Как сделать фонтан в фотошопе
Нужен такой себе струячий фонтан. Чтоб нормально так с брызгами лупил струей вверх. Полная статика. Откровенно говоря, не знаю как к нему подступиться. Пробовал партиклами с метаболом - синька начинает умирать (G5 2x1.8+1GGb оперативки). Тутора какого-то не нашел (может не там рыл?). RealFlow - не знаю и где взять тоже не знаю (и есть ли он под мак?) посему, хотелось бы узнать, можно ли такое провернуть стандартными синькиными средствами? И как правильней? Или может есть у кого какая готовая моделька? Но конечно предпочтительней небольшой опус типа "тыканье мордой салаги в очевидные вещи"
Спасибо большое заранее.
Andreus J.
Знаток
Системой частиц. Эмиттер, гравитация, плоскость отражения (то бишь земля). Шарики полетели. А чтобы летели не шарики, а струи воды, большой (сильно, 300-500) процент смазывания в движении. Тогда шарики превращаются прямо в струи. И не забудь галочку в фильтрах поставить в настройках рендера. Пишу по русски, чтобы ты уяснил смысл, а не пытался просто повторить действия. А вообще у меня на эту тему тьютор где-то был. Найду - пошлю на мыло.
Guest
И будет похоже на фонтан? Дело в том, что нужен чисто один кадр статический. Чтоб было похоже на "застывший" фонтан. С брызгами, каплями и т.д. Очень буду благода за тутор.
Guest
Guest
Самый простой способ, всё делать в фотошопе уже полсе рендера. Потому как если у тебя струя фонтана должна быть во весь размер картинки, то я смутно представляю как это дело отрендерить, точнее как смоделировать то, что рендерить. Даже в Real Flow такое делать заморочаешся, хотя результат будет более реалистичный.
Можно конечно взять фотку или несколько фоток, выдернуть оттуда струю воды или собрать её по частям, обтравить и кинуть на одну или несколько плоскостей в Cinema с бампом, глянцем, отражением и т.д.(поиграться надо).Сама плоскость может быть неровной или можно создать половинку фонтана, приближённо.
Можно ещё пойти по принципу sprit`ов в Maya. В качестве частицы использовать квадратную или круглую плоскость, на которую применить текстуру с альфа-каналом, бампом и прочими параметрами (опять же настраивать надо). Правда я точно не знаю как добиться того чтобы частицы сотрели на камеру, примерно догадываюсь. В качестве матриалов можно использовать анимированные текстуры (bump, alpha), правда, их делать замучаешся. Нужную форму струи можно получить с помощью динамики частиц. Также можно и даже нужно использовать несколько эмиторов с разными параметрами.
Но, опять же повторюсь, если нужна статика - то путь твой лежит в клипарты и фотошоп. Так быстрее будет.
p.s. Вообще, такие вопросы лучше поднимать на форуме у alberta c mychaylo или у cinemaximusa, так как там можно картинки постить и сцены.
В этом уроке я покажу вам, как создать яркую иллюстрацию в стиле фильма "Хоббит".
Дополнительные материалы
- Rahll Brush Set
- Rock Texture 1
- Rock Texture 2
1. Создание эскиза
Шаг 1
Перед началом работы я изучила кадры из фильма Питера Джексона "Хоббит", чтобы понять работу света, увидеть, как выглядят скалы, горы, деревья и почувствовать общую атмосферу окружения.
Я бегло набросала свою идею на новом документе File - New (Файл - Новый) большого размера (7000 х 3138 пикселей). После изучения всех материалов, это буквально первое, что пришло мне в голову и заняло 30-40 секунд, чтобы сделать набросок.
Шаг 2
Затем на новом слое я немного почистила набросок и добавила деталей, чтобы четче видеть то, что я хочу получить. Как во многих пейзажных иллюстрациях, я ориентируюсь на три плоскости, которые позволяют создать эффект глубины: задний план, средний план и передний план.
2. Добавление цвета
Шаг 1
Далее я нанесла базовые цвета с помощью жесткой кисти (В). Для неба я подобрала приятную смесь бледно-голубого, желтого и оранжевого.
Для начала я грубо закрасила небо. На данном этапе я не уделяю много внимания деталям. Пока что меня устраивает набросок облаков.
Также на данном этапе я хочу определиться с основным источником света. Я решила, что он будет в левом верхнем углу, так что гора на среднем плане будет освещена больше всего.
Шаг 2
Когда я работаю с рисунками, которые имеют несколько плоскостей (задняя, средняя, передняя), я предпочитаю начинать с той, которая дальше всего от зрителя. Ниже вы можете увидеть фоновые горы, которые я нарисовала на отдельном слое.
Шаг 3
Я стараюсь не делать края слишком размытыми. Я хочу, чтобы они имитировали верхушки деревьев вдалеке.
Шаг 4
Шаг 5
Шаг 6
Для постройки на переднем плане я создала новую группу (для этого нажмите на специальную кнопку в нижней части панели слоев) и назвала ее "Structure 1". Здесь я буду создавать слои, которые относятся к данному элементу рисунка.
Шаг 7
Сначала жесткой кистью на отдельном слое я закрасила первые столбы.
Шаг 8
Затем остальные на заднем плане.
Шаг 9
Я также дорисовала горы между колоннами.
Шаг 10
И, наконец, я закрасила водопад на слое, который находится выше слоя с горами на переднем плане. Это все основные слоя, с которыми я буду работать.
3. Базовое затенение
Шаг 1
Находясь на слое с водопадом, я начинаю добавлять тени. Детали и блики будут добавлены позже. Также я немного подправила края водопада.
Шаг 2
Я перешла на слой с горами переднего плана и выделила их (Command/Ctrl + кликаем по миниатюре слоя на панели слоев). Темными оттенками я начала формировать очертание гор и отдельные камни. Здесь я сосредоточу особое внимание на деталях и текстуре, так как это центр композиции.
Шаг 3
Также я добавила немного оранжевых бликов, чтобы создать эффект мокрых скал, и больше темных оттенков, чтобы сильнее выделить разные уровни камней.
Шаг 4
Шаг 5
Затем в новой группе "Structure 2" я создала новый слой и заполнила цветом вторую постройку с колоннами. В данном случае здесь просто силуэт здания, поэтому мы не будем уделять много внимания деталям. Базовой заливки цветом пока что будет достаточно.
Шаг 6
Закончив с передним планом, я перехожу к среднему. Я начинаю наносить светлые оттенки, не забывая об источнике света (слева вверху).
Шаг 7
Я создала новый слой и начала закрашивать горы светлым оттенком, чтобы отодвинуть их дальше от зрителя и сильнее отделить от переднего плана.
4. Детализация среднего плана
Шаг 1
Я взяла текстурную кисть (из набора Rahll Brush Set) и светлым оттенком начала детализировать форму гор.
Шаг 2
Этой же кистью я добавила больше теней и заполнила верхушки деревьев вдоль края гор.
Шаг 3
Теперь рисуем водопады! На новом слое текстурной кистью с низким уровнем непрозрачности (примерно 20%) я начала рисовать водопад, плотный сверху и плавно рассеивающийся снизу, создавая эффект водной дымки.
Шаг 4
Я продолжаю детализировать гору, добавляя трещины и выпуклости. Закончив со средним планом, можно уменьшить непрозрачность задней горы примерно до 50%. Чем дальше объект, тем он бледнее. После такого простого действия глубина и реалистичность картинки улучшилась.
5. Текстурирование
Шаг 1
Закончив с деталями, можно приступить к нанесению текстур! Первая текстура, которую я буду использовать, это Rock Texture 1. Я открыла ее в Фотошопе и создала новый документ.
Я перетащила текстуру на новый документ и заполнила ею все свободное пространство (дублирование Command/Ctrl+J), затем инструментом Clone Tool (S) (Штамп) убрала швы и повторяющиеся элементы.
Шаг 2
Я разместила готовую текстуру над слоем с центральными горами (сразу под слоем с водопадом), отрегулировала размер, чтобы покрыть большую часть гор (Command/Ctrl+T).
Шаг 3
Я установила режим смешивания текстуры на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшила непрозрачность до 70%. Затем я удалила области, которые перекрывали деревья и водопады, в основном там, где нет скал. Теперь гора выглядит реалистичнее.
Шаг 4
В верхней части гор я добавила финальные детали, используя технику matte painting. Я доработала текстуру, чтобы она гармоничнее смотрелась с фоном.
6. Фон и небо
Шаг 1
Пришло время поработать над фоновой горой. Я загрузила ее выделение и начала формировать верхушки деревьев.
Шаг 2
Я добавила больше света в том месте, где горы уходят вдаль. На данном этапе я решила больше не добавлять деталей, так как позже в этом месте я нарисую солнечные лучи и дымку.
Шаг 3
Как и с предыдущей горой, я добавила немного бликов.
Шаг 4
Далее на новом слое я нарисовала водопады, но в этот раз не такие однородные, как на среднем плане. Эти водопады у меня немного светлее.
Шаг 5
Закончив с деталями, я уменьшила непрозрачность слоя с горой до 87%, чтобы отодвинуть ее чуть дальше от зрителя.
Шаг 6
Далее я перехожу к небу. Для работы я использую кисть Cloud Brush 1. Как всегда, я начинаю с темных оттенков (оранжевый) и плавно перехожу к голубому. При работе с небом также не стоит забывать где находится основной источник света (левый верхний угол).
Шаг 7
Теперь можно взглянуть на текущий результат.
Шаг 8
Шаг 9
7. Детализация переднего плана
Шаг 1
Теперь пришло время вернуться к переднему плану. Я подумала, что передний план должен занимать немного больше места и решила увеличить его. Для этого я выделила все слои на панели слоев, относящиеся к переднему плану, и активировала свободную трансформацию (Comman/Ctrl+T).
Шаг 2
Изменения совсем небольшие, но этого достаточно, чтобы передний план стал более заметным.
Шаг 3
Я продолжаю добавлять детали и блики на камнях и кустах.
Шаг 4
Пришло время добавить новую текстуру! В этот раз я буду использовать rock texture2.
Шаг 5
Я разместила текстуру над слоем с горами переднего плана, но под водопадом и кустами, и увеличила ее, чтобы покрыть большую часть камней.
Шаг 6
Я установила режим смешивания текстуры на Overlay (Перекрытие) и уменьшила непрозрачность до 60%. Также я использовала инструмент Clone Tool (S) (Штамп), чтобы заполнить пустые области текстуры.
Шаг 7
На новом слое поверх текстуры я добавила больше деталей.
Шаг 8
Я немного осветлила небольшую область переднего плана, где находится второе сооружение, чтобы отдалить ее от зрителя, но, в то же время, добавила больше деталей, как и другим элементам переднего плана.
Шаг 9
Далее я перешла на слой с водопадом, выделила его и начала детализировать, добавив тени и блики разных цветов (белые, оранжевые и желтые), чтобы изобразить преломление света на воде.
8. Сооружения
Шаг 1
Теперь пришло время перейти к детализации зданий. Я загрузила выделение первой постройки и добавила тени на колоннах (удерживайте клавишу Shift во время работы с кистью, чтобы получить прямые линии).
Шаг 2
Затем я добавила блики. Старайтесь не переборщить с ними.
Шаг 3
Еще несколько мелких деталей на колоннах. Не забывайте откуда падает свет, чтобы правильно наложить блики.
Шаг 4
Я добавила зелени вокруг колонн, чтобы немного разбавить монотонные цвета.
Шаг 5
Далее я перехожу к колоннам, которые находятся чуть дальше от зрителя.
Шаг 6
Здесь я также добавила тени и блики. Я считаю, что эту область не нужно тщательно детализировать, поэтому я не тратила на нее много времени.
Шаг 7
Закончив, я перешла ко второй постройке. Сперва я немного почистила ее жестким ластиком (Е).
Шаг 8
На новом слое я добавила теней. Они не так заметны, но этого достаточно, чтобы придать этому элементу объем.
Шаг 9
И немного бликов.
Шаг 10
Сразу под слоем с бликами я создала новый и добавила мелких деталей.
9. Световые эффекты
Шаг 1
В качестве финального штриха я добавлю световых эффектов для улучшения атмосферы. Я создала новую группу сразу под передним планом и назвала ее "Lighting". В эту группу я буду добавлять все слои со световыми эффектами.
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
И, наконец, бледно-желтым цветом я добавила дымку в нижней части рисунка и у основания горы на среднем плане.
В этом уроке вы узнаете как создать сюрреалистический подводный ландшафт в Photoshop.
Создать подводный мир очень просто и в этом нам помогут текстура воды, специальные кисти и конечно инструменты Photoshop.
Урок средней сложности и займет у вас около 1-2 часов времени. Версия программы в которой был выполнен данный коллаж - Photoshop CS5, но может быть выполнен в любой другой версии.
В уроке будут использованы ресурсы платных фотобанков, но мы предоставим вам альтернативные исходники, которыми можно воспользоваться в свободном доступе.
Начнем!
Материалы для урока:
Шаг 1
Начнем работу с того, что откроем в Photoshop изображение дороги (как альтернативный образ вы можете использовать дорогу альтернативу). Для того что бы быстро перейти к диалоговому окну выбора изображения, нажмите комбинацию Ctrl + O. Примем исходные размеры открытого изображения, как базовый размер коллажа.
Шаг 2
Начнем коррекцию базового изображения.
Добавьте корректирующий слой Цветовой тон\ Насыщенность (Hue/Saturation). Понизьте значение "насыщенность" (saturation) до -66.
Примечание: не вносите изменений в другие настройки корректирующего слоя, а так же убедитесь что отсутствует флажок возле функции "Тонирование" (Сolorize).
Как итог цвета на вашем изображении станут менее яркими.
Нажмите на значок "Создать новый корректирующий слой", в нижней части панели слоев, и выберите из списка Цветовой баланс (Color balance). На изображении ниже показаны настройки для всех тонов (Свет (Highlights), Тень (Shadows), Средние тона (Midtones)).
Когда вы установите нужные значения, измените режим наложения (blending option) данного корректирующего слоя на Жесткий свет (Hard Light); уменьшите непрозрачность (оpacity) до 25%. Как результат мы получили пейзаж в голубом тоне.
Добавим еще один корректирующий слой - Карта градиента (Gradient Map). Цвет градиента - от черного к белому; режим наложения данного слоя Затемнение (Darken). Изображение стало темнее. Это хороший прием для создания подводного пространства.
Ниже вы можете видеть схему слоев, которая получилась после проделанных шагов. Рекомендую вам сгруппировать корректирующие слои. Для этого зажмите клавишу Ctrl и сделайте щелчки по каждому из корректирующих слоев (что бы получить выделение), а затем нажмите комбинацию Ctrl+G, для того что бы образовать группу. Назовите полученную группу "Коррекция".
Шаг 3
Теперь откройте изображение "Отражение на воде"
(Внимание! Для тех из вас, кто не имеет свободного доступа к Depositphotos, предлагаем воспользоваться вариантом из архива. Для того что бы следовать дальнейшим шагам, вам необходимо самостоятельно произвести коррекцию цвета для альтернативной текстуры воды).
Слой с текстурой воды необходимо расположить над фоновым слоем (под группой с корректирующими слоями). Мы используем данное изображения для создания бликов на поверхности дороги.
Установите режим наложения для слоя с текстурой воды Умножение (Multiply); непрозрачность (оpacity) понизьте до 80%.
Примечание переводчика: вы так же можете использовать режим наложения "Нормальный", но при этом необходимо установить значение непрозрачности около 70% -50%.
Теперь нажмите комбинацию клавиш Ctrl+T, для перехода к режиму трансформирования, а затем сделайте щелчок правой клавишей мыши и в подменю выберите функцию Искажение (Distort). Преобразуйте воду так, что бы она соответствовала направлению и перспективе дороги.
Шаг 4
Создайте новый прозрачный слой поверх фонового изображения. Если вы не знаете, как создать новый слой, вы можете просто нажать на значок внизу палитры слоев "Создать новый слой символ" (create new layer), или нажмите сочетание клавиш CTRL + SHIFT + ALT + N. Назовите этот слой "Свет". Создайте еще один прозрачный слой над слоем "Свет" (Bright Tones) и назовите его "Тень" (Dark Tones).
Шаг 5
Перейдите к слою "Тень". Действия этого шага совпадают с предыдущим (шаг №4), но вместо кисти (вrush tool) небесно-голубого цвета используйте черную.
Для того что бы добиться нужного результата, используйте изображение ниже, на котором отмечена красным цветом область, которую нужно прорисовать черной кистью.
Эти два шага позволили нам создать ощущение подводной глубины.
Шаг 6
Перейдем к добавлению в работу морских жителей. Я буду использовать изображение "Кит" в своем коллаже, вы так же можете воспользоваться замечательной фотографией с дельфинами.
Откройте выбранное вами фото. Активируйте удобный инструмент выделения, к примеру, Волшебная палочка (Magic Wand) либо Перо (Pen Tool), и отделите подводного обитателя от фона. Перенесите персонаж в основной холст. Разместите слой с китом над группой слоев "Коррекция".
Если на теле присутствуют ярко выраженные блики, как в моем варианте, то необходимо воспользоваться инструментом Затемнитель (Burn Tool) и обработать световые пятна.
Шаг 7
Что бы животное "вписалось" в наше водное пространство мы воспользуемся Стилями слоя (Layer Style), для того что бы перейти к данным настройкам сделайте двойной щелчок по слою "Кит".
Внутренняя тень (Inner Shadow):
Внешнее свечение (Outer Glow):
Шаг 8
Создайте новый слой под слоем с китом и назовите его "Тень" (Shadow). Активируйте инструмент Кисть (Brush tool); цвет - черный; жесткость - 0%; непрозрачность (оpacity) - 20%. Нарисуйте темный силуэт на дороге, чтобы имитировать тень. Тень должна выглядеть примерно как показано ниже:
Шаг 9
Добавим блики от воды на спину морского обитателя. Для этого воспользуемся текстурой "Отражение на воде" (из шага № 3). На этот раз разместите текстуру над слоем "Кит". Преобразуйте отражение в черно-белое (Ctrl + Shift + U). Воспользуйтесь инструментом Ластик (Eraser Tool) и сотрите все лишнее, оставив текстуру воды только на ките.
Примечание переводчика: вы можете применить слой с текстурой отражения как обтравочную маску к слою с китом, вместо использования Ластика. Установите режим наложения слоя с текстурой на Перекрытие (Overlay).
Шаг 10
Добавьте новый слой поверх всех созданных ранее, назовите его "Пузырьки 1". Установите кисти "Пузырьки воды". Активируйте инструмент Кисть (Brush tool) и в палитре кистей выберите понравившиеся пузырьки. Цвет кисти установите белый. Нарисуйте пузыри вокруг кита. Режим наложения установите на Мягкий свет (Soft Light) и понизьте непрозрачность (оpacity) слоя до 50%.
Затем создайте еще один слой под названием "Пузырьки 2". На этом слое, используя кисть с пузырями, нарисуйте более крупные пузырьки по всему холсту. Примените к данному слою фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), установите режим наложения Мягкий свет (Soft Light), непрозрачность оставьте 100%.
Шаг 11
Установите режим наложения Мягкий свет (Soft Light) для слоя "Цвет"; непрозрачность (opacity) понизьте до 50%. Теперь на изображении проявился мягкий оранжевый оттенок в правом верхнем углу, который дает ощущение что на поверхности время заката.
Откройте изображение "Свет сквозь воду". Перейдите к Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу (Filter - Blur - Gaussian Blur). Радиус размытия установите 10 пикс.
Теперь создайте в вашем рабочем документе новый слой под названием "Лучи света" (поверх всех остальных слоев) и добавьте изображение с размытыми лучами на этот слой. Значение непрозрачность установите на 60%, а режим наложения слоя измените на Перекрытие (Overlay). Используйте комбинацию клавиш Ctrl + T и активируйте трансформирование, затем масштабируйте лучи так, что бы они заполнили все пространство работы.
Шаг 12
Перейдем к преображению изображения с помощью корректирующих слоев. Для того что бы сделать изображение немного ярче, воспользуемся корректирующим слоем Кривые (Curves):
Режим наложения данного слоя установите на Мягкий свет (Soft Light) и понизьте непрозрачность до 50%. Данный прием придаст нашей работе общую атмосферу.
Шаг 13
Создайте выделение всех слоев. Затем нажмите правую клавишу мыши и в подменю выберите пункт "Дубликат слоев" (Duplicate All). После того как вы создали дубликат, объедините дублированные слои в один, для этого выделите дублированный слои - нажмите правую клавишу мыши - в подменю воспользуйтесь пунктом "Объединить слои" (Merge Layers). Полученный слой переименуйте в "Резкость".
Перейдите к Фильтр - Резкость - Умная резкость (Filter - Sharpen - Smart Sharpen). Воспользуйтесь настройками фильтра, которые приведены ниже.
Сейчас вы видите на сколько четче и выразительней стало наше изображение.
Дублируем слой "Резкость" (Ctrl + J). Назовите слой-копию "Мягкое размытие". Перейдите к Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу (Filter - Blur - Gaussian Blur), установите радиус размытия 2 пикс. Нажмите OK.
Измените режим наложения слоя "Мягкое размытие" на Замена светлым (Lighten). Данный прием позволит добавить мягкое свечение нашему коллажу.
Шаг 14
Мы практически закончили выпонение урока. Остались финальные штрихи.
Активируйте инструмент Затемнитель (Burn Tool) и обработайте участки изображения, для придания ему глубины (ориентируйтесь на красные стрелки в скриншоте-примере). Так же, вы можете воспользоваться инструментом Осветлитель (Dodge Tool) и акцентипровать внимание на необходимых областях. При работе с затемнением и осветлением используйте мягкую круглую кисть.
Вы можете добавить дополнительные световые эффекты с помощью этих замечательных кистей "Лучи света.
Теперь можно полюбоваться оканчательным результатом проделанной работы. Надеюсь вам понравился мой урок!
Facebook Если у вас не работает этот способ авторизации, сконвертируйте свой аккаунт по ссылке ВКонтакте Google RAMBLER&Co ID
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Урок фотошопа. Водопад.
В этом уроке Photoshop, мы расскажем вам, как добиться в фотошопе, чтобы у воды в водопаде был гладкий и шелковистый внешний вид, такой, как будто фотография была сделана с более длительной выдержкой и с использованием нейтрального фильтра.
Это фотография, с которой мы будем работать:
А это результат:
Шаг 1: Сделайте выделение водопада
Используйте инструмент Lasso Tool, который вы найдете в панели инструментов:
Вы также можете нажать букву L на клавиатуре, чтобы быстро выбрать его.
Затем, когда лассо выбрано, выделите им водопад. Здесь не нужна хирургическая точность, но постарайтесь не уходить слишком далеко от края водопада:
Шаг 2: Скопируйте выделенную область на отдельный слой
Выделив часть водопада, скопируйте эту область на отдельный слой над фоновым слоем. Вы можете использовать сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac). Ранее выделенная область водопада окажется на новом слое:
Шаг 3: Примените фильтр Motion Blur
Часть водопада теперь находится на новом слое. Теперь мы можем создать "гладкий и шелковистый» эффект воды, применив фильтр Motion Blur. Выберите в меню “Фильтр” в верхней части экрана фильтр “Размытие”/” Blur”, а затем выберите “Размытие в движении”/”Motion Blur”. Появится диалоговое окно “Размытие в движении”/”Motion Blur”:
Отрегулируйте угол размытия, так что он соответствовал углу, под которым падае вода. В большинстве случаев, это будет 90 °, так как вода, как правило, падает вниз. В нашем случае вода несется очень быстро и падает немного под углом. Поэтому мы установим угол размытия -77 °.
После того как вы установите правильный угол, передвиньте ползунок Distance до значения, при котором водопад будет выглядеть красиво и вода станет шелковистой. В нашем варианте выбираем значение - 73 пикселя.
Вот так снимок будет выглядеть после применения фильтра Motion Blur:
Шаг 4: Добавьте маску слоя
Эффект размытия выглядит красиво, но края области, которую мы изменяли, нужно немного привести в порядок, так как действие фильтра распространилось за пределы края водопада. Мы можем все ненужное легко убрать, используя маску слоя. Чтобы сделать это, нажмите на слой с водопадом, чтобы оказаться на нем и нажмите на значок маски в нижней части панели слоев:
На слое с водопадом появится маска слоя:
Шаг 5: С помощью кисти и маски уберите эффект размытия с тех мест, где он не нужен
Нажмите D на клавиатуре, чтобы установить стандартные цвета фона черный и белый. Возьмите кисть с панели инструментов:
Вы также можете нажать B на клавиатуре, чтобы быстро выбрать кисть.
Затем закрасьте черными цветом на маске все те места по краям водопада, на которых не должно распространяться действие фильтра размытия. Для лучшего результата используйте кисть с мягкими краями. По необходимости меняйте размер кисти. На тех областях, которые вы закрасите черным цветом на маске, пропадет действие фильтра.
Вот наше изображение после работы с маской на верхней и нижней части водопада:
Шаг 6: Трансформируйте часть изображения
Мы немного транформируем часть снимка для того, чтобы достичь более реалистичного эффекта падения воды. Используем Warp трансформацию.
Warp трансформация - это сложное преобразование изображения, приводящее к его увеличению в одних местах и к уменьшению - в других. Для применения Warp трансформации идем в менюEdit > Transform > Warp (Редактировать > Трансформация > Искривление). На изображение накладывается координатная сетка с маркерами. В ней вы можете двигать что угодно - контрольные точки, линии или любую область, которая находится в ней. Заметьте также, что из формы options bar вы можете выбрать предустановленные настройки для преобразования.
Чтобы создать немного “кривой” эффект размытия на нашем изображении, мы нажмем на точку и будем тянуть ее вниз и вправо:
Чтобы после трансформации водопад выглядел реалистично, нужно иметь некоторую практику в трансформировании. Если трансформирование не получается с первого раза и вы сделали ошибку, просто нажмите Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac), чтобы отменить действие и попробуйте еще раз.
Если вы наконец довольны результатом, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы применить трансформацию.
Уборщица. 08.12.2011 --> Смотрели: 152 (9) Видео bebe bailando Beyonce 29.07.2010 --> Смотрели: 278 (15) Дети на роликах 15.07.2010 --> Смотрели: 105 (0) Каждый спит как он хочет 15.07.2010 --> Смотрели: 354 (5)
-Всегда под рукой
-Интересы
-Друзья
ОЖИВЛЯЕМ ВОДОПАДЫ.
Вот мой исходник
Я воспользуюсь вот такой картинкой
Открываем её в ФШ . В окне Слои снимаем замочек, кликнув на него 2 раза левой кнопкой мыши .
Активируем инструмент Перо и аккуратно начинаем обводить ту область , которую мы будем оживлять . Для удобства можете увеличить картинку Ctrl ++ и потом соответственно уменьшить Ctrl --
Кто не знает как пользоваться инструментом Перо, тогда Вам Сюда
Получаем вот такой замкнутый контур
Обратим внимание , что в середине водопада есть камень , если мы оставим выделение как есть , он у нас будет колыхаться вместе с водой . Нам надо исключить его из этой области . Для этого изменим в верхней строке настройку Пера и обведём камень.
Кликаем на выделенную область правой кнопкой мыши и в табличке выбираем Образовать выделенную область
Растушовку для больших изображений ставим
2 пикс . , для маленьких - 1 пикс.
Получаем вот такое выделение
Скопируем выделенную область на Новый слой , сочетанием клавиш Ctrl + C - скопировали в буфер обмена , Ctrl + V - скопировали на новый слой .
Теперь слой с водой дублируем 2 раза Ctrl + J
Становимся на слой Вода ( он горит синим цветом)
Идём Фильтр - Искажение - Океанские Волны
Размер волн ставим - 2 , силу волн - 1 .
Переходим на следующий слой Вода 1 и просто жмём вот так , как показано на скриншоте ниже и значение волн добавиться автоматически .
Если вдруг на картинке появились недочёты в виде чёрных или белых полос , то на каждом слое с Водой сотрите их просто Ластиком .
Переходим
на следующий слой Вода 2 и снова жмём так , как показано выше .
Переходим в окно Анимации
Задаём время 1 кадра 0,1 сек
Жмём на Запуск воспроизведения анимации и если всё устраивает сохраняем . Файл - Сохранить для Web в формате GIF .
Читайте также: