Как рисовать на заднем плане в фотошопе
В этом уроке мы научимся использовать Режимы наложения слоев (Layer Blend Modes) в Adobe Photoshop и узнаем, какой из них лучше всего подходит для ваших цифровых рисунков.
Сложность урока: Легкий
В цикле уроков Цифровая живопись от А до Я мы выбираем самые важные инструменты для работы и учимся получать от них максимальный результат. В сегодняшнем уроке мы научимся использовать Режимы наложения слоев (Layer Blend Modes) в Adobe Photoshop и узнаем, какой из них лучше всего подходит для ваших цифровых рисунков.
Предыдущие статьи из серии Цифровая живопись от А до Я:
- Знакомимся с панелью кистей
- Рисование мягкой или твердой кистью в Фотошоп
- Как смешивать цвета при помощи кисти в Фотошоп
Что такое Режимы наложения?
Режимы наложения слоев (Layer Blend Modes) позволяют изменять цветовые параметры в соответствии с выбранными опциями. Они помогут настроить необходимые цветовые параметры для получения потрясающих результатов. Режимы наложения находятся в выпадающем меню на панели Слоев (Layers panel). В этом меню можно выбрать любой интересующий вас режим.
Режимы наложения
Вот описание каждого режима наложения согласно Adobe. Имейте ввиду, что:
- Базовый цвет – цвет фонового слоя.
- Цвет смешивания - цвет, который применяется (т.е. слой, находящийся над фоновым – прим. переводчика).
- Финальный цвет - законченный результат.
Нормальный (Normal) - стандартный режим наложения. С ним начинаются все ваши рисунки.
Растворение (Dissolve) случайным образом заменяет пиксели фонового слоя цветом смешивания, создавая пиксельный эффект.
Замена темным (Darken) выбирает темные оттенки цвета смешивания и применяет их к фоновому слою. Используется для наложения одного слоя на другой.
Умножение (Multiply) создает более тёмное изображение, умножая цвет фона цветом смешивания.
Линейный затемнитель (Linear Burn) уменьшает яркость изображения, затемняя его в соответствии с цветом смешивания.
Затемнение (Darker Color) объединяет цвета верхнего и нижнего слоев, в результате показывая более темные оттенки.
Светлее (Lighter Color) отображает более светлые оттенки после сравнения базового цвета и цвета наложения.
Замена светлым (Lighten) является противоположностью режима Замена темным и в результате выбирает более светлый оттенок.
Экран (Screen) создает эффект осветления, умножая инвертированный цвет смешивания и базовый цвет.
Осветление основы (Color Dodge) уменьшает контраст между слоями, осветляя базовый слой.
Линейный осветлитель (добавить) (Linear Dodge (Add)) увеличивает яркость основного цвета, отражая цвет смешивания.
Перекрытие (Overlay) умножает или осветляет цвета в зависимости от основного слоя. Очень важный режим для цифровой живописи.
Мягкий свет (Soft Light) затемняет или осветляет изображение в зависимости от цвета.
Жесткий свет (Hard Light) осветляет или умножает слой в зависимости от цветов.
Яркий свет (Vivid Light), в зависимости от цветов, увеличивает или уменьшает контраст изображения, осветляя или затемняя его.
Линейный свет (Linear Light), в зависимости от цветов, увеличивает или уменьшает яркость изображения, осветляя или затемняя его.
Точечный свет (Pin Light) используется для придания изображению специальных эффектов, заменяя пиксели в зависимости от цвета смешивания.
Жесткое смешение (Hard Mix) создает интенсивный цветовой эффект, добавляя RGB значения цвета смешивания к RGB значениям основного слоя.
В зависимости от того, какой цвет светлее, Разница (Difference) отнимает цвет смешивания от основного слоя или наоборот.
Исключение (Exclusion) создает эффект, похожий на Разницу, но с более низким контрастом.
Вычитание (Substract) создает финальный результат, удаляя цвет смешивания из оригинального рисунка.
Цветовой тон (Hue) объединяет яркость и насыщенность основного слоя с оттенком цвета смешивания.
Насыщенность (Saturation) объединяет яркость и оттенок основного слоя с насыщенностью цвета смешивания.
Цветность (Color) создает монохромный эффект, объединяя яркость и оттенок основного слоя с оттенком и насыщенностью цвета смешивания.
Свечение (Luminosity) смешивает значения яркости слоев.
Зачем мне использовать режимы наложения?
Инструменты Photoshop не ограничиваются одной лишь кистью. Конечно, вы можете научиться каждый раз подбирать идеальный цвет, но, чтобы освоить эту одну технику вам понадобятся годы. Цифровая живопись отличается от остальных видов искусства. Она позволяет вносить значительные коррективы за считанные секунды, поэтому не бойтесь пользоваться помощью программ для улучшения своей работы.
Многие люди ошибочно считают эти техники "обманными", но вы не должны ограничивать свой художественный кругозор. Если начать работать с цифровыми рисунками также, как с фотоманипуляциями, можно увидеть все разнообразие инструментов, находящихся у вас под рукой.
Рисуем с режимами наложения
Так для чего же именно хороши Режимы наложения слоев (Layer Blend Modes)? Давайте пройдемся по нескольким распространенным способам их применения.
Окрашивание черно-белой основы
Многие цифровые художники сначала создают черно-белый рисунок, чтобы определиться с светом и тенью. Когда приходит время придавать работе цвет, они обычно делают это при помощи Режимов наложения.
Самые часто применяемые режимы для этого процесса - Цветность (Color), Цветовой тон (Hue), Умножение (Multiply), Линейный затемнитель (Linear Burn) и Перекрытие (Overlay).
Окрашивание: меняем цвета
При работе может понадобится быстро изменить уже примененный цвет.
Попробуйте применить необходимый цвет на новом слое с режимом наложения. Чтобы выбрать наиболее подходящий, придется пройтись по списку и посмотреть результат каждого режима. Однако, для этой техники лучше всего работают Цветность (Color), Цветовой тон (Hue) и Жесткий свет (Hard Light).
Окрашивание: создание крутых цветовых схем и оттенков
Считайте это очередным фильтром Instagram, примененным для вашего рисунка. Создайте новый слой и заполните его сплошным цветом, а Режим наложения (Blend Mode) измените на один из следующих: Замена темным (Darken), Точечный свет (Pin Light), Разница (Difference), Экран (Screen) или Исключение (Exclusion). Установите Непрозрачность (Opacity) в районе 0-50% для получения потрясающего эффекта!
Освещение: добавляем тени
Хотите быстро добавить теней своему рисунку? Выберите более темный оттенок вашего основного цвета и разместите его на новом верхнем слое с режимом наложения Умножение (Multiply). Такой эффект быстро добавляет драматичности любому рисунку.
Освещение: добавляем свет
Иногда можно заметить, что рисунок получился немного темноват. Вы можете легко осветлить его, играя с Режимами наложения слоев (Layer Blend Modes). Выберите Перекрытие (Overlay) и при помощи Кисти (Brush Tool) осветлите необходимые участки. Более светлые значения теплых и холодных цветов также отлично работают для этой техники, придавая рисункам невероятную насыщенность.
Но я новичок и не могу всего этого запомнить!
Расслабьтесь и глубоко вдохните. В конце концов, вы работаете с безграничным потенциалом Photoshop, поэтому есть множество вариантов решения ваших проблем. Пробы и ошибки - значительная часть процесса усовершенствования мастерства.
Попробуйте это:
Если вы хотите экспериментировать с режимами наложения, но не знаете, какой из них выбрать, заполните новый верхний слой нужным цветом и выберите Обычный (Normal) режим. Заметили, что он остался выделенным? Теперь используйте клавиши вверх и вниз, чтобы переключаться между режимами пока не найдете наиболее подходящий.
Выводы
Использование Режимов наложения слоев (Layer Blend Modes) - только один из множества трюков, применяемых для получения прекрасных цветовых эффектов в Photoshop. Экспериментируйте с различными цветами и делайте заметки на будущее. За очень короткое время у вас уже есть огромный багаж знаний и идей. Удачи!
В этом уроке я вам расскажу, как я обычно создаю свои работы.
Данный урок я сделал в Photoshop CS3, однако вы можете использовать другие версии или же совсем другие программы.
Обычно в моей голове часто появляются различные идеи, именно поэтому я стараюсь их быстро набросать что бы не забыть. Посему практически все мои эскизы – это каракули.
Теперь я создаю слой, который будет ниже всех и добавляю на него необходимый цвет фона. Эскиз останется на отдельном слое, а вся остальная покраска будет происходить на фоновом слое.
Теперь можно добавить еще цвета для фона, которые помогут распределить определенные формы на будущее.
Верхний квадрат остается пустым, поэтому я заполняю его облаками, тем самым создавая эффект света и пространства на деревьях.
Опять детали… Добавьте деревья на задних планах, а так же не забывайте про передней план, прорисовывая текстуру камней или травы.
На этих этапах вы особенно не должны лениться, что бы зрителю было интересно рассматривать ваше творчество.
В этом уроке вы так же увидите анимационные картинки, которые будут служить повой попыткой показать подробный процесс моей работы.
И так давайте приступим!
Этап 1. Создание контура и нанесение основных цветов и световых эффектов
1. Отсканируйте свой эскиз и загрузите его в программу фотошопа.
Я дублирую эскиз и очищаю задний фон (background). Это необходимо мне для того что бы в дальнейшем использовать задний фон для других целей. Например: я могу понизить прозрачность наброска и обводить контур, не боясь запутаться (что очень удобно!)
Затем я создаю новый слой для создания контура. При сканировании эскиза в 300 dpi (если необходимо большой размер рисунка), я использую кисть в 3px или 4px.
Ниже слоя с контуром я создаю папку, в которой будут находиться все соя с цветом для быстрого доступа.
Так выглядит мой уровень организации перед началом покраски:
2. После окончания прорисовки контура я перехожу на фоновый слой и заливаю его темно синим цветом. Я заранее определился с цветом окружающей среды, поэтому мне не пришлось долго его искать. Вы же учитывайте все факторы, необходимые для передачи нужного эффекта: какое время суток вы хотите показать, какая температура окружения и что будет освещать (луна, закат или рассвет).
После с помощью градиента (черный – прозрачный) я заполнил верхнюю часть неба, чтобы добавить ощущение сумерек.
А затем использовал мягкую кисть для передачи заката.
Твердой кистью темно синего цвета, на новом слое, я примерно набросал то, что я хочу сделать для остального фона.
Только так я могу посмотреть на общую картину, которая должна получиться позже.
3. Теперь я начну покраску персонажа.
Я буду заполнять персонажа всеми основными цветами на отдельных слоях. Это поможет мне, в дальнейшем, воспользоваться опцией прозрачности или перекрытия цвета. А так же уберет все волнения и беспокойства по поводу разных допустимых ошибок и возможного испорченного контура.
С помощью инструмента волшебная палочка (W), я выбираю область для заливки цветом. Затем перехожу в Select> Modify> Expand (Выделение > Модификация > Расширить), чтобы расширить выбранную зону на несколько пикселей (2). Это необходимо для того чтобы цвет немного зашел под контур рисунка и в дальнейшем не было ни каких не желательных пробелов.
После заливки цветом, возможно проявление некоторых не закрашенных частей. Используйте кисть для заполнения этих пропущенных участков.
Для настройки тона, особенно для освещения, я использую Image> Hue / Saturation (Изображение> Тон/Насыщенность).
Так будет выглядеть рисунок после нанесения всех основных цветов:
4. Теперь я создам новый слой поверх всех слоев (даже выше контура). На этом слое буду добавлять основные эффекты свечения желтого цвета.
5. Не в последнюю очередь, я добавляю на новом слое, с помощью мягкой кисти, зоны общего света и тени. С помощью этого на нашем рисунке будет точно видно, откуда исходит свет.
6. Так будет выглядеть финальное изображение после добавления основных теней и свечений. Теперь оно готово для добавления мелких деталей!
Этап 2. Детализация и добавление мелких деталей
Инструменты, которые я использую при детализации этот твердые кисти небольшого размера, а так же аэрограф жесткой окружностью, с минимальным диаметром , около 40% непрозрачности.
Моя обычная процедура: выбрать оттенок для тени, грубо нанести на основной план, а затем смягчить переход более светлым цветом.
У меня плохая привычка в выборе цвета, а точнее наоборот, я сразу не выбираю цвет. Поэтому я обычно повторяю эту процедуру несколько раз, с более темным и светлым оттенкам, пока я не найду нужного цвета.
В этой части урока, мы рассмотрим несколько разных текстур и способы их окраски, для передачи наиболее нужного эффекта. Порядок покраски не имеет значения.
1. Детализация волос
Выбираем необходимую кисть. Я предпочитаю кисть небольшого размера (9 px) с жесткими краями.
Намечаем участки на прядях волос, где будет тень.
В некоторых местах немного размываем четкие края тени, смешивая с основным тоном волос.
В зависимости от окружающего освещения на волосы добавляем другие тона. В данном случае, в задней части я добавил немного синих оттенков, а спереди на челки немного желтых бликов.
Обратите внимание, как с помощью перехода цвета плоская картинка приобрела объемный вид.
2. Детализация хлопковой рубашки
Ниже представлена анимация, на которой показано, как я работаю с кистью для достижения нужного мазка.
Обратите внимание, как я использовал промежутки между мазками для достижения динамики в тени на рубашке.
3. Детализация текстурной одежды (Свитер)
Текстурная одежда намного толще, чем хлопковая рубашка, поэтому при добавлении тени я не делаю четких граней. В дополнение к рисованию тени, я также добавляю 2 оттенка и смешиваю их. Таким образом, у меня получается гораздо более гладкий переход по сравнению с остальными частями одежды.
Чтобы показать большой объем текстуры я добавил небольшие моменты на краях этих материалов, в виде светлых оттенков.
После завершения рисования плавного перехода света на текстуре, я в буквальном смысле этого слова, усеял в разных местах блики от света.
Этап 3. Детализация света и заднего плана
Я использую аналогичные методы для добавления детализации света и заднего плана. Это изображение позволяет показать большое разнообразие возможностей для подробной демонстрации различных способов визуализации эффектов.
1. Магическое свечение и свет
Я создаю новый слой поверх слоя с нарисованным ранним светом, который я использовал как черновик для наметки света. И с помощью мягкой кисти желтого цвета с высокой прозрачностью рисую небольшой эффект света.
Для создания гладкого и мягкого света, а не жесткого шарика с четкой формой, я предпочитаю использовать больше мягких, прозрачных кистей и рисовать свет с помощью нескольких шагов, а не с помощью одной кисти и одного клика.
Я также использую ластик с низкой прозрачностью, чтобы стереть некоторое свечение, и создать другой эффект.
2. Доработка фона
Фон я рисую в основном так же, как и рисунок на переднем плане, за исключением того, что я не использую контуры. Этот процесс состоит из точной детализации, того что я уже запланировал в самом начале, когда создавал набросок одним цветом.
Я использую различные методы, при детализации и добавления свечения, которые вы можете увидеть шаг за шагом ниже в представленной анимации.
Для звезд я создал новый слой и на нем поставил множество точек разной плотности и величины с помощью мышки. На планшете подобные точки очень трудно рисовать, так как они могут быть не четкими.
Ближе к низу я понизил прозрачность и стер некоторые звезды внизу, для того что бы они больше сочетались с градиентом фона.
3. Последний штрих
Это волшебный шаг, который я использую во многих моих иллюстрациях. Программа фотошопа имеет отличные функции фото манипуляции. То есть можно исходное изображение преобразить в то, что вы хотите, или просто сделать его лучше, регулируя некоторые недостатки. Кроме того, можно изменить готовое изображение и скорректировать недостатки в покраске.
Так что теперь с помощью этой программы я немного изменю цвета покраски, приблизив ее к общему образу.
В конце покраски я заметил, что немного не правильно подобрал цвета. Большинство из моих работ, как правило, получаются действительно серыми и без яркого контраста. В этой же работе есть одна вещь, которая мне очень не нравиться, а именно это синеватые оттенки и сероватая кожа, которая больше напоминает камень, чем живое лицо.
Так же, после окончания процесса окраски, я могу использовать функцию Hue / Saturation (Оттенок/Насыщенность), чтобы сделать цвета теней, такими как они, мне нравится, или удалить некоторые выцветшие цвета (в данном случае, я сделал последний вариант, что и показано на рисунке). Это позволило в некоторой степени добавить немного больше жизни.
И вот иллюстрация завершена! Спасибо за чтение этого урока! Я надеюсь, он помог вам понять, как я рисую.
В этом уроке я постараюсь объяснить, как разукрашивать рисунок в стиле аниме. Метод раскраски в этом уроке особенно подойдет для новичка, без использования графического планшета.
А также я покажу вам, из чего состоит цифровая иллюстрация.
И так приступим…
Цифровая иллюстрация состоит из объединения различных слоёв (вы должны были уже ознакомиться с ними в предыдущих уроках), с различными эффектами, такими как прозрачность или другими параметрами в соответствии с вашими потребностями.
Необходимо знать, как правильно использовать слои для цвета (например, какой выбрать параметр для слоя “normal” или “multiply” или в каком порядке выставлять слои).
Все это может показаться очень трудным, но не невозможным.
Ниже находиться “визуальное” объяснение того, что мы создадим:
Описание изображения (снизу вверх):
1 – «background», белый фоновый слой, параметры слоя “normal”. В действительности этот слой не нужен, его используют только чтобы не видеть прозрачности сетки.
2 –« lineart», слой с контуром, параметры слоя могут быть установлены на “normal”(в данном случае) или “multiply”.
3 – «base colors», группа слоев которая включает в себя все слои с основными цветами (имейте в виду, что каждый цвет имеет свой слой), параметры слоя “multiply”.
4 –«shadows», группа слоев, которая включает в себя все слои с тенями (каждый цвет тени имеет свой слой), каждый слой с параметром “multiply”.
5 – «lights» последний слой, на котором рисуются блики, как правило, он находиться выше всех других слоев. Параметр слоя “normal” или “multiply”.
Далее идут добавочные слои для различных целей, например слой с фоном или слой с подписью автора (я советую вам всегда подписывать ваши работы, если вы не хотите увидеть их в сети под другими именами …).
Порядок слоев можно менять, однако помните, что слой, на котором рисуются блики, должен всегда быть последним.
1) Откройте файл, с которого вы срисовывали и поставьте его рядом с созданным контуром. Я предлагаю вам пересохранить свою работу в новый файл с именем, например, “FanartColour1” или как вам нравиться, для этого идем File>Save As (Файл>Сохранить как).
Не забывайте сохранять свою работу часто и в процессе окраски. Если вы сделаете что-то необратимое, то вы всегда сможете загрузить предыдущее сохранение. В конце работы у вас может быть “FanartColour1”, “FanartColour2”, “FanartColour3”, и т.д. … XD. Но главное не испортить свою работу!
2) Я всегда начинаю окраску с кожи. Моя последовательность: кожа, волосы, глаза, одежда, аксессуары, тени, освещение/блики.
Если вы рисуете свой фанарт, то можно выбирать любой необходимый цвет из палитры цветов, но в данном случае мы имеем колорит, используя стиль Gotoh, поэтому выбирать цвета нам необходимо непосредственно из оригинала с использованием инструмента пипетки (Eyedropper Tool).
Выберите светлый оттенок розового, нажав на часть лица Рури.
Создайте новый слой.
Переименуйте его в ” base skin” (основная кожа).
В настройке слоя выставите Multiply.
Существуют два способа окраски: c помощью кисти (мышкой или на графическом планшете) и с помощью лассо.
Закрасьте лицо, не выходя за границы контура.
Обратите внимание, насколько важно установить параметр слоя Multiply:
На этом рисунке слой с параметрами “Normal”.
А на этом рисунке слой с параметрами ” Multiply”.
Таким способом, вы можете:
– Точно проходить цветом, не выходя за контур (я заменила светло розовый цвет на более темный тон для того, что бы вы четче видели мои действия):
– Нанести цвет неаккуратно, а затем “прикрыть” слоем стоящим выше, с параметрами «Normal».
Например, раскрашивая кожу лица, вы зайдете на границу волос или на одежду. Затем создадите новый слой выше слоя с кожей и с параметрами «Normal», и перекроите свои ошибки цветом волос и одежды.
Лассо! Выберите инструмент “Polygonal Lasso”.
Этот способ требует терпения, так как придется обводить много элементов.
Нажмите в точке обозначенной окружностью на скриншоте, потом идите против часовой стрелки каждый раз нажимая мышкой там, где указано стрелкой.
Проще говоря, вы должны создать выделение выбранного элемента с помощью прямых и руководящих точек. Выделение закроется, когда вы подойдете концом к началу выделения и возле инструмента (указатель/лассо) появиться кружок.
Когда это будет сделано, зажмите клавишу Shift, и повторите предыдущий шаг, обводя другие части лица (все части будут объединяться, благодаря зажатой кнопке Shift).
Мы выделили ту часть лица, где будет розовый цвет (не забывайте, что вы должны находиться на слое «base skin» (основная кожа), с параметром Multiply). Теперь с помощью инструмента Paint Bucket (заливка) и цветом, взятым пипеткой с лица оригинальной картинки Рури, щелкните внутри выделенной области. Вы получите:
Не важно, какой метод вы используете, важно, получить нужный результат.
Добавляем цвет волосам и одежде.
3) Теперь раскрасьте волосы, используя метод, который вам больше всего понравился.
Помните, что нельзя выходить цветом за границы, если выше не стоит слой, который перекроит ваши ошибки.
В этом уроке вы узнаете 5 простых и быстрых способов, как сделать красивый и красочный фон, который можно в соцсетях, на баннерах, да где угодно!
Сложность урока: Легкий
Последнее время красочные фоны для заголовков вебсайтов – это один из трендов. К счастью, существует огромное количество способов создавать их с помощью Photoshop.
В этом уроке представлено 5 различных (легких и быстрых) вариантов как сделать красивый и красочный фон в Photoshop, который потом можно будет использовать на ваших вебсайтах, баннерах, соцсетях (на самом деле где угодно).
Метод 1. Используем фильтр Мозаика
Шаг 1
Создаем в Photoshop новый документ любого размера по вашему выбору. Мой будет 1800 х 1200 пикселей.
Шаг 2
Шаг 3
Выбираем Gradient Tool (Градиент). Убедитесь, что на верхней панели установлено Foreground to Background (От основного к фоновому), Gradient (Градиент) – Linear (Линейный), Mode (Режим) – Normal (Нормальный), Opacity (Непрозрачность) – 100%.
Шаг 4
Рисуем направление градиента из левого верхнего угла в правый нижний.
Шаг 5
Переходим в меню Filter – Pixelate – Mosaic (Фильтр – Оформление – Мозаика). Устанавливаем Cell Size (Размер ячейки) около 120 и нажимаем OK.
Шаг 6
Идем в меню Layer – New Fill Layer – Solid Color (Слои – Новый слой-заливка – Цвет). Назовем этот слой Color (Цвет), устанавливаем Mode (Режим) Vivid Light (Яркий свет) и нажимаем OK.
Шаг 7
Шаг 8
Теперь просто поместите свой контент на новый фон.
Метод 2. Рисуем с помощью Прямоугольника
Шаг 1
Создаем в Photoshop новый документ любого размера по вашему выбору. Мой будет 1800 х 1200 пикселей.
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Нарисуем еще несколько фигур, каждый раз меняя размеры и углы, а также делаем их немного светлее/темнее. У меня получилось еще 9 фигур.
Шаг 5
Выделяем верхнюю фигуру и переходим в меню Layer – Layer Style – Drop Shadow (Слои – Стиль слоя – Тень). Устанавливаем настройки как показано на картинке и нажимаем ОК.
Шаг 6
Кликаем правой кнопкой мыши по этому слою и в появившемся меню выбираем Copy Layer Style (Скопировать стиль слоя). Выделяем несколько слоев с фигурами, кликаем по ним правой кнопкой мыши и выбираем Paste Layer Style (Вклеить стиль слоя).
Шаг 7
Выделяем верхний слой и идем в меню Layer – New Fill Layer – Gradient (Слои – Новый слой-заливка – Градиент). Назовем этот слой Gradient (Градиент), устанавливаем Mode (Режим) Multiply (Умножение) и нажимаем OK.
Шаг 8
Шаг 9
Теперь просто поместите свой контент на новый фон.
Метод 3. Рисуем кистью
Шаг 1
Создаем в Photoshop новый документ любого размера по вашему выбору. Мой будет 1800 х 1200 пикселей.
Шаг 2
Выбираем инструмент Brush Tool (Кисть) (B). На верхней панели устанавливаем Mode (Режим) Normal (Нормальный), Opacity (Непрозрачность) и Flow (Нажим) – 100%. Выбираем размер кисти, которым вам нравится рисовать, устанавливаем ее Hardness (Жесткость) – 0%.
Шаг 3
Создаем новый слой и рисуем любым цветом, как показано на картинке.
Шаг 4
Создаем новый слой и выбираем другой цвет. Снова рисуем кистью в других местах на холсте. Также можно менять размер кисти при желании.
Шаг 5
Снова создаем новый слой, выбираем другой цвет и рисуем в незаполненных местах холста.
Шаг 6
Повторяем эти действия до тех пор, пока холст не будет заполнен.
Шаг 7
Идем в меню Layer – Merge Visible (Слои – Объединить видимые).
Шаг 8
Идем в меню Filter – Blur – Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу). Устанавливаем Blur Radius (Радиус размытия) на 96 и нажимаем OK.
Шаг 9
Теперь просто поместите свой контент на новый фон.
Метод 4. Используем текстуры
Шаг 1
Откройте любое изображение в Photoshop. В этом случае я использую акварельный градиент.
Шаг 2
Идем в меню Filter – Liquify (Фильтр – Пластика). В открывшемся окне выбираем любой размер кисти, как вам нравится, устанавливаем Brush Pressure (Нажим) около 80, выбираем инструмент Forward Warp Tool (Деформация).
Шаг 3
Теперь просто кликаем по изображению и перемещаем кисть, чтобы изменять сетку. Нажмите ОК как только будите довольны результатом.
Шаг 4
Идем в меню Filter – Blur – Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу). Устанавливаем Blur Radius (Радиус размытия) примерно на 60 и нажимаем OK.
Шаг 5
Теперь просто поместите свой контент на новый фон.
Метод 5. Рисуем Пером
Шаг 1
Создаем в Photoshop новый документ любого размера по вашему выбору. Мой будет 1800 х 1200 пикселей.
Шаг 2
Шаг 3
Выбираем Gradient Tool (Градиент). Убедитесь, что на верхней панели установлено Foreground to Background (От основного к фоновому), Gradient (Градиент) – Linear (Линейный), Mode (Режим) – Normal (Нормальный), Opacity (Непрозрачность) – 100%.
Шаг 4
Рисуем направление градиента из правого верхнего угла в левый нижний.
Шаг 5
Выбираем инструмент Pen Tool (Перо), на верхней панели устанавливаем режим Shape (Фигура).
Шаг 6
Рисуем абстрактную форму.
Шаг 7
Используя перо, рисуем еще несколько произвольных форм (по одной на слое).
Шаг 8
Выделяем первую фигуру и идем в меню Layer – Layer Style – Gradient Overlay (Слои – Стиль слоя – Наложение градиента). Установите градиент Foreground to Background (От основного к фоновому), остальные настройки как на картинке и нажмите ОК.
Шаг 9
Кликаем правой кнопкой мыши по этому слою и в появившемся меню выбираем Copy Layer Style (Скопировать стиль слоя). Выделяем остальные слои с фигурами, кликаем правой кнопкой мыши и выбираем Paste Layer Style (Вклеить стиль слоя).
Шаг 10
Двойным щелчков мыши открываем окно параметров наложения градиента самой нижней фигуры. В открывшемся окне Layer Style (Стиль слоя) делаем активным параметр Gradient (Градиент) (щелкаем по нему мышкой).
Шаг 11
Щелкаем мышкой по этой конкретной фигуре и с зажатой клавишей передвигаем градиент по фигуре до тех пор, пока не получим желаемый результат. После этого в окне Layer Style (Стиль слоя) нажимаем ОК.
Шаг 12
Повторяем весь процесс для остальных фигур.
Шаг 13
Теперь выделяем любые фигуры и идем в меню Layer – Layer Style – Drop Shadow (Слои – Стиль слоя Тень). Применяем настройки как на картинке и нажимаем ОК.
Читайте также: