Как рисовать без лайна в фотошопе
Давайте на секунду станем серьезными: многие новички в сфере диджитал-арта свято верят в то, что высокая концентрация, медленный темп и уверенная рука – залог хорошего, динамичного лайна. Но реальность такова, что вам придется заставить линии подчиняться себе, если вы хотите достичь чего-то в мире лайна.
Я слышу, как вы спрашиваете: «Как же это сделать?»
Нарисовав линию. А потом перерисовав ее. Еще раз, еще, еще и еще. Быстро и используя Ctrl+Z, пока линия не выйдет хорошо. Чем больше практикуетесь — тем легче это становится. Чтобы лучше понять процесс, давайте посмотрим на него в действии.
1. Откройте новый документ, или выбранный скетч, удостоверьтесь, что ваше рабочее пространство достаточно комфортно для работы. Я работаю с разрешением 72 dpi, но вы можете выбрать и с 300 dpi, если в планах есть распечатка финальной версии работы.
2. Выберите жесткую круглую кисть (hard round brush) размером в 1 пиксель. Если вы работаете на разрешении 300 dpi – выбирайте размер кисти в 2-3 пикселя. Проверьте настройки вашей кисти и убедитесь, что включены свойства нажима пера (pen pressure).
Важно: отмеченное красным должно быть включено!
3. Вот у меня тут открыт очень грязный скетч Серы из DragonAge: Inquisition и она будет нашей лабораторной мышкой. Открывайте свой скетч, назовите его каким-нибудь подходящим образом, затем сделайте новый слой и набросайте то, что у вас есть, но почище, если в этом есть необходимость. Или сразу, переходите к лайну. (Я буду делать лайн поверх этого очень грязного скетча, потому что у меня достаточный для этого опыт, но повторюсь: чем чище скетч, тем легче понять, где именно должны находиться конечные линии).
4.Переключитесь на слой для лайна и присмотритесь к направлению линий на вашем скетче. Постарайтесь вникнуть в то, как они движутся, потому что от этого зависит направление каждой линии, которую нам предстоит нарисовать, а также изгиб и т.д.
5.Чтобы сделать лайн, нужно бросать линии быстро, не боясь все испортить, и переделывать пока вам не понравится результат. Если вы правша, держите левую руку всегда на зоне Ctrl +Alt +Z клавиатуры, чтобы стирать линию и перерисовывать ее столько раз, сколько понадобится. Чтобы все получилось, не концентрируйтесь на них особенно. Старайтесь не думать, просто рисуйте линии движением запястья. Как показано.
-> Будем рисовать тут.
-> Понизь прозрачность (opacity) до 40%
6.Также не забывайте различать линии: какие-то должны быть жирнее, а какие-то тоньше (от этого зависит насколько сильно надо нажимать на перо, их рисуя. Или можете нарисовать поверх них повторные линии). Этот выбор зависит от того, какие черты вы хотите подчеркнуть и усилить. Мы будем называть их основные линии и заполняющие линии.
Например: глаза, линия подбородка, «отверстие» рта – эти линии темнее, потому что я хочу подчеркнуть черты лица Серы. А линии, заполняющие контур волос, — светлее, потому что они нарисованы не для того, чтобы сильно выделяться. Они дополняют эстетику основного контура.
Иногда линии будут пересекать друг друга. Если вы следуете описанной процедуре и «предоставляете действовать запястью», просто выберите инструмент «Ластик» (Eraser tool), который обычно выглядит как маленькая стирательная резинка, и сотрите лишние части так, чтобы все выглядело опрятно и профессионально. Я верю в ваши силы!
(Небольшой чит: зажмите кнопку Shift и нарисуйте вертикальную или горизонтальную линию, если вам очень сильно нужна такая специфическая прямая линия. В любых других случаях, не используйте «Перо», а тренируйте запястье. И не сдавайтесь!)
Плохо: Не надо медленно тянуть руку через всю поверхность планшета. В страхе.
Хорошо: быстрые, резкие движения запястьем.
Залог хороших линий лайна — быстрые движения запястьем и Ctrl+ Alt + Z. Старайтесь избегать «пушистых» линий (когда вы рисуете новую линию поверх только что сделанной) и медленного проведения линий с целью таким образом сдалать ее максимально точной.
7. Не расстраивайтесь, если на то, чтобы нарисовать линию хорошо, у вас будет уходить много времени! Чтобы натренировать запястье на нужные движения, нужно МНОГО практиковаться. И сначала может казаться, что это сложно, и дико вас расстраивать, но, друзья, не расстраивайтесь, потому что вы круты, а так же ваши рисунки тоже круты, и поверьте мне: ЭТО ТОГО СТОИТ!
Так что продолжайте делать лайн и верьте мне!
Время от времени не забывайте скрывать слой со скетчем, чтобы посмотреть, как там поживает итог вашей работы. И не бойтесь возвращаться к работе над теми линиям, которые выглядят слабо, чтобы их «отполировать».
Следуя этим принципам, вы вполне готовы к тому, чтобы делать хороший лайн. Помните о плавности линий и об их направлении. Это может существенно прибавить динамизма результату!
Изображение слева – фотография. Справа — рисунок: цвета/насыщенность и яркость те же, что и на фото. Именно сочетание света и тени и является ключом, когда вы собираетесь что-либо раскрашивать. Оно показывает яркость объектов и изображения в целом. Если вы посмотрите на мир вокруг, вы заметите, что «линии» наш глаз видит как места столкновения цветов, света и теней. На примере с чашкой, темно-голубые оттенки стола так же видны и в оттенках чашки. Если вы хотите раскрасить что-либо без линий, то нужно прочно держать идею рисунка в уме.
Такой способ можно применить для самых различных вещей. Самое простое — шар. Для начала вы можете нарисовать несколько шаров, поместить источник света и затем, в зависимости от него, нанести светлые и темные оттенки, то есть определить, где свет, а где тень. Лучшее что вы можете сделать для более глубокого понимания света — наблюдать за окружающим миром и рисовать, опираясь на реальные объекты. Так же существует множество полезных туториалов и книг касательно темы света и красок.
Теперь, когда вы поняли основы покраски можно применять их на своих собственных работах. Рассмотрим это на моем скетче.
Что же, начнем с лайна. Не важно, используете ли вы графический планшет или чернила и карандаши для этого. Лично я не беспокоюсь о том, что бы сделать его совершенным , позже мы все равно избавимся от него. По существу, лайн просто поможет нам определить, что это за часть изображения. Слой с ним я обычно размещаю сверху и ставлю в настройках слоя multiply(умножение). Дальше создаем новый слой под ним для цвета.
Отлично. Когда закончите с этой частью, можно браться за основные цвета. Если вы не знаете, какие именно оттенки подойдут, попробуйте посмотреть на различные фото. Здесь я взяла случайную фотографию из гугла, потому что мне понравился такой смазанный фон и общий вид изображения. Я не копировала фото — просто взяла за основу цвета и свет. Это хорошая идея, начинать с общего тона, затем добавить свет и тень. Если у вас возникают проблемы с размещением теней, то опять же, понаблюдайте за реальными объектами вокруг.
Дальше я начинаю вносить темные оттенки, так же как и основные цвета. Немного красного (это из-за крови) и голубого (это вены). Так как кожа все же, пропускает свет.
Как можно заметить, на некоторые участки тела свет падает почти также как и на шары. Вот почему практика с раскрашиванием простых шаров может быть очень полезной для новичков. Если вы раскрашиваете на компьютере, используйте мягкую кисть.
И теперь приступим к тому, чего так ждали. Выделим самые яркие участки и настроим прозрачность слоя с контуром как на изображении ниже. В основном мы заменяем места света и тени, рисуя более яркими цветами. Я выбрала тон самых ярких участков и смешала их со светло голубым тоном для придания более естественного вида.
Ресницы и зрачки могут быть самых темных цветов, если вы рисуете девушек. Но не переборщите с этим и не сделайте их слишком темными. Хорошо бы просмотреть фотографии глаз, дабы понять какие именно части будет самыми затемнёнными. Губы и нос чем-то схожи с шарами. Лучше изучите их отдельно, если у вас возникают проблемы.
В завершении такого небольшого скетча я думала, что было бы неплохо изобразить прямой свет падающий откуда-то слева. Поскольку мы не пытаемся изобразить здесь абсолютную реалистичность, добавление такого цвета для контрастности — это нормально. Пробегитесь глазами по изображению, чтобы убедиться, что со светом и тенью все хорошо.
И вот оно. Я думаю, работа закончена на этом этапе, и я могу удалить слой с лайном. Все эти «линии» теперь превратились в пересечение оттенков и цветов. Я добавила немного штрихов и небольших световых пятен тут и там. Надеюсь, что эта статья была для вас полезной и что теперь вы можете понять, как же избавиться от всех этих чертовых линий!
Больше нравится лайн. А мне лично попроще рисовать без него
DELETED
Лайн мне кажется удобнее, потому что если сделать его достаточно тонким/красить под цвет рисунка, то можно и сделать что-то похожее на безлайн.
Сам пользуюсь вектором в саи2 (там его очень сильно изменили, теперь можно наилучшим и наиудобнейшим способом лайнить :^)
Лина Горностай
А я пытаюсь делать нормальный лайн и нормальные тени. Потом понимаю, что ни хрена не получилось и что я опять в безлайн ушла.
Безлайн, можно делать как быструю работу от пятна, так и масштабные проработанные локации.
Хоть убейте, а лайн для меня самая неприятная часть в рисовании: возни много, редактировать сложно, в самом конце работы ошибку хрен быстро исправишь
/пара личных примеров из последнего для сравнения/
Мне кажется тут кому как удобнее. Кто-то не может в лайн, а кто-то в безлайн. Мне нравится больше безлайн, я пробовал несколько раз, но видимо либо не моё, либо еще не хватает навыка. Поэтому обитаю пока что в лайне.
как начала рисовать в безлайне - сразу осознала всю его прелесть. и удобно, и рука не трясется, и ровно все и так. короче, лайн для меня умер
и то и то пробовал, но поскольку больше люблю рисовать практически без теней и всякие детальки [люблю, но не рисую, лол], то для себя лайн выбрал.
но безлайн это тоже круто, ага.
вторая подписана как для скетчей, но чёт пошло не так и теперь лайн практически только так и делаю.
Безлайн
Нил Лютов
Нил Лютов
Оля Тригуб
Однозначно лайн, и ещё желательно толстый чёрный
Upd: любимая кисть для саисаи2, для набросков диаметр побольше а для контура поменьше
Виктория Титова
В работе больше люблю лайн, с ним работать удобней.
Насчёт вкусовщины - нравится оба варианта, а бесконтурка
придает интересную атмосферу работам :3 ~
Анна Кишкина
Больше нравится безлайн, но не могу его осилить, все время получается какая-то муть. Так что выкручиваюсь с тонким\цветным лайном
Ника Четверикова
Люблю безлайн - его комфортнее рисовать, приятнее, да и банально интереснее.
Но сейчас пытаюсь научиться и в лайн тоже, ибо нравится, как он смотрится в некоторых видах стилизации :3
И то и то.
Лайн более простая вещь для меня, поэтому, если устал, но рисовать все ещё хочется - это отличный вариант.
Наташа Григоренко
Айша Архипова
Юлия Сайкова
Люблю безлайн, мне от пятна работать удобнее. Лайн для меня это как набросок, общая композиция, ну и построение, если форма сложная и не очень знакомая.
Барни Кабалин
Лайновые работы мне нравятся очень-очень редко. В большинстве своём предпочитаю безлайн, в нём же и рисую
А лайн использую чисто для плоских скетчей
Кэтрин Крицкая
Большинство лайн-артов для меня выглядит так, будто их хотели нарисовать побыстрее, и рассматривать их не хочется. И рисовать лайны тоже оооочень сложно, прям вот скучно и никакой динамики.
Лада Иволга
Есть очень клёвые примеры работ как с лайном, так и без него. Главное, чтобы смотрелось вкусно.
Сама я рисую от пятна (от силуэта?), но потом вытираю ластиком дырки и получается вроде как тот же лайн. Именно начинать рисунок с линий вообще не нравится, я в них ничего не вижу. :D
Alive-Spring Zero
Пока рисую в лайне. Хотя мой лайн очень странный и переодически скачет а лайн-шейд на второй. После полного освоения диджа думаю перефти на безлайн
Ника Гитерман
Макс Морфов
Маша Лед
Рисую безлайном, потому что очень удобно рисовать от цветовых пятен, как вектором :р
От лайна ушла ровно тогда, когда поняла что без него мне работы нравятся больше - ничего не мешает отношениям цветам
Долан Светлосердцев
Изначально безлайн, только потом лайню где хочу
Но вообще мне проще рисовать без лайна, а то с ним выглядит очень странно. но я хотел бы уметь и в лайн и в безлайн
Максим Хичевский
Виктория Вишневская
Александра Маркова
рисую больше с лайном если мне хочется поскорее закончить работу или упростить восприятие для созерцающего. но вот парадокс: с лайном мне сложнее работать, руки трясутся, но с ним я быстрее делаю работы. то есть безлайн приносит мне больше кайфа в процессе чем лайн, но его долго выполнять, кропотливо, хоть и приятно.
Показать полностью. а лайн это больше мой личный инструмент на поверхностной основе, как мне кажется. немного проанализировав, как оказалось, больше лайков мои рисунки набирали с лайном, но самые качественные были только те что безлайн. мой личный вывод: безлайн = мастерство. лайн = тайменеджмент. если художник больше стремится к популярности, лайн ему в помощь. лайн легок для восприятия у обычных людей (в смысле НЕ художников), поэтому они больше популярны, а всякие детальные безлайны, честно говоря, не так интересны чаще всего. красивы, но скучны. интернет полон рисунков, и одним только мастерством невозможно взять аудиторию никак, нужно добавлять какие-то свои фишки. я безлайн люблю только из-за легкости рисования в таком стиле. не люблю делать все эти механические контуры и плавные линии, но смотреть нравится больше на лайновые рисунки. надеюсь, с опытом это пройдет. мозг мастера, но глаза обывателя. мой фаворит лайневых артеров Crazytom, а среди безлайн Александра Железнева (МЧМ), и Reykat. так и живем.
Статья посвящена тем, кто не любит рисовать четкие линии, беспокоится о том, когда начать красить, или просто хочет попробовать что-то новое.
Джой Рудин — британская художница, которая ведет свой блог на Artstation и популяризует способ рисования «от пятна». ArtCraft Media перевели туториал Джой об отказе от лайнарта и публикует версию с небольшими редакторскими правками.
Почему рисование от общей формы работает? Немного научных фактов
Нашему мозгу не нужна подробная информация для обработки изображений, потому что восприятие основано на так называемой «упрощенной физике». То есть в ходе эволюции люди научились быстро и эффективно обрабатывать визуальную информацию об окружающей среде.
Нашим предкам нужно было выяснить, есть ли поблизости ресурсы или опасность, при этом не анализируя подробно всё окружение. Беглый взгляд мог различить тень хищника, прячущегося в кустах, яркий оттенок спелых фруктов или лицо соплеменника. Другими словами, человеческое восприятие имеет свои ярлыки для обработки визуальной информации.
Эти ярлыки — причина того, почему нам нравится стилизованное искусство. Мы по-прежнему можем считывать изображение и узнавать предмет, но у воображения остается больше пространства, чтобы заполнить пробелы и получить собственное видение.
Ты можешь использовать эти ярлыки для создания визуально приятных иллюстраций, и не рисовать каждую деталь. Не последовательная тень, размытые края и чрезмерное сияние не помешают зрителю понять и насладиться хорошей картинкой. Точно так же простые формы, тени и силуэты предложат больше визуальной информации, чем ожидалось, потому что мозг восстановит из памяти недостающие детали. Таким образом, если начальная форма читается, то, скорее всего, вся иллюстрация будет понятна.
КУРС ПО ТЕМЕ: ЦИФРОВОЙ РИСУНОК
✅ освоишь ключевые навыки цифрового художника — работу с линией и формой, светом и цветом, композицией и перспективой.
✅ получишь базу для дальнейшего развития в игровом арте, комиксах, дизайне персонажей, концепте окружения и других сферах компьютерной графики.
Все, что тебе нужно сделать — дать зрителю узнаваемую отправную точку. Контекст, композиция и формы всегда будут важнее деталей, потому что наше визуальное восприятие эволюционировало.
Как рисовать без лайна – альтернативный способ
Раньше я думала, что рисовать с помощью линий — это правило. В основном потому, что каждый публиковал что-то похожее на это:
Идея ясна: грубый набросок, затем чистый лайн, затем базовые цвета, и после – прорисовка объема. Честно говоря, я какое-то время даже не искала альтернативу. Но понимала, что мне не нравится строгая последовательность и четкая система контрольных точек, которая очень затрудняла исправления и усиливала ранние ошибки.
Выход очень простой: откажись от всех шагов. Начни сразу думать трехмерно, не оставляй этот на шаг до «прорисовки объема». Построй рисунок с нуля, как будто это скульптура. Это будет особенно полезно, если тебе сложно понимать объем в своих работах.
Зачем отказываться от лайна? Есть несколько причин:
- Это замедляет процесс;
- Не кажется интуитивно понятным;
- Пробуждает внутреннего перфекциониста;
- Нужно решить, когда уже можно «начинать красить;
- Иногда лайн выглядит лучше, чем финальная работа, и это печально;
- Рука так сильно дрожит, что задаешься вопросом, действительно ли ты трезв.
Отсутствие лайнарта делает рисунок более хаотичным. Изображение, скорее всего, будет нечитабельным и беспорядочным на ранних этапах. И это может пугать. Однако случайные формы дают уникальный дизайн и стилистические возможности.
Как научиться владеть общей формой
Каждая работы начинается с уродливого нечто, неясного цвета и формы. Это худшая фаза рисования без лайнарта и она может быть пугающей, потому что ты задаешься вопросом: превратится ли это когда-нибудь в прилично выглядящую картинку? Но у этой фазы есть цель — она показывает общий силуэт и пропорции рисунка.
Хотя это выглядит как грязное пятно бежевых тонов, на самом деле это макет позы, а также намек на освещение. Оттуда я могу построить остальную часть изображения следующим образом:
Думай об общей форме, как о минимально жизнеспособной версии иллюстрации! Это также может служить попыткой «почувствовать» объем, композицию и освещение, прежде чем ты приступишь к детальной прорисовке.
Формы могут нести больше визуальной информации, чем традиционный линейный набросок. Они настолько универсальны, что я могу использовать их для:
- намеков на цвета и оттенки;
- намеков на объем и тени;
- визуализировать силуэт — на этом этапе я могу поиграть с пропорциями, чтобы сделать его более стилизованным;
- упростить изображение до базового построения и выяснить, есть ли у него потенциал для дальнейшего развития.
Выводы
Если ты убежденный фанат лайнарта, продолжай в том же духе. Я сама люблю красивые линейные рисунки и не говорю, что это неверный метод. Лишь предлагаю альтернативный способ для тех, кто испытывает сложности с чистыми эскизами. Лайнарт к тому же может быть очень полезен в работе с клиентами, когда вам нужен понятный дизайн.
Создавайте линии и стрелки с помощью инструмента «Линия» в Photoshop.
Инструмент Линия позволяет нарисовать на холсте линию по двум точкам. Линии можно рисовать как векторные фигуры, контуры или пиксели. Выберите режим Фигура , если требуется провести неразрушающую масштабируемую линию, которую можно будет редактировать в дальнейшем. Выберите режим Пиксели при работе с растрированным содержимым, таким как пиксельная графика.
Выполните эти быстрые действия, чтобы нарисовать линию.
Выбор инструмента Линия
На панели инструментов щелкните и удерживайте значок группы инструментов Фигура (), чтобы вызвать различные варианты инструмента «Фигура». Выберите инструмент Линия .
Настройка ширины линии
Режим «Фигура»
Вес линии фигуры можно регулировать с помощью настроек «Обводка» и «Толщина» на панели «Параметры».
Выберите ширину линии на панели параметров, установив желаемый размер обводки с параметром Толщина , равным 0. Для достижения наилучших результатов на панели «Параметры обводки» задайте параметру Выравнивание значение По центру либо Снаружи .Толщина обводки не отображается, если выбрано выравнивание Внутри . Кроме того, можно установить ширину линии с обводкой или без с помощью настройки Толщина на панели «Параметры».
A. Настройка ширины линии с помощью параметра «Обводка» B. Настройка ширины линии с помощью параметра «Толщина»
Режим «Контур» или «Пиксели»
Установите ширину пиксельной линии на панели «Параметры», задав требуемое значение для параметра Толщина .
Режим Пиксели и параметр Толщина недоступны для инструмента Линия в версиях Photoshop 22.0–22.2.
Щелчок и перетаскивание
Щелкните точку на холсте и перетащите в нужное место, чтобы нарисовать линию.Чтобы ограничить угол линии и сделать его кратным 45 градусам, удерживайте клавишу «Shift» при перетаскивании и рисовании линии.
A. Можно настроить различные атрибуты и свойства инструмента, выбрав «Параметры обводки». B. Другие параметры
Режим «Линия»
- Чтобы создать линию, выберите Фигура .
Цвет заливки
- Выберите цвет из списка или на палитре цветов. Также для выбора цвета можно щелкнуть образец цвета в разделе Внешний вид панели Свойства . Этот цвет будет использоваться для заливки центра стрелки.
Цвет обводки
- Выберите цвет из списка или на палитре цветов. Также для выбора цвета можно щелкнуть образец цвета в разделе Внешний вид панели Свойства . Этот цвет используется для линии и контура стрелки.
Ширина обводки
Толщина
Дополнительные параметры
- Набор : выберите сплошную линию, штриховую линию или пунктирную линию, либо щелкните Дополнительные параметры , чтобы создать пользовательский набор линии.
- Выравнивание : выберите По центру или Снаружи . Толщина обводки не отображается, если выбрано выравнивание Внутри .
- Концы : можно выбрать одну из трех форм концов линии: Срезанные , Скругленные или Квадратные . Форма концов линии определяет форму начала и конца линии.
- Штриховая линия : настройте внешний вид штриховой линии, задав количество штрихов и пробелов в повторяющемся мотиве.
Режим «Линия»
- Чтобы создать линию на основе пикселей, выберите Пиксели .
Режим
- Выберите требуемый режим наложения. Значение по умолчанию — Обычный
Непрозрачность
- Установите значение параметра Непрозрачность от 1 до 100 %.
Толщина
-
Установите нужную ширину линии в пикселях.
Щелкните по значку шестеренки () на панели параметров инструмента «Линия» и выберите Элементы управления интерактивными фигурами , чтобы включить элементы управления трансформированием холста. Это позволяет поворачивать линии на холсте и изменять их размер. При этом также изменяется размер стрелок.
Также можно настроить параметры «Трансформирование» и «Внешний вид» на панели Свойства . Ее можно вызвать в через главное меню: Окно > Свойства.
Читайте также: