Как сделать эдит в fl studio 20
В этом разделе собраны основные уроки Fl Studio. Он посвящен начинающим музыкантам, которые только начали изучать программу Fl Studio. Здесь вы по шагам можете узнать настройки каждого окошка и больше не мучить себя вопросами, что где и как? Для лучшего понимания этой программы, изучите этот мануал по каждому окошку, где расписаны все настройки, чтобы не было лишних вопросов. Но если будет что-то непонятно, то смело задавайте вопросы в комментариях ниже.
Перед тем как приступить к изучению этой программы я хотел вам рассказать почему же так популярна программа FL Studio? И почему я ее выбрал?
Это программа довольно проста в освоении и предназначена, как для начинающих музыкантов, так и для профессионалов, которые используют компьютер в качестве музыкальной станции. Также в этой программе предусмотрены подсказки по выставление аккордов и нот в piano roll. Поэтому все музыкальные инструменты не требуют присутствия теоретических знаний о музыке от пользователя, но если вы будете знать хотя бы немного про аккорды и их построение, то вам будет легче их в дальнейшем составлять.
В этой программе в основном вы будете работать с плейлистом, пошаговым секвенсором, микшером и браузером.
Вся работа заключается в том, что вам необходимо выбрать любимый синтезатор (инструмент), затем в пошаговом секвенсоре (т.е. в piano roll) набрать нужную вам мелодию (фрагмент партии, сэмпл), создать необходимое количество образцов (фрагмент партии, сэмпл, мелодии), и расположить их в правильном порядке в плейлисте воспроизведения.
В результате, мы получаем несколько треков с образцами, которые играют в цикле. Благодаря простоте в использовании, программа имеет большой потенциал, который позволяет создавать высококачественную современную музыку.
Представленные на нашем блоге уроки по fl studio, помогут вам лучше узнать эту программу «с нуля». Просто вам нужно будет внимательно прочитать и повторять все действия, уже в самой программе.
Конечно же, важно понимать, что наши уроки fl studio дают вам только теоретические знания. Поэтому нужно больше практиковаться после изучения материала, чтобы в дальнейшем делать хиты и шедевры. А это прежде всего, зависит от вашего упорства, сил и, конечно вашего таланта. Эти уроки помогут вам овладеть основами этой программы и научится работать в ней. Более углубленное изучение FL Studio и раскрытие полного потенциала использования этой программы появится с практикой. Ну а наш блог будет вас сопровождать в мир создания музыки.
Приступим к первым шагам.
- Это первое, что вам нужно сделать. Если у вас все это сделано, то можете пропустить.
Изучаем основные разделы программы Fl Studio.
* Нажмите по определенному пункту, чтобы узнать подробнее
Конечно же вдаваться во все настройки нет необходимости. Сейчас главное узнать основные параметры и понять для чего они нужны и как их использовать.
Продолжение изучения необходимых возможностей Fl Studio:
~ Channel Settings рассмотрим его функции.
Остальные материалы вы можете изучить посетив эту страницу с картой сайта.
У FL Studio сильная фанатская база — благодаря ей софт часто лидирует в рейтингах лучших DAW.
Программу легко освоить новичкам, но и для продвинутых пользователей есть много полезных функций. Перед вами 20 способов выжать максимум из программы от Image-Line.
1. Работа с базой данных
База плагинов состоит из пары папок на винчестере, поэтому вы можете добавлять, перемещать и копировать их просто через Проводник. Также возможно сохранять папку в папке.
2. DirectWave и оптимизация
Консолидируйте нужную дорожку с помощью ресемплинга. Начиная с FL Studio 12.5, вы можете использовать инструмент DirectWave, чтобы снизить размер семплов для обмена проектами.
3. Разметка семплов
С помощью инструмента Edison можно легко ставить метки на продолжительных семплах. Выберите отрывок, нажмите Alt+L, чтобы поставить метки, и Ctrl+L, чтобы открыть опции Tune Loop.
4. Сайдчейн и Love Filter
Fruity Love Philter можно использовать для создания сайдчейна. Выберите Vol и Pat, чтобы нарисовать форму огибающей и воспользуйтесь пресетом Sidechain Low Frequency.
5. Convolution и саунд-дизайн
Fruity Convolver отвечает не только за реверб, но и за обработку семплов и лупов. Так вы можете получить самые неожиданные эффекты.
6. Zoom in/out
В FL легко приближать и отдалять рабочую зону. Нажмите правую кнопку мыши и протяните курсор в соответствующем направлении, чтобы приблизить или отдалить. Зум работает в Playlist, Piano Roll и Editor.
7. Посыл/возврат
Fruity Send позволяет маршрутизировать сигнал любым способом по FX-цепи. Аудиосигнал через Fruity Send продолжит приходить в целевой трек, даже если заглушить источник (в отличие от маршрутизации в микшер). Функция пригодится и для изоляции send-канала.
8. Визуализация плагинов
Нажмите правой кнопкой мыши по пустому слоту на микшере, чтобы открыть Plug-in Picker. Так можно включить визуализацию плагинов, что удобнее чем текстовой список.
9. Declick и фейдауты
При нарезании аудиоклипов для плейлиста может потребоваться сделать между ними фейдауты. Дважды кликните на клип, чтобы перейти в настройки канала. Чтобы подобрать длину фейда, выберите Declicking: Transient, Generic, Smooth или Crossfade. Визуальное отображение доступно через зум.
10. Очеловечивание барабанов
Гост-ноты нужны для того, чтобы сделать барабанные треки более выразительными, особенно хорошо этот прием показывает себя на малом барабане. Перейдите в Piano roll, перейдите в Menu > Helpers > Editable Ghosts для редактирования гост-нот. Так вы сможете оживить самые банальные партии.
11. Быстрый доступ к плагинам
Если вам нужно отредактировать звук инструмента, пока вы находитесь в пиано-ролле, нажмите правой кнопкой мыши по наименованию плагина, чтобы открыть соответствующий интерфейс.
12. Конвертация секвенции в паттерн
Сконвертировать секвенцию в паттерн можно через Tools > Dump score to selected pattern.
13. Смена масштаба микшера
У микшера есть множество опций отображения. Например вы можете включить режим Extra Large Mixer, чтобы увидеть все плагины на всех каналах сразу, с прямым доступом к контекстным меню. Включить его можно, нажав на нижнюю стрелку на линейке в верхнем левом углу микшера.
14. Picker и работа с паттернами
С помощью Picker Panel можно легко посылать инструменты на паттерн в плейлисте. Нажмите правой кнопкой на клип в Picker, выберите Split by channel и перетащите группу в плейлист.
15. Ресайз
Начиная с FL Studio 12, можно менять размер треков в плейлисте: Tools > Macros > Unlock all Playlist tracks from content.
16. Упорядочивание плейлиста
Плейлист можно и нужно держать в порядке. Чтобы избавиться от лишнего мусора, перейдите в Playlist Options, нажмите правой кнопкой мыши на Picker Panel Icons. Выберите Select Unused > Patterns/Audio/Automation.
17. Сохранение пресетов цепей
В FL очень гибкая система коммутации. Часто используемые цепи эффектов можно сохранять в пресетах, чтобы потом использовать в любом проекте; Для сохранения кастомных настроек интерфейса используется функция Control Surface.
18. Быстрое начало работы с шаблонами
Быстро начать работу над новым проектом можно с помощью собственных шаблонов. Например, вы можете создать шаблоны для битов, сведения и набросков песен.
19. Визуализация сигнала
В FL Studio вы можете легко добавлять спектрограммы, осциллографы, децибеллометры и прочие девайсы для визуализации сигнала на текущий трек на микшере, нажав C. Теперь девайсы будут отображать сигнал выбранного выхода.
20. RTFM
Начните читать мануал. Он включается клавишей F1 в любое время. Мануал интерактивный и открывает информацию, которая соответствует последнему действию, совершенному в своем DAW.
Программа создана разработчиком с очень понятным и простым в использовании интерфейсом. Творческие люди с лёгкостью смогут редактировать аудио и создать музыку. Давайте начнём по порядку.
Установка плагинов
Знакомство и работа с программой начинается с установкой плагинов. Ведь с ними она заиграет новыми красками и значительно расширится её функционал. После загрузки плагинов вы увидите, как увеличился ассортимент музыкальных и виртуальных инструментов.
Фл студия, как и все похожие программы DAW, работает с плагинами формата VST. За последние годы разработали плагинов великое множество. В их выборе стоит опираться лишь на свой вкус. От пользователя только требуется сделать правильный выбор и скачать их. Далее установить и подключить к рабочей программе и наслаждаться слаженной работой станции.
Как добавить сэмпл
Мы немного научились, как пользоваться ФЛ Студио. Теперь перейдём к добавлению сэмплов. Изначально программа содержит довольно обширную библиотеку звуков, а также разнообразных лупов и semple. Пользователь может не ограничиваться доступными сэмплами и добавить свои созданные. Некоторым композиторам конечно хватает заводских установок и родных сэмпл-паков.
Над сэмплами в программе ФЛ работают сотни тысяч авторов. Благодаря их работе в библиотеке вы найдёте миллионы готовых сэмпл, которые представлены в виде самостоятельных звуков и отрывков из мелодий. Не стоит забывать и о возможности разработки личных шедевров.
Создание музыки в Фл Студио
Мы подошли с вами к рождению музыки из композиций, для чего собственно и разрабатывалась эта профессиональная программа, чтобы композиторы могли создавать уникальные шедевры в мире искусства. В первую очередь фрагменты нужно записать на паттернах, а потом переместить их в плейлист. На этом этапе обработки и пригодятся сэмплы, плагины и виртуальные (физические) инструменты.
К созданным вами отрезкам, теперь надо применить метод наслаивания. Потом можно продублировать и чередовать. Потихоньку начинает создаваться готовый продукт. Когда вы нарисуете траекторию своей мелодии на паттернах, добавите ударных звуков и басов, обязательно надо их поместить в плейлист под названием “мульти трековый редактор». Путь вашей композиции теперь лежит через “сведение” и “мастеринг”. Об этом немного ниже.
Запись голоса
В FL Studio можно записать голос, если у вас есть такая необходимость и нет более подходящих для этого инструментов. Записать голос можно с микрофона, а также и посторонние звуки из окружения и инструменты, если подключить их к компу. Вашу запись потом следует почистить и доработать.
Мастеринг и Сведение
После того, как вы создали свою композицию, начинается самая важная и кропотливая работа. Это сперва “ сведение”, а потом “ мастеринг” музыки. Для работы с этими фишками, вам потребуется “ микшер”. Он предусмотрен в программе ФЛ студио. На его обработку отправляется каждая звуковая дорожка или инструмент. В программе представлены плагины и всевозможные «улучшители» звука. Когда вы пройдёте эти увлекательные процедуры, ваши звуковые дорожки соберутся воедино и зазвучат чистым, профессиональным звуком.
Также в ассортименте программы представлены доступные эквалайзеры, лимитеры, фильтры и всякие усилители. После этапа обработки всеми фильтрами, на выходе вы получите трек, который не будет уступать по качеству хитам, звучащим на радио или телевидении.
Создание ремикса
Фл Студио поможет вам сделать ремикс и «замиксовать» личные композиции или создать из готовых треков. Выбор всегда за вами. Если вы хотите получить качественный ремикс, придётся задействовать аудио дорожку от выбранного трека. Часто можно найти требуемые фрагменты мелодий у самих авторов или поискать на различных сайтах.
Заключение
Прочитав статью, вы теперь имеете представление о возможностях программы и разобрались, как пользоваться FL studio. С помощью этой профессиональной программы можно создавать свои неповторимые творения и зарабатывать приличные суммы в музыкальной индустрии.
РАБОТА В FL STUDIO
На рисунке выше видно что информационная панель Fl Studio состоит из нескольких окон, где мы их сейчас и разберем.
Ну что же давайте все по порядку:
Изучаем Transport Panel.
Transport Panel (Транспортная панель) — служит для воспроизведения трека, остановки, записи вокала или инструмента, выбора темпа музыки и т.д.
- Pattern/Song mode (Паттерн/Вся композиция) — воспроизведение отдельного паттерна или всю композицию целиком . Остановка трека .
- Metronome (Метроном) — здесь можете включить метроном для отслеживания долей в такте. Щелкните правой кнопкой мышки, чтобы поменять звук метронома.
- Wait for input (Подождите ввода) — если включить эту опцию, то при включении воспроизведения fl studio перейдет в режим ожидания. После этого если вы нажмете любую клавишу на midi устройстве, то начнется запись.
- Count-in (Считать) — перед началом записи вы услышите отсчет чтобы приготовиться. Правой кнопкой мышки можно настроить.
- Blend record (Смешанная запись) — включите эту опцию чтобы записываемые ноты смешивались с существующими или же будут полностью заменять старые ноты.
- Loop recording (Циклическая запись) — эта опция нужна для зацикленной-записи в паттерн, пианоролла (или в выделенную часть пианоролла), плейлист (или в выделенную часть плейлиста) до бесконечности, пока не остановите.
- Tempo (Темп) — выбор темпа.
- Функии темпа:
- Edit events (Редактировать события) — с помощью этого элемента вы можете вручную откорректировать события темпа.
- Edit events in new window (Редактировать события в новом окне) — откорректировать события темпа в новом окне.
- Edit events in piano roll Init song with this position (Редактировать события в piano roll инициализации песни с этой позиции) — открывает редактор событий в piano roll в том месте где был у вас остановлен ползунок прокрутки.
- Create automation clip (Создать автоматизацию клипа) — создать автоматизацию клипа темпа всей песни.
- Link to controller ( Привязать к контроллерам) — привязка к контроллерам fl studio.
- Override generic link (Переопределить привязку) — переопределить привязку к внешним контроллерам.
- Copy value (Копировать значение).
- Paste value (Вставить значение).
- Type in value (Ввести значение).
- Set (Откорректировать) — откроется окно для регулировки темпа.
- Tap (настукивать) — функция для определения темпа в сэмплах, в песнях и так далее или для выставление желаемого темпа. Для этого нужно нажимать левой кнопкой мышки по квадрату tap под нужный ритм и у вас выставиться необходимый темп музыки.
- 80bpm-160bpm (Ударов в минуту) — выставляет готовые шаблоны темпа.
- Half speed (половина скорости) — воспроизведение песни на половине текущей настройки BPM. Это временное состояние, которое позволяет во время воспроизведения сделать запись трудных нот/событий легче делая запоминание проще, когда вы вернёте оригинальный темп.
- Опции записи:
- Automation (автоматизация) — если включить эту опцию, то будут записаны движении ручек ползунков и переключателей перемещаемых с помощью мышки или внешних контроллеров.
- Score (партитура) — записывает нотные данные.
- Audio (звук) — записывает звук.
- Clips (клипы) — записывает клипы при режиме выступления.
- Recording starts playback (запись запускает воспроизведение) — при нажатии кнопки записи будет также воспроизведен проект.
Изучаем Recording panel (Панель записи).
- Typing to piano (Ввод пианино) — включите эту опцию если хотите использовать обычную клавиатуру как MIDI клавиатуру.
- Scroll (Автопрокрутка) — автопрокрутка за ползунком при воспроизведении плейлиста, пианролла и пошагового сэквенсора.
- Multilink controllers (Многозвенные контроллеры) — эта опция нужна для привязки нескольких контроллеров к MIDI-устройству или какому нибудь внутреннему контроллеру.
- Step editing (Пошаговая запись) — включает и отключает пошаговую запись в пианролл.
- Grouping enable (Включить группировку) — включает или выключает группировку нот пианролла и паттернов плейлиста.
- Last tweaked (Последний передвинутый) — показывает последний передвинутый параметр во всплывающим окошке.
- Snap to grid ( Переключатель глобальной привязки) — для глобального изменения сеточной привязки используйте эту функцию.
Изучаем Time panel.
Time panel (Панель времени) — в этом окошке вычисляется время проигрывания ваших композиций. Нажмите правой кнопкой мышки, чтобы настроить время по секундам и минутам или же по долям и битам. Как вам угодно.
Изучаем Pattern panel.
Pattern panel (Панель паттрнов) — эта панель для работы с паттернами.
- Find first empty (найти первую свободную) — найти первый свободный паттерн.
- Find next empty (найти следующий пустой) — найти следующей неиспользуемой паттерн.
- Rename / recolor (переименовать / перекрасить) — переименовать паттерн или перекрасить.
- Open in project browser (открыть в проекте браузера) — Открыть в Диспетчере проектов папку проекта, чтобы показать текущий паттерн.
- Insert one (втавить один) — вставляет новый пустой канал до выбранного паттерна.
- Clone (клонировать) — создает копию выбранного паттерна.
- Delete (удалить) — удаляет выбранный pattern.
- Move up (сдвинуть верх) — перемещает выбранный канал на один ряд вверх в списке Pattern.
- Move down (сдвинуть вниз) — перемещает выбранный канал на один ряд вниз в списке Pattern.
- Split by channel — (разделить по инструментам) — создаёт новый паттерн для каждого активного инструмента в выбранном паттерне. Паттерны будут названы в соответствии с разделёнными инструментами. Чтобы отменить разделение по инструментам:
- Составьте в столбик клипы в пустой области плейлиста, убедившись, что они правильно выровнены.
- Выделите все паттерны в столбике.
- Используйте Меню плейлиста> Edit> Merge selected clips.
- Удалите объединенный клип из плейлиста.
Изучаем Output monitor panel.
Output monitor panel ( Панель мониторинга выхода ) — это окно показывает спектральный анализ композиции, где можно менять их вид или же выключить, а также следить за максимальным пиком звука т.е. уровнем громкости на аудио-выходе из FL Studio.
- Oscilloscope mode (В режиме осциллографа ) — показывает выходной сигнал из FL Studio в режиме осциллографа.
- Spectrograph mode (В режиме спектрограф) — показывает выходной сигнал из FL Studio в режиме спектрографа.
- Peak meters (Пиковое значение) — здесь вы увидите пиковое значение выходного сигнала. Следите чтобы это значение не становилось красным. Точное пиковое значение вы можете узнать в области подсказок при наведении на пиковую область.
- Click & drag resizeable (нажмите и перетащите) — нажмите и перетащите для изменения размера окна.
- Right-click options (Опции при нажатии правой кнопкой мышки работают только в режиме осциллографа)
- Stereo (Стерео) — стерео или моно дисплей.
- Long (Длинные) — стационарный или прокручивающийся осциллограф.
Изучаем CPU & Memory panel.
CPU & Memory panel (Загрузка ЦП и Оперативной памяти) — чтобы узнать насколько загружен ваш компьютер посмотрите в это окно.
CPU meter (Измеритель центрального процессора) — следите чтобы ваш процессор не был загружен на 100% иначе могут появиться трески или же просто компьютер может зависнуть. В этом случае вы не сможете сохранить проект. Имейте в виду.
CPU graph (График центрального процессора) — показывает использование процессора в виде графика.
Memory meter (Оперативная память) — здесь вы увидите сколько используется оперативной памяти или сколько осталось. Поменять можно нажав правой кнопкой мышки и выбрать необходимый параметр.
Polyphony (Полифония) — этот показатель показывает количество голосов смешиваемые одновременно.
Изучаем Shortcut panels (Панели ярлыков).
Окно плейлиста — показывает или скрывает окно плейлиста. Для вызова также можете использовать клавишу (F5).
Пошаговый сэквенсор (F6) — кнопка вызова пошагового сэквенсора.
Окно пианоролла (F7) — показывает или скрывает окно пианоролла.
Окно браузера (F8) — показывает или скрывает окно браузера.
Окно микшера (F9) — показать или скрыть окно микшера.
Открыть сборник проекта (левой кнопкой мышки) или открыть сборник плагинов (правой кнопкой мышки) — открывает сборники проекта и плагинов.
Открыть сборник плагинов (левой кнопкой мышки) или открыть сборник проекта (правой кнопкой мышки) — открывает сборники плагинов и проекта.
Окно для постукивания темпа — открывает окно постукивания темпа.
Отменить или показать историю ( Ctrl+Z) — отмена последней команды. При использовании правой кнопкой мышки в браузере откроется история проделанных действий.
Звуковой редактор — открывает звуковой редактор edison.
Запись одним нажатием — открывает мастер записи внешних звуков.
Справка (F1) — открывает справку.
Клавиша Ctrl — функциональная клавиша Ctrl. Нужна для сенсорного управления.
Клавиша Alt — функциональная клавиша Alt. Нужна для сенсорного управления.
Клавиша Shift — функциональная клавиша Shift. Нужна для сенсорного управления.
Вырезать (Ctrl+X) — активирует функцию вырезания в выбранном окне редактора.
Втавить (Ctrl+V) — активирует функцию вставки в выбранном окне редактора.
Добавить — открывает меню Add чтобы добавить инструменты, эффекты и т.д.
Последнее регулировка — открывает большой контроллер который предназначен для сэнсорного использования. Она будет автоматически связана с последним тронутым контроллером пользовательского интерфейса.
Информация о проекте — показывает информацию о проекте и о его авторе. В открывшемся окне информацию можно отредактировать.
Сохранить как (Ctrl+Shift+S) — сохранение проекта в необходимый формат.
Рендерить под звуковые файлы (Ctrl+R) — открывает диалоговое окно, чтобы начать рендерить проект в звуковые файлы такие как wav или mp3.
Упорядочить — упорядочивает окна fl studio.
Online panel.
Online panel (Онлайн панель) — в этом окне можно узнать какие события или обновления происходили, какой онлайн контент вышел, а также скачать дополнительную библиотеку контента для стандартных плагинов.
Ну вот мы и разобрались с информационной панелью в Fl Studio. Если у вас появились вопросы, пишите в комментариях, и мы их обсудим. А в следующей статье вы узнаете, как работать с микшером.
Сегодня я хочу рассказать о том, какие основные приемы используются при создании музыкальных произведений в программе FL Studio. Я сам пишу музыку и использую для ее обработки различные инструменты, в том числе продукты от компании Image-Line («FL Studio» и «Deckadance»), и вхожу в ее Power Users List (в этом списке я – единственный музыкант из России). В этом топике я расскажу о том, как использовать прием наслоения (на примере ударных партий и вокала), а также о том, как подготовить записанный вокал к последующей обработке.
Наслоение
Этот приём часто используется музыкальными продюсерами. Так повелось, что музыкальные продюсеры в России по сути являются менеджерами артистов, в остальном же мире продюсеры — это люди, которые создают музыку в так называемых секвенсорах (музыкальных программах по созданию музыки). Например, Lady Gaga, даже если и умеет сочинять песни, не может сама создать конечный продукт и с этим ей помогают те самые продюсеры. Один из известнейших продюсеров, работавший с ней — RedOne.
Так вот, вернемся к наслоению. Этот прием используется для того, чтобы придать полноту звучания любому из ваших инструментов, а также треку в целом. Наиболее часто он используется при создании партии ударных и вокальных партий. Сначала рассмотрим наслоение на примере партии ударных.
Наслоение при создании ударных партий. Я пишу акустическую и электронную музыку, используя при этом библиотеки предзаписанных семплов. Такие библиотеки содержат в себе звуки, записанные в профессиональной студии, доступ к которой не всегда имеется у начинающих музыкантов и продюсеров. Примером таких звуков может быть один удар в том, бочка, хлопок в ладоши, перкуссионный барабан и другие подобные вещи. Такие библиотеки можно легко найти в свободном доступе или в продаже в интернете. Они называются «One Shot Samples» или «One Shot Libraries».
Также оправдано использование уже записанных заранее ударных петель. Они обычно представляют собой уже полные и готовые версии ударных и могут быть разбиты на части (например, бочки отдельно, тарелки отдельно, перкуссии отдельно, тамбурины отдельно), и если сложить их вместе, получится полноценная ударная партия. Они называются «Drum Loops» и в большом количестве представлены в интернете. Помимо прочего, существует множество программ с готовыми библиотеками ударных, ярким примером которых являются «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments Machine» и другие.
Рассмотрим наслоение основных бочек («kick») на указанном ниже рисунке. Для того, чтобы получить насыщенный и плотный звук бочки, я использую три их разные вариации. Студийная плотная бочка (Studio Kick), сэмпл акустической бочки из библиотеки готовых ударных (Acoustic Kick) и электронная сгенерированная бочка (Electronic Kick).
Каждая из этих бочек имеет собственное звучание, но вместе они начинают звучать намного плотнее, чем по отдельности. При совмещении различных ударных, необходимо учитывать, что они могут и не сочетаться вместе, поэтому порой приходится подвергать их эквализации. На рисунке, представленном снизу, у одной из бочек (слева) убраны низкие басовые частоты, и она создает так называемый хлопок или щелчок в верхнем диапазоне частот, а у другой акцент сделан на низкие частоты, и она заполняет собой басовую составляющую.
При комбинировании ударных, составленных из «One Shot»-сэмплов, можно использовать такие программы, как «Native Instruments Battery» или «Image-Line FPC». Там вы сможете выставить громкость каждого из инструментов, разнести их по панораме. На рисунке внизу представлены 3 бочки, совмещенные в одной ячейке программ «Image-Line FPC».
Кроме того, в музыкальном продюсировании часто используют наслоение уже готовых партий ударных петель. В своей музыкальной практике я использую оба этих подхода, а именно: сам составляю часть партии ударных из «One Shot»-сэмплов, а часть заполняю уже готовыми петлями ударных, подобранных мною из специальных библиотек или программ. На примере внизу зеленым цветом выделены 6 уровней ударных, составленных мной (3 уровня бочки, один хлопок, закрытые тарелки и металлические перкуссии), а так же 4 уровня готовых ударных петель, закрашенных синим. Все вместе они составляют полную ударную партию песни, использованную в припеве. Такой комплексный подход позволяет получить более полноценное звучание ударных.
Работа с вокалом
Начальная обработка вокала. Рассмотрим обработку вокала на начальном этапе, а затем уже поговорим о наслоении вокала. Естественно, первым делом вокал нужно записать. Для этого я использую встроенный в FL Studio плагин «Edison». Чтобы записать вокал, нужно выбрать входящий канал, к которому подключен ваш микрофон, а затем на этот же канал добавить плагин «Edison», выставить переключатели «NOW» и «IN NEW PROJECT», после нажать кнопку записи и записать ваш вокал (все указано на рисунках внизу).
Не спешите сохранять вокал, сразу после того как он будет записан. Для начала нужно избавиться от лишних шумов, которые обычно выдает ваш микрофон, провода, аудиокарта, а также источники звука в помещении. Для этого постарайтесь немного помолчать после записи вокала, тем самым оставив небольшой участок, с которого можно будет считать шумы, образующиеся при записи. Затем выберите данный участок и откройте «Clean Up Tool», как показано на рисунке внизу.
Затем плагину необходимо будет составить так называемую «карту шумов», которую он и будет исключать из вашего вокала. Чтобы сделать это нажмите кнопку «Acquire noise profile».
Затем (в окне «Edison») вы увидите и услышите, что ваш вокал заметно очистился.
Теперь разберем, как убрать из вашего вокала слишком громкие согласные «С» и «З». В производстве данный процесс называется «De-essing». Дэ-эссинг можно выполнить и с помощью плагинов (например, «AVOX Sybil» или «Fabfilter Pro-C»), но этот процесс можно провести и вручную. Это актуально потому, что многие плагины для дэ-эссинга все-таки подвергают обработке и тем самым искажают весь ваш вокал, а не только согласные, и, чтобы оставить остальные части вашей записи нетронутыми, можно использовать «ручной» подход.
Для этого загрузите ваш вокал в «Edison». Переключившись на спектральный вид (как показано внизу):
… вы увидите громкие звуки «С» и «З» (отмечены на рисунке ниже):
Затем выделите в «Edison» один из участков, где расположены согласные и откройте «Equalize», там вы увидите этот участок более подробно. Обычно звонкие согласные располагаются в диапазоне от 5K до 15K. Вырежьте эти частоты, выставьте «Mix» примерно на 50% и нажмите «Accept» (все указано на рисунке внизу).
Далее нужно проделать эту процедуру со всеми звонкими согласными «С» и «З». Также можно поступить и с громкими вдохами, только эквализировать нужно будет весь диапазон частот (по сути просто сделать их тише).
Наслоение при создании вокальных партий. Теперь рассмотрим приём наслоения, который можно и нужно использовать и при создании вокальных партий. Всем известные бэк-вокалы – это, по сути, и есть наслоение. Однако, в данном вопросе есть несколько различных подходов.
Первый подход заключается в том, что вы приглашаете бэк-вокалистов, либо сами исполняете свои бэки. Плюсы данного подхода очевидны, реальный голос пока невозможно ничем заменить. Минусы: вам понадобятся как студия записи, так и хорошие бэк-вокалисты. Далее записанный вокал добавляется к ведущему вокалу без точной подгонки во времени (то есть вокалы могут звучать немного вразнобой, но не сильно).
Второй подход заключается в том, что вы можете использовать такие программы, как «Antares Autotune» или «Image-Line Pitcher», чтобы создавать гармонические бэк-вокалы, имея только одну главную вокальную партию. Вкратце опишу процесс создания этих беков.
Сначала необходимо записать основную вокальную партию (так называемый «Lead Vocal»). Затем обработать её (про обработку вокала речь пойдет чуть ниже) и импортировать в FL Studio. Далее необходимо послать вокал на канал эффектов, где расположен Pitcher, как указано ниже.
В Pitcher необходимо выставить следующие показатели: включить кнопку «MIDI» (когда вы включите эту кнопку в левом нижнем углу появится номер порта, его необходимо запомнить), и кнопку «HARMONIZE». Также можно выставить переключатель «Replace-Mix» в одно из двух положений. Положение «Replace» полностью убирает основной вокал и оставляет только сгенерированные плагином гармоники. Как не сложно догадаться, положение Mix оставляет и ваш вокал, и сгенерированные гармоники.
Затем необходимо добавить в инструменты «MIDI out», и в его настройках указать порт, который ранее был указан в левом нижнем углу Pitcher.
Затем, открыв «Piano Roll», можно задавать гармоники для генерации (плагином). Нужно указать ноты, которые плагин будет генерировать исходя из вашего основного вокала, и расставить их во времени таким образом, чтобы они совпадали с основным вокалом и создавали правильные гармоники, например так, как указано на рисунке внизу.
Плюсы этого подхода заключаются в простоте и быстроте создания гармоник, а также в том, что эти гармоники будут точно копировать ваш вокал, поэтому долго подгонять его по местоположению в миксе не придётся. Ну а главным минусом такого подхода является звучание этих бэков. Как ни крути, но избавиться от синтезированного звучания не получится.
Ясно, что чем больше слоёв бэк-вокалов, тем полнее звучит вокальная партия. Но важно помнить, что каждый раз петь одинаково не получится, и порой одна фраза будет звучать длиннее другой и т.п. Поэтому, бэк-вокалы нужно расставить точно в соответствии с вашим ведущим вокалом (как указано на рисунке внизу).
Как видно, каждый бэк-вокал подогнан к другим и к ведущему вокалу. Если этого не сделать, вокальная партия целиком будет звучать как месиво. Порой, я использую до 10 слоёв вокала (например, при создании хора в песне), и поэтому для меня это вдвойне актуально. Надеюсь, мои советы окажутся для вас полезными. Результаты того, как я сам пользуюсь этими приемами, можно послушать на моем Soundcloud, а еще можно принять участие в моей кампании на Indiegogo – не сочтите за грубую рекламу и спасибо за внимание!
Читайте также: