Как сделать фотошоп в стиле 80 х
Делаем в Фотошоп эпическую фотоманипуляцию в стиле 80-х
В этом уроке вы узнаете, как создать эпическую фотоманипуляцию, вдохновленную 80-ми годами прошлого века.
Сложность урока: Средний
Что Вы Будете Создавать
Эта иллюстрация есть ни что иное, как ода костюмам 80-х и потрясающим властным женщинам. В этом уроке вы узнаете, как создать эпическую фотоманипуляцию, вдохновленную 80-ми годами прошлого века в Adobe Photoshop.
Сегодня я расскажу, как создать стиль модели с нуля, а затем, как добавить изображения городских пейзажей для создания потрясающего эффекта двойной экспозиции.
Примечание: В источнике урока отсутствуют некоторые изображения. В архиве вы найдёте альтернативный вариант материалов для выполнения урока.
В поисках ретро-вдохновения
Давайте взглянем на эффект до/после. Обожаю эту часть!
Эта манипуляция совмещает в себе несколько моих любимых прошлогодних трендов - эффект двойной экспозиции с настроением 80-х, создавая классный эффект кино-плаката.
Картинки всегда формируют результат! Так что убедитесь, что они соответствуют настроению, которое вы хотите создать. Меня вдохновило это стоковое фото бизнес-леди, напомнив мне Дженнифер Билз из фильма Танец-вспышка.
Плюс к этому я подобрала фотографии городских пейзажей, подходящие под настроение 80-х из-за своих ярких неоновых цветов. Вы всегда можете подобрать несколько изображений - это добавит вариантивности.
Итак, начнем наш урок!
1. Как изменить стиль и обработать фото модели
Шаг 1
Наша модель выглядит слегка отвлеченно, так что нам придется немного изменить стиль фотографии, чтобы создать крутой образ. Для начала создайте новый документ размером 1780 на 2800 пикселей с разрешением 100 dpi.
Обратите внимание: эти параметры ни в коем случае не являются традиционными параметрами плакатами (хоть иллюстрация и будет похожа на плакат), так что если вы решите изменять номера, изменяйте их соответственно.
Воспользуйтесь инструментом Magnetic Lasso (Магнитное Лассо) (L), чтобы отделить модель от фона. Скопируйте и вставьте ее в ваш документ, и при помощи команды Free Transform (Свободное трансформирование) (Control-T) немного выпрямите ее тело.
Шаг 2
Далее, мы хотим изменить ее тело так, чтобы оно всем своим видом говорило, что перед нами леди-босс. Давайте слегка приподнимем ее плечи!
- При помощи инструмента Polygonal Lasso(Прямолинейное лассо) (L) выделите область в районе правого плеча модели. Так как эта часть наиболее прямая, мы воспользуемся ей для создания сильного языка тела.
- Скопируйте и вставьте правую часть костюма на новый слой. Далее нажмите Control-J, чтобы этот слой продублировать. Отразите копию, нажав Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали).
Вот как на данном этапе выглядит модель с «новыми» плечами.
Шаг 3
Продолжаем редактировать ее костюм и стиль.
Шаг 4
Давайте добавим ожерелье!
Выделите, скопируйте и вставьте изображение ожерелья (его вы можете найти в материалах урока) в наш документ.
Разместите его на новом слое над слоем с кожей, прежде чем добавлять слой-маску. Далее, рисуя по слой-маске, скройте все детали фото, из которого мы вырезали ожерелье, чтобы осталось только оно само.
Не волнуйтесь - все недостатки мы исправим позже!
Шаг 5
Время заняться прической!
В этом шаге вы можете действовать по своему усмотрению - это сделает иллюстрацию более характерной.
Выделите волосы модели при помощи инструмента Polygonal Lasso (Прямолинейное лассо) (L). Скопируйте и вставьте эту область на новый слой. Измените размер прически при помощи команды Free Transform (Свободное трансформирование) (Control-T).
Растяните прическу по горизонтали и вертикали, чтобы создать эффект объемной прически в стиле 80-х!
Чтобы добавить еще больше объема волосам, вы можете воспользоваться фильтром Liquify (Пластика). Выберите слой с прической и нажмите Filter > Liquify (Filter > Liquify). При помощи инструмента Forward Warp (Деформация) (W) вы можете растягивать прическу и отдельные пряди волос, пока она не будет выглядеть пышно и игриво.
Так выглядит результат на данном этапе. Эпичная прическа из 80-х!
По желанию можете воспользоваться слой-маской, чтобы подравнять края.
Шаг 6
Следующий шаг можете выполнить по желанию. Для начала уточню: с ее лицом все в порядке! Я лишь хочу добавить немного симметрии.
Чтобы это сделать, сначала мы скопируем и вставим выделенную область с левой частью лица модели на новый слой. Затем эту область потребуется отразить. Для этого нажмите Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали). При помощи инструмента Eraser (Ластик) (E) вы можете избавиться от жестких краев.
2. Как откорректировать цвет кожи
Шаг 1
Прежде, чем мы перейдем к эффекту двойной экспозиции, давайте отрегулируем цвета.
Шаг 2
На другом новом слое над слоем с моделью мы выровняем ее кожу при помощи мягкой круглой кисти.
Для наилучшего результата непрозрачность кисти должна быть в районе 15-30%, а жесткость - 0%.
3. Как добавить графические элементы
Шаг 1
Давайте начнем собирать иллюстрацию!
Создайте новый слой под слоем с моделью.
Эта полоса сверху привлечет больше внимания к модели и добавит драматичности иллюстрации.
Шаг 2
4. Как создать эффект двойной экспозиции
Шаг 1
Вся магия этой фотоманипуляции заключается в эффекте двойной экспозиции. Мы создадим его, смешав 2 фото вместе.
Давайте начнем с первого фото.
Шаг 2
Находясь на этом слое, нажмите Control-J, чтобы его продублировать. Измените его режим наложения на Lighten (Замена светлым).
Теперь фото нужно перевернуть вверх ногами. Нажмите Edit > Transform > Flip Vertical (Редактирование > Трансформирование > Отразить по вертикали).
Разместите этот слой-копию (предварительно переименовав его в «flip» (отражение)) над другим. Постарайтесь расположить его так, чтобы свет в окнах некоторых зданий можно было разглядеть в прядях ее волос. Отрегулируйте слой-маску соответственно.
Шаг 3
Теперь добавьте второй город.
На самом деле, все, что нам нужно взять с этого снимка - это ярко-красные здания.
Измените режим наложения этого слоя на Color Dodge (Осветление основы), а затем добавьте слой-маску, чтобы скрыть все, кроме красных зданий.
Продолжайте экспериментировать с этим методом, добавляя сверкающих городских огней на лице модели и полоске над ее головой.
5. Как смешать все цвета вместе
Я постаралась расположить все шаги этого урока в наиболее удобном для достижения данного эффекта порядке.
Некоторые части сначала могут выглядеть немного странно, но в следующих шагах мы соберем все цвета композиции воедино.
Работы много. Но вам понравится, обещаю!
Шаг 1
Давайте начнем с фона.
Шаг 2
Корректирующие слои - это наилучший способ достичь классного результата!
Добавьте новый корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета) над всеми остальными слоями.
Измените файл 3DLUT на FoggyNight.3DL:
Шаг 3
Создайте два новых слоя над слоем Color Lookup (Поиск цвета).
Режим наложения первого измените на Overlay (Перекрытие). Создайте нисходящий линейный градиент от белого к прозрачному (непрозрачность 30-50%).
Шаг 4
Время вносить коррективы!
Добавьте новый корректирующий слой Curves (Кривые). Измените положение кривых каналов RGB, Blue (Синий), и Green (Зеленый), чтобы получить классный цветовой эффект. Измените режим наложения слоя на Saturation (Насыщенность).
Шаг 5
Добавьте еще один корректирующий слой Curves (Кривые). На этот раз, измените кривые каналов RGB и Blue (Синий), как показано на изображении ниже.
Далее создайте корректирующий слой Levels (Уровни).
Введите следующие значения для каналов RGB и Blue (Синий):
Канал Blue (Синий):
Вот что получится:
6. Как добавить финальные штрихи
Шаг 1
Готовы закончить? Я вот готова!
Этот слой так же добавит тень на полоску, так что вы можете поиграть с жесткостью кисти для усиления эффекта глубины.
Шаг 2
Добавим цвета и костюму! Для этого мы воспользуемся стилями слоя.
Примечание переводчика: Настройки стиля слоя на скриншоте: Непрозрачность: 35%, Угол: 90 градусов, Смещение: 168 пикселей, Размер: 87 пикселей
А теперь мы с легкостью можем скопировать и вклеить эти стили слоя на слой с левой частью костюма - для этого кликните правой кнопкой мыши на слое с правой частью костюма и выберите Copy Layer Style (Скопировать стили слоя). Далее вставьте стили на слой с левой частью костюма.
Ниже вы видите результат:
Шаг 3
Выделите время на то, чтобы добавить ярких, четких белых бликов по краям модели и верхнего прямоугольника.
Воспользуйтесь конусообразной жесткой круглой кистью, чтобы создать подсветку, а затем добавьте несколько вертикальных линий разной непрозрачности, чтобы получился сюрреалистичный эффект.
Шаг 4
Продолжайте рисовать блики на волосах и костюме модели.
Я обожаю добавлять текстуру! При помощи кисти со звездами, создайте крошечные участки с зернистой белой текстурой, которые хорошо впишутся в композицию.
Включите креатив! Нарисуйте несколько звездочек - получится классный графический эффект!
Шаг 5
Добавим красивое свечение.
Завершите процесс созданием нового корректирующего слоя Gradient Map (Карта градиента).
Воспользуйтесь встроенным градиентом Gold-Copper (Золото-Медь) (Примечание переводчика: если при выборе градиента вы не увидите нужный, загрузите градиенты из набора Фотографическое тонирование). Измените режим наложения слоя на Luminosity (Яркость), а его Opacity (непрозрачность) - на 40%.
Готовую иллюстрацию вы можете увидеть ниже!
7. Как быстро добавить эффект текста в стиле 80-х
Превратите вашу иллюстрацию в кино-плакат из 80-х при помощи простого текстового эффекта! В данном случае, я воспользовалась третьим файлом из набора 80s Text Effect Volume 1 (платно).
- Примечание редактора: вы можете воспользоваться бесплатными дополнениями с нашего сайта.
Объедините только слои с текстом, прежде чем его скопировать и вставить в вашу иллюстрацию.
Ниже вы можете увидеть ее альтернативную версию!
Готово, Отличная Работа!
Создание подобных фотоманипуляций помогает нам лучше разобраться в программе Photoshop и научиться чему-то новому. Продолжайте создавать красивые эффекты, вдохновленные вашими любимыми ретро-стилями!
Надеюсь, вам понравился этот урок! Не стесняйтесь и делитесь своими работами ниже :)
В этом уроке вы узнаете, как сделать детализированный дизайн плаката в стиле 80-х, используя различные текстуры и световые эффекты.
Сложность урока: Средний
Что мы будем создавать:
Сегодня мы используем набор текстур "80-х" от GoMedia, чтобы создать дизайн плаката в ретро стиле. Мы будем использовать несколько векторных иллюстраций из этого набора, чтобы создать высоко детализированный дизайн с большим количеством великолепных световых эффектов и текстур.
Давайте начнем нашу работу с того, что взглянем на плакат, который будем создавать:
Примечание: В источнике урока отсутствуют некоторые изображения. В архиве вы найдёте альтернативный вариант материалов для выполнения урока.
Шаг 1
Создаем новый документ в Фотошопе размером 21.59 на 27.94 см, и разрешением 300 точек на дюйм (300 dpi).
Загружаем фоновое изображение Base Nebula Image из секции с дополнительными материалами для данного урока.
Поместите данное изображение поверх вашего основного фонового слоя, маскируя нижнюю часть туманности, чтобы сквозь него мог проступать наш пурпурный фон.
Это поможет создать красивый многослойный фон:
Поместите это изображение над центром вашего холста и измените режим наложения (blend mode) на Перекрытие (overlay). Затем примените маску слоя (layer mask) и мягкой черной кисточкой замаскируйте края этой туманности, таким образом, чтобы получались плавные переходы к основному фону.
Шаг 2
Настало время добавить больше цвета!
Выберите инструмент Градиент и протяните линейный градиент от низа холста вверх, предварительно выставив диапазон цветов от 6bb9bf к прозрачному.
Затем измените режим наложения для этого слоя на Линейный свет (linear light) и уменьшите его непрозрачность (opacity) до 45%. Это должно дать легкий эффект светимости в нижней части вашей композиции.
Выберите инструмент Градиент (gradient tool) и установите тип Зеркальный градиент (reflected gradient).
Убедитесь, что ваш градиент идет от прозрачного к белому. Протяните его от центра вашего холста, чтобы создать линию белого света, проходящую поперек вашей композиции.
Установите режим наложения на Перекрытие (overlay). Это создаст симпатичный световой эффект:
Шаг 3
Теперь загружаем бесплатные изображения для данного урока GoMedia 80s Texture Pack (см. доп. материалы).
Этот набор включает в себя великолепный набор векторных иллюстраций в стиле 80-х, который понадобится вам, чтобы дополнить наш сегодняшний урок, а также исходный файл, с которым вы сможете сверяться детально на каждом шаге.
Начинаем с переноса векторной иллюстрации напольной сетки на наш основной холст.
Примечание переводчика: Для этого необходимо применить Стиль слоя (Layer Style), кликнув двойным щелчком мыши по слою с нашей веторной иллюстрацией, и в появившемся окне выбрать свойство Наложение цвета (Color overlay)
Затем, сохраните этот слой в качестве смарт-объекта (примечание переводчика: для этого необходимо кликнуть правой кнопкой мыши по слою и во всплывающем меню выбрать Преобразовать в смарт-объект (Convert to smart object)). Это очень важно для неразрушающего рабочего процесса, т.е. чтобы все, что применялось к слою раньше, не было нарушено последующими воздействиями. Вам будет необходимо все последующие векторные иллюстрации, используемые в данном уроке, сохранять как смарт-объекты, чтобы сохранить их качество.
Теперь измените режим наложения на Перекрытие (overlay) и замаскируйте верхнюю часть нашей сетки таким образом, чтобы получился эффект исчезновения (плавного растворения) сетки в нашем фоне.
Также примените к слою с сеткой один из параметров наложения - Внешнее свечение (outer glow).
Настройки для внешнего свечения следующие:
Теперь зажмите клавишу CTRL и кликните по слою с сеткой. Это позволит выделить нашу сетку.
При активном выделении, создайте новый слой (ctrl+shift+N) и назовите его "Подсветка сетки" (highlight grid).
Используйте мягкую кисточку белого цвета, чтобы прокрасить те области вашей сетки, которым вы хотели бы придать эффект свечения.
Измените режим наложения для слоя с сеткой на Перекрытие (overlay). Это должно придать эффект дисперсии для подсветки.
Шаг 4
Используйте ту же самую методику, что и в 3-ем шаге для переноса в нашу композицию криволинейной сетки из набора со скачанными векторными иллюстрациями.
Расположите ее в центре вашего холста и установите режим наложения для данного слоя на Перекрытие (overlay):
Таким же методом перенесите в нашу композицию один из 3D векторных прямоугольников, расположив его между двумя сетками:
Опять же измените режим наложения для слоя с сеткой на Перекрытие (overlay) и понизьте непрозрачность (opacity) слоя примерно до 40%.
Теперь продублируйте этот слой дважды, сдвигая каждую копию таким образом, как показано на скриншоте ниже. При этом необходимо уменьшить размеры этих копий соответственно изображению и понизить их непрозрачность.
Такое расположение позволит нам создать ступенчатый эффект, как будто прямоугольник движется на нас:
Теперь возьмите инструмент Прямолинейное лассо (polygonal lasso tool) и с его помощью выделите верхнюю панель самого большого из прямоугольников.
Создайте новый слой (ctrl+shift+N) и на нем протяните линейный градиент (от белого к прозрачному) вниз по всей длине прямоугольника.
Установите режим наложения на Перекрытие (overlay), и у вас получится действительно классный эффект 3D освещения:
Теперь давайте вернемся к технике подсвечивания, которую мы реализовывали в Шаге 3. Примените ту же саму технику к нашему объемному прямоугольнику, добавив несколько симпатичных бликов на основные грани нашей объемной структуры:
Шаг 5
Повторите технику, использованную в шаге 4, чтобы создать больше объемных фигур с красивой подсветкой по всему вашему холсту. Не бойтесь экспериментировать с непрозрачностью слоев и световыми эффектами - создайте такую композицию, которая вам понравится:
Шаг 6
Возвращаемся к нашему набору бесплатных векторных иллюстраций и загружаем классный векторный логотип в виде треугольника.
Перенесите его на ваш холст, расположив его по центру в верхней части вашей композиции:
Теперь примените несколько параметров наложения (blending options) к нашему логотипу (Для этого необходимо применить Стиль слоя (Layer Style), кликнув двойным щелчком мыши по слою с нашим веторным логотипом).
Тень (Drop Shadow):
- Режим наложения (Blend Mode): Умножение (Multiply)
- Непрозрачность (Opacity): 12%
- Угол (Angle): 120
- Расстояние (Distance): 5px
- Размах (Spread): 0%
- Размер (Size): 10px
Внешнее свечение (Outer Glow):
- Режим наложения Blend Mode: Перекрытие (Overlay)
- Непрозрачность (Opacity): 100%
- Цвет (Color): 68374b
- Размах (Spread): 12%
- Размер (Size): 172px
Наложение цвета (Color Overlay):
- Режим наложения (Blend Mode): Нормальный (Normal)
- Цвет (Color): ffffff
- Непрозрачность (Opacity): 100%
Шаг 7
Пришло время добавить еще больше освещения космического пространства в центральную область нашей композиции!
Добавьте несколько пятен мягкой белой кисточкой вокруг центра вашего холста. Затем измените режим наложения этого слоя на Перекрытие (overlay):
Теперь нарисуйте центральную белую линию на холсте, используя большую мягкую белую кисть. Также измените режим наложения этого слоя Перекрытие, чтобы смешивание было лучше.
Шаг 8
Опять возвращаемся к скачанному ранее набору и находим там великолепный кубик Рубика. Вставляем его в центр нашей композиции:
Вставьте одно из изображений туманности над слоем с кубиком Рубика и примените обтравочную маску (clipping mask), чтобы изображение туманности было видно только в пределах формы нашего кубика.
Измените режим наложения этого слоя на Умножение (multiply) и понизьте непрозрачность (opacity) до 40%.
Чтобы закончить нашу работу с кубом, примените еще несколько текстур с изображением туманности к определенным поверхностям куба. Затем используйте несколько новых слоев для нанесения белых световых пятен над кубиком (используйте смесь режимов наложения «нормального» и «перекрытия» для слоев со световыми пятнами).
Шаг 9
Чтобы перевести фокус на центр нашей композиции, нам необходимо добавить эффект виньетки. Используйте мягкую черную кисть, чтобы закрасить углы / края вашей композиции.
Ниже показан результат:
Шаг 10
Настало время добавить в нашу композицию классный текст в ретро стиле!
Используйте бесплатный шрифт Space Age, чтобы добавить название для нашего плаката. Затем создайте тонкий эффект тени и отражения. Этого можно добиться, перевернув текст, окрасив его в черный цвет и уменьшив его непрозрачность:
Шаг 11
Дизайн нашего плаката уже почти готов, но давайте теперь объединим все элементы вместе и создадим несколько наложений в ретро стиле.
Начнем с применения трех корректировочных слоев:
Корректировочный слой Карта градиента (Gradient Map)
- Градиент (Gradient): От фиолетового к оранжевому
- Режим наложения (blend mode): Перекрытие (Overlay)
- Непрозрачность (Opacity): 15%
Корректирующий слой Уровни (Levels):
Корректирующий слой Кривые (Curves):
(смотрите скриншоты ниже)
Вставьте бумажную текстуру с цветами из дополнительных материалов и расположите ее таким образом, чтобы она закрывала полностью ваш холст.
Измените режим наложения для этого нового слоя на Умножение (multiply) и уменьшите его непрозрачность (opacity) до 50%.
И наконец, загрузите текстуру картона из дополнительных материалов, и расположите ее таким образом, чтобы она также закрывала полностью ваш холст. Измените режим наложения для этого нового слоя на Перекрытие (overlay) и уменьшите непрозрачность (opacity) до 40%.
Создаем серебряный ретро текст в стиле 80-х в Фотошоп
В этом уроке вы узнаете, как создать серебряный ретро текст в стиле 80-ых, используя стили слоя, фильтры, текстуры и узоры Фотошоп.
Сложность урока: Средний
В этом уроке вы узнаете, как создать серебряный ретро текст в стиле 80-ых, используя стили слоя, фильтры, текстуры и узоры Фотошоп.
На создание этого урока меня вдохновили стили слоя, доступные на GraphicRiver.
Примечание:
- Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.
- В архиве содержатся градиенты. ДЛя выполнения урока вам понадобятся CHROME.grd и CSP True Sky Gradients.grd
1. Добавляем узор и создаем фон
Шаг 1
Открываем изображение с текстурой бетона, переходим Edit – Define Pattern (Редактирование – Определить узор) и называем новый узор «Фоновая текстура».
Шаг 2
Создаем документ размером 1000 х 700 пикселей. Дважды дублируем (Ctrl+J) фоновый слой и уменьшаем Fill (Заливка) второй копии до 0%.
Шаг 3
Дважды кликаем по первой копии фонового слоя и применяем стиль слоя Gradient Overlay (Наложение градиента) со следующими параметрами:
Шаг 4
Не закрывая окно со стилями слоя, тянем мышкой градиент, чтобы подобрать наиболее удачное расположение.
Шаг 5
Дважды кликаем по второй копии фонового слоя и применяем Pattern Overlay (Наложение узора) со следующими параметрами:
Это один из способов наложения узора, другой мы покажем в конце этого урока.
2. Добавляем текст
Шаг 1
Пишем текст, используя шрифт Argon, размер устанавливаем на 225 pt.
Шаг 2
На панели Character (Символ) устанавливаем Kerning (Кернинг) на Optical (Оптический).
Обратите внимание, что между некоторыми символами недостаточно большое расстояние, но мы исправим это.
Шаг 3
Шаг 4
Настраиваем каждую букву индивидуально, пока не получим удовлетворяющий нас вариант.
3. Создаем текстовые смарт-объекты
Шаг 1
Дважды кликаем по текстовому слою и применяем Gradient Overlay (Наложение градиента), используя градиент stove pipe 10.
Шаг 2
Называем текстовый слой «Текст», кликаем по нему правой кнопкой мыши и выбираем Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект).
4. Записываем простой экшен
Шаг 1
Открываем панель Window – Actions (Окно – Операции), кликаем на кнопку Create new set (Создать новый набор) в нижней части панели, вводим название «Экструзия» и жмем ОК.
Шаг 2
Кликаем на кнопку Create new action (Создать новую операцию) в нижней части панели, вводим название «Эффект» и жмем кнопку Record (Запись).
Шаг 3
Жмем Ctrl+J, чтобы дублировать слой «Текст».
Шаг 4
Жмем Ctrl+T, чтобы перейти в режим свободной трансформации.
Шаг 5
На верхней панели параметров кликаем на кнопку Maintain aspect ratio (Сохранять пропорции) между параметрами W (Ш) и H (В), и устанавливаем их значение на 99,9%.
Шаг 6
Один раз жмем клавишу со стрелкой вниз, чтобы сдвинуть объект на 1 пиксель вниз.
Шаг 7
Жмем клавишу Enter, чтобы применить изменения. На панели с операциями должны отображаться все выполненные нами шаги.
Жмем на кнопку Stop (Остановить) в нижней части панели Actions (Операции).
5. Создаем экструзию
Шаг 1
Кликаем на кнопку Play (Выполнить операцию) 10 раз, чтобы создать 10 копий текста.
Шаг 2
Выбираем все копии слоя «Текст», и перемещаем их под оригинальный слой «Текст». Затем переходим Layer – Arrange – Reverse (Слой – Упорядочить – Инверсия).
Таким образом, последняя копия слоя отправится в самый низ, а первая – наверх.
Шаг 3
Выбранные слои добавляем в группу (Ctrl+G) и называем ее «Экструзия».
Шаг 4
Дублируем (Ctrl+J) последнюю копию слоя «Текст» (Текст копия 11), убираем ее из группы «Экструзия» и называем «Тень 1».
Шаг 5
Размещаем слой «Тень 1» в отдельной группе и называем ее «Тень».
6. Применяем стили к переднему текстовому слою
Дважды кликаем по оригинальному слою «Текст», чтобы применить следующие стили слоя:
Шаг 1
Добавляем Bevel and Emboss (Тиснение) со следующими параметрами:
Шаг 2
Добавляем Stroke (Обводка) со следующими параметрами:
- Size (Размер): 1
- Position (Положение): Inside (Внутри)
- BlendMode (Режим смешивания): HardLight (Жесткий свет)
- Fill Type (Тип обводки): Gradient (Градиент)
- Используем градиент stainless steel 101ss.
Шаг 3
Добавляем Inner Shadow (Внутренняя тень) со следующими параметрами:
Шаг 4
Добавляем Inner Glow (Внутреннее свечение) со следующими параметрами:
Шаг 5
Добавляем Gradient Overlay (Наложение градиента) со следующими параметрами:
- Активируем Dither (Дизеринг)
- BlendMode (Режим смешивания): Overlay (Перекрытие)
- Активируем Reverse (Инверсия)
- Используем градиент steel pipe 30.
Шаг 6
Кликаем на кнопку с + напротив стиля Gradient Overlay (Наложение градиента), чтобы создать его дубликат, затем настраиваем копию:
- Активируем Dither (Дизеринг)
- BlendMode (Режим смешивания): SoftLight (Мягкий свет)
- Используем градиент из набора CSP True Sky.
Шаг 7
Добавляем Outer Glow (Внешнее свечение) со следующими параметрами:
Получаем вот такой результат.
7. Применяем стили к экструзии
Дважды кликаем по любой копии слоя «Текст» внутри группы «Экструзия», чтобы применить следующие стили слоя:
Шаг 1
Добавляем Bevel and Emboss (Тиснение) со следующими параметрами:
Шаг 2
Добавляем Contour (Контур) со следующими параметрами:
- Contour (Контур): Cove – Shallow (Мелкая выемка)
- Активируем Anti-aliased (Сглаживание)
- Range (Диапазон): 100%
Шаг 3
Кликаем правой кнопкой мыши по рабочему слою и выбираем Copy Layer Style (Скопировать стиль слоя).
Затем выделяем остальные копии слоя «Текст» внутри группы «Экструзия», кликаем по ним правой кнопкой мыши и выбираем Paste Layer Style (Вставить стиль слоя).
Шаг 4
Дважды кликаем по группе «Экструзия», чтобы применить стиль Gradient Overlay (Наложение градиента) со следующими параметрами:
- BlendMode (Режим смешивания): LinearBurn (Линейный затемнитель)
- Используем градиент stove pipe 10.
Шаг 5
Добавляем еще один стиль Gradient Overlay (Наложение градиента) со следующими настройками:
- BlendMode (Режим смешивания): Overlay (Перекрытие)
- Используем градиент stove pipe 155b.
Получаем вот такой результат.
8. Добавляем тень
Шаг 1
Дважды кликаем по слою «Тень 1», чтобы применить стиль Color Overlay (Наложение цвета) (для заливки используем черный цвет).
Шаг 2
Устанавливаем Fill (Заливка) слоя «Тень 1» на 0 и Opacity (Непрозрачность) – на 50%.
Шаг 3
Переходим Filter – Blur – Motion Blur (Фильтр – Размытие – Размытие в движении).
Устанавливаем Angle (Угол) на -60 и Distance (Смещение) – на 100. Или можете подобрать другие значения, которые подойдут вашей работе.
Шаг 4
Берем Move Tool (V) (Перемещение) и размещаем тень под текстом. Также можете воспользоваться клавишами со стрелками, чтобы двигать тень.
Шаг 5
Переходим Filter – Blur – Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу) и устанавливаем Radius (Радиус) на 5 или любое другое значение.
Шаг 6
Чтобы сделать тень насыщеннее и реалистичнее, дублируем (Ctrl+J) слой «Тень 1» и корректируем настройки копии.
Можете создать столько дубликатов тени, сколько потребуется. У каждой копии настраиваем Opacity (непрозрачность) и Blur (степень размытия), а также двигаем их, чтобы подобрать наилучшее расположение под текстом.
9. Добавляем финальные штрихи
Шаг 1
Располагаем изображение с бликов выше всех предыдущих слоев, при необходимости корректируем размер и меняем режим смешивания на Screen (Осветление).
Шаг 2
Переходим Image – Adjustments – Hue/Saturation (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность) и устанавливаем Saturation (Насыщенность) на -35.
Шаг 3
В нижней части панели слоев жмем на кнопку Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой) и выбираем Pattern (Узор). Используем узор 1 из скачанного набора.
Шаг 4
Меняем режим смешивания слоя с узором на Overlay (Перекрытие) и уменьшаем Opacity (непрозрачность) до 15%.
Это еще один способ заливки узором вместо использования стиля слоя, о котором мы рассказывали в начале урока.
Шаг 5
Добавляем корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета) и в меню 3DLUT File (Файл 3DLUT) выбираем FoggyNight.3DL.
Активируем Dither (Дизеринг), затем меняем режим смешивания корректирующего слоя на Soft Light (Мягкий свет) и устанавливаем Opacity (непрозрачность) на 50%.
Шаг 6
Дважды кликаем по миниатюре слоя «Текст», чтобы открыть редактируемый текстовый смарт-объект, в котором мы можем изменить текст и обновить все копии этого слоя.
На данный момент мы должны изменить размер рабочего полотна, чтобы он соответствовал разрешению оригинального документа.
Переходим Image – Canvas Size (Изображение – Размер полотна), устанавливаем Width (Ширина) на 1000 и Height (Высота) – на 700.
Сохраняемся, закрываем файл и возвращаемся к основному рабочему документу.
Поздравляю, мы закончили!
Мы начали работу с создания простого градиентного фона с узором. Затем создали и стилизовали текстовый смарт-объект.
После этого мы записали экшен для создания экструзии, затем применили к ней стили слоя, несколько фильтров и добавили тень. И в конце мы наложили узор и блик вместе с несколькими корректирующими слоями.
Не стесняйтесь оставлять комментарии, предложения и делиться результатами.
Откройте для себя множество винтажных фотоэффектов. Узнайте, как применять ретро-стиль к изображениям, следуя этим советам по редактированию фотографий в Adobe Photoshop.
Автор: Дженнифер Фрола Вебер (Jennifer Froula Weber)
Оформление изображений в классическом стиле
Термин винтажная фотография относится к ряду стилей, в том числе к фотосъемке на пленку, ферротипии, черно-белой фотографии и другим. Винтажное оформление — это процесс придания современной цифровой фотографии старинного вида и атмосферы. Такие цифровые фильтры имитируют эффект от съемки на пленочную камеру.
Сегодня эти эффекты стали актуальны благодаря ностальгической атмосфере и нестареющей эстетике, которые они приносят на фотографии. Превосходные ретро-эффекты превращают современные фотографии в изображения из совсем другой эпохи, меняя их настроение, атмосферу или эмоциональный посыл. Исследуйте предлагаемые варианты и подберите наиболее подходящий для своих работ.
Автор: Дженнифер Фрола Вебер (Jennifer Froula Weber)
Разнообразие винтажных образов
Когда речь заходит о винтажной фотографии, единого подхода нет. Технологии и стили фотографии постоянно развиваются, поэтому выбор эффектов зависит от того, фотографии какой эры вы хотите воссоздать.
Монохромный
Чтобы придать фотографиям старинный вид, просто преобразуйте их в черно-белые. Так как изначально использовалась только черно-белая фотопленка, это сразу же создаст ретро-атмосферу. В Adobe Photoshop Lightroom доступна целая серия высококачественных черно-белых стилей, напоминающих фильтры.
Мягкий красновато-коричневый оттенок, заметный на винтажных фотографиях, называется сепией. Этот эффект раньше возникал при проявке черно-белой пленки и помогал предотвратить старение фотографий. Его можно легко воспроизвести в Photoshop, применив оттенки или наложения к монохромному изображению.
Один из старейших видов фотографии, ферротипия, использует тонкие листы металла, покрытые фоточувствительными химикатами, изображения на которых проявляют в фотолаборатории. С помощью таких пластин получают четкие черно-белые изображения с темной виньеткой по краям и металлическим оттенком. Если вы хотите использовать эстетику ферротипии, поэкспериментируйте с тенями и контрастом на фотографии.
Камеры Polaroid позволяют быстро снимать и печатать фотографии на специальной пленке. Эти мгновенные фотографии, которые пользовались бешеной популярностью в 70-х, отличает характерная белая рамка. Поскольку на камере предусмотрено не так много настроек, фотограф не может точно управлять диафрагмой, выдержкой и глубиной резкости. Благодаря этому фотографии становятся более спонтанными, менее идеальными. Цифровой фотографии также можно придать стиль Polaroid, применив наложение или поместив изображение в готовые шаблоны Polaroid.
Глитч и гранж
Сканированные и напечатанные фотографии раньше могли выглядеть далеко не идеально. Будь то ошибки сканирования или отслеживания, пленка, испорченная в процессе съемки или проявки, на старых фотографиях всегда сохранялся элемент визуальной неожиданности, создаваемый царапинами и дефектами. Вы можете создать собственные эффекты глитч, выделяя части изображения и намеренно их сдвигая.
Создание винтажной атмосферы с помощью черно-белых фотографий
Для создания монохромной фотографии в винтажном стиле следуйте инструкциям данного руководства и используйте инструменты редактирования в Photoshop.
1. Преобразуйте фотографию в черно-белую
Сначала переведите фотографию в черно-белый режим с помощью корректировочного слоя «Черно-белый». Поэкспериментируйте с различными стилями или отрегулируйте ползунки цвета в каждом стиле, чтобы изменить внешний вид фотографии. Перемещайте ползунки вправо, чтобы осветлить определенные области, и влево, чтобы затемнить их.
Также, используя инструмент целевой коррекции, можно нажать на кнопку мыши и перемещать курсор по изображению для соответствующего редактирования ползунков стиля.
2. Настройте яркость и контрастность
Добавьте к изображению еще один корректировочный слой и выберите настройку «Яркость/Контрастность». Помните, что старые изображения выглядят менее контрастно или немного темнее, поэтому перемещайте ползунки так, чтобы придать изображению желаемый уровень контрастности и яркости.
3. Используйте фотофильтр
Добавьте еще один корректировочный слой и выберите Фотофильтр. Это позволит применить винтажное вымывание цвета, например сепию, которая придает изображению теплый красновато-коричневый оттенок. Вы также можете экспериментировать с другими вариантами вымывания цвета, например в холодный синий или мрачный зеленый.
4. Добавьте шум
Добавьте к изображению шум, чтобы придать ему подлинный винтажный вид. Нажмите «Фильтр», затем выберите в раскрывающемся меню «Шум». Шум придает фотографии текстуру, напоминающую зернистость пленки. Убедитесь, что в окне «Шум» выбран параметр «Монохромный», чтобы на изображении не появились цветные зерна.
5. Создайте виньетирование
Нажмите кнопкой мыши на пиксельный слой, затем перейдите в раздел «Эффекты» и выберите в раскрывающемся списке параметр «Внутренняя тень». Это добавляет легкий эффект тени и делает изображение менее идеальным и более похожим на ветхие или поврежденные винтажные фотографии.
6. Внесите завершающие штрихи
Используйте инструмент «Штамп», чтобы удалить или ретушировать любые современные элементы на изображении, которые могут нарушать винтажный стиль. Удалите логотип на одежде или телефонные столбы — именно эти последние штрихи помогут сохранить ретро-стиль.
Создавайте винтажные цветные фотографии
Из этого руководства вы узнаете, как придать цветным фотографиям яркий ретро-стиль в Photoshop.
1. Выберите фотографию
Цветовые тренды постоянно меняются. Если вы хотите создать фотографию в духе 50-х годов, цвета на ней будут отличаться от цветов на фотографии из 90-х. Поэтому при выборе снимка учитывайте цветовую схему, текстуры и композицию.
2. Уменьшите контрастность фотографии
Уменьшите контрастность изображения, создав новый корректировочный слой и открыв инструмент «Уровни». Выцветание черных оттенков и затемнение белых позволит добиться такого же эффекта плоских, слабо контрастных цветов, как и на винтажных фотографиях.
3. Настройте яркость и контрастность
Сделайте изображение еще более плоским, создав новый корректирующий слой для яркости/контрастности. Отрегулируйте ползунки так, чтобы уменьшить контрастность.
Автор: Дженнифер Фрола Вебер (Jennifer Froula Weber)
4. Сфокусируйтесь на цвете
Яркость старых фотографий изменяется и со временем ослабевает. Чтобы воссоздать этот эффект, откройте инструмент «Кривые» в раскрывающемся меню корректировочного слоя и перемещайте ползунки, чтобы просмотреть различные эффекты. Можно также настроить оттенок, насыщенность и цветовой баланс. Каждый ползунок управляет различными элементами цвета на фотографии.
Поскольку все фотографии уникальны, одного универсального фильтра нет. Вместо этого поэкспериментируйте с каждым инструментом редактирования цвета, чтобы найти идеальное сочетание для изображения.
5. Добавьте немного шума
Придайте фотографии винтажный вид, добавив визуальный шум. Нажмите «Фильтр» затем выберите в раскрывающемся меню параметр «Шум». Даже небольшой шум придаст изображению подлинное ощущение винтажа.
Для создания винтажных фотографий необходимо поработать с тоном, контрастностью и цветом. Не существует одного рецепта для редактирования изображений. Экспериментируйте с новыми фотоэффектами, используя различные инструменты и выбирая наиболее подходящие. Вы можете подобрать новое сочетание параметров, которое можно использовать для создания собственного винтажного фильтра со стилями Lightroom.
Эстетика 1980-х вдохновила популярный художественный стиль, который включает в себя визуальные элементы из аркад 80-х, боевиков, моды и поп-культуры. Каркасная компьютерная графика, светоотражающий хромированный текст, электрический блюз и ярко-розовый — вот лишь некоторые из тем, связанных с этим ностальгическим стилем. Следуйте этому учебному пособию по Adobe Photoshop, чтобы создать собственное ретро-произведение искусства с сюрреалистической научно-фантастической сценой с яркими цветами.
Вы можете погрузиться в искусство, вдохновленное 80-ми годами, с помощью быстрого поиска в Pinterest или Tumblr, где вы быстро обнаружите повторяющиеся элементы и стили, которые составляют основу этого популярного образа. Некоторые из этих функций, которые мы будем использовать в этом уроке, — это сетка, похожая на Трон, далекие горы на горизонте, яркое сумеречное небо и плавающая луна, чтобы создать сюрреалистическую сцену, которую вы, возможно, ожидаете найти на обложке альбома synthwave или сбоку. аркадного автомата!
Мы будем использовать эту фотографию Млечного Пути в качестве фона для художественного произведения, чтобы создать тонкую космическую сцену, на которой можно было бы строить. Используйте уровни (CMD + L), чтобы затемнить изображение, перетаскивая ползунок теней и обрезая блики на выходных уровнях.
В Adobe Illustrator есть еще несколько удобных инструментов для создания сетки Tron-esque. Создайте новый документ Illustrator и дважды щелкните инструмент «Прямоугольная сетка», чтобы настроить его параметры. Настройте размер до 500 пикселей, с 40 делителями на обеих осях. Нажмите на артборд, чтобы создать сетку.
Перейдите к объекту> Конверт искажения> Сделать с сеткой. Введите 4 строки и столбцы.
Перейдите в Effect> 3D> Rotate и настройте степени в 30, 0, 0.
Переключитесь на инструмент Direct Selection, затем нажмите и перетащите центральную точку сетки вниз, удерживая клавишу Shift.
Чтобы создать эффект перспективы, выберите «Эффект»> «Искажение и преобразование»> «Свободное искажение». Перетащите каждую из самых нижних точек наружу к краю окна, стараясь, чтобы линия была прямой.
Скопируйте (CMD + C) и вставьте (CMD + V) сетку в Photoshop. Масштабируйте его до размера и визуализируйте как пиксели, затем нажмите CMD + I, чтобы инвертировать цвет в белый.
Нажмите CMD + T, чтобы трансформировать, затем раздавите, растяните и масштабируйте сетку, чтобы заполнить нижнюю часть холста.
Загрузите бесплатное изображение Луны Викимедиа Коммонс и вставьте его в документ. Используйте инструмент Волшебная палочка, чтобы выбрать и удалить черный фон.
Добавьте эффект Inner Glow и установите цвет на белый, режим смешивания на Color Dodge и размер до 250%, затем уменьшите непрозрачность примерно до 40%, чтобы уменьшить резкость свечения.
Нажмите OK, чтобы применить эффекты стиля слоя, затем используйте ярлык CMD + L, чтобы отрегулировать уровни изображения Луны. Осветлите блики, переместив белый ползунок влево, затем обрезайте более темные области, перемещая тени выходных уровней внутрь.
При необходимости луну можно вращать, используя ярлык CMD + T, чтобы переместить текстуру вокруг и расположить более темные участки вниз.
Скачайте фотографию гор и откройте ее в Photoshop. Используйте инструмент «Быстрый выбор», чтобы проследить выбор между вершинами гор.
Выберите «Выделение»> «Инвертировать», чтобы отразить выделение, содержащее горы, за исключением неба, а затем скопируйте и вставьте выделение в основной документ.
Вставьте и масштабируйте горы, чтобы они находились на горизонте над сеткой, а затем обрежьте все излишки, которые накладываются, используя инструмент выделения и клавишу возврата.
Перейдите в Image> Adjustments> Channel Mixer и отрегулируйте ползунки для каждого из красных, зеленых и синих выходных каналов из выпадающего меню по очереди, чтобы согласовать оттенок гор с розовым градиентом луны.
Измените режим смешивания на синий фоновый слой на Linear Dodge, чтобы применить яркий цветовой оттенок к космическому фону.
Дважды щелкните розовый фоновый слой, чтобы добавить Gradient Overlay. Я использую предустановку из моих свободных двухтоновых градиентов с режимом наложения Overlay, чтобы применить цветное затухание к небу. Установите режим смешивания этого слоя на Linear Dodge.
Добавьте свечение в слой гор, используя стиль слоя Drop Shadow. Измените настройки на белый, Color Dodge, максимальный размер, нулевое расстояние и разброс, затем снимите флажок Использовать Global Light и вместо этого введите -90 °, чтобы отобразить свечение только на верхнем краю. Уменьшите непрозрачность примерно до 40%.
Конечный результат — это сюрреалистическое произведение в стиле 80-х, которое идеально подойдет для обложки альбома Retrowave! Бесплатные стоковые фотографии предоставляют основные элементы, а затем дополнительные ресурсы, такие как сетка, можно нарисовать вручную в Adobe Illustrator. Эффекты стиля слоя Photoshop затем освещают художественные работы с различными эффектами свечения и освещения.
Читайте также: