичной, а работа начинает лучше выглядеть.
ШАГ 5
Вы можете придать нотки или “романтики” к изображению, путём добавления эффекта волшебного света с помощью инструмента Кисть(Brush Tool (B). Итак, создайте новый слой поверх все слоёв, назовите этот слой ‘свечение’.
ШАГ 6
Мы закончили с созданием световых эффектов и с коррекцией отдельных элементов (только руки в данном случае), поэтому, мы можем двигаться дальше и приступить к общей коррекции.
Здесь вы уже решаете, как будет выглядеть Ваш итоговый результат, выбирая, какие корректирующие слои вы хотите использовать, и как вы будете использовать их. Я делаю просто, я использовал только одну коррекцию, это корректирующий слой Карта Градиента (Gradient Map), режим наложения для этого корректирующего слоя Жёсткий свет (Hard Light), непрозрачность слоя 15%. Смотрите скриншот 6 для более подробной информации.
Так что, как я уже говорил, это в некоторой степени тот же самый рабочий процесс, которого я придерживаюсь во время создания своих работ. Немного практики и вы усовершенствуете это процесс. Наверное, самое трудное добиться того (я говорю это, потому что это очень распространенная «ошибка», которую я вижу), чтобы коррекция выглядела правдоподобно.
Большинство новичков начинают прокачивать контрастность и цвета, и в конечном итоге, они "сжигают" изображение. Помните, что иногда лучше меньше да лучше. Итак, я надеюсь, что Вы нашли что-то полезное для себя в этом уроке, я старался как мог. Это всего лишь вопрос практики. Ниже вы можете скачать PSD файл этого урока.
В этом уроке вы узнаете, как объединить несколько изображений с помощью корректирующих слоёв, маски и кисти, а также, как создать глубину резкости, чтобы получить магический эффект.
Сложность урока: Средний
Привет друзья! Хотите попробовать что-то новое на этой неделе? Надеюсь, что этот урок будет интересным для проверки ваши знаний программы Photoshop! В этом уроке я покажу вам, как создать волшебную сцену с красивой девушкой. Вы узнаете, как объединить несколько изображений с помощью корректирующих слоёв, маски и кисти, а также, как создать глубину резкости, чтобы получить магический эффект и многое другое. Итак, давайте приступим!
Итоговый результат
Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.
Шаг 1
Создайте новый документ 1000×665 px в программе Photoshop. Залейте его белым цветом. Размеры изображения вы можете установить на своё усмотрение. Откройте исходное изображение с лесом и с помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V)), переместите данное изображение с лесом на наш рабочий документ. Увеличьте масштаб изображения леса так, чтобы скрыть нижнюю часть с землёй и сделать лес загадочным, как показано на скриншоте ниже:
Шаг 2
Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Установите Радиус (radius) размытия 8 px.
Данный шаг предусмотрен для того, чтобы добавить глубины к сцене.
Шаг 3
Добавьте новый корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы затемнить лес. Идём Слой - Новый корректирующий слой – Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves):
Перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой круглой кисти чёрного цвета, скройте эффект кривых в центре изображения, т.к. мы планируем добавить в эту область свет.
Шаг 4
Добавьте новый корректирующий слой Уровни (Levels), чтобы дополнительно затемнить лес.
Перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой круглой кисти чёрного цвета, скройте эффект уровней в центре изображения, чтобы сохранить светлые тона:
Шаг 5
Шаг 6
Шаг 7
Теперь отключите видимость оригинального слоя с изображением модели, слоя с задним фоном и слоя с заливкой, далее, нажмите клавиши (Ctrl+Alt+Shift+E), чтобы объединить все видимые слои в один слой. Переместите объединённый слой с моделью на наш рабочий документ, расположив изображение модели в левой части картины:
Создайте новый корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) в качестве обтравочной маски к слою с моделью. Уменьшите насыщенность изображения модели:
Шаг 8
Создайте новый корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) в качестве обтравочной маски к слою с моделью, чтобы изменить цвет изображения:
Шаг 9
Изображение модели слишком яркое по сравнению с задним фоном в данный момент, поэтому добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы уменьшить яркость:
Перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой круглой кисти чёрного цвета, скройте эффект затенения вдоль контура лица и плеч, а также на отдельных участках волос, чтобы сохранить светлые тона на этих участках:
Шаг 10
Добавьте ещё один корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы дополнительно затемнить изображение модели:
Примечание переводчика: не забывайте преобразовывать корректирующие слои в обтравочные маски.
Перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой круглой кисти чёрного цвета, прокрасьте вокруг головы модели, лица, плеч и волос:
Шаг 11
Создайте новый слой и с помощью жёсткой белой кисти, добавьте отражающий светлый блик на глаз модели:
Шаг 12
Создайте новый слой в качестве обтравочной маски, поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), Непрозрачность (Opacity) слоя 100%, а также поставьте галочку в окошке Выполнить заливку 50% серым (fill with 50% gray):
Активируйте инструмент Осветлитель / Затемнитель (Dodge and Burn Tool (O)), в настройках данного инструмента, установите Режим (Range) на Средние тона (Midtones), а значение Экспозиции (Exposure) примерно 10-15%. С помощью данного инструмента, проведите коррекцию светотеней на изображении модели. Вы можете увидеть мою коррекцию при режиме Нормальный (Normal), а также результат при режиме Перекрытие (Overlay):
Шаг 13
Уменьшите непрозрачность данного слоя с заливкой до 20%. Перейдите на маску данного слоя-заливки и с помощью мягкой чёрной кисти скройте эффект заливки поверх основной части изображения модели за исключением внешнего контура вокруг головы, лица и плеч, чтобы создать нежный эффект дымки на этих участках:
Шаг 14
Создайте новый слой и с помощью мягкой белой кисти, прокрасьте вокруг головы модели, лица и плеч для осветления этих участков. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), непрозрачность (Opacity) слоя 100%:
Шаг 15
Откройте исходное изображение с бабочками. Отделите бабочек от заднего фона с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand Tool (W)). Выберите верхнюю правую бабочку, чтобы расположить её рядом с глазом модели:
Идём Фильтр – Пластика (Filter > Liquify Tool). Выберите инструмент Деформация (Forward Warp Tool), чтобы растянуть крылышки бабочки и придать им волшебный вид:
Шаг 16
С помощью свободной трансформации (Ctrl+T), уменьшите масштаб бабочки. К слою с бабочкой, добавьте слой-маску и с помощью мягкой чёрной кисти совместите бабочку с уголком глаза:
Шаг 17
Продублируйте слой с бабочкой, а затем отразите по горизонтали дубликат слоя, для этого идём Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Сместите дубликат бабочки вправо, увеличьте масштаб так, чтобы уловить направление взгляда модели:
К дубликату слоя с бабочкой, добавьте слой-маску и с помощью жёсткой кисти чёрного цвета, размер кисти (3-4 px), прокрасьте вдоль крылышек:
Примечание переводчика: автор делает крылышки бабочки слегка полупрозрачными, старайтесь варьировать непрозрачность кисти.
Шаг 18
Выделите все слои с бабочками, а затем нажмите клавиши (Ctrl+G), чтобы сгруппировать их в одну группу. Поменяйте режим наложения для слоя с группой режима Пропустить (Pass Through (режим группы по умолчанию)) на режим Нормальный (Normal), непрозрачность 100%. Создайте новый корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) внутри созданной группы. Уменьшите значение Насыщенности (Saturation) до -90, чтобы обесцветить бабочек:
Шаг 19
Далее, добавьте корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) для соответствия цвета бабочек со всей сценой:
Шаг 20
Далее, добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы усилить яркость. Перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, скройте эффект кривых поверх бабочки возле глаза, т.к. она скрыта от света заднего фона:
Шаг 21
Пришло время добавить нити из жемчуга. Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Выберите инструмент Перо (Pen Tool), нарисуйте несколько волнистых линий на волосах модели:
Поменяйте цвет переднего плана на белый цвет, а также выберите жёсткую круглую кисть, размер кисти 3 px. Нажмите клавишу (F5), чтобы изменить настройки данной кисти:
Выберите инструмент Перо (Pen Tool), щёлкните правой кнопкой мыши по нарисованным линиям и в появившемся окне выберите опцию Выполнить обводку контура (Stroke Path), уберите галочку в окошке Имитировать нажим (Simulate Pressure):
Результат должен быть, как на скриншоте ниже:
Шаг 22
К слою с нитями жемчуга, добавьте слой-маску и с помощью мягкой чёрной кисти, обработайте отдельные жемчужины в волосах (в частности те, которые расположены рядом с затенением):
Шаг 23
Создайте новый слой. Увеличьте размер кисти до 6-7 px. С помощью кисти, нарисуйте несколько больших белых точек на существующих нитях с жемчугом.
Дважды щёлкните по созданному слою и в появившемся окне выберите опцию Внешнее свечение (Outer Glow). Установите цвет свечения белый.
Шаг 24
Создайте новый слой и с помощью жёсткой белой кисти, размер кисти очень маленький (примерно 2-3 px), нарисуйте несколько линий вокруг уголка глаза, а также на большой бабочке. Для этой цели лучше всего использовать графический планшет.
Примечание переводчика: автор рисует как бы тонкие нити, придавая нежную текстуру к бабочкам.
Шаг 25
Создайте новый слой и с помощью мягкой белой кисти, прокрасьте поверх большой бабочки. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление (Screen), непрозрачность (Opacity) слоя 30%, чтобы добавить нежный эффект свечения к бабочке.
Шаг 26
Создайте ещё один новый слой и с помощью жёсткой кисти белого цвета, нарисуйте несколько точек вокруг большой бабочки, чтобы создать эффект рассеивания.
Нажмите клавиши (Ctrl+G), чтобы создать новую группу для данного слоя с эффектом рассеивания. Поменяйте режим наложения для данного слоя с группой на Осветление основы (Color Dodge), непрозрачность слоя 100% и эффект станет выглядеть ещё лучше!
Шаг 27
Дважды щёлкните по слою с эффектом рассеивания и в появившемся окне выберите опцию Внешнее свечение (Outer Glow). Установите цвет свечения белый:
Итак, мы добавили волшебный эффект к нашей бабочке!
Шаг 28
Шаг 29
Шаг 30
Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) для небольшого осветления центральной части изображения.
Примечание переводчика: автор проводит коррекцию всей картины, поэтому, корректирующие слои НЕ будут использоваться в качестве обтравочных масок.
Перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, скройте коррекцию кривых вокруг изображения за исключением центральной части сцены, чтобы сохранить светлые тона.
Шаг 31
Добавьте корректирующий слой Уровни (Levels), чтобы затемнить всю сцену.
Перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, скройте коррекцию уровней на отдельных участках волос, чтобы они не были слишком тёмными, а также, чтобы сохранить детали.
Шаг 32
Шаг 33
Добавьте корректирующий слой Вибрация (Vibrance). Увеличьте значение Вибрации (Vibrance) до максимума:
Перейдите на маску данного корректирующего слоя и с помощью мягкой чёрной кисти, ослабьте эффект корректирующего слоя в области глаза модели, а также в области заднего фона:
Шаг 34
Шаг 35
И на этом всё! Надеюсь, что вам понравился этот урок. Удачи, не стесняйтесь выкладывать свои работы! До новых встреч!
В этом уроке вы узнаете, как создать красивый абстрактный коллаж используя, используя корректирующие слои, приёмы маскирования, а так же световые эффекты.
Сложность урока: Средний
В этом уроке, мы узнаем, как создать красивый абстрактный коллаж используя программу Adobe Photoshop. В уроке мы будем использовать корректирующие слои, приемы маскирования частей изображения, а так же работать с освещением.
Исходники:
Шаг 1
Создайте новый файл размером 1200 х 1500 пикс., разрешением 72 пикс\дюйм., цвет фона - белый.
Шаг 2
Активируйте инструмент Градиент (Gradient tool (G)).
Откройте окно редактора градиента и введите настройки как на изображении ниже.
После настройки цвета градиента протащите линию градиента как показано на скриншоте ниже.
У вас должен получиться результат похожий на этот:
Шаг 3
Активируйте инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool).
Дублируйте слой с полосой несколько раз. Переместите копии так, что бы получить сетку как на рисунке ниже.
Шаг 4
Объедините все слои с линиями в один слой, назовите его "Линии" (“Lines”). Затем добавьте к этому слою слой-маску (layer mask).
Уменьшите непрозрачность (opacity) слоя до 25%:
На данном этапе у вас должен быть результат похожий на этот:
Создайте новый корректирующий слой Цветовой тон\ Насыщенность (Hue/Saturation) с помощью значка в нижней части палитры слоев.
После того как откроется окно настроек введите следующие значения:
Примените корректирующий слой Цветовой тон\ Насыщенность (Hue/Saturation) как обтравлчную маску (clipping mask) к слою "Линии". Для этого зажмите клавишу Alt , наведите курсор между двух слоев и сделайте щелчок левой клавишей мыши, когда значок изменит форму.
Вот что у нас получилось после проделанных шагов:
Шаг 5
Активируйте инструмент Овальная область (Elliptical Marquee Tool). Нарисуйте на новом слое форму круга, для этого зажмите клавишу Shift, что бы получить идеальную форму. Затем, используя инструмент Заливка (Paint Bucket Tool), заполните круг черным цветом.
Добавим к черному кругу Стили слоя (Layer style). Сделайте двойной щелчок левой клавишей мыши по слою, это поозволит перейти к нужным настройкам.
В открывшемся окне Стили слоя (Layer style), введите следующие параметры :
Результат должен быть похож на этот:
Шаг 6
В появившемся окне установите такие значения:
Теперь снова нажмите правой кнопкой мыши по полученной линии, в этот раз выберете "Удалить контур" (Delete Path).
Теперь у вас получилось подобное изображение:
К полученной линии добавим Стиль слоя (Layer style), который указан ниже.
Наложение градиента (Gradient Overlay):
Результат после применения градиента:
Добавим еще линию, просто сделав дубликат предыдущего слоя:
Шаг 7
Откройте в новом документе изображение девушки:
Затем перейдите к Выделение > Цветовой диапазон (Select > Color range):
В появившемся окне отредактируйте параметры так, что бы получить черное выделение силуэта модели:
Скопируйте силуэт модели на новый слой, что бы отделить его от фона. Затем активируйте инструмент Перемещение (Move Tool (V)) и перетащите изображение девушки в основной рабочий документ. Назовите слой с силуэтом "Девушка" (“Girl”).
Встаньте на слой "Девушка" и перейдите к трансформированию нажав комбинацию Ctrl+T. Зажмите клавишу Shift и потащите за один из углов изображения, для того что бы изменить его размер не потеряв пропорции.
Разместите девушку на холсте как показано на картинке ниже:
Шаг 8
Теперь активируйте инструмент Кисть (Brush Tool (B)) и откройте набор кистей "Гранжевые кисти". Чтобы загрузить их, просто щелкните правой кнопкой мыши в любом месте на рабочем холсте, а затем нажмите на кнопку раскрывающегося списка, как показано ниже:
В появившемся меню выберете пункт "Загрузить кисти" (Load Brushes).
В появившемся окне укажите путь папки в которой находятся, загруженные ранее, гранжевые кисти. Теперь найдите набор кистей и нажмите кнопку ОК.
Щелкните правой кнопкой мыши на холсте еще ??раз (при активном инструменте Кисть ( (B)), и теперь вы заметите, что у вас есть 15 новых гранжевых кистей в нижней части списка.
После работы на маске у вас получится похожий результат:
Шаг 9
Откройте и сохраните изображение абстрактной радуги . Перенесите данное изображение в ваш рабочий документ.
Встаньте на слой с радугой и активируйте инструмент Перемещение (Move Tool (V)). Используя данный инструмент разместите радугу как вам нравится. Переименуйте слой с радугой в "Абстракция 1" ("Abstract 1").
Затем воспользуйтесь инструментом Трансформирование (Ctrl +T) и измените размер изображения "Абстракция 1", как показано на рисунке ниже.
Вот так должно выглядеть изображение с масштабированной радугой:
Теперь создайте новый корректирующий слой Цветовой баланс (Color Balance), нажав на иконку в нижней части панели слоев. Зажмите клавишу Alt и сделайте щелчок между корректирующим слоем Цветовой баланс (Color Balance) и слоем "Абстракция 1", для того чтобы применить корректирующий слой как обтравочную маску.
Введите следующие настройки для коррекции Цветового баланса (Color Balance):
Теперь радуга выглядит эффектнее:
Сделайте дубликат слоя "Абстракция 1" (Ctrl + J).
Шаг 10
Перейдем к добавлению в нашу работу ярких кругов. Для этого откройте исходное изображение "Боке" и перенесите его в свой рабочий коллаж.
Используя инструмент Перемещение (Move Tool (V)) разместите боке в верхней части изображения , назовите полученный слой "Свет" (“Light”).
Режим наложения для слоя "Свет" установите Экран (Screen).
Теперь коллаж выглядит таким образом:
Шаг 11
Теперь займемся общей цветокоррекцией.
Создайте новый корректирующий слой Цветовой баланс (Color Balance). В открывшемся окне введите следующие параметры:
После применения коррекции изображение выглядит так:
Теперь добавим корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map). Кликните на значок "Создать новый корректирующий слой" в нижней части панели слоев, из списка вы сможете выбрать нужную корректировку. В окне настроек слоя Карта градиента (Gradient Map) введите следующие настройки:
Режим наложения для корректирующего слоя установите на Свечение (Luminosity).
После применения корректировки:
Добавим еще один корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map). Настройки указаны ниже:
Режим наложения данного слоя установите Перекрытие (Overlay).
Что такое Фото-манипуляция и чем она отличается от фотомонтажа или коллажа. Попробуем разобраться в терминах. Photomanipulation, одна из разновидностей цифрового искусства. Слово появилось относительно недавно и пришло из англоязычного интернета.
Фотоманипуляция, вовсе не простая замена фона, лица, монтирование шпаги или шляпы к вашему изображению. Можно сказать, это законченное художественное произведение, почти картина. Написанная не маслом, кистью или карандашом, а созданная новыми цифровыми технологиями, на основе одного или нескольких фотоснимков.
Выделим в отдельные категории:
- Фотоманипуляции;
- Фотомонтаж;
- Фотоколлаж;
- Цифровое редактирование;
- Ретушь;
Некоторые «мастера фотошопа» , не зная названия профессиональных программ, пользуются услугам бесплатных онлайн сервисов. И после нескольких эффектов, гордо размещают свое творение с надписью: «фотоманипуляция».
Фотомонтаж
«Фотомонтаж» - от древне греческого слова, (montage), подъём, установка, сборка. Представляет собой комбинацию нескольких изображений или фотографий, соединенных, вместе для художественного эффекта, единой композиции или объедения информации. Формируется путем вырезания, склеивания или наложения двух и более объектов. Используется как в творческих целях, так и для разработки инфо графики, постеров, открыток, текстовых или абстрактных форм.
Фотомонтаж, более простой вид работ, чем фото-манипуляции, к нему можно отнести:
- Простая замена фона;
- Монтирование нескольких снимков, иллюстраций, текстов;
- Добавление, удаление, перемещение отдельных элементов в композиции;
Первый известный фотомонтаж «Два пути жизни» создан в 1857. шведским фотографом, художником того времени Оскаром Густавом Рейландером и бесспорно является произведением искусств.
Фотоколлаж
Коллаж, в переводе с французского, collage, буквально «склеивание, наклейка», papier collee наклеенная бумага. Изначально, жанр изобразительного искусства, который подразумевает комбинацию, соединение различных материалов, отличающихся друг от друга по цвету или фактуре. Это может быть и вырезки газет, разноцветная бумага или кусочки ткани. Этим методом пользовались Пикассо и Брак, для создания своих произведений, в период расцвета кубизма.
Фотоколлаж, свободное совмещение нескольких фотографий. Иногда без видимой взаимосвязи между собой, возможно, разного стиля или размера в единую композицию. Предполагается для создания коллажа потребуется минимум три изображения или больше. Например, страницы школьных или семейных альбомов можно назвать простейшим видом фото коллажа.
Компьютерная обработка / Цифровое редактирование
Цифровое редактирование изображения или равнозначный термин «компьютерная обработка». Более простой вид работ, его используют, как минимум, все профессиональные фотограф, да и простые пользователи тоже. Не будем рассматривать автоматические программы, которые работают по шаблонному алгоритму.
К стандартному редактированию фотоснимка можно отнести:
- Коррекцию яркости, контраста, экспозицию;
- Цветовой баланс;
- Устранение эффекта красных глаз;
- Кадрирование;
- Ретушь кожи;
- Возможно, усиление или ослабление резкости, чёткости;
К редактированию, компьютерной обработки фотоснимка не относится перемещение, добавление, удаление фрагментов или деталей. Это исключительное право относится к фотоманипуляции или фотомонтажу.
Как создаются фотоманипуляции
Фото манипуляция самый сложный и трудоёмкий вид работ. В отличии, например, от живописи, исполнитель должен совмещать в себе не только художника, но и «технаря», который свободно и легко чувствует себя в цифровой среде. Разбирается в компьютерных программах, профессионально владеет фотокамерой.
С чего начинается творческий процесс? Иногда с сюжета. Под него в студии, домашних условиях или на природе делается фотосессия. Подбирается фон, костюмы, аксессуары, прическа и т.д.
Но в жизни всегда присутствует элемент случайности. Возможно, удачная, выразительная фотография, сделанная на кухне или на улице, вызовет интересные, творческие идеи, ограниченные лишь фантазией художника. И уже под данный снимок подбирается, тема, сюжет, дополнительные материалы и т.д.
Технологии, программное обеспечение не стоит на месте и может быть, ваш «портрет», когда-нибудь войдёт в историю цифровых искусств. Lol
Какие программы используются
Первое, вне конкуренции Adobe Photoshop. Как «продвинутые мастера» скажем: Фотошоп может выполнить абсолютно всё, всё что могут остальные программы, плагины, фильтры вместе взятые. Надо только уметь грамотно использовать Фотошоп по максимуму. Нужны ли другие программы? Конечно да, они заточены под разные процессы и во многом их упрощают.
Adobe lightroom , (светлая комната.) Быстрое начальное, редактирование большого количества фотоснимков. А некоторые функции более удобны и незначительно отличаются от Photoshop. Но не работает со слоями и в ней нельзя сделать даже простой монтаж или коллаж.
Imagenomic portraiture. Плагин облегчает и упрощает ретуширование кожи.
Portraitpro . Предназначена для обработки и редактирования лица.
Каждое творение уникально, требует творческого, индивидуально подхода. И для достижения хорошего результат проходит обработку в нескольких приложениях.
Цифровые искусства Digital Art 2D
Для полноты картины уделим внимание еще нескольким видам цифрового искусства.
Digital painting . Цифровая живопись, имитация классической живописи. Картина написана не маслом, как может показаться на первый взгляд, а с помощью различных цифровых технологий. Вы можете увидеть её на обложке книг, компакт-дисков или открыток.
Мэтт-пейнтинг (Matte Painting). Простыми словами, фантастические пейзажи скомпонованные из нескольких изображений, иногда дорисованы в 3D графике. В большинстве, почему-то очень мрачные и пост апокалиптические.
2D векторная графика . Изображения, созданные при помощи графических редакторов. К ним можно отнеси, иконки, логотипы, векторные иллюстрации. В отдельные категории относят Фрактальную графику, Типографику, гейм-Арт и др. В наш словарный запас уже прочно вошло слово Цифровой Художник.
Читайте также: