Как рисовать волосы в фотошопе аниме
Волосы очень важны для наших персонажей, так как они придают им индивидуальность. Однако рисовать волосы именно так, как мы задумали, может быть настоящим испытанием. Впрочем, есть много разных подходов, которые мы можем использовать! Для меня самое важное правило - понимать, что я рисую, чтобы не потеряться на полпути.
1. Строение и объем
Во-первых, мы должны определить области роста волос нашего персонажа. Маркировка контрольной точки или маршрута, который разделяет волосы, может помочь нам. Например, пробор волос (1). Оттуда становится легче видеть направление, в котором будет двигаться каждый участок (2).
По мере продвижения моего рисунка я размышляю над некоторыми особенностями героя: «У этого персонажа будут прямые волосы, подстриженные чуть выше плеч. Я думаю, что челка не нужна, но я хочу, чтобы одна прядь немного прикрывала глаз, а кончики волос были завиты внутрь». Затем я начинаю рисовать эти линии. В процессе можно передумать, но этот этап даёт основу и позволяет увидеть персонажа более четко.
Голова это сфера. Если мы не примем это во внимание, рисунок станет плоским. Это довольно распространенная ошибка. Давайте посмотрим, используя сетку, чтобы продемонстрировать:
Каждый волос начинается в определенной точке и растет в другом направлении. Когда волосы очень длинные, гравитационная сила в конце концов их опускает.
Волосы должны обрамлять голову, следуя изгибам ее поверхности. Проверьте разницу между этими двумя изображениями. Обе окружности имеют слой вокруг себя, но A выглядит больше как плоская форма, тогда как B выглядит более сферической.
Волосы не приклеиваются к голове. Давайте помнить, что между прядями и слоями волос всегда есть пространство, которое создает объем.
- Зеленая область (1) указывает на воздушную подушку между головой и краем волос.
- На задней части головы (2) есть несколько слоев волос, но поскольку мы рисуем прямые волосы, то они образуют достаточно тонкий слой вокруг шеи.
- Объем варьируется в зависимости от количества волос на каждой стороне головы (3).
Многие художники решают упростить прическу, используя базовые формы или что-то еще, что помогает им определять объем, углы и легко приближаться к желаемому результату. Затем они добавляют детали.
Задача : я всегда рекомендую учиться, используя реальные модели. Сделайте несколько фотографий причесок и определите, откуда берутся локоны и куда они идут. Вы также можете нарисовать их края.
2. Форма
Некоторые стили рисования требуют больше усилий на этапе детализации, чем другие, но всегда необходимо учитывать стандартные характеристики волос. Давайте посмотрим на это так:
Волосы - это множество прядей.> Прядь - это множество волосинок.
- Волосы не образуют ни уплотненную, ни непротиворечивую форму. Они очень легкие, поэтому, движения, ветер, влажность и другие факторы, могут повлиять на их силуэт.
Давайте посмотрим несколько примеров, шаг за шагом:
Прямые волосы:
- Моим первым шагом было нарисовать края главной пряди (той, которая будет основой нашего рисунка), следуя направлению в форме буквы S. Затем закрашиваем, чтобы создать силуэт.
- Маленькие пряди на шаге 3 следуют в очень похожем направлении, но немного более четко, достаточно, чтобы придать фигуре динамизм.
Наконец, добавляем несколько волосков, которые движутся в совершенно разных направлениях, чем основная прядь, чтобы сбалансировать композицию и сделать ее более привлекательной.
Кудрявые волосы
- Прядь закручивается в цилиндрическую форму. Старайтесь не делать эту форму совершенно прямой, иначе прядь будет выглядеть как металлическая пружина!
- Затем я упрощаю, сначала рисуя ленту. Посмотрите, как она становится тоньше по мере приближения к кончику. Третий шаг - детализация внешней и внутренней сторон (А).
- Добавляем текстуру, следуя направлению кривых, а также некоторые неровности по краям, чтобы локон был более естественным (B).
Мы можем использовать этот метод для создания более интересных и сложных силуэтов:
Все эти критерии использовались при создании рисунка, чтобы освежить персонажа, затем добавлялись необходимые детали, сохраняя при этом простоту.
3. Усложнение
Я собираюсь использовать шкалу значений для определения деталей и придания трехмерного эффекта фигурам.
На рисунке ниже показана прическа, состоящая из беспорядочных слоев и накладывающихся друг на друга локонов. Если бы у нас был только силуэт, мы бы не заметили все эти детали, поэтому нужно детально рассмотреть различные участки, чтобы выделить эти формы
Это пошаговый процесс, который поможет нам лучше понять:
- Определяем края локона (1). На шаге 2 полутона можно увидеть в углах; штрихи следуют в одном направлении, чтобы сохранить гармонию формы, а подсвеченные области остаются пустыми.
- На шаге 3 мы применяем более темные оттенки для затемнения и углубления некоторых областей, например, на перекрывающихся слоях, как показано стрелками. Продолжаем в том же духе, пока рисунок не закончится.
Я не считаю проблемой то, что иногда можно руководствоваться интуицией при рисовании теней и источников света. «Освещение» - обширная и очень интересная тема, и я боюсь, что того, что я здесь объясняю, недостаточно, чтобы ее охватить! Но мой вам совет – исследуйте и практикуйтесь как можно больше.
Типы волос и текстуры:
Текстуры создают неповторимые ощущения и обогащают наши иллюстрации. Может быть, сложно думать о текстуре волос, но вместо того, чтобы работать исключительно с линиями, мы не должны отказываться от других инструментов, которые могут упростить задачи, а также создавать невероятные эффекты, как в цифровом, так и в традиционном художественном пространстве. Всегда хорошо экспериментировать, чтобы разработать методы, которые подчеркивают качества нашего стиля!
У меня нет уникального ответа на вопрос, какой инструмент использовать в каждом конкретном случае, но здесь есть подсказка: представляйте себе, какие ощущения у вас вызывает каждый из типов волос!
Например, короткие, почти выбритые волосы напоминают мне ковер! И когда я рисую такие волосы, мне нравится придавать им колючий, острый, грубый вид.
Что касается волнистых волос, я думаю о морских волнах, кривых нахождения друг друга. Тут вам и жизнь, и энергия и движение.
С другой стороны, прямые волосы имеют безмятежные, спокойные, простые и, возможно, элегантные линии.
Взрывной - это про кудряшки! Вьющиеся волосы - объемные, трудно поддаются контролю и, зачастую, трудно расчесываются! Пушистые, мягкие, игривые и великолепные - вот некоторые прилагательные, о которых мы можем думать, рисуя кудри. Текстуры экономят время и добавляют сложность фигурам.
Художник Гианна Натсу расскажет о колористике волос аниме персонажей. Узнайте, что характерно для причесок в стиле аниме и как вы можете придать красивый блеск волосам!
Волосы - одна из пяти моих самых любимых вещей в рисовании и окрашивании, и это всегда очень востребованный урок. Я постаралась добавить как можно больше информации. Ну что, начнем?
Использование референса
Трудно рисовать вещи, когда вы точно не помните, как они выглядят в реальной жизни. Поэтому каждый раз, когда вы в раздумьях, ищите фотографии! Не только аниме рисунки, но и фото реальных людей.
Где спросите вы? Есть много мест; Вы можете перейти на Pinterest, Instagram, DeviantArt и т. д.! И если вы думаете, что это обман, копирование или кража, это не так. Каждый великий художник использует референсы, так что вы тоже должны!
Форма и объем
Волосы и глаза в аниме часто используются для выражения эмоций и индивидуальности персонажа, поэтому им обычно добавляют больше деталей, чем в реальной жизни. Взгляните на свои любимые аниме рисунки. Какие чувства вызывают у вас волосы?
Прямые черные волосы кажутся серьезными;
В то время как пушистые кудри кажутся более весёлыми!
Советы по рисованию
Когда начинаю рисовать волосы, я просто думаю об общих чертах, не зацикливаясь на деталях: при наброске важна только общая форма.
Если вы не знаете, где начинаются волосы, подумайте о черепе и добавьте немного пространства между ним и волосами. Простой линии в середине будет достаточно, чтобы представить это. Вы сможете сделать верхнюю часть более сложной, когда узнаете, как работают волосы.
Также хорошо работать с S-кривыми. Даже если волосы прямые, можно придать им форму растянутой и длинной буква S, благодаря которой волосы выглядят легкими и гладкими. С волнистыми волосами S-кривые будут более заметными!
Для идеально вьющихся волос я использую другую технику. Сначала я рисую пружину и определяю переднюю часть. Затем я дублирую эту форму линии.
После этого я стираю линии, которые находятся сзади, и соединяю их, чтобы образовать полную пружину!
Вам не нужно рисовать каждую прядь таким образом (но можете попробовать, если хотите!), парочки будет достаточно, чтобы создать ощущение, которое вы, возможно, ищете.
Не бойтесь удалить то, что выглядит неправильно, и попробуйте снова. Даже если это займет время, потратьте его на эту часть, чтобы понять, о чем идет речь - в конечном итоге это окупится.
Еще один важный совет - работайте с длинными линиями, а не с короткими царапинами. Это сделает ваш рисунок более изысканным, и у вас будет меньше шансов повредить запястье!
Делайте перерывы, и ищите новые референсы, чтобы освежить свой взгляд. Не забудьте смотреть на них во время рисования - это очень поможет.
О линейке
В зависимости от рисунка, я буду очищать эскиз вместо того, чтобы создавать линейный рисунок.
Под "очисткой" я имею в виду, что я сотру грязные линии и пройдусь по ним, когда это будет необходимо, давая рисунку другое ощущение, чем с идеально чистыми линиями. Я чувствую, что это помогает мне расслабиться и не беспокоиться о большом количестве деталей.
Вам не нужно увеличивать масштаб изображения или впритык смотреть на лист, чтобы убедиться, что линии идеальны! Честно говоря, вы, вероятно, будете единственным, кто сможет увидеть ваши небольшие ошибки.
На этом этапе вы можете сделать линии более толстыми там, где они пересекаются или где будут тени. Это придаст вашим линиям большую глубину.
Затенение
Как только вы добавите базовый цвет, определите, где находится ваш источник света. Помните уроки по цвету, где затрагивалась тема затенения, на примере шара ? Сделайте именно это.
Для этого выложите общую фигуру с затенением цветом.
Как только вы определили общую форму, вы можете полировать ее до тех пор, пока вам не понравится результат. Но поскольку вы все еще учитесь, вам не нужно фантазировать о затенении. Действуйте медленно, отталкиваясь от уровня своего мастерства и постепенно усложняя процесс.
Как вы можете видеть, на темной части волос есть своего рода подсветка, которая совпадает с серой подсветкой на белой стороне волос. Я обычно добавляю немного дополнительного цвета к волосам, потому что это выглядит красиво!
Коротко отвечу - нет правильного цвета! Играйте с ними, пока не найдете то, что вам нравится: попробуйте розовый с синим, фиолетовый с зеленым, оранжевый с желтым и так далее. Развлекайтесь и экспериментируйте!
Если вы используете цвета, похожие на окружение вашего рисунка, тон будет выглядеть правильно. Например, если бы у нее была красная рубашка, я бы добавила в волосы больше красных оттенков. Я склонна использовать цвета уже на рисунке и играть с ними. Как эта прядь волос в сине-красной комнате: на ней немного каждого цвета.
Но если вы работаете со сложными волосами, такими как радуга или градиент, вы можете установить новый слой поверх, в режиме смешивания Multiply, и проверить, какие цвета работают лучше, не нарушая градиент. Но такое сможет сделать лишь художник работающий в цифровом виде.
Особенности
Эта часть очень забавная, и есть много способов придать волосам блеск.
Да даже седым волосам!
Мне нравится аэрографом накладывать слой цвета кожи на челке, потому что, когда я добавляю белые блики сверху, это очень видно!
Вывод
Может быть, вы все еще не знаете, как рисовать волосы даже после этого урока, но я не ожидаю, что вы вдруг станете профессионалом. Как я всегда говорю - искусство требует времени!
Поэтому, по крайней мере, запомните важный момент из этого урока: используйте референс!
Попытайтесь понять вещи по-своему. Пока вы наслаждаетесь тем, что делаете, и готовы решать задачи, которые дает жизнь, вы будете расти как артист!
Практика является ключевым аспектом в творчестве, но терпение и страсть - это неотъемлемые элементы.
Хорошо проведите время, рисуя ☆ ~ ('▽ ^ 人)
Переведено командой МАФАО с разрешения автора. Копирование и использование материала статьи разрешено только с полным указанием автора текста и переводчика с прикрепленными ссылками на сообщество МАФАО и соц.сети автора.
Не забывайте поделиться это полезной информацией с коллегами, а так же поставить лайк и посетить наше сообщество в ВКонтакте
Этот урок основывается на знаниях автора, полученных из его предыдущих уроков, и даёт более детальное представление о создании причесок в стиле аниме. В этом уроке пошагово, продемонстрировано создание четырёх причёсок в стиле аниме. Все эти прически, созданы в Фотошоп, и вы с лёгкостью сможете создать их, например, в Adobe Illustrator и других подобных программах, если конечно вы хорошо с ними знакомы.
Обозначение линии волос
Когда дело доходит до рисования волос, самое первое, что необходимо сделать - это обозначить линию волос для своего персонажа. Именно на этом этапе, когда вы делаете зарисовки, очень важно правильно разместить волосы на голове персонажа. Существует множество различных типов линий, на скриншоте ниже показаны четыре примера. Вообще говоря, линия волос начинается в области висок, возле ушей и поднимается вверх к верхней части лба. Линия волос у мужчин иногда бывает прямоугольной формы и расположена она дальше, чем женская линия.
Расположение и направление волос
Для создания реалистичных волос, необходимо обращать внимание на их направление. Независимо от длины волос и стиля причёски, их начинают рисовать с определенной точки над макушкой головы персонажа в виде локонов. Некоторые пряди могут быть направлены в разные направления, но сами локоны должны быть расположены вместе. На рисунке ниже показан простой пример, в каком направлении и как должны располагаться волосы, здесь ясно показано, как правильно рисовать чёлку.
Для начала следует отметить точку над головой персонажа, откуда вы начнёте их рисовать. И в зависимости от формы головы, и какую причёску вы хотите создать, начните рисовать вниз основные контуры. У вас должно получиться примерно как у меня. После этого вы можете стереть лишние контуры над головой.
Волосы, собранные в хвостик
Форма и объём придают волосам не только красоту, но и делает их более реалистичными. Посмотрите на изображение ниже: слева волосы, собранные в хвостик, имеют округлую форму, справа - более плоскую форму.
Обстановка и гравитация
Прежде чем мы приступим к созданию причесок, рассмотрим ещё один момент. У персонажей аниме удивительные длинные и густые волосы, что бросает вызов гравитации. Таким образом, есть некоторые вещи, которые необходимо учитывать.
Во-первых, это вес волос, чем они длиннее, тем менее реалистично они будут смотреться торчащими в разные стороны. Мокрые волосы и заплетённые в косу, будут выглядеть неправдоподобно, если они будут развеваться на ветру.
Готовим основу
Перед тем как начать создавать причёски аниме, вам понадобится одна очень важная вещь - основа (манекен), который вы сможете загрузить из урока по созданию одежды для персонажей аниме . Я уже упоминал ранее, что данный урок основан на предыдущих моих уроках - это эскизы и векторные линии , цвета и оттенки , одежда для персонажей аниме начинающим . Эти подробно описанные уроки вы можете использовать в качестве ориентира. Теперь, когда у вас есть основа (манекен), прорисуйте линию волос, для ясности опирайтесь на первый пункт этого урока. Эту линию нужно создать на отдельном слое. Назовите его hairline.
Создание пышной прически в стиле аниме
Пышная прическа с голубыми волосами - одна из популярных причесок в стиле аниме среди молодёжи, примером этого являются две известные игры Beyblade и Yu-Gi-Oh. У главных героев этих игр такие же пышные причёски.
Создайте новый слой sketch1 и зарисуйте набросок прически, пряди старайтесь создавать в виде изогнутых треугольных форм. При рисовании чёлки ориентируйтесь по линии волос, созданной ранее.
Если вас устраивает начальный эскиз, добавьте новый слой и назовите его sketch2. Воспользуйтесь инструментом Перо (P) в режиме Контур, чтобы сделать эскиз аниме причёски более аккуратнее. В качестве обводки я выбрал красно-розовый цвет, я считаю, так легче проследить линии первоначального эскиза, но цвет вы можете использовать на своё усмотрение.
При создании второго эскиза, вносить какие-либо изменения и дополнения вам нужно на основании начального эскиза. После завершения этого шага уберите видимость слоёв sketch1 и hairline. Вот какой эскиз у вас должен получиться.
Далее мы переходим к созданию векторных линий для причёски аниме. Помните, что вы в любое время можете обратиться к моим предыдущим урокам, чтобы детально изучить все этапы. Выше слоя со вторым эскизом создайте новую группу и назовите её lines. Убедитесь, что у вас выбрана папка lines, возьмите перо и начните создавать векторные линии, опираясь на второй эскиз. Создавайте линии разного размера - это добавит причёске интерес и придаст ей объём. После того, как вы закончите, уберите видимость слоя sketch2.
Добавьте новую группу ниже группы с векторными линиями, и над слоем sketch2. Назовите её color. Пришло время определиться с основным цветом, я выбрал светло-синий.
Инструментом Перо обведите волосы по векторным линиям, в результате они окрасятся в выбранный вами цвет.
Теперь выберите более темный и насыщенный тон, чем основной цвет для создания тени. Я выбрал оттенок фиолетового. Затенять волосы мы будем при помощи немало известного метода cel shading - это метод, при котором отсутствуют плавные переходы между тенью и светом, иными словами резкая смена цветов.
Для начала определитесь с расположением источника света, затем с участками для затенения. После того, как вы создали первую форму для тени, кликните по этому слою правой кнопкой мыши и выберите Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску). В результате слой с тенью будет привязан к слою color - то есть, если вы нечаянно выйдите за пределы линий затенения, то они отображаться не будут.
Добавляйте остальные теневые области под слоем с первой тенью, в этом случае обтравочные маски к ним будут добавляться автоматически. Если остальные слои с тенями вы разместите выше первой тени, то не забудьте к ним применить обтравочные маски. Вот, что у вас должно получиться в результате.
Для завершения первой причёски нам осталось применить градиент, чтобы создать блики. Прежде чем добавить градиент, на новом слое создайте форму на волосах, разместите её выше слоя color, но ниже любого слоя с затенением. Данная форма должна охватывать всю область волос.
Теперь к этому слою нужно добавить стиль Наложение градиента. Внизу панели слоёв нажмите на значок FX и примените градиент, который затенит верхнюю и нижнюю части волос. Для градиента установите непрозрачность 60%.
Далее добавьте новую группу над группой color, но ниже lines. Назовите её dodge и для всей этой группы измените режим смешивания на Color Dodge (Осветление основы). На волосах с левой и правой сторон добавьте белые формы, и значение непрозрачности для них снизьте в пределах 5 - 30% , опирайтесь на изображение ниже. Убедитесь, что у этого слоя с белыми формами режим наложения установлен на Normal (Нормальный), а у группы, в которой находится этот слой, режим смешивания установлен на Осветление основы.
И ещё один момент - не снижайте значение непрозрачности у группы, она должна быть 100%, необходимо изменить непрозрачность только для слоя с белыми формами. Первая причёска в стиле аниме готова!
Причёска в стиле аниме с двумя хвостиками
Переходим к следующей причёске, здесь волосы будут собраны в два хвостика. Эффект этой причёски зависит от правильного расположения теней. Некоторые приёмы, подробно описанные для первой причёски, я расписывать не буду, поэтому опирайтесь на шаги предыдущей причёски.
Для начала сгруппируйте все созданные слои и группы для первой причёски в одну группу и назовите её hairstyle 1, а затем скройте её.
Начнём мы с создания линии роста волос, которую вы можете взять из первой причёски или нарисовать новую на отдельном слое. Назовите его hairline. Можете вернуться в начало урока и посмотреть примеры рисования линии волос. Как только вы определитесь с ней, создайте новый слой и назовите его sketch1. Сделайте набросок причёски с хвостиками по обе стороны головы. Также я нарисовал чёлку и распущенные волосы, свисающие к плечам. Начальный набросок для аниме причёски готов.
Теперь начальный эскиз мы сделаем более аккуратным. Добавьте новый слой sketch2. Выберите инструмент Перо (P), установите режим - Контур и обведите всю причёску красно-розовым цветом. Когда вы закончите, уберите видимость слоя sketch1.
Далее, над слоем sketch2 создайте новую группу lines. При помощи пера обведите причёску векторными линиями. Когда вы закончите, уберите видимость слоя sketch2. Вот, что у вас должно получиться:
Добавьте новую группу color ниже группы lines, но над слоем sketch2. В качестве основного цвета для причёски выберите красный и при помощи пера раскрасьте волосы. В области хвостиков вам нужно будет стереть некоторые формы, так как они находятся внутри основных векторных линий.
Пришло время добавить затенённые области. Для этого выберите более тёмный чем основной цвет, с насыщенным оттенком красного. Слои с тенями расположите чуть выше слоя с основным цветом и добавьте к ним обтравочные маски, как и для первой аниме причёски. Чтобы создать эффект завитых волос, необходимо добавить тени в верхней и нижней частях хвостов, особенно в тех местах, где проходят две линии.
Так же добавьте тени в виде длинных тонких линий для предания волосам реалистичности. Добавляя тени, опирайтесь на чёрные векторные линии.
В качестве последнего штриха нам осталось добавить блики. Для начала создайте группу dodge и расположите её над группой color.
Для группы dodge установите режим смешивания на Осветление основы, убедитесь, что непрозрачность её 100%. Внутри этой группы на новых слоях добавьте блики в виде белых линий, режим наложения для этих слоёв должен быть установлен на Normal (Нормальный).
Нам осталось применить градиент к нижней части причёски. Для этого добавьте новый слой чуть выше слоя color и примените к нему стиль Наложение градиента с непрозрачностью 60%. Бусинки на хвостах я раскрасил пурпурным цветом и добавил к ним тени.
Работу над второй причёской в стиле аниме мы закончили. Все слои и группы, составляющие вторую причёску, сгруппируйте и назовите её hairstyle 2.
Причёска в стиле аниме с длинными распущенными волосами
Одна из популярных причёсок в стиле аниме - это причёска с длинными распущенными волосами. Для начала определитесь с линией волос, затем создайте новый слой sketch1.
Эту причёску начните создавать с чёлки, а затем нарисуйте длинные развивающиеся локоны в виде длинных изогнутых линий. Придайте волосам небольшой объём, но не переусердствуйте, иначе прическа будет выглядеть неестественно. Вместе с длинными волосами добавьте короткие пряди, в итоге аниме причёска будет выглядеть более интересно.
Над слоем с начальным эскизом создайте новый слой и назовите его sketch2. Как и ранее, возьмите инструмент перо, установите режим - Контур и обведите волосы красно-розовым цветом, чтобы сделать набросок более аккуратным. После этого скройте слой с начальным эскизом.
Создайте новую группу выше слоя sketch2 и назовите её lines. Далее инструментом перо обрисуйте прическу векторными линиями. Слой со вторым эскизом можете скрыть.
Выше группы lines создайте новую группу color. И при помощи пера раскрасьте волосы в зелёный цвет.
Теперь определитесь с цветом для тени. Все слои с тенями поместите над слоем color и убедитесь, чтобы к каждому слою с тенью была добавлена обтравочная маска. Добавляйте как большие тени, так и тени в виде тонких линий. Будьте внимательны, в местах где одна прядь закрывает другую, так же необходимо добавить тень.
Для такого стиля причёски акцент делается на длинные распущенные волосы, так что не стоит слишком затенять чёлку. Достаточно будет добавить небольшую тень по нижнему краю.
И в завершении нам осталось добавить блики при помощи градиента, которые создаются подобно предыдущим двум причёскам. Если вы довольны результатом, то можете сгруппировать все слои и группы, составляющие третью причёску. Эту группу переименуйте на hairstyle 3.
Причёска с длинной широкой чёлкой
И последняя четвёртая причёска в стиле аниме, которую мы будем рисовать - это модная причёска с двумя хвостиками и длинной широкой чёлкой, которая закрывает лицо.
Для начала набросайте начальный эскиз аниме причёски на новом слое sketch1. Часть волос соберите в хвостики, а другая часть должна свисать с плеч, и завиваться на концах.
После этого на новом слое sketch2 инструментом перо обведите начальный эскиз причёски красным цветом, чтобы сделать эскиз более аккуратным. Как только вы создали второй эскиз, слой sketch1 скройте.
Выше слоя sketch2 создайте новую группу и назовите её lines. Опираясь на второй эскиз, тем же инструментом обведите прическу векторными линиями. После этого скройте слой sketch2.
Создайте новую группу color ниже группы с векторными линиями, но выше слоя sketch2. Определитесь с основным цветом волос - я выбрал жёлтый цвет. Раскрасьте волосы в жёлтый цвет при помощи пера.
Пришло время добавить тени. Для такого стиля причёски больше тени необходимо добавить у основания хвостиков. Так же для реалистичности добавьте тень на свисающие пряди, на челку в нижней части и немного на макушку.
Все слои с тенями должны находиться над группой color и не забудьте к теням добавить обтравочные маски.
И в завершении создайте новую группу dodge и добавьте блики на волосы при помощи градиента. После того, как вы закончите, сгруппируйте все слои и группы, составляющие четвертую причёску, и переименуйте её на hairstyle 4.
В этом уроке мы продолжим тему рисования реалистичных волос. На этот раз вы узнаете, как рисовать короткую стрижку и бороду.
Сложность урока: Средний
Практически ни один портрет нельзя считать завершенным без красивых волос. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать реалистичную бороду и два вида короткой прически. Вам определенно понадобится графический планшет, я буду работать с Wacom Intuos Draw.
Если вы предпочитаете длинные волосы, посмотрите первую часть этого урока.
1. Теория
Существует множество видов коротких причесок, от помпадура до колючих волос и стрижки под горшок. Сегодня мы изучим две модные прически, которые часто рисуют.
Следуйте направлению
Независимо от того, какую прическу вы рисуете, одно правило остается неизменным: чтобы получить качественный результат, рисуйте в соответствии с направлением роста волос на голове.
Давайте посмотрим, как это работает на деле…
Начинаем рисовать с макушки. Обратите внимание на направление волос вверх или вниз, в зависимости от прически. Не забывайте об этом правиле во время создание наброска и организации слоев.
Бросьте себе вызов
Если вы новичок в рисовании волос, возможно, вам захочется быстрее заполнить набросок цветом, не уделяя внимание структуре. Несмотря на то, что это наиболее легкий путь, испытайте себя и не рисуйте тусклые и безжизненные волосы. Рисуйте такие прически, от которых вы, как правило, держитесь подальше, изучайте различные типы волос для придания вашим работам изюминки.
Подберите хорошие фото с волосами
Я могу часами изучать стоковые сайты. Для работы выбирайте четкие и хорошо освещенные фото, чтобы вы могли без проблем определить, как правильно рисовать тот или иной тип волос. Если вы только начинаете осваивать рисование волос, выбирайте простые цветовые схемы без сложных переходов, которые легче всего имитировать в цифровом рисунке.
2. Какие кисти использовать?
Выбор кисточек, пожалуй, самая большая загадка для начинающих художников. Запомните: чем проще кисть, тем лучше. Я буду использовать стандартные кисти Adobe Photoshop.
Обычная круглая кисточка очень удобна. Поэкспериментируйте с ее жесткостью, чтобы получить жесткие или мягкие края и добиться желаемого эффекта.
Мягкая кисть с Hardness (Жесткость) 0% (сверху) и жесткая с Hardness (Жесткость) 100% (снизу).
Следующая кисть моя любимая. Это Hard Round Pressure Opacity Brush, которая также находится в стандартном наборе кистей.
Активируйте опцию Pressure (Нажим) в настройках кисти, тогда кисть будет более удобной в работе, например, при нанесении плавных переходов между цветами.
Для других кистей активируйте опцию Pen Pressure (Нажим пера) в настройках Shape Dynamics (Динамика формы), чтобы каждый мазок кисточки был элегантный и заостренный на концах. Мне нравится использовать эту кисть в местах, где нужно быть особенно аккуратной.
Дополнительные кисти
Дополнительные кисти, которые вы можете установить в Photoshop, помогут гораздо быстрее добиться реалистичного эффекта волос. Используйте их в том случае, если достаточно хорошо владеете техникой рисования волос или вам нужно сэкономить время. Кроме того, можете использовать готовые шаблоны с прическами. Ниже по ссылкам вы можете ознакомиться с двумя шаблонами:
3. Рисуем помпадур
Помпадур – это смесь классики и стиля. В 50-ых такую прическу предпочитали носить мужчины-сердцееды. На сегодняшний день помпадур часто носят с выбритыми боками.
Шаг 1
Делаем набросок прически, используя гладкую заостренную кисть. Для создания основы я использовала первое фото из списка. Обратите внимание, что масса волос на лбу направлена назад, а по бокам – вниз.
Шаг 2
Заполняем набросок коричневым цветом. Слой с цветом должен находиться под слоем с наброском. Выше основного цвета создаем новый слой и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G), затем меняем режим смешивания на Multiply (Умножение). На этом новом слое рисуем тень, используя тот же оттенок коричневого.
Благодаря режиму смешивания и за счет наложения одного цветового слоя на другой, оттенок автоматически станет темнее.
Шаг 3
Создаем дополнительные слои и преобразовываем их в обтравочные маски. После этого создаем еще один слой в режиме смешивания Overlay (Перекрытие). Выбираем белый цвет и начинаем рисовать мягкие блики в тех местах, куда попадает источник света. Продолжаем работать со светом и следим за тем, чтобы все смотрелось гармонично и в соответствии с выбранным освещением.
Шаг 4
Сейчас мы избавимся от резкости слоя с наброском, объединив его с рисунком. Для этого устанавливаем режим смешивания наброска на Overlay (Перекрытие). Затем на новом слое в режиме смешивания Linear Dodge (Add) (Линейный осветлитель) светло-коричневым цветом рисуем яркие блики. Цвет подбираем из тех оттенков, которые есть на волосах.
Шаг 5
Корректируем цвет с помощью корректирующих слоев. Переходим Layer – New Adjustments Layer – Color Balance (Слой – Новый корректирующий слой – Цветовой баланс) и в появившемся окне добавляем красных, синих и фиолетовых тонов.
Шаг 6
Закончив с цветокоррекцией, продолжаем детализировать прическу. Устанавливаем жесткость кисти на 100% и рисуем правильную линию волос на лбу.
Шаг 7
Уменьшаем размер кисточки и рисуем тонкие мелкие волоски по краям. Заканчиваем рисунок, добавив круглый градиент синего цвета на фоновом слое. По краям волос фоновым цветом добавляем штрихи, чтобы волосы выглядели более реалистично и гармонично с фоном.
4. Рисуем прическу слоями
Следующая прическа будет пышной и текстурной, отдельные пряди будут ложиться друг на друга слоями.
Шаг 1
Используя кисточку из предыдущего раздела, рисуем набросок головы и волос. Обратите внимание на изменение направления прядей, начиная от макушки. Так как в данном случае волосы длинные и пышные, мы не будем вырисовывать каждый волосок, а попытаемся изобразить прическу в виде крупных прядей. Детализацией займемся позже.
Шаг 2
Закрашиваем набросок базовыми цветами. Каждый цвет должен находиться на отдельном слое, выше которого мы создаем дополнительный слои для теней и преобразовываем их в обтравочные маски (Ctrl+Alt+G). Устанавливаем режим смешивания слоя с тенью на Multiply (Умножение) и используем базовый цвет для нанесения теней.
Шаг 3
Уменьшаем непрозрачность слоя с наброском до 25%. Затем создаем два новых слоя, режим смешивания первого устанавливаем на Overlay (Перекрытие), второго – Color Dodge (Осветление основы). На первом слое рисуем яркие синие блики. Затем наносим на волосы темно-розовый цвет, которым мы закрашивали фон.
Шаг 4
Уменьшаем размер кисточки до 5 пикселей в диаметре и устанавливаем жесткость на 100%. Теперь мы займемся детализацией. Рисуем волоски, стараясь следовать направлению прядей. Уделяем особое внимание местам, которые накладываются друг на друга, затем дорабатываем неаккуратные края прически.
Шаг 5
Создаем новый слой и устанавливаем его режим смешивания на Linear Dodge (Add) (Линейный осветлитель), чтобы нарисовать более насыщенные блики. Выбираем розовый фоновый цвет и наносим аккуратные штрихи по краям прически. Это добавит волосам четкости и блеска. Пусть в отдельных местах сквозь волоски просматривается фон, чтобы прическа не выглядела громоздкой и плотной.
Шаг 6
Подчищаем все проблемные места. Добавляем больше бликов и дополнительных прядей, чтобы отчетливее показать форму и движение волос. Заканчиваем работу, применив корректирующий слой Layer – New Adjustments Layer – Levels (Слой – Новый корректирующий слой – Уровни), чтобы добавить интенсивности цветам.
5. Рисуем реалистичную бороду
Еще один тип растительности на голове, который мы не можем пропустить, - борода. Она растет не на верхней части головы, однако, ведет себя практически так же, как обычные волосы. Давайте более детально рассмотрим процесс рисования!
Шаг 1
Начинаем с наброска, уделяя особое внимание направлению роста бороды. Не забывайте, что волосы растут из нижней части лица и направлены вниз.
Шаг 2
Используя уже знакомый нам из предыдущих разделов способ организации слоев, закрашиваем набросок базовым цветом и уменьшаем непрозрачность слоя с наброском до 20%. Мягкой круглой кистью на новом слое в режиме смешивания Multiply (Умножение) рисуем тень на бороде. Цвет волос на лице в значительной степени зависит от тона кожи, поэтому убедитесь, что борода и усы аккуратно и красиво переходят в участки с кожей.
Шаг 3
На том же слоем в режиме смешивания Multiply (умножение) рисуем штрихи, направленные вниз, чтобы придать бороде текстурность. Обратите внимание, как на челюсти и шее прядки волос заворачиваются внутрь.
Шаг 4
Создаем новый слой и устанавливаем его режим смешивания на Overlay (Перекрытие). Выбираем белый цвет и рисуем блики на бороде. Сосредотачиваем блики в верхней части бороды, куда попадает большая часть света. Дорабатываем кожу, добавляя новые тона для получения более целостной и реалистичной картинки.
Шаг 5
Создаем новый слой и устанавливаем его режим смешивания на Linear Dodge (Add) (Линейный осветлитель). Тонкими штрихами рисуем блики на бороде. В верхней части бороды, где кожа переходит в волосы, и по бокам челюсти, рисуем блики пучками.
Шаг 6
Продолжаем дорабатывать бороду и рисуем больше бликов пока результат вас не удовлетворит. Не забываем о щетине на шее. Добавляем мягкий градиентный фон и корректируем цвета с помощью корректирующего слоя Curves (Кривые).
Вот так выглядит готовая борода! Можете попробовать добавить больше деталей на лице или оставить как есть.
Заключение
Чтобы вдохнуть в волосы жизнь, уделяйте достаточно внимания направлению роста, движению волос, а также, как они взаимодействуют с освещением. Совершенствуйте свои навыки и вы научитесь без труда рисовать волосы.
В этом уроке вы узнаете, как сделать ретушь, поменять цвет глаз, изменить цвет волос, добавить макияж на лицо.
Сложность урока: Средний
В этом уроке я расскажу вам, как я превратил восхитительную Кристину Риччи в персонажа аниме.
Шаг 1
В первую очередь, необходимо найти фото с высоким разрешением, чем выше – тем лучше. Здесь, например, я использовал фото размером 2272 на 1704 пикселей.
Примечание: фотография в исходных материалах размером 1664 на 2496 пикселей
Шаг 2
Продублируйте фон и уменьшите его – это будет основа изображения. Не удаляйте оригинал, так как в последующих шагах мы будем использовать вырезанные из него детали.
Шаг 3
Вырежьте глаза из оригинального изображения и поместите их в рабочее пространство. Чтобы точно расположить глаза на слое с основой, я обычно уменьшаю непрозрачность слоя с глазами и совмещаю внутренние уголки двух пар глаз. Хорошенько наложите слои друг на друга, чтобы не было видно перехода. Я использую кисть (brush) с непрозрачностью, установленную на Pressure (Нажим), затем применяю Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с небольшим радиусом. Этот процесс может занять много времени, поэтому, лучше запастись терпением :)
Упс! Кажется, я потерял часть брови из-за разницы в размера. В этом случае, я просто скопирую эту часть с оригинала, уменьшу в размерах, размещу его и изменю режим наложения на Darken (Затемнение).
Шаг 4
Шаг 5
Время подкорректировать подбородок. Для начала продублируйте нижнюю часть подбородка с шеей и приподнимите ее. Далее, скопируйте оригинальное изображение (из Шага 2) и используйте Liquify (Пластика), чтобы совместить слой с подбородком. Затем, продублируйте часть с губами, уменьшите в размерах и переместите вниз. Cгладьте резкие переходы, появившиеся вследствие наших предыдущих действий.
Шаг 6
Снова снимите копию со всех слоев, смягчите угловатость подбородка, и сделайте губы немного более пухлыми, используя Liquify (Пластика).
Шаг 7
Мне очень не нравятся темные тени под ее глазами и возле носа, поэтому я избавляюсь от них при помощи Levels (Уровни) и режима наложения Lighten (Светлее). Я использую крошечную кисть (2-3 пикселя), чтобы осторожно осветлить пиксели при очень большом приближении.
Шаг 8
Далее, я хочу сделать ее губы блестящими. Создайте слой Curves (Кривые) с режимом наложения Screen (Экран) и нарисуйте сияние удобной вам кистью, затем, используя полупрозрачную кисть, нарисуйте блеск.
Затем, продублируйте последний объединенный слой и используйте Surface blur (Размытие по поверхности) с небольшим радиусом. Обесцветьте слой. Используйте Plastic Wrap (Filters – Artistic) (Фильтр – Галерея фильтров – Имитация – Целлофановая упаковка). Поиграйте со слайдерами, пока губы не будут выглядеть влажными. Смените режим наложения слоя на Vivid Light (Яркий свет), установите непрозрачность на свой вкус. Используйте слой-маску Hide All (Скрыть все) и оставьте эффект на губах.
Шаг 9
Давайте сделаем глаза более яркими. Я обычно начинаю с корректирующего слоя Exposure (Экспозиция) (естественно, эффект нам нужен только на радужке, поэтому используйте маску), режим наложения Overlay (Перекрытие). Я добавляю Color Balance (Цветовой баланс) (как обтравочную маску), режим наложения Color (Цвет). И, для завершения, давайте добавим немного блесток непрозрачной белой кистью на новом слое, режим наложения Overlay (Перекрытие).
Шаг 10
Время добавить яркий макияж на новом слое.
Шаг 11
Сейчас мы изменим цвет волос на более интересный. Для начала я нарисовал цвет на том же слое, что и макияж, добавил немного цветовых вариаций для светов и теней.
Выглядит немного тускло, поэтому я усилил свет слоем Levels (Уровни) и добавил немного маленьких ярких бликов.
Чтобы достичь этого, я создал новый слой, установив режим наложения на Screen (Экран) а непрозрачность на 75%, а затем рисовал кистью со следующими настойками Spacing (Интервал) 60%, Size Jitter (Колебание Размера) 100%, Pen Pressure (Нажим пера). Добавьте к слою Outer Glow (Внешнее Свечение), тут я использовал следующие настройки: непрозрачность 75%, цвет – белый, размер – 5 пикселей, Spread (Диапазон) – 0%, Range (Колебание) – 31%, галочка в графе Anti-aliased (Сглаживание).
Шаг 12
Я бы мог остановиться на этом, но я решил добавить ей кошачьи ушки :D
Я нашел подходящие уши, вырезал и вставил их. Можно не париться и не оставлять шерсть, уточняя контур, а просто нарисовать ее позже. Я не буду вдаваться в подробности этого процесса, так как в интернете полно уроков по теме добавления шерсти. Лишь скажу, что я комбинировал Smudge Tool (Палец) и рисование кистью, оба - с помощью кистей для рисования волос.
Теперь, когда ее ушки красивые и пушистые, мне нужно отрегулировать цвет. Exposure (Экспозиция) сделает ушки яркими, а с помощью Color Balance (Цветовой баланс) (Режим наложения – Normal (Нормальный)) можно отрегулировать цвет. Мне не нравился цвет кожи внутри ушей, поэтому я использовал Levels (Уровни), режим наложения Screen (Экран) чтобы сделать ее нежно-розовой. Наконец, я добавил еще цвета для света и теней на новом слое.
Шаг 13
Добавляем детали – ура! :D Я решил добавить декоративные элементы на лицо и волосы. На лицо добавим стразы, на волосы – пластиковые цветы. Конечно, им нужно добавить затенение, немного повысить Exposure (Экспозиция) и добавить блеск на новом слое. Так же я добавил немного цвета ресницам и бровям, дабы они подходили к волосам, на цветовом слое. И, конечно, я не мог устоять, и добавил блеска на губах и вокруг глаз.
Шаг 14
Шаг 15
Наконец, я хочу добавить блеска глазам, губам и волосам. Создайте слой-штамп, нажмите Filter – Other – High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст). Выберите маленькое значение, чтобы были видны только четкие линии контура. Измените режим наложения на Vivid Light (Яркий свет), установите Opacity (Непрозрачность) на 75%. Создайте маску, и оставьте эффект только на глазах, губах, и кое-где на волосах.
Готово! :)
Читайте также: