Как сделать fade в фотошопе
При создании фильма вы должны решить, как будут оформлены его начало и конец. Например, происходит ли в конце фильма просто резкая остановка или же картинка плавно переходит в черное? То же при начале видео. После щелчка по кнопке Play (Выполнить) он просто сразу начинается или постепенно появляется из белого или черного фона? Вы должны также решить, как будет происходить переход от клипа к клипу – мгновенным скачком, или плавным замещением очередного клипа следующим? Конечно,всё это зависит от типа создаваемого фильма, но в общем, добавление таких переходов позволяет придать фильму более совершенный вид.
В конце урока я добавил видео, где показано применение всех имеющихся в Photoshop переходов.
Шаг 1:
Для этого урока я взял те же два клипа, что и в прошлых статьях (здесь и здесь).
Если вы нажмёте на кнопку Play (Выполнить) (или нажмете на клавишу Пробел), начнет проигрываться первый клип, а когда он закончится, немедленно начнется второй клип – просто резким обрывом предыдущего и резким запуском следующего клипа. Чтобы создать приятную для восприятия смену этих двух клипов (переход), кликните по иконке в виде квадрата с диагональной линией «Выберите переход и перетащите для применения» (Select a Transition and Drag to Apply), появится выпадающее диалоговое окно «Перетащите, чтобы применить» (Drag To Apply) с несколькими опциями создания переходов:
Опции для создания переходов между клипами, установленные в Photoshop по умолчанию
Самый верхний переход называется «Выведение изображения» (Fade). При его применении постепенно исчезает конец первого клипа, а затем постепенно появляется второй клип. Он работает не очень хорошо между двумя клипами, подобными этим, т.к. в моём случае в панели слоёв под клипами нет фонового изображения. На самом деле, это очень интересный переход и он предоставляет большие возможности для творчества, но о нём я подробнее расскажу в конце статьи.
Шаг 2:
Когда Вы работаете обычными клипами, то, по всей вероятности, Вам следует выбрать переход «Перекрестное выведение изображений» (Cross Fade), в котором конечные кадры первого клипа плавно смешиваются с первыми кадрами второго клипа, как бы первый клип растворяется в следующем. Чтобы добавить этот переход между клипами, сначала щелкните в диалоговом окне по опции Cross Fade (Перекрестное выведение изображений), затем выберите продолжительность перехода. По умолчанию это 1 секунда, но можно выбрать и больше с помощью по ползунка Duration (Продолжительность). Я выбрал здесь 2.15 секунды. Теперь просто перетащите этот переход на шкалу времени и поместите его между двумя клипами (как показано ниже), после чего отпустите кнопку мыши:
Это действие добавит на шкалу с клипами небольшой прямоугольник с двумя треугольниками, сообщающий, что между роликами добавлен переход. Чтобы удалить переход, кликните по этому прямоугольнику и нажмите клавишу Delete:
Шаг 3:
Из других переходов я обычно использую «Выведение изображения в черный» (Fade With Black), который отлично смотрится в начале фильма, т.к. фильм начинается с черного экрана и затем картинка плавно переходит в первый видеоклип. Однако односекундная продолжительность по умолчанию всегда кажется мне слишком короткой и резкой (особенно для для начала видео), и я обычно увеличиваю параметр «Продолжительность» (Duration) до 2-х секунд. Чтобы добавить переход «Выведение изображения в черный» (Fade With Black) в начало фильма, перетащите его вниз к началу первого видеоклипа и отпустите клавишу мыши. Это добавит небольшой синий прямоугольник с треугольником, сообщающий, что там имеется добавленный переход.
СОВЕТ: Редактирование переходов
Вы можете изменить продолжительность, а также тип перехода, кроме того, нажав на значок корзины, вы можете его удалить.
Если нужно произвести какие-либо изменения в переходе, просто кликните по нему правой клавишей мыши и выполните изменения в появившемся окне настроек Transition (Переход):
Шаг 4:
Если вы знаете, что делает переход «Выведение изображения в черный» (Fade With Black), то скорей всего, сможете представить, что делает переход «Выведение изображения в белый» (Fade With White).
Если же вы выбираете переход «Выведение изображения в цвет» (Fade With Color), в нижнем правом углу диалогового окна будет небольшой цветовой образец. Щелкните по цветовому образцу, и появится стандартная палитра цветов Photoshop’а, позволяющая выбрать любой однотонный цвет, в котором исчезнет и/или появится изображение:
В конце видео обычно помещается переход «Выведение изображения в черный» — типа драматическое завершение — это делается точно так же, как и добавление любого перехода. Прокрутите шкалу времени в конец фильма, кликните по иконке «Переход» Transition), откроется диалоговое окно Drag To Apply (Перетащите, чтобы применить). Перетащите переход «Выведение изображения в черный» в конец фильма и отпустите клавишу мыши. Это добавит небольшой прямоугольник «постепенного исчезновения», сообщающий о наличии там такого перехода. Таким образом, в конце фильма видео будет постепенно исчезать, преобразовываясь в чёрный экран.
«Выведение изображения» (Fade)
Как я и обещал в начале статьи, сейчас я подробнее расскажу о переходе «Выведение изображения» (Fade).
Для этого перехода требуется фоновое изображение или даже фоновое видео, которое должно быть расположено на другой видеодорожке, расположенной под той дорожкой, на которой вы делает переход:
На этом примере показаны два перехода «Выведение изображения». На первом фоном является рисунок, на втором — видео.
Треугольники показывают продолжительность перехода. Надо обязательно проследить, чтобы фоновый элемент по продолжительности был больше или равен переходу. Если фон вылезает за треугольники, значит, на этом месте будет частичная прозрачность видео:
Обратите внимание на положение указателя воспроизведения и на положение фонового ролика. Переход начинается раньше ролика, в этот момент сделан скриншот. Как видите, картинка в документе полупрозрачная. При обсчёте видео эта полупрозрачность заменится чёрным цветом.
Чтобы вы могли лучше представить себе работу переходов, я добавил небольшое видео, где используются все варианты переходов, а также показана шкала времени и панель слоёв:
Соавтор(ы): Jack Lloyd. Джек Ллойд — автор и редактор, пишущий о технологиях для wikiHow. Имеет более двух лет опыта в написании и редактировании статей на технические темы. Энтузиаст всего связанного с технологиями и учитель английского языка.
В Photoshop, вы можете сделать так, чтобы часть фотографии исчезла, используя инструмент градиента и накладывая прозрачный градиент. Это означает, что одна из частей изображения останется видимой, а другая станет прозрачной, создавая эффект выцветания. Выцветание в Photoshop – это часто используемая функция для слияния двух картинок вместе или создания потускневшей части изображения для добавления текста. Посмотрите Шаг 1, чтобы узнать, как это сделать.
- Запустите программу Photoshop.
- Откройте "File" в меню сверху и выберите "New."
- Выберите размер документа и его разрешение.
- Нажмите на кнопку "OK". На вашем экране появится новый пустой документ.
Добавьте новый слой (кнопка New Layer находится во вкладке Layers в меню Properties). Кнопка New Layer выглядит как небольшой квадрат с завернутым краем. После нажатия должен появится новый слой, над слоем фона (background), включающего вашего изображение.
Выберите новый слой с вашим изображением и добавьте маску, нажимая на иконку Add Layer Mask (квадрат с кругом внутри, снизу вкладки Layers).
Нажмите на инструмент градиента в панели инструментов. В окошке сверху появятся опции для выбора градиента.
Выберите черный-на-белый градиент из выпадающего меню на панели опций инструмента Gradient. Это добавит эффект выцветания на ваше изображение, при этом часть его исчезнет, оставляя цвет вашего фона.
- Выделите слой фона во вкладке Layers.
- Выберите инструмент Bucket на панели инструментов.
- Измените цвет переднего плана на панели инструментов (по сути, вы изменяете цвет фона, используя цвет переднего плана для инструмента Bucket на фоновом слое).
- Нажмите фоновый слой, чтобы изменить цвет.
Откройте первое изображение в Photoshop, нажимая на "Open" в меню File. Лучше всего, чтобы первая картинка не являлась изображением Photoshop и имела только один слой.
Используйте опции инструмента градиента, чтобы создать черный-на-белый градиент (это одна из доступных опций на панели). Вы заметите, что вместо того, чтобы увидеть градиент, произойдет выцветание второго изображения на первое, создавая эффект слияния.
Соавтор(ы): Jack Lloyd. Джек Ллойд — автор и редактор, пишущий о технологиях для wikiHow. Имеет более двух лет опыта в написании и редактировании статей на технические темы. Энтузиаст всего связанного с технологиями и учитель английского языка.
Смешивание фотографий является популярным эффектом в Adobe Photoshop. Его можно создать с помощью наложения изображений друг на друга и последующей корректировки градиента или непрозрачности изображения. Каждой изображение нужно поместить на отдельный слой, добавить слой-маску, а затем внести корректировки с помощью инструмента «Градиент». В случае настройки непрозрачности необходимо выполнить аналогичные действия. Не забудьте дважды проверить, что вы вносите изменения на правильном слое.
Откройте изображение в Photoshop. Нажмите «Файл» > «Открыть» и выберите первое изображение, которое будет базовым.
Нажмите «Слой» > «Новый» > «Слой». Это меню расположено в верхней строке меню. С помощью слоев можно редактировать изображения, при этом базовое изображение не затрагивается.
Добавьте второе изображение на новый слой. Нажмите «Файл» > «Поместить» и найдите второе изображение, которое нужно смешать с первым (базовым) изображением.
- Фоновые изображения нельзя перемещать. Если одно из выбранных изображений является фоновым, нажмите Alt (Windows) или ⌥ Option (Mac) и дважды щелкните по «Фон» на панели «Слои» (по умолчанию расположена справа), чтобы преобразовать фоновый слой в обычный слой.
На панели «Слои» выберите слой с изображением, которое будет переходить в другое изображение. На этой панели отображаются все слои; по умолчанию она расположена справа.
Щелкните по «Добавить слой-маску». Эта кнопка выглядит как квадрат с кругом и расположена в нижней части панели «Слои». Миниатюра маски отобразится рядом со слоем, к которому она добавлена.
Щелкните по миниатюре, чтобы выбрать слой-маску. Вокруг миниатюры отобразится пунктирная рамка, то есть слой-маска выбрана.
- Также можно нажать G , чтобы взять указанный инструмент.
Откройте меню «Редактирование градиента». Оно находится в верхнем левом углу экрана (на верхней панели инструментов) и отобразится, когда вы возьмете инструмент «Градиент». Это меню содержит различные типы градиента.
Когда за машиной, котом или персонажем комикса нарисованы линии, мы интуитивно понимаем, что эти объекты движутся. Данные линии представляют собой размывание вследствие движения, что является распространенной ошибкой при фотографировании, когда при съемке движущегося объекта применяется слишком большая выдержка. В результате изображение объекта по сравнению с фоновой частью фотоснимка становится размытым, поскольку он успел переместиться на некоторое расстояние за те доли секунды, в течение которых затвор фотокамеры был открыт.
На заре фотографии размывание вследствие движения было одной из основных проблем, в основном из-за того, что скорость срабатывания затвора и чувствительность фотопленки были низкими. Сегодня же данный эффект редкость, за исключением тех случаев, когда фотограф пытается запечатлеть объект с помощью пленки с низкой чувствительностью или использует небольшую диафрагму и малую скорость затвора. Однако, если вы хотите специально добиться эффекта размывания вследствие движения, Photoshop предоставляет необходимые для этого инструменты.
Фильтр Motion Blur (Размывание вследствие движении) (Filter->Blur->Motion Blur) позволяет зрительно «добавить движение» к неподвижным объектам с помощью направленного размывания их изображения на заранее установленное расстояние.
В диалоговом окне Motion Blur можно определить параметры направления и величины размывания, которые позволят имитировать необходимые скорость и направление движения объекта. Параметр Distance (Расстояние) определяет величину размывания, применяемого к объекту, т.е. показывает, насколько быстро «движется» объект. При выборе угла определяется направление размывания. Для того чтобы установить необходимое значение, перетащите ползунок Angle или введите точное значение в поле данной опции. Однако основная тонкость заключается в правильном определении области, к которой должен быть применен фильтр. Чтобы получить требующийся эффект движения, необходимо размыть пространство, где объект теоретически находился, и пространство, куда он был теоретически перемещен.
Фильтр Motion Blur можно применять не ко всем изображениям. Ведь размывание, вызванное перемещением объекта относительно фотокамеры, — эффект, которого мы чаще всего хотим избежать, а не добавить. Однако, если требуется получить какие-то специальные эффекты, этот фильтр оказывается достаточно полезным инструментом.
Фильтр Lens Blur (размытие при малой глубине резкости)
С помощью данного фильтра можно попытаться имитировать «реальный» феномен, при котором блики объектива приобретают форму диафрагмы фотокамеры. В зависимости от количества пластин, образующих затвор фотокамеры, форма настоящих бликов может быть либо пяти-либо шестисторонней. В Photoshop ваши возможности несколько расширены, и вы можете выбирать количество сторон в пределах от трех до восьми. Создаваемый этим фильтром эффект можно применять ко всему изображению, к выделенной области либо к отдельному слою.
Регулирование интенсивности вносимых изменений
Фильтры очень полезны, однако иногда вносимые с их помощью изменения оказываются чрезмерными. Многие фильтры, например Motion Blur, позволяют определять степень интенсивности вносимых изменений. Вы можете настраивать параметры этих фильтров таким образом, чтобы эффект от их применения был именно таким, как вам нужно. Некоторые фильтры, например Blur и Sharpen, не предлагают никаких диалоговых окон и не позволяют регулировать интенсивность вносимых изменений. Да, средства Photoshop иногда не позволяют моментально получить нужный результат, однако у вас всегда есть возможность для маневра.
Вы можете применить какой-нибудь фильтр, а затем воспользоваться командой Filter->Fade (Фильтр->Ослабить), чтобы снизить интенсивность уже внесенных изменений. Диалоговое окно Fade также используется и для выбора режима наложения для создаваемого фильтром эффекта. Более того, это же диалоговое окно позволяет «ослабить» результаты любого последнего выполненного вами действия. Вы нарисовали что-то кистью, но цвета получились слишком насыщенными? Уменьшите интенсивность данного действия на 50%. Это гораздо быстрее, чем рисовать заново другим цветом. Вы перестарались с настройкой цветов изображения? «Ослабьте» эти изменения.
Поэкспериментируйте с командой Fade. Она позволит вам сэкономить массу времени и усилий.
Благодаря своим фильтрам программа Photoshop стала практически незаменимой для всех, кто занимается обработкой фотоизображений. В этой главе вы познакомились с фильтрами, которые позволяют восстанавливать старые фотографии или плохо отсканированные изображения. Фильтры группы Sharpen позволяют усиливать четкость размытых изображений, увеличивая контрастность смежных пикселей. Наиболее полезен фильтр Unsharpen Mask, который позволяет точно определить параметры изменения контрастности.
Фильтры группы Blur особенно эффективны в тех случаях, когда требуется «отодвинуть» на задний план какие-нибудь второстепенные фрагменты изображения или просто смягчить края объектов. Фильтр Motion Blur позволяет создавать эффект движения для изначально неподвижных объектов и различные интересные эффекты для надписей.
Фильтр Fade применяется с другими фильтрами или инструментами Photoshop для снижения интенсивности внесенных изменений на заданное число процентов.
Художественные фильтры
Эти фильтры придают изображению немного «абстрактности». Как много? Все зависит от используемого фильтра, а еще больше от выбранных вами значений его параметров. Многие художественные фильтры позволяют определить размер кисти, степень детализации и текстуру. От размера кисти зависит толщина линии. Степень детализация определяет, насколько должны отличаться значения пикселей, чтобы фильтр «заметил» их и внес соответствующие изменения. Текстуры (не путайте с фильтром Texturizer) позволяют немного «смазывать» изображение в отдельных произвольных участках.
Окна многих фильтров Photoshop снабжены областью предварительного просмотра, в которой вы сможете оценивать результаты изменения значений параметров фильтра, прежде чем одобрять их применение. Чтобы в области предварительного просмотра можно было перемешаться к разным фрагментам изображения, щелкните на нем. Курсор примет форму руки, позволяя перетаскивать изображение так, чтобы увидеть результаты применения фильтра к различным его частям. Если вы измените значения параметров и не увидите никаких изменений в области предварительного просмотра, но в нижней части окна отобразится полоса, обозначающая степень завершенности процесса, значит, в это время программа выполняет необходимые вычисления. Щелкните на кнопке со знаком «плюс» или со знаком «минус», чтобы увидеть увеличенное или уменьшенное изображение в области предварительного просмотра.
В Photoshop CS появилась новая возможность — так называемая галерея фильтров. Это часть диалогового окна фильтра, где представлены результаты применения различных фильтров к отдельному стандартному фотоснимку. Чтобы просмотреть все образцы, воспользуйтесь полосой прокрутки. Если же вы хотите видеть в диалоговом окне только увеличенную область предварительного просмотра, а галерея фильтров в данный момент вам не нужна, щелкните на расположенной вверху справа от галереи кнопке со стрелкой.
Фильтр Colored Pencil (Цветные карандаши)
Примененный к фотографии фильтр Colored Pencil (Цветной карандаш) позволяет создать эффект штриховки. Этот фильтр сохраняет основную часть цветов исходного изображения, хотя все большие и «однородные» области отображаются «бумажным» цветом, который представлен любым оттенком серого в диапазоне от белого до черного цвета. Диалоговое окно этого фильтра позволяет указать толщину «карандаша» и силу «нажима». Параметр Paper Brightness (Яркость бумаги) может изменяться в диапазоне от 1 до 50.
При использовании тонкого карандаша (малое значение параметра Pencil Width) на рисунке создается большее количество линий. Увеличивая силу нажима, вы сохраните большее количество деталей исходного изображения.
Фильтр Cutout (Аппликация)
Пожалуй, фильтр Cutout (Аппликация) мне нравится больше других. Он позволяет превратить изображение в нечто, похожее на аппликацию или рисунок на ткани. Это достигается благодаря усреднению всех цветов и теней, в изображении их остается ограниченное количество. Используемые градации цветов и теней зависят от параметра Number of Levels (Число уровней), изменяемого в диапазоне от 2 до 8. В окне фильтра вы также сможете определить «мягкость» краев (изменяя значение параметра Edge Fidelity в диапазоне от 1 до 3 и их «упрощенность» (изменяя значение параметра Edge Simplicity в диапазоне от 1 до 10).
Очень важно поэкспериментировать с различными значениями параметров при применении фильтра к каждой новой фотографии. Те значения, которые хороши для одних фотоснимков, могут оказаться совершенно непригодными для других. С той или иной комбинацией параметров фильтр Cutout может быть с успехом применен практически к любому фотоизображению.
Фильтр Dry Brush (Сухая кисть)
Рисованием сухой кистью на языке художников-акварелистов называется стиль, когда кисть используется для растирания густой краски по холсту.
Фильтр Fresco (Фреска)
Фресками называют роспись, сделанную на мокрых, только что покрытых штука туркой стенах. Фильтр Photoshop Fresco (Фреска), примененный к обычному изображению, позволяет имитировать фрески, нарисованные такими мастерами, как Боттичелли или Микеланджело. Это очень интересный фильтр и потенциально чрезвычайно полезный. Вам следует очень осторожно его использовать, так как фильтр Fresco может сделать изображение слишком темным.
Фильтр Neon Glow (Неоновое свечение)
О происхождении названия фильтра Neon Glow (Неоновое свечение) можно только догадываться; никаких эффектов, напоминающих свечение неоновых огней, не получается. Фильтр Neon Glow превращает изображение в одноцветный негатив и добавляет белый цвет по краям объектов. Цвет и ширину «свечения» можно определить в диалоговом окне фильтра. Выбрав очень светлый или серый цвет, вы получите интересный эффект, напоминающий акварель.
Фильтр Paint Daub (Масляная живопись)
Фильтр Paint Daub (Живопись мазками) добавляет к изображению текстуру в виде волнистых или прямых пятен. Вы можете выбирать разные кисти, а также определять их размер и жесткость. Поэкспериментируйте с различными значениями параметров; одни из них подходят намного лучше, чем другие.
Фильтры Palette Knife и Plastic Wrap (Шпатель и Целлофановая упаковка)
Когда художник использует специальную лопатку для нанесения красок, называемую мастихином, достигается интересный эффект, при котором изображение состоит из довольно больших однородно окрашенных мазков, причем по краям этих мазков цвета смешиваются и дают новые оттенки. Конечно же, фильтр Palette Knife (Мастихин) таких результатов не дает. Вместо этого он разбивает изображение на небольшие блоки одного цвета, группируя подобные пиксели и усредняя их цвета. Получаемый результат, на мой взгляд, не представляет собой ничего интересного. Однако вам он может понравиться. Попробуйте использовать фильтр Palette Knife. Если полученный результат вам не понравится, его всегда можно отменить.
Еще один фильтр, который я использую крайне редко, — Plastic Wrap (Пластиковая упаковка). Этот фильтр размещает серую пленку надо всем изображением, после чего добавляет «отблески» по краям больших объектов. Он задумывался как фильтр, покрывающий изображение подобием пластиковой пленки, но вместо этого заливает его «жидкой резиной». Получаемый эффект может быть просто ужасным. Правда, некоторые мои друзья достаточно успешно применяют этот фильтр к небольшим областям изображения или используют его в комбинациях с другими фильтрами.
Фильтр Poster Edges (Очерченные края)
Этот фильтр относится к числу тех, которые действительно заслуживают внимания. Фильтр Poster Edges (Плакат) находит все края в изображении, основываясь на контрастности пикселей, и выделяет их, окружая темными линиями. Совершенно не подходит для фотографий с большими однородными областями, такими, как небо или стены больших зданий. После его применения такие области могут превратиться в темные или светлые пятна. Поэтому, обрабатывая подобные снимки, применяйте фильтр Poster Edges к небольшим областям, а не ко всему изображению. Например, если заснят какой-нибудь ландшафт, этот фильтр лучше применить ко всему, что находится на земле, а небо оставить нетронутым.
Всем доброго времени суток! Все о слоях мы узнали, теперь пришло время изучить режимы наложения слоев в фотошопе. Для начала, разберемся, что это такое и с чем его едят.
С английского «режимы наложения» переводится как Blending Modes и если переводить строго по словарю, то на русском это будет звучать как «режимы смешивания». В некоторых уроках используется именно такой вариант перевода. По сути, режимы наложения и являются смешиванием вышележащего слоя с нижележащим. От выбранного режима наложения зависит, насколько слои взаимодействуют между собой.
Режимы наложения слоев используются для многих целей: вписывания объекта в фон, тонирования, наложения текстур и многого другого. Изменяя режимы и регулируя непрозрачность и заливку слоя можно добиться интересных эффектов.
Где находятся режимы наложения в фотошопе?
На данный момент в фотошоп существует 27 режимов наложения (в более ранних версиях программы 25), они разделены на шесть групп при помощи горизонтальных линий:
1. Основные режимы (Basic)
2. Затемняющие режимы (Darken)
3. Осветляющие режимы (Lighten)
4. Контрастные режимы (Contrast)
5. Сравнительные режимы (Comparative)
6. Компонентные режимы (HSL)
Давайте от теории перейдем к практике и на примере фото девушки и текстуры попробуем тонировать изображение. Сразу предупреждаю, что при использовании некоторых режимов наложения результат будет, мягко говоря, не радовать глаз, но мы же помним, что всегда можем понизить непрозрачность или (и) заливку для уменьшения эффекта.
Основные режимы (Basic)
Основные режимы (Basic) — полностью заменяют пиксели нижележащего слоя.
Откроем в фотошоп фото с девушкой, Файл-Открыть (File—Open). Помещаем яркую текстуру, Файл-Поместить (File—Place).
Вот как выглядит панель слоев и рабочий холст на данный момент:
По умолчанию все новые слои и помещаемые файлы имеют режим наложения Нормальный (Normal).
Режим наложения Нормальный (Normal) наиболее часто используемый режим. При 100% непрозрачности верхний слой полностью перекрывает нижний, при уменьшении непрозрачности нижний слой становится частично видимым.
100% непрозрачности:
50% непрозрачности:
Режим наложения Затухание (Dissolve)
При 100% непрозрачности верхний слой полностью перекрывает нижний, как и в режиме Нормальный, но при снижении непрозрачности часть пикселей верхнего слоя в рандомном порядке теряют непрозрачность и это позволяет видеть нижний слой.
100% непрозрачности:
50% непрозрачности:
Затемняющие режимы (Darken)
Затемняющие режимы (Darken) — затемняют нижележащий слой. Белые участки вышележащего слоя никак не воздействуют, они становятся невидимыми.
Режим наложения Затемнение (Darken)
Сравниваются значение обеих слоев в каждом канале и, если пиксель верхнего слоя светлее, чем нижнего, он замещается темным с нижнего слоя, в итоге видимыми остаются самые темные участки обеих слоев.
Белый цвет, как во всей группе Затемняющих режимов, игнорируется. Давайте на время отключим видимость слоя с текстурой (нажав на «глазик» в панели слоев), и создадим новый слой, залитый белым цветом. Изменим режим наложения на Затемнение (Darken):
Как видите, ничего не изменилось, нижний слой полностью видимый, его цвет, контраст, яркость не изменилась, а верхний белый слой «исчез», благодаря режиму наложения Затемнение (Darken). Забегая вперед, ещё раз отмечу, что такое произойдет если изменить режим наложения слоя с белым цветом на любой из группы Затемняющих режимов.
Режим наложения Умножение (Multiply)
Умножает цвета верхнего и нижнего слоев и делает изображение темнее. Режим Умножение (Multiply) часто используется для затемнения светлых областей на засвеченном изображении.
Режим наложения Затемнение основы (Color Burn)
Повышает насыщенность средних цветов, дает более сильное затемнение, чем предыдущий режим наложения.
Режим наложения Линейный затемнитель (Linear Burn)
Использует тот же принцип действия, что и режим Затемнение основы, но имеет более сильный затемняющий эффект.
Режим наложения Темнее (Darker color)
Имеет сходство с режимом Затемнение (Darken), только цвета сравниваются поканально, в итоге видимыми остаются только пиксели, которые темнее пикселей нижнего слоя.
Осветляющие режимы (Lighten)
Осветляющие режимы (Lighten) — осветляют нижележащий слой. Черный цвет при использовании Осветляющих режимов становится «невидимым». Осветляющие режимы часто используются для наложения текстур на черном фоне, с помощью этих режимов легко и просто можно убрать черный фон, оставив нетронутыми другие цвета.
Режим наложения Замена светлым (Lighten)
Противоположен режиму Затемнение (Darken). Поканально сравнивает цвета и, если пиксели верхнего слоя светлее пикселей нижнего, они остаются без изменений. В случае, если пиксели верхнего слоя темнее, чем пиксели нижнего, они заменяются пикселями нижнего.
В группе Осветляющих режимов игнорируемый цвет – черный. На нашей текстуре черный цвет присутствует, но для чистоты эксперимента давайте проверим. Зальем новый слой черным цветом и изменим режим наложения на один из режимов группы осветления:
Черный цвет полностью невидимый.
Режим наложения Экран (Screen)
Принцип действия противоположный режиму Умножение (Multiply), он умножает цвета верхнего и нижнего слоя, осветляя изображение. Режим можно использовать для осветления темных фотографий.
Режим наложения Осветление основы (Color Dodge)
Его воздействие противоположно режиму Затемнение основы (Color Burn). Цвета выгорают, насыщенность средних тонов повышена. Режим используется для придания эффекта свечения.
Режим наложения Линейный осветлитель (добавить) (Linear Dodge (Add)
Скомбинирован с режимов Экран (Screen) и Осветление основы (Color Dodge). Светлые цвета заменяются более светлыми, почти белыми.
Режим наложения Светлее (Lighter Color)
Сравнивает значение обоих слоев по всех каналах, оставляет более светлые пиксели на результирующем изображении.
Контрастные режимы (Contrast)
Контрастные режимы (Contrast) — увеличивают контраст нижележащего слоя. Для всех режимов этой группы за исключением режима Жесткое смещение (Hard Mix) игнорируемый (невидимый) цвет – 50% серого. Снова проверим, залив новый слой 50% серым цветом
Режим наложения Перекрытие (Overlay) – осветляет светлые участки и затемняет темные, увеличивает контраст результирующего изображения.
Режим наложения Мягкий свет (Soft Light)
Схожий с предыдущим режимом, но придает более мягкий эффект. Прекрасно подходит для повышения контраста на изображениях с небольшой контрастностью благодаря тому, что не допускает выбивания цветов и теней.
Режим наложения Жесткий свет (Hard Light)
Алгоритм действий схож с режимами Мягкий свет (Soft Light) и Перекрытие (Overlay), но эффект более сильный. Контраст повышен очень жестко.
Режим наложения Яркий свет (Vivid Light)
Скомбинирован с режимов Затемнение основы (Color Burn) и Осветление основы (Color Dodge). Имеет более сильное действие, чем Жесткий свет (Hard Light).
Режим наложения Linear Light (Линейный свет)
Скомбинирован с режимов Линейный затемнитель (Linear Burn) и Линейный осветлитель (Linear Dodge). Контрастность светлых участков уменьшается, а темных участков – увеличивается. Имеет противоположные свойства с предыдущим режимом, но в то же время очень похож на него.
Режим наложения Точечный свет (Pin Light)
Включает в себя режимы Замена темным (Darken) и Замена светлым (Lighten). Смешивает светлые пиксели при помощи первого режима, а темные пиксели – с помощью второго режима.
Режим наложения Жёсткое смешение (Hard Mix)
Смешивает яркость верхнего слоя с цветом нижнего. Создает постеризированное изображение, ограниченное в цветах.
Сравнительные режимы (Comparative)
Сравнительные режимы (Comparative) — результирующее изображение напрямую зависит от разницы обоих слоев.
Режим наложения Разница (Difference)
Сравнивает значение яркости обоих слоев. Смешивание с белым цветом инвертирует значения основного цвета, смешивание с черным цветом ничего не меняет.
Режим наложения Исключение (Exclusion)
Действие аналогично с предыдущим слоем, но с более мягким эффектом и меньшим контрастом. Смешивание с белым цветом инвертирует значения основного цвета, смешивание с черным цветом ничего не меняет. Часто используется для тонирования изображения посредством наложения сплошного цвета и существенного уменьшения непрозрачности.
Режим наложения Вычитание (Subtract)
Значение яркости вышележащего слоя вычитается из нижележащего. Если яркость пикселя верхнего слоя будет больше или равна яркости нижнего, итоговый цвет изменится на черный.
Режим наложения Разделить (Divide)
Похож на предыдущий режим, но с более сильным осветлением. Из-за того, что режим работает поканально, цвета сильно искажаются.
Компонентные режимы (HSL)
Компонентные режимы (HSL) — результат зависит от яркости и цвета слоев. Зачастую режимы этой группы используются для тонирования фото или перекрашивания объектов на изображении.
Режим наложения Цветовой тон (Hue)
Результирующее изображение имеет оттенок вышележащего слоя, а насыщенность и яркость – нижележащего. Придает эффект рисунка акварельными красками.
Режим наложения Насыщенность (Saturation)
Результирующее изображение имеет насыщенность вышележащего слоя, а цветовой тон и светлоту – нижележащего.
Режим наложения Цветность (Color)
Сохраняется цветовой тон и насыщенность верхнего слоя и яркость нижнего. Нижний слой «перекрашивается» в цвета верхнего. Режим прекрасно походит для изменения цвета на изображении.
Режим наложения Яркость (Luminosity)
Противоположен предыдущему режиму. Сохраняется цветовой тон и насыщенность нижнего слоя и яркость верхнего.
Вот мы и разобрались в режимах наложения слоев в фотошопе. Теоретическая часть конечно хорошо, но все же рекомендую вам экспериментировать с режимами наложения и наблюдать за их взаимодействием. Так вы быстрее запомните свойства каждого режима, а также найдете «любимчиков» среди режимов наложения, которые станут вашими верными помощниками в создании прекрасных работ.
Читайте также: