Как сделать эффект ветра в фотошопе
Можно ли управлять погодой? Безусловно, можно. И ничего сложного в этом нет. Правда, это касается погоды, а точнее природных явлений, запечатленных на снимках. На фотографии достаточно просто чистое небо превратить в пасмурное и полное грозовых туч, а солнечный день сменить на поздний вечер. Или же на снимке, изображающем штиль на море, создать настоящий шторм — изобразить бушующие волны и срывающий все на своем пути ветер. По вашему желанию может пойти дождь или пушистый снег, в мгновение ока осветятся таинственные подземелья и засверкают брызги прибоя, из ничего возникнет туман или появится радуга. В общем, перечислять возможные воздействия на запечатленную природу можно достаточно долго. Но ближе к делу. Итак, какими же возможностями мы располагаем?
Ветер бывает разный
Имитацию ветра можно создать с помощью одного из двух имеющихся фильтров (за основу возьмем рис. 1). Это фильтры Wind: Filter→Stylize→Wind (Фильтр→Стилизация→Ветер) — рис. 2 и Twirl: Filter→Distort→Twirl (Фильтр→Искажение→Вихрь) — рис. 3. Названия фильтров говорят сами за себя. Первый из них создает ветер разной направленности и силы, а второй — настоящий тайфун.
Природные эффекты на воде
А теперь обратимся к водной стихии. Для передачи волнения на воде можно использовать три фильтра: Wave, Ocean Ripple и Ripple. Фильтры Wave и Ripple применяются для получения эффектов на поверхности воды, а фильтр Ocean Ripple — на глубине. Порядок действий при работе с фильтрами Ripple и Ocean Ripple довольно прост. Достаточно открыть изображение и наложить фильтр: Filter→Distort→Ripple (Фильтр→Искажение→Рябь) — рис. 4 или Filter→Distort→Ocean Ripple (Фильтр→Искажение→«Океанская дрожь») — рис. 5.
Фильтр Wave сложнее: здесь важно удачно установить длину, амплитуду и масштаб волны. Для этого потребуется выбрать фильтр Filter→Distort→Wave (Фильтр→Искажение→Волна) и указать подходящие параметры волны (рис. 6). Наиболее похожие на настоящие волны можно создать, если последовательно перебирать случайные варианты формирования волн, щелкая на кнопке Randomize. Если взять за исходное изображение, помещенное на рис. 7, то в результате можно получить бушующие волны, как на рис. 8.
Естественно, что, наложив фильтр Wave на поверхность моря, для реалистичности изображения придется поднять ветер на верхнем фрагменте снимка (небо и горы) уже известным нам способом: Filter→Stylize→Wind (Фильтр→Стилизация→Ветер).
Добавим света
Один из фильтров программы Photoshop — Lighting Effects дает неплохую возможность внедрения искусственного источника света на фотографию: Filter→Render→Lighting Effects (Фильтр→Рендер→Эффект света). Его можно сравнить с обычным прожектором, фокус действия и интенсивность излучения которого могут быть больше или меньше, так же как и особенности характера лучей прожектора (например, пользователь устанавливает тип света, идущего от источника: более матовый или, наоборот, более яркий и т.д.).
Достаточно эффектно использование данного фильтра при работе с фотографиями, на которых изображены всевозможные гроты и пещеры (рис. 9), подводные рифы, да, в принципе, любые подводные пейзажи.
Для наложения фильтра достаточно выбрать его: Filter→Render→Lighting Effects (Фильтр→Рендер→Эффект света), установить центр источника света и обзор освещения и выбрать параметры освещения (рис. 10).
Да будет дождь, да будет снег!
Для создания эффекта дождя и снега в Photoshop потребуются инструмент «Кисть» и фильтр «Размытие в движении». Если на исходной картинке изображен солнечный день, то вначале его следует сделать пасмурным, затем добавить немного облаков, а уже на последнем этапе сымитировать струи дождя (или хлопья снега). Данный эффект требует некоторого опыта и не всегда получается сразу, да и не на любой фотографии будет выглядеть удачно. Идея подобной реализации дождя и снега принадлежит Берту Монрою, преподавателю графики из университета Сан-Франциско (рис. 11).
Итак, приступим. За основу возьмем рис. 12.
Сначала нужно сделать солнечный день пасмурным. Для этого следует выделить область неба и наложить фильтр Clouds: Filter→Render→Clouds (Фильтр→Рендер→Облака), предварительно выбрав подходящие основной и фоновой цвета; основной цвет должен по тону гармонировать с основным цветом неба на фотографии, а фоновый должен быть темно-серым; затем выбрать команду Image→Adjustments→Brightness/Contrast (Изображение→Регулировки→Яркость/Контраст) и переместить движки Brightness (Яркость) и Contrast (Контраст) на подходящие значения (в нашем варианте «–35» и «–25» соответственно).
Теперь нужно создать собственно дождь или снег. Это достаточно долгий и кропотливый процесс. Для начала создадим новый слой Layer1, сделав видимым и выбранным только его (все остальные слои должны быть невидимыми), — слой становится невидимым при удалении щелчком мыши значка глаза в палитре Layer.
Выберем основным цветом серовато-белый, чуть светлее тоном, нежели снег на снимке. Возьмем кисть в 1 пиксел и нарисуем на новом слое довольно большую область из редко расположенных точек, затем возьмем кисть в 3 пиксела и добавим еще несколько точек. Выделим небольшую область с точками (не всю созданную, а лишь ее часть) инструментом «Прямоугольная область» и запомним образец: Edit→Define Pattern (Редактирование→Определить образец).
Создадим новый слой Layer2, сделаем видимым только его и зальем всю область запомненным образцом: Edit→Fill (Редактирование→Залить), указав только что созданный узор в качестве фона для заливки. Применим к Layer2 фильтр Motion Blur: Filter→Blur→Motion Blur (Фильтр→Размытие→Размытие в движении), подобрав параметры размытия (рис. 13). При этом следует помнить, что значение параметра Distance (Дистанция) должно быть небольшим — 5-9.
Вернемся на Layer1 (с исходными точками), сделаем видимым только его; выделим в прямоугольную область другую группу из ранее нарисованных точек и также запомним ее в качестве образца: Edit→Define Pattern (Редактирование→Определить образец). Создадим новый слой Layer3, сделаем видимым только его; зальем весь слой последним образцом и наложим на всю область фильтр Motion Blur: Filter→Blur→Motion Blur (Фильтр→Размытие→Размытие в движении), немного изменив параметр Distance.
Возможно, что операцию по копированию образца, созданию нового слоя, заливки слоя последним образцом и его размытия придется повторить еще пару раз — это зависит от того, насколько сильный снег (или дождь) вы хотите получить. Но при этом после работы с очередным слоем точек каждый раз можно превращать все слои в видимые и анализировать, достаточен эффект или нет.
В конечном счете потребуется удалить слой с исходными точками — Layer1; сделать видимыми все оставшиеся слои и выполнить их сведение (рис. 14).
Эффектный туман
Стоит признать, что четких и однозначных приемов создания тумана не существует. Есть основа, от которой отталкиваются дизайнеры (примеры разнообразных вариантов создания тумана можно найти на различных сайтах в Сети), а затем все уже зависит от их вкуса и фантазии, а также качества конкретной фотографии. Особенно сложно получить слоеный туман или клочки тумана. Мы рассмотрим, как создать мягкий «классический» туман, взяв за основу рис. 15. Естественно, что наиболее эффектно добавлять туман на фотографии, где изображена река, озеро или другой водоем.
Итак, создадим новый слой Layer1. Задача этого слоя — осветлить снимок, причем осветлить неравномерно, ведь туман обычно где-то гуще, где-то слабее. Применим фильтр Clouds: Filter→Render→Clouds (Фильтр→Рендер→Облака), предварительно подобрав в качестве основного и фонового цветов голубовато-серый и белый (конкретные тона и оттенки, конечно, определяются особенностями снимка). В параметрах Layer1 установим значение непрозрачности 20-50% (степень непрозрачности также зависит от конкретного изображения, в нашем примере она равна 47%).
Создадим новый слой Layer2. Он потребуется нам, чтобы создать эффект, что вблизи от смотрящего туман слабее, а вдали (особенно на дальнем конце реки или озера) намного гуще. Выберем в качестве основного и фонового цветов черный и белый и наложим на Layer2 градиент с мутностью примерно в 50% и непрозрачностью слоя порядка 30-50% (в нашем случае 34%). В качестве режима смешивания в слое должен быть выбран Screen («Экран»). Естественно, что удачный вариант получится не сразу, а после неоднократных попыток воспользоваться градиентом. При этом, работая с градиентом, следует учитывать, что самая светлая часть на изображении должна находиться на заднем плане картинки (в данном случае в правом верхнем углу).
Все дальнейшие успехи будут определяться уже вашими способностями. Хорошо было бы придать искусственному туману большую неоднородность. Потребуется создать новый слой Layer3 и нарисовать на нем в качестве основы крупной кисточкой подходящим тоном несколько пятен-линий, расположенных несимметрично. Затем придется последовательно выделять небольшие фрагменты пятен-линий и применять к ним фильтр Twirl: Filter→Distort→Twirl (Фильтр→Искажение→Вихрь). После этого нужно провести общее размытие тумана в движении: Filter→Blur→Motion Blur (Фильтр→Размытие→Размытие в движении), установив параметры по своему усмотрению (в нашем случае Angle (Искажение) составляет –12, а Distance (Дистанция) равна 80). В итоге наряду с основным будут созданы еще три дополнительных слоя (рис. 16), а полученный шедевр будет выглядеть, как на рис. 17. На последнем этапе нужно свести все слои.
Искусственная радуга
При имитации данного природного эффекта самое главное — правильно подобрать исходное изображение. Способ создания радуги широко известен в Сети, его автор — Расселл Браун. Экспериментировать будем на экзотическом снимке с пальмами (рис. 18). (Честно признаюсь, фотография позаимствована на одном Photoshop-сайте, так как лучшего исходного материала для работы не нашлось: все имеющиеся в наличии снимки не давали столь блестящего эффекта.)
Одной из важнейших задач при имитации радуги является создание подходящего градиента, так как ни один из имеющихся в программе для этой цели не подходит. Для этого нужно выбрать градиент, открыть палитру градиентов и выбрать в ней черно-белый градиент. На его основе следует создать новый градиент — Black, White (рис. 19).
Затем приступаем к настройке цветов созданного градиента, так как черно-белый градиент для радуги не подойдет. Для этого нужно щелкнуть на окне палитры градиентов (при выбранном, естественно, новом градиенте) — откроется окно градиентного редактора (рис. 20).
Теперь, последовательно передвигая маркеры цветовых пауз и устанавливая нужные цвета (если двигаться слева направо, то черный, красный, желтый, зеленый и черный), вам предстоит добиться подходящего варианта градиента (рис. 21).
После этого следует вернуться к снимку, создать новый слой Layer1 (сделайте видимым только его) и на нем подходящим образом изобразить радугу, работая радиальным градиентом. Затем нужно применить фильтр Gaussian Blur: Filter→Blur→Gaussian Blur (Фильтр→Размытие→Размытие по Гауссу), чтобы имитация выглядела более естественной (рис. 22).
После этого уменьшите непрозрачность уровня Layer1 до 21% и сделайте видимым фон. Выполните сведение слоев — и картинка готова (рис. 23).
Полезный и несложный Photoshop урок, из которого вы узнаете как, произвести стилизацию фона любой фотографии.
Результаты до и после:
Материалы для урока:
Шаг 1. Откройте фотографию девушки в Photoshop, эта фотография откроется в качестве фона. Создайте копию слоя Ctrl + J. Если вы посчитаете нужным, то можете добавить фотографии резкость или осветлить её.
Шаг 2. К дублированному слою примените фильтр Ветер, перейдя в меню Filter > Stylize > Wind (Фильтр - Стилизация - Ветер). В параметре Direction (Направление) установите From the Right (Справа). Дважды повторите действие этого фильтра, нажав Ctrl + F. Теперь снова откройте окно фильтра Ветер, в параметре Направление установите From the Left (Слева) и примените этот фильтр ещё несколько раз Ctrl + F. Количество повторного применения фильтра Ветер будет зависеть от выбранной вами фотографии.
Шаг 3. Возьмите инструмент Ластик (E) и сотрите эффект от применённого фильтра с девушки. После этого к копии фотографии примените фильтр Размытие по Гауссу, установив радиус размытия 0,8 пикселей.
Шаг 4. Создайте копии всех слоёв на отдельном слое Ctrl + Shift + Alt + E и для этого слоя задайте режим смешивания Soft Light (Мягкий свет). Переименуйте этот слой на Layer 1.
Шаг 5. Откройте панель Channels (Каналы), она находится рядом с вкладкой Layers (Слои), и выберите канал Red (Красный). После этого зайдите во вкладку Image > Adjustment > Apply Image (Изображение > Коррекция > Внешний канал) и настройте его следующим образом.
Шаг 6. Возьмите мягкую круглую кисть и на новом слое нарисуйте жёлтые и белые точки. Этот слой назовите Layer 2.
Шаг 7. К слою Layer 2 примените фильтр Ветер два раза, используя сначала направление справа, а затем слева. Возьмите Ластик и аккуратно сотрите применённый фильтр с девушки. При помощи фильтра Размытие по Гауссу размойте этот слой, установив значение радиуса 2 пикселя.
Шаг 8. Сделайте копию слоя Layer 2, в результате получится слой Layer 2 copy. Для копии уменьшите значение непрозрачности до 50%. Активируйте команду Free Transform (Свободное трансформирование) Ctrl + T, кликните по холсту правой кнопкой мыши, из меню выберите Perspective (Перспектива) и преобразуйте содержимое этого слоя, как показано ниже.
Воспользовавшись ластиком, сотрите размытые линии на девушке.
Шаг 9. Сделайте копию слоя Layer 2 copy, Photoshop автоматически присвоит ему название Layer 2 copy 2 и слегка сотрите его ластиком для реалистичности эффекта.
Шаг 10. Слои Layer 2 copy и Layer 2 copy 2 объедините Ctrl + E, объединённый слой продублируйте, получится слой Layer 2 copy 3. Передвиньте эффект на копии, как показано ниже. Сотрите эффект с девушки.
Шаг 11. Продублируйте этот слой и расположите световой эффект в верхней части фотографии. Снизьте уровень непрозрачности для этого слоя до 50%.
Шаг 12. Сделайте копию предыдущего слоя, установите режим смешивания Soft Light (Мягкий свет) и непрозрачность 50%.
Шаг 13. И в заключительном шаге мы добавим фотографии яркость и мягкость. Для этого создайте корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета). Я предпочитаю зеленые и синие оттенки, но вы можете выбрать любые другие оттенки. Вот мои настройки для корректирующего слоя:
В этом уроке мы детально рассмотрим создание кистей Облака, туман, включая особые эффекты, как атмосферная перспектива и глубина резкости.
Сложность урока: Средний
В этом уроке мы детально рассмотрим создание кистей Облака, туман, включая особые эффекты, как атмосферная перспектива и глубина резкости.
Итак, давайте приступим!
1. Создаём кисть Облака. Версия 1
Существует множество видов облаков, поэтому, давайте создадим универсальную кисть, которая позволит нарисовать все эти виды облаков.
Шаг 1
Выберите круглую жёсткую кисть, выберите опцию Передача (Transfer) в настройках кисти. Нажмите клавишу (F5), чтобы перейти в закладку настроек кисти.
Шаг 2
Далее, выберите опцию Рассеивание (Scattering) и поиграйте с настройками, чтобы получить эффект, как на скриншоте ниже. При необходимости, перейдите в настройку Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape), чтобы изменить значение Интервала (Spacing) вашей кисти.
Шаг 3
Далее, выберите опцию Динамика формы (Shape Dynamics) для вариации размера кисти.
Шаг 4
Далее, выберите опцию Двойная кисть (Dual Brush), а затем выберите кисть Мел (Chalk). Настройте кисть, чтобы создать шероховатую текстуру.
Протестируйте кисть! Если вас устраивает результат, то сохраните настроенную кисть. Если нет, то ещё раз откорректируйте настройки кисти.
Шаг 5
Шаг 6
Уменьшите размер кисти, чтобы нарисовать шероховатые края там, где видны закруглённые края.
Шаг 7
Установите более светлый оттенок кисти. Ещё раз нарисуйте облака, но на этот раз, чаще прокрашивайте кистью в середине каждого облака.
Шаг 8
Выберите ещё более светлый оттенок, почти белый цвет. Уменьшите размер кисти, добавьте детали к облакам, как будто, если это были обычные 3D объекты.
Шаг 9
Где есть свет, там также есть тени! Прокрасьте противоположную сторону облаков, используя бледно-тёмно-синий цвет.
Шаг 10
В зависимости от стиля, в котором вы собираетесь работать, вы можете немного размыть облака, используя свой любимый инструмент размытия. Я использовал инструмент Микс кисть (Mixer Brush Tool) с настройками по умолчанию.
Чтобы создать ощущение пушистых облаков, просто используйте мягкую круглую кисть внутри уже нарисованных облаков.
Шаг 11
Вы можете использовать настроенную кисть Облака для всех облаков, какие вы только хотите. Просто не забывайте менять размер кисти, увеличивая или уменьшая диаметр кисти, поэтому, постоянно меняйте размер кисти, чтобы придать облакам больше хаоса и естественности.
2. Создаём кисть Облака. Версия 2
Если у вас не хватает терпения и хочется побыстрее применить кисть, то вы можете попробовать другую кисть.
Шаг 1
Создайте новый документ. Залейте задний фон чёрным цветом. Создайте новый слой. С помощью кисти Мел (Chalk), нарисуйте неопределённую форму.
Шаг 2
Продублируйте слой с нарисованной фигурой (Ctrl+J). Далее, с помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T), увеличьте масштаб фигуры оригинального слоя. Удерживая клавиши ‘Shift’ или ‘Alt’ во время трансформации, поможет сохранить пропорции и расположение. Далее, уменьшите непрозрачность оригинального слоя.
Шаг 3
Далее, идём Фильтр – Размытие- Размытие в движении (Filter > Blur > Motion Blur), чтобы края оригинальной фигуры были менее чёткими.
Шаг 4
Объедините слои, а затем выполните Инверсию (Invert (Ctrl+I) цветовых оттенков. Далее, идём Редактирование – Определить кисть (Edit > Define Brush Preset).
Шаг 5
Идём в закладку Кисть (Brush) (F5) и применяем настройки, чтобы получить воздушную кисть. Протестируйте кисть во время настройки, а также обратите внимание на настройку Интервал (Spacing).
Вы можете использовать эту кисть точно так же, как и первую кисть, единственная разница, что эту кисть можно быстро создать и эффект получается менее контролируемый.
3. Создаём Атмосферную Перспективу
Атмосферная (или воздушная) перспектива – отличный метод создания глубины. Хотя воздух сам по себе невидимый, частички воды и пыли, которые растворены в воздухе, наоборот заметны в воздухе. Когда свет попадает на них, изображение, которое мы видим, меняется. Тем больше "примесей" в воздухе (это не обязательно означает загрязнение), тем насыщеннее "туман" может быть. Туман становится насыщенным по мере удаления и приобретает цвет неба.
Примечание переводчика: автор использует слово “туман’ не в качестве атмосферного явления, в данном случае, туман - это атмосферная перспектива воздуха.
Давайте посмотрим, как добавить этот эффект к данной сцене:
Шаг 1
Создайте голубо-белый градиент. Белая часть градиента должна быть прозрачной.
Шаг 2
Примените градиент на земле, в палитре слоёв ниже слоёв с объектами. Никогда не применяйте данный эффект ко всей сцене или вы всё смажете! Чтобы эффект был применим только к земле, преобразуйте слой с градиентом в обтравочную маску к слою с землёй (Ctrl+Alt+G).
Шаг 3
Поменяйте режим наложения на Осветление (Screen). Это сделает землю ярче и более голубоватой, чем просто синей.
Шаг 4
Теперь давайте проделаем то же самое с объектами. Создайте новый слой поверх слоёв с объектами, преобразуйте данный слой в обтравочную маску. На это раз, не применяйте градиент вертикально, а вместо этого, потяните градиент вдоль линии перспективы.
Шаг 5
Поменяйте режим наложения на Осветление (Screen).
Данный эффект очевиден и нет разницы, сколько объектов у вас на сцене. Благодаря воздушной перспективе, вы сможете с лёгкостью убедить наблюдателей, что это не просто шары поменьше, а они действительно расположены на удалении.
Как я уже говорил ранее, чем больше загрязнён воздух, тем насыщеннее туман. Это означает, что в довольно чистом воздухе меньше объектов будет зависеть от градиента. Поэтому, вы должны не просто уменьшить непрозрачность градиента, а вместо этого, сделать градиент "короче".
4. Создаём глубину резкости
Глубина резкость – ещё один отличный способ создания ощущение пространства. Однако, если данный эффект выполнен неправильно, то он может размазать даже хорошо затенённую картинку. Давайте посмотрим, как избежать этого!
Шаг 1
Вначале, нам нужно разделить сцену на “уровни”. В моём случае, это земля, небо и объекты – всё по отдельности. Работая с каждым объектом индивидуально, мы создадим эффект глубины резкости.
Вначале, давайте поработаем с землёй. Перейдите на слой с землёй, и далее, идём Фильтр – Размытие - Tilt-Shift (Наклон –Смещение) (Filter > Blur > Tilt-Shift). Расположите центр там, где смотрит наблюдатель, а затем примените сжатие области размытия в небольшую зону.
Это показывает нам, какие объекты должны быть размытыми, а какие будут оставаться чёткими.
Шаг 2
Небо можно легко размыть с помощью фильтра Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), идём Фильтр- Размытие по Гауссу (Filter > Gaussian Blur).
Шаг 3
Примените то же самое размытие к объектам, которые расположены за пределами "зоны резкости". Если объекты у вас не разделены, то вы можете поэкспериментировать с фильтром Размытие поля (Field Blur), идём Фильтр – Размытие- Размытие поля (Filter > Blur > Field Blur), единственное, будьте внимательны здесь — используйте сразу много точек, чтобы избежать размазывания.
Данный эффект, не смотря на то, что он отличный, может использоваться только тогда, когда наблюдатель смотрит на что-то, находясь очень близко к объектам. Вы можете легко акцентировать сцену небольшого масштаба ("с точки зрения муравья"), но нельзя использовать для сцен большого масштаба.
Это также очень полезный эффект, когда вы хотите показать, где находится наблюдатель. Всё, что вам нужно, это расположить что-то (очень большое в данном масштабе) прямо на переднем плане, а затем размыть это. Например, в данном случае, наблюдатель находится за прутьями.
Он или она могут смотреть через них.
. или смотреть на прутья, в зависимости, что вы хотите акцентировать.
Если вы хотите сделать что-то вроде этого, то объекты на "переднем плане" должны занимать как можно больше пространства, не закрывая всё изображение. Вы можете наблюдать данный эффект, если поднесёте ладонь руки очень близко к лицу, когда смотрите на монитор. Теперь, закройте один глаз для ясности.
5. Рисуем Туман
Шаг 1
Туман – это плотная атмосферная перспектива. Давайте применим данный эффект к сцене. На этот раз нет необходимости делать эффект нежным!
Шаг 2
Создайте новый слой, залейте его чёрным цветом. Далее, идём Фильтр – Рендеринг – Облака (Filter > Render > Clouds). Скопируйте изображение.
Примечание переводчика: вначале нажмите клавиши (Ctrl+A), а затем нажмите клавиши (Ctrl+C).
Шаг 3
Идём в закладку Каналы, Окно – Каналы (Window > Channels). Создайте новый канал.
Шаг 4
Вклейте облака, а затем отмените активное выделение (Ctrl+D). Далее, нажмите кнопку Загрузить содержимое канала как выделенную область (Load Channel As Selection).
Шаг 5
Возвращаемся на канал RGB, а затем отключаем видимость канала с облаками, чтобы не смешать с выделенной областью.
Шаг 6
Создайте новый слой. Залейте выделение белым цветом.
Примечание переводчика: не забудьте перейти обратно в закладку слои.
Шаг 7
С помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T), откорректируйте перспективу. Удерживая клавишу (Ctrl) во время смещения опорных точек для создания нужного эффекта.
Шаг 8
С помощью слой-маски или ластика, скройте эффект на объектах. Обратите внимание на перспективу!
Шаг 9
Вы можете применить фильтр Пластика (Liquify), идём Фильтр – Пластика (Filter > Liquify), чтобы изменить форму тумана.
Шаг 10
Если эффект получился слишком прозрачным, просто продублируйте слой (Ctrl+J).
В этом уроке вы узнаете ещё один способ, как добавить на фотографию снег и метель.
Сложность урока: Легкий
Если вам нравится идея обыграть Матушку Природу, то вам понравится эта техника превращения пасмурного дня в красивую заснеженную сцену.
Итоговый результат
Примечание: В источнике урока отсутствуют некоторые изображения. В архиве вы найдёте альтернативный вариант материалов для выполнения урока.
Шаг 1. Откройте изображение с пасмурным днём
Откройте исходное изображение c отсутствием или минимальной детализацией в небе.
Шаг 2. Добавляем снег на землю
Идём Выделение – Цветовой Диапазон (Select > Color Range). В окне настроек данного инструмента, в выпадающем меню Выбрать (Select) установите По образцам (Sampled Colors), а также в выпадающем меню Просмотра (Selection Preview) установите Не показывать (None), наведите пипетку на изображение, а затем щёлкните по самому яркому участку в небе. Обратите внимание на полутоновую картинку предварительного просмотра в окне настроек Цветового диапазона (Color Range). Белые участки представляют места, где будет снег, а чёрные участки показывают на отсутствие снега. Теперь сместите бегунок Разброса (Fuzziness), чтобы получить желаемое количество снега. Если вы сместили бегунок до максимального значения и не получили достаточно снега, то активируйте инструмент пипетка Добавление оттенков (+) (Add to Sample) (+), а затем щёлкните по самому светлому участку растительности. После добавления оттенков, откорректируйте параметр Разброса (Fuzziness).
Примечание: если эффект снега недостаточно насыщенный, то нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой с эффектом снега.
Шаг 3. Добавляем падающий снег
Наша сцена уже выглядит отлично, но мы можем улучшить её путём добавления падающего снега. Для этой цели мы используем кисти Снег, которые можно бесплатно скачать на стоковом ресурсе по ссылке вначале урока. Не забудьте прочитать Условия использования (Terms of Use), а затем скачайте кисти Снег / Снежинки. Расположите файл SS-snow (.abr) в нужной папке на своём жёстком диске и возвращаемся в программу Photoshop. Выберите инструмент Кисть (Brush tool), вначале нажмите клавишу (D), а затем клавишу (X), чтобы выставить цвет переднего плана на белый цвет. В окне настроек кисти, нажмите на верхний маленький значок треугольника, чтобы появилось выпадающее меню Новый набор параметров кисти (New Brush Preset), выберите опцию Загрузить кисти (Load Brushes).
В появившемся окне, поищите папку, куда вы скачали кисти Снег (SS-snow). Выберите файл SS-snow (.abr), чтобы загрузить кисти в программу Photoshop. Ещё раз зайдите в окно настроек кисти, выберите кисть snow 2, 2000 px.
Создайте новый слой, для этого щёлкните по значку Создать новый слой (Create a new layer) в нижней части панели слоёв. Наведите курсор мыши на центр изображения, вы увидите квадрат со снежинками, щёлкните один раз кистью. Чтобы создать эффект, как будто снежинки падают рядом с камерой, мы сделаем снежинки крупнее, а затем размоем их. Нажмите клавиши (Ctrl+T) для активации инструмента Свободная трансформация (Free Transform). Во время трансформации удерживайте клавиши (Shift+Alt) для пропорционального увеличения. Теперь потяните за угловую опорную точку, чтобы увеличить масштаб снежинок до размера, чтобы создать имитацию падающих снежинок рядом с объективом камеры.
Нажмите клавишу (Enter), чтобы применить трансформацию. Теперь давайте добавим к снежинкам небольшое размытие в движении. Идём Фильтр – Преобразовать для Смарт фильтров (Filter > Convert for Smart Filters), далее идём Фильтр – Размытие – Размытие в движении (Filter > Blur > Motion Blur). Выставьте Угол (Angle) и Смещение (Distance) так, чтобы снежинки на переднем плане выглядели реалистичными.
Далее, идём в закладку Кисти (Brush) (F5). Выберите настройку Динамика формы (Shape Dynamics). Установите Колебание угла (Angle Jitter) на 10%, таким образом, снежинки будут слегка отличаться друг от друга.
Наведите курсор мыши на изображение, а затем щёлкните кистью (только не ведите кистью) в различных местах, чтобы создать ковёр из снежинок, застилающих всю сцену.
В сегодняшнем уроке начинающие пользователи Фотошоп узнают как настроить кисть, сохранить её настройки, а также как с помощью кисти добавить эффект пыли, которая светится в лучах солнца.
Сложность урока: Легкий
Всем привет! В сегодняшнем уроке начинающие пользователи Фотошоп узнают как настроить кисть, сохранить её настройки, а также как с помощью кисти добавить эффект пыли, которая светится в лучах солнца.
Вы можете подумать, зачем вообще нужно добавлять пыль (или как их ещё называют, частички) на фото? Но если у вас есть фотография, на которой источник освещения (например, солнце) позади модели, то немного пыльцы добавит атмосферу и волшебство вашему изображению! Тем более, создать её совершенно не сложно!
Шаг 1
Итак, сначала найдите фотографию с подсветкой или просто подходящую фотографию, а затем откройте её в Photoshop. Я собираюсь добавить пыльцу вокруг и перед объектом. Для этого мы создадим пользовательскую кисть.
Нам нужно создать новый документ, чтобы сделать это, нажмите File > New (Файл > Создать) или сочетание клавиш «Ctrl + N» на клавиатуре. Мы установим размер 600 пикселей на 600 пикселей и разрешение 72 пикселя/дюйм.
Шаг 2
Следующее, что мы собираемся сделать, это создать случайные частицы пыльцы. Выберите небольшую кисть и нарисуйте несколько небольших случайных точек на расстоянии друг от друга. Они не должны быть идеально ровными, ведь мы делаем пыльцу. Частицы пыльцы весьма хаотичны! Они должны выглядеть как случайные точки и штрихи.
Примечание: Пробуйте использовать кисть с разным диаметром, непрозрачностью, и рисуйте частички разного размера.
Шаг 3
Когда вы закончите, перейдите в меню Edit > Define brush preset (Редактирование > Определить кисть). Затем дайте кисти называние «Пыльца» или любое другое, и нажмите «ОК». Первая часть сделана!
Мы создали пользовательскую кисть, но она пока не выглядит как пыльца. Если вы примените её на изображение, то она будет выглядеть примерно так:
Шаг 4
Первое, что мы собираемся сделать, это настроить динамику формы кисти.
Передвиньте параметр Size Jitter (колебание размера) вправо до 100%, это сделает некоторые частицы меньше, чем другие.
(Angle Jitter) Колебание угла заставит частицы выглядеть более хаотичными, поэтому также измените этот параметр до 100%.
Переместимся пунктом ниже и настроим Scattering (рассеивание). Это заставит частицы рассеяться и выглядеть еще более хаотичными и органичными. Как только вы это сделаете, вы можете закрыть окно с настройками.
Шаг 5
Теперь мы настроили кисть и можем применить её к нашей фотографии. Создайте новый слой Layer > New layer (Слой > Новый слой). Цвет пыльцы зависит от цвета окружающей среды. Нажмите клавишу B, чтобы выбрать инструмент Brush (Кисть). Удерживая клавишу ALT, вы можете выбрать цвет, который вам нравится из самого изображения. Я собираюсь выбрать цвет солнечных лучей, потому что это самая яркая часть фотографии, и свет исходит именно оттуда. А затем я собираюсь нарисовать пыльцу на нашей фотографии!
Шаг 6
Прежде чем мы удалим пыльцу в местах, где получилось не очень аккуратно, давайте сохраним эту кисть с нашими параметрами, чтобы можно было её использовать в будущем. Для этого вернитесь в меню кисти, нажмите на маленькую иконку в верхнем правом углу и выберите New Brush Preset (Новый набор параметров кисти). Затем придумайте имя и нажмите «ОК». Теперь у вас есть новая кисть, которую можно найти в самом конце списка уже установленных кистей. Вы можете её использовать в любое время!
Шаг 7
Теперь давайте вернемся и закончим нашу фотографию. Давайте добавим маску слоя, нажав Layer > Layer Mask (Слой > Слой-маска). Затем нажмите B, чтобы выбрать инструмент Brush (Кисть). Выберите обычную кисть, убедитесь, что цвет переднего плана установлен на черный, и закрасьте области, в которых пыльца вам не нравится. Также не забудьте установить Opacity (непрозрачность) кисти между 20-40%, это позволит пыльце медленно исчезать и выглядеть естественно.
Вот и всё! Мы создали пыльцу с помощью Adobe Photoshop. Вот что мы сделали: открыли нашу фотографию в Photoshop; создали пользовательскую кисть, внесли некоторые корректировки и применили их к нашей фотографии. Как вы можете заметить, всё это делается довольно легко и относительно быстро. Я рекомендую вам попробовать и убедиться в этом самостоятельно. Добавление пыльцы действительно создаёт волшебную атмосферу на вашей фотографии!
Читайте также: