Как сделать демотиватор в adobe premiere
Если вы намерены серьёзно заняться монтажом (например, для своего блога на YouTube или заказчиков) — вам стоит присмотреться к программе Premiere Pro. Широкая функциональность и удобный интерфейс обеспечили этому редактору популярность среди профессионалов. А множество обучающих статей и курсов, доступных в Сети, делают его привлекательным для новичков.
Сразу стоит сказать, что программа платная и доступна по подписке за 1 352 рубля в месяц или 15 456 рублей в год. Поскольку это профессиональный инструмент, который открывает перспективы для хорошего заработка, такая стоимость многим кажется оправданной. Первую неделю все возможности редактора можно использовать бесплатно.
Этот текст не превратит вас в гуру Premiere Pro, но поможет быстро разобраться в основах.
1. Установите Adobe Premiere Pro и ознакомьтесь с интерфейсом
Скачайте пробную версию Premiere Pro с официального сайта Adobe и следуйте инструкциям установщика.
При первом запуске программа предложит создать новый проект. Это своего рода черновик, в котором вы будете работать над будущим роликом. Введите название проекта в поле «Имя» и укажите папку для его хранения в поле «Местоположение». После этого кликните OK.
Перед вами отобразится главный экран видеоредактора. Вкладки в верхней части окна служат для переключения между основными разделами интерфейса. Кликните «Редактирование». Здесь находятся базовые панели инструментов: «Источник», «Проект», «Таймлайн» и «Программа». Именно с ними вы будете работать большую часть времени.
2. Добавьте исходные медиафайлы
Перетащите исходники, из которых вы хотите собрать финальное видео, на панель «Проект». Это могут быть ролики, аудиофайлы или снимки. Их миниатюры тут же отобразятся в Premiere Pro.
При желании вы всегда можете просмотреть любой добавленный файл прямо в интерфейсе программы. Достаточно дважды кликнуть по нему мышью — и Premiere Pro воспроизведёт его на панели «Источник».
3. Перенесите файлы в область редактирования
Перетащите исходный файл с панели «Проект» на панель «Таймлайн». Если роликов несколько, выберите тот, который планируете сделать основой финального видео.
Если программа сообщит, что выбранный файл не соответствует текущим настройкам, кликните «Изменить настройки эпизода». Это оптимизирует параметры панели для работы с вашим роликом.
Затем перетащите на панель «Таймлайн» все остальные исходные файлы, необходимые для монтажа, включая аудио и картинки.
Разберитесь, как устроена панель. Исходники здесь отображаются в виде временных отрезков. Причём каждый из них занимает определённую дорожку или, можно сказать, слой. Те, которые обозначены буквой A, предназначены для аудио. Помеченные буквой V — для роликов и статичных изображений.
Если вы разместите два видеофрагмента друг под другом, то в финальном ролике отобразится только верхний. Учитывайте это при монтаже.
4. Отредактируйте исходники
Используйте инструменты на панели «Таймлайн», чтобы отредактировать добавленные файлы и собрать из них финальное видео.
«Подрезка» позволяет удалить фрагменты из роликов и аудиофайлов.
С помощью инструмента «Рука» можно прокручивать шкалу времени вместе с размещёнными на ней файлами.
«Выделение» выполняет сразу несколько функций. Среди прочего этот инструмент позволяет:
- Перетаскивать отрезки аудио и видео как между разными дорожками, так и относительно временной шкалы. Вы можете собирать видеоряд как мозаику.
- Регулировать временные рамки каждого фрагмента на шкале. Для этого нужно просто потянуть за край отрезка в сторону.
- Управлять громкостью. Сначала нужно дважды кликнуть рядом с иконкой микрофона справа от аудиодорожки. Когда она расширится, достаточно потянуть вверх или вниз за проходящую вдоль этой дорожки линию.
- Удалять лишние фрагменты. Нужно выделить отрезок и нажать клавишу Delete.
Чтобы разобраться, пробуйте каждый из перечисленных инструментов и наблюдайте за панелью «Программа». Здесь отображается текущий результат монтажа.
5. Добавьте переходы и титры
При желании вы можете украсить склейки между фрагментами ролика различными эффектами — видеопереходами. Для этого на панели «Проект» найдите вкладку «Эффекты» и в появившемся списке нажмите на «Видеопереходы». Попробуйте разные и выберите подходящие. Чтобы применить эффект, просто перетащите его с панели «Проект» на границу между двумя отрезками ролика.
Если вам нужно добавить в видео имена авторов, цитаты или любой другой текст, кликните на пункт «Графика» в верхней части окна. Выберите подходящий шаблон титров на панели справа и перетащите его на временную шкалу. Введите нужный текст на панели «Программа».
6. Сохраните результат
Когда закончите монтаж, сохраните финальное видео. Для этого нажмите «Файл» → «Экспортировать» → «Медиаконтент». В появившемся окне задайте подходящие настройки.
Если не знаете, какие параметры выбирать, укажите формат H.264. Он подойдёт для большинства случаев. Затем выберите один из шаблонов Adobe. Например, в списке есть готовые настройки для YouTube и других популярных сервисов.
В поле «Имя выходного файла» задайте название ролика и укажите папку, в которую его нужно сохранить. Затем кликните «Экспорт» в нижней части окна и дождитесь, когда программа сохранит результат в память компьютера.
В паблике PREMIERE MINISTRY вы найдёте уроки монтажа в программе Adobe Premiere Pro, узнаете как производится цветокоррекция в Adobe Premiere Pro, а также получите огромное количество информации, которая необходима каждому, кто решил серьезно заняться видеосъемкой и превратить своё хобби в основной источник дохода.
Ну а, если говорить простым языком, то мы поможем вам выбраться ИЗ ПОПЫ В ТОПЫ!
PREMIERE MINISTRY Уроки монтажа в Adobe Premiere запись закреплена
Из этого урока вы узнаете как создавать VHS эффект старой пленки в Adobe Premiere Pro при помощи стандартного эффекта "Волнообразная деформация (Wave Distortion), входящего в состав программы Adobe Premiere Pro, и плагинов Magic Bullet Colorista и Magic Bullet Looks
Скачайте дополнительные футажи (VHS OVERLAY, Винтажная рамка), необходимые для того, чтобы создать эффект старой пленки в Adobe Premiere Pro, перейдя по этой ссылке:
Саня Белый
Привет ребята.
Пробую экспортировать видос, кароче пишет "Кодируется ***" Зависает на 100% и все. Видос появляется в той папке которую я указал, не могу понять, это так заканчивается работа? или нужно ждать? Пробовал менять способы рендера там CUDA или еще что-то.. то же самое.
Привет всем. Задача порезать часовое видео на каждые 5 секунд . Как это сделать проще всего? Заранее спасибо за помощь!
PREMIERE MINISTRY Уроки монтажа в Adobe Premiere запись закреплена
MEDIA SKILLS
Несмотря на введенный карантин, наш проект продолжает своё существование, и уже завтра вас ждёт мастер-класс от приглашенного спикера, создателя JUCE PRODUCTION - Дмитрия Коваленко.
Тема его занятия говорит сама за себя. Однако мы хотим поделиться с вами фактами о Дмитрие, чтобы вы смогли получше познакомиться со спикером.
Показать полностью.
Как и большинство из вас, кто увлечен видеосъемками, Дмитрий научился всему с нуля без профильного образования!
Начинал монтировать в ресторанном дворике Галереи или Стокмана, а теперь у него свой собственный офис.
Перед тем, как прийти к заказам за 500 тыс. рублей Дмитрий зарабатывал на видеоотчетах 5 тыс. на двоих.
Одна из наиболее распространенных анимаций или переходов, которые вы увидите в видео, — это постепенное появление и исчезновение. Они популярны, потому что они оба красиво выглядят и их довольно легко достичь. Используя Adobe Premiere для редактирования видео, вы можете добавить анимацию постепенного появления или исчезновения к чему угодно — тексту, логотипам, клипам и т. д.
В этом учебном пособии по Premiere Pro мы покажем вам два разных способа использования анимации появления и исчезновения. Сначала с таким элементом, как текст или логотип, а затем с клипом, чтобы использовать его в качестве перехода.
И то, и другое очень просто и не займет много времени, если у вас есть базовые знания об Adobe Premiere. Если нет, попробуйте прочитать нашу вводную статью о Adobe Премьер Про CC во-первых, а также нашу статью о использование ключевых кадров.
Как затенить текст или логотип
Если вы хотите использовать этот эффект при вводе текста или собственного логотипа, вам придется использовать панель «Элементы управления эффектами». Во-первых, убедитесь, что вы добавили в свой логотип или добавить текст на панели «Основные графические элементы».
2. Откройте панель «Элементы управления эффектами».
3. Если вы добавили изображение логотипа, откройте раскрывающееся меню «Непрозрачность». Если вы используете текст из Essential Graphics, загляните в раскрывающийся список «Текст» и найдите «Непрозрачность».
4. Убедитесь, что курсор временной шкалы находится в начале выбранного клипа вашего текста/логотипа.
5. Используя значение непрозрачности, установите его на 0. Нажмите на секундомер, чтобы установить ключевой кадр.
6. Переместите курсор временной шкалы в ту точку клипа, где вы хотите, чтобы был виден текст/логотип.
7. Установите значение непрозрачности обратно на 100. Автоматически будет установлен второй ключевой кадр.
8. Воспроизведите видео, чтобы просмотреть анимацию и посмотреть, нравится ли вам скорость. Чтобы изменить скорость анимации, просто переместите второй ключевой кадр ближе или дальше от первого. Дальнейшее замедлит его, а ближе ускорит.
Имейте в виду, что если вы снова нажмете на секундомер после его включения, вы выключите его, и Premiere удалит ваши ключевые кадры. Ключевые кадры устанавливаются автоматически всякий раз, когда вы меняете значение непрозрачности, или вы можете щелкнуть значок ромба справа от него, чтобы установить или удалить их самостоятельно. Вы можете использовать серые стрелки для перемещения между ключевыми кадрами.
Как сделать постепенное появление или исчезновение с эффектом перехода
Если вы хотите использовать технику постепенного появления/исчезновения в качестве эффекта перехода для ваших видеоклипов, вы также можете сделать это. Технически вы можете сделать это так же, как затухание текста или логотипа, но есть более простой метод, который включает в себя использование эффекта растворения, а затем его настройку.
- Выберите клип, который вы хотите постепенно увеличивать/уменьшать.
- Выберите рабочую область «Эффекты», чтобы увидеть панель «Эффекты».
3. Перейдите в «Видеопереходы» > «Растворение».
4. Попробуйте переход Dip to Black или Film Dissolve. Перетащите его на свой клип, либо в начале, чтобы исчезнуть, либо в конце, чтобы исчезнуть.
5. Вы можете нажать на добавленный эффект в клипе, чтобы изменить его начало и скорость анимации.
Этот метод работает лучше всего, если вы просто хотите получить простой эффект плавного появления/затухания. Однако, если вы хотите больше контролировать анимацию, лучше использовать описанный выше метод для текста/логотипов. Затем вы можете изменить значение непрозрачности и времени точно так, как вы хотите.
Другой способ сделать анимацию затухания — это кроссфейд, если вы хотите исчезнуть из одного клипа и перейти в другой. Просто добавьте эффект «Растворение пленки» как к концу клипа, из которого вы хотите исчезнуть, так и к началу клипа, в котором вы плавно исчезаете.
Чтобы удалить постепенное появление / исчезновение, щелкните эффект на клипе и нажмите клавишу Backspace на клавиатуре. Или щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Очистить».
Когда использовать анимацию постепенного появления или исчезновения
Постепенное появление или исчезновение может быть более драматичным эффектом. Вы можете добавить его, когда закончили сцену или полностью закончили видео. Это также отлично подходит для логотипов или для перехода текста на экране.
Если вы используете его как переход, лучше не злоупотреблять этим эффектом, так как он может быстро надоесть, если использовать его слишком часто. Вместо этого придерживайтесь постепенного появления / исчезновения там, где вы хотите подчеркнуть начало или конец клипа. Если у вас есть звук с клипом, хорошим дополнением к эффекту затухания может быть затухание звука вместе с видео.
Используйте анимацию появления или исчезновения в своем следующем видео
Теперь, когда вы знаете, как применять этот эффект, попробуйте его в своем следующем видеопроекте, чтобы сделать его привлекательным и профессиональным. Это распространенный, но простой эффект, используемый во многих видеороликах, и отличный шаг для изучения переходов для начинающих. Если вы поэкспериментируете с ним, вы увидите множество способов его использования.
Когда мы говорим об эффекте стоп-кадра, то это означает создание статического кадра где-то между плавающим видеоклипом. Это уникальная техника в мире видеосъемки, которая просто вызывает повторение одного кадра на экране в течение желаемой продолжительности. Хотя можно снимать неподвижные изображения с помощью продвинутых съемочных устройств или видеокамер, но если у вас нет таких инструментов, то хорошо просто использовать эффект стоп-кадра на желаемой сцене. С помощью этого эффекта вы можете легко захватить несколько кадров из большого видео и разработать новую интересную историю. Adobe Premiere Pro предоставляет несколько способов замораживания кадров в видео. В приведенной ниже статье подробно описаны 4 наиболее полезных метода замораживания кадра в видео с помощью Adobe Premiere Pro.
Как создать стоп-кадры в Premiere Pro
Существует так много методов для выполнения эффекта стоп-кадра в платформе Adobe Premiere Pro. Ниже мы обсудим три наиболее часто используемых и удобных для пользователя метода выполнения стоп кадрирования:
Метод 1: Вставьте сегмент удержания рамки в зажим
- Прежде всего, вы должны расположить свою головку кадра на нужном кадре, который вы хотите захватить из всего видео.
- Теперь щелкните правой кнопкой мыши на выбранном клипе и в выпадающем меню выберите опцию “Вставить сегмент удержания кадра”.
Этот метод будет обрезать ваш кадр прямо из того места, где вы держали playhead, и он автоматически вставит двухсекундный стоп-кадр в это место. В случае, если вы хотите вставить стоп-кадр длительностью более 2 секунд, вы можете использовать перетаскивание края стоп-кадра, чтобы настроить продолжительность стоп-кадра в соответствии с потребностями.
Метод 2: Стоп-кадр в видео с возможностью добавления параметров удержания кадра
Кроме того, если вам нужно, чтобы остальная часть видеоклипа действовала как стоп-кадр или вы не хотите вставлять в него сегмент, то хорошо бы перейти к опции “добавить удержание кадра”. Сделайте следующее:
- Прежде всего, вам нужно расположить головку воспроизведения в нужном месте в клипе, чтобы стоп-движение можно было добавить именно в этом месте.
- Теперь щелкните правой кнопкой мыши на этом клипе и из выпадающего меню выберите опцию “Добавить удержание кадра”.
- Он немедленно вырезает эту конкретную точку из всего клипа, и эффект стоп-кадра будет добавлен к остальной части видеоклипа. Такие эффекты полезны в конечной позиции видеоклипа в том случае, если вы не хотите вставлять какой-либо сегмент.
Метод 3: экспорт неподвижного кадра и импорт
Пользователи могут создать стоп-кадр или неподвижное изображение из видеоклипа, просто используя кнопку Экспорт кадра. Эту кнопку можно найти на исходном мониторе, и с помощью программного монитора вы можете сразу же экспортировать нужный кадр из видео даже без использования Adobe Media Encoder. Ниже приведены шаги экспорта неподвижных кадров:
- Прежде всего, вы должны расположить свою головку воспроизведения в определенном месте кадра, который вы хотите экспортировать из последовательности видеокадров.
- Теперь нажмите кнопку Экспорт кадра, или вы можете использовать сочетание клавиш Shift+E. Он сразу же откроет диалоговое окно экспорта кадра на экране, где вы можете изменить имя неподвижного кадра и сохранить его в формате JPEG или PNG. Это изображение также будет содержать временной код оригинального видео.
- PPremiere Pro создает неподвижное изображение и сохраняет его на вашем компьютере. Вы также можете изменить путь сохранения, нажав кнопку Обзор для выбора. Не забудьте выбрать опцию импортировать в проект , чтобы неподвижное изображение было добавлено непосредственно в корзину проекта. Теперь добавьте этот неподвижный кадр в целевую позицию на временной шкале, чтобы создать эффект стоп-кадра.
Примечание: эти экспортированные неподвижные изображения будут отображаться с лавандовым оттенком на временной шкале, так что пользователи смогут легко отличить их от оригинального клипа.
Метод 4: стоп-кадры с функцией переназначения времени
С помощью инструмента time remapping tool вы можете заморозить определенный участок кадра, изменив выбранную скорость клипа следующим образом:
- Перейдите на временную шкалу и найдите видеоклип, который вы хотите заморозить. Теперь перейдите в меню эффекта клипа и выберите опцию переназначения, наконец, нажмите опцию скорости из доступного выпадающего меню.
- Появится резиновая лента желтого цвета, которую вам нужно будет щелкнуть по команде, чтобы сгенерировать ключевой кадр скорости.
- Продолжайте удерживать эту команду Option-Command, а затем попробуйте перетащить внешний ключевой кадр до длительности, которую вы хотите кадрировать.
- Нижняя прямоугольная секция, появляющаяся на экране, отражает стоп-кадр.
Платформа Premiere Pro может показаться немного сложной для многих начинающих или кинематографистов,и здесь действительно трудно запомнить все типичные ярлыки. Но если вы используете Wondershare FilmoraPro для выполнения этой задачи стоп-кадра, то вы сможете получить впечатляющие результаты за очень короткое время. Гораздо проще экспортировать стоп-кадры из окна программного обеспечения в широком диапазоне форматов файлов. Вместо того чтобы просто редактировать видеоклип, Wondershare FilmoraPro также может помочь пользователям настроить высоту звука для своих клипов. Вы можете легко использовать его для профессионального редактирования видео. Скачайте его прямо сейчас (бесплатно)!
В этом видео мы сделаем крутое интро для ютуб в Adobe Premiere Pro, без сторонних плагинов. Этот метод идеально подойдет, если вам нужно быстро сделать заставку, но нет идей и времени.
Видеомонтаж
650 постов 4.9K подписчика
Правила сообщества
Критикуй, мамкин оператор.
Нет, это не крутое интро. Для этого есть after effects, к чему эти костыли и итоговый результат ниже среднего?
Ну такое, скорослепленное абы что. Реальное интро всегда должно отталкиваться от тематики канала и буквально за пару кадров должно быть понятно звителю про что вообще речь пойдет как минимум. А вот такая "рыба" (по другому не назвать) не к селу не к городу. Говорю как профессионал с 13 летним стажем в производстве разных медиа.
шахматный переход из powerpoint ещё никто не переплюнул )
Какая то шляпа с футажами из банков и пленочный фильтр заезженный до дыр. Даже дети уже не скажут “wow”.
В помощь диванным ПВО войскам
Компактный набор фильтрации информации и борьбы с фейками:
Летящей походкой
OwlKitty's
Осторожно, бананы ломают матрицу!
"Миры Говарда Филлипса Лавкрафта. Артефакты и легендарные земли" (Буктрейлер)
Для моих подписчиков по Лавкрафту. Буктрейлер второго тома нашего артбука.
Буктрейлер мой, над книгой работал в том числе и я, тег "моё".
В ролике, как и в книге, использованы как мои иллюстрации, так и работы замечательного Александра Tallis Соломина.
Не реклама - наш гонорар за работу над книгой фиксирован и от продаж не зависит.
Быт на башенном кране
Все, приплыли.
Жрать давай
Как убрать зеленый фон в Adobe Premiere Pro. Техники для сложных кадров
В этом видео я покажу, как вырезать зеленый фон в Adobe Premiere Pro.
В примере я буду использовать видео плохого качества, чтобы усложнить работу с хромакеем.
Из видео вы узнаете разные техники по работе с зеленым фоном в Adobe Premiere.
Обучение Unreal Engine 4 | RTX ON. Часть 1. Введение, Глобальное освещение, Ambient Occlusion
Сегодня запустил новую серию уроков по Unreal Engine 4 под название RTX ON!
В вводном уроке по по трассировки лучей на Unreal Engine 4 мы изучим применение рейтрейсинга, узнаем как включить его на движке и рассмотрим применение глобального освещение с каждым типом источника света.
Под конец поглядим как работает трассировка Ambient Occlusion.
Компьютерная графика на ТВ СССР
Сборник компьютерных заставок советского ТВ на 1989 год.На самом деле,это далеко не вся графика тогдашнего ТВ-было и поэпичнее
"Под знаком ПИ " отдельно со звуком
Заставка первой программы ЦТ (1991)
Анимация в Cinema 4D
Пикабушники, привет! Меня зовут Павел и я умею толково, просто и без воды объяснять сложные вещи. Именно этим я и занимаюсь в видео, которое предлагаю вашему вниманию.
В видео затронута тема анимации в программе Cinema 4D. А именно ключевая анимация. Это первое, вводное видео из серии видео по анимации. Особенность моих уроков в том, что они максимально краткие и, при этом, максимально информативные. Материал грамотно структурирован, в виду чего просто усваивается. Больше не нужно кликать по таймлайну часового видео в поисках "того самого момента", который был упущен.
Посмотрите и убедитесь сами!
Милейший хамелеончик
"Нарисовать" звук для видео. Саунд-дизайн стал проще. Про инструмент DSP Motion (Tsugi)
При создании любого видео зачастую встаёт вопрос, где взять звуки и как их адаптировать под видеоряд. И если вы в звукорежиссуре и саунд-дизайне являетесь новичком, то это может оказаться настоящей проблемой.
Но недавно появился новый инструмент, который упрощает эту задачу. При этом специальных знаний нужно по минимуму.
Сегодня я расскажу про DSP Motion — инструмент от японского разработчика Tsugi.
Итак. Компания Tsugi выпустила целую серию инструментов Dynamic Sound Packs (DSP).
Фишка этой серии - в применении процедурной генерации звука. Это позволяет управлять аудио максимально гибко и при экономится место на жёстком диске.
Один из инструментов серии - DSP Motion нацелен на озвучание движений для моушен-дизайна, анимации, видео совершенно разного плана. и даже видеоигр.
Управление звуком осуществляется путём обычного рисования (!).
Выбираете тип звука, тип его движения, затем рисуете его траекторию и подстраиваете доступные параметры, чтобы сделать его максимально подходящим именно для вашего случая. Затем просто экспортируете звук в формате .wav и вставляете в свой проект.
Удобство также ещё в том, что это отдельное приложение, а не плагин, поэтому неважно в какой программе вы работаете. Вам просто необходимо зациклить видео в своём любимом видеоредакторе и, открыв DSP Motion “нарисовать» нужный вам звук.
Итак, в программе нам доступно 6 типов движения и 16 типов звуков.
Для начала разберем типы движения.
Move – это для простых перемещений влево/вправо. Обычное панорамирование, но высота тона тоже меняется от низкого к высокому, поэтому наклон тут имеет значение.
Яркая линия по центру — это подсказка, здесь звук будет громче всего.
К тому же можно просто нажать на область и водить, а звук продолжает создаваться. Т.е. длина звука может быть абсолютно любой.
Rotate – для тех случаев, когда звук движется вокруг чего-нибудь. Чем ближе к центру, тем громче. С помощью манипуляций с фазой создаётся впечатление будто звук действительно движется вокруг слушателя.
Scale – чтобы озвучить что-то меняющееся в размере. Чем выше поднимаемся, тем крупнее или сильнее становится предмет или явление. Здесь происходит наслаивание звуков, но очень плавное.
Например, если выбран Air, то слабый ветерок усилится до шквалистого ветра; в Fire слабый костёр разгорится до пожара; в Water ручеёк станет водопадом, а в Animal милый зверёк - опасным зверем и т. д. В каждом типе звука — свои возможности.
Appear – для звуков появления или исчезаний. Опять же везде по разному.
Например, теперь в Water мы теперь получим водяные капли, в Paper мы будем писать (причем можно ручкой, карандашом или маркером), в Vegetal мы получим шаги по траве, в Fire мы будем поджигать (сам момент поджигания возникает, когда приближаемся к центру). А в Mineral получим каменные удары.
Тип Merge можно использовать для звуков, которые резко прекращаются. Например, в Mineral мы среди развалин натыкаемся на какой-то метал, в Fire мы получим взрывы, а в Electric - электрический разряд.
А в типе Transform мы получим ещё целую пачку разных движений.
Где-то звук будет просто менять свой окрас (например в Air, мы услышим как меняет окрас ветра) а где-то получим равномерную звуковую текстуру.
Перемещая курсор, мы услышим как звук плавно трансформируется, меняя частоту модуляции (LFO) и высоту тона. Можно использовать в те моменты, когда на экране что-то меняет свою форму.
А теперь про типы звуков. Нам доступны: Air, Fire, Metal, Paper, Rubber, Water, Wood, Machine, Organic, Electric, Synthetic, Granular, Animal, Mineral, Vegetal, Musical.
Как уже писал, в каждом типе звука свои возможности. Каждый можно «повернуть» и использовать по своему.
Например, в Paper мы сможем и «писать» звуком (ручка, карандаш или маркер), и перелистывать страницы (тоже очень гибкие настройки, включая скорость перелистывания), а также сминать бумагу, рвать её или просто шуршать страницами.
И такая ситуация в каждом типе звука — везде целый набор звуков со своими настройками.
Комбинируя типы движений и звуков мы получаем огромную палитру звучаний.
А параметры справа дают ещё больше возможностей.
Например, в Fire в типе Appear мы можем сделать громче возгорание, изменить громкость и продолжительность вспышки, громкость шипения. В Animal будут уже другие параметры. А также почти везде есть настройки Реверберации и Делея, т. е.можете смодулировать размер помещения или создать эффект эхо.
Также мы можем устанавливать диапазон, в котором параметры будут меняться в случайном порядке. Это полезно, когда нужно создать пачку звуков одинаковых по движению/траектории, но разных по окрасу (например звуки шагов). Диапазон устанавливается путём зажатия кружков и вертикального перемещения курсора.
Кнопка Play запускает нарисованный звук с текущими параметрами (можно включать просто клавишей «пробел»), а Random Play включает звук со случайными настройками, для которых выбрали диапазон.
Кстати, если у вас не получается нарисовать что-то ровно, тут есть пресеты/заготовки с траекториями. Также мы можем отразить траекторию по горизонтали, по вертикали или повернуть на любой угол.
Вот и все. Ничего сложного, если самому пощупать. При этом огромные возможности. И сама идея с процедурной генерацией позволит озвучить сложнейшие движения и таких звуков не найдёте ни в одной библиотеке.
И самое главное - права на созданные звуки (о них я спросил напрямую разработчика).
Вы можете свободно использовать эти звуки в любых проектах, включая коммерческие.
Но нельзя продавать звуки отдельно (на стоках, например). Однако, если вы продаёте готовые шаблоны для After Effects или Premier Pro, то свободно можете приложить для продажи несколько звуков (но не больше 10 штук).
Как бы я ни старался, очень сложно описать звуки словами. Основную информацию я расписал в посте, а если у вас есть желание услышать эти примеры, предлагаю посмотреть видео.
Читайте также: