Как расширить стереобазу в adobe audition
Эффект расширения и преобразования стереобазы
В диалоговом окне Pan/Expand содержатся два координатных поля. В поле
Center Channel Pan отображается интерактивный график изменения во времени па-
норамирования центрального канала акустического ноля. Здесь по оси л: отложено
время, соответствующее длительности волновой формы или выделенного фрагмента,
а по оси у — значение (в процентах) панорамирования центрального канала. Цен-
тральный канал можно позиционировать в диапазоне от -100% (слева) до 100%
(справа) в акустическом поле.
Щелкая мышью на кривой, можно создавать узловые точки. Поместите указатель
мыши на узел, и он изменит вид. Захватив точку, можно перетаскивать ее по графи-
ку, формируя таким образом зависимость изменения во времени положения цен-
трального, канала на стереопанораме. Панорамирование центрального канала позво-
ляет повысить реалистичность звучания аудиозаписи.
Точное значение координат положения узловой точки на графике выводится в
информационное поле, расположенное под координатным нолем. Для ввода точного
значения времени и позиции центрального канала щелкните правой кнопкой мыши
на точке— и откроется диалоговое окно Edit Point, аналогичное изображенному на
рис. 7.6. Для удаления узловой точки просто перетащите ее за пределы координатно-
го поля. Для удаления всех узлов графика щелкните на кнопке Reset.
В координатном поле Stereo Expand по оси Х откладывается время, соответст-
вующее длительности волновой формы или выделенного фрагмента, а по оси у —
значение (в процентах) изменения ширины стереобазы во времени. Значения, пре-
вышающие 100%, соответствуют расширению стереобазы и углублению стереопа-
норамы. Значение 0% преобразует стереофонический сигнал в монофонический. Из-
меняя ширину стереобазы, можно создать эффект постепенного преобразования мо-
нофонического сигнала в сигнал с очень широкой стереопанорамой
Флажки Spline Curves включают режим аппроксимации графиков с целью сгла-
живания угловатых кривых графиков. Вместо прямых линий между узлами графика
формируются кривые по методу наилучшего приближения.
В списке Presets предлагается несколько вариантов предварительной установки
■ Center On The Left (Wide). Смещение центрального канала влево с одно-
временным расширением стереобазы на 150%.
■ Center On The Right. Смещение центрального канала вправо. Ширина сте-
реобазы не меняется.
■ Mastering Width. Расширение стереобазы выделенного участка волновой
формы на 150%. Положение центрального канала не изменяется.
■ MaxExpansion. Максимальное (300%) расширение стереобазы выделенно-
го участка волновой формы. Положение центрального канала не изменяет-
■ Mono/Expanding Effect. Имитация стереофонического звучания исходного
монофонического аудиофайла. Ширина стереобазы периодически изменя-
ется относительно значения, немного большего, чем 100%.
■ Pan Left to Right. Панорамирование слева направо. Центральный канал по-
степенно перемещается из крайней слева точки панорамы в крайнюю спра-
Эффект вращения стереополя
По оси Х координатного поля откладывается время, а по оси У— значение (в гра-
дусах) угла поворота стереополя относительно центра правого и левого стереокана-
лов, отмеченного пулевым значением. Верхняя половина соответствует перемеще-
нию стереоканала влево, нижняя — вправо.
Для изменения параметров эффекта на кривой графика с помощью мыши рас-
ставляются узловые точки. Затем, захватив отдельную точку, ее можно перетаскивать
по графику, формируя таким образом требуемую зависимость изменения положения
стереополя во времени. Для перемещения источника влево или вправо прямая долж-
на располагаться выше или ниже нулевой точки отсчета на оси у. Точное значение
координат положения узловой точки на графике выводится в информационное иоле,
расположенное ниже координатного поля.
Для удаления узловой точки просто перетащите ее за пределы координатного поля.
Для удаления всех точек с. графика щелкните па кнопке Reset — и график пре-
вратится в прямую с нулевым углом поворота источника звука.
В диалоговом окне Stereo Field Rotate имеются следующие флажки.
■ Invert Left/Right. Если этот флажок установлен, левая и правая половины
стереопанорамы поменяются местами.
■ Spline Curves. Если этот флажок установлен, выполняется аппроксимация
графика с целью сглаживания кривой.
■ Loop Graph. Если этот флажок сброшен, то пределы изменения времени
совпадают с протяженностью выделенного фрагмента волновой формы. Ес-
ли данный флажок установлен, отображается раскрывающийся список, в
котором можно выбрать одно из значений, рассмотренных ниже. Это по-
зволяет организовать циклическое повторение на протяжении всей волно-
вой формы того перемещения стереополя, которое задано для ее отдельного
§ Period (sec). Этот параметр определяет длительность периода циклов пе-
ремещения стереополя (в секундах). Программа автоматически помещает в
это поле длительность периода цикла, но при необходимости значение па-
раметра можно переопределить вручную.
§ Frequency (Hz). Частота циклических колебаний стереополя.
§ Tempo (bmp). Величина синхронизации ритма композиции с темпом.
§ Total Cycles. Количество циклов перемещения стереополя в рассматривае-
мом фрагменте при использовании заданного графика и опций изменения
параметров. В соответствующее поле можно также ввести значение количе-
Все параметры — период, частота, темп и количество циклов перемещения поля
— тесно взаимосвязаны. При изменении одного из них автоматически пересчитыва-
ются остальные. Вместе с тем по горизонтальной оси графика в любом случае откла-
дывается время и его максимальное значение соответствует текущему периоду цик-
Последовательность перемещения стереополя можно отслеживать по графику
Phase Analyses (см. главу № 3).
Пределы изменения максимального углового перемещения задаются в раскры-
вающемся списке Range от 45 до 360°.
■ Перемещение стереополя в пределах углов 45 и 90° предполагает переме-
щение источников в пределах стереобазы.
■ Выбор угла 180° вызывает такое перемещение источника, которое может
создать иллюзию расширения стереобазы.
■ Изменение графика от 0 до 360° или от 0 до -360° реализует эффект враще-
В списке Presets содержится несколько вариантов применения эффекта.
■ 180-degree Slow Turn. Медленное вращение стереополя в пределах 180°.
■ 360-degree Rotation. Круговое вращение стереополя.
■ Pan Left to Right и Pan Right to Left. Панорамирование стереополя слева
направо и справа налево.
■ Slow 360. Круговое вращение стереополя по сложной траектории.
В процессе аудиофайла с помощью эффекта Stereo Field Rotate в аудио-
сигнале могут возникнуть нелинейные искажения. Это приводит к необ-
ходимости средства нормализации амплитуды.
Задержка звуковых сигналов
Применение программной задержки
Задержка (Delay) — одна из базовых технологий стереозаписи. При аудиоредак-
тировании задержка применяется для монтажа в стереозапись звуков отдельных мо-
нофонических музыкальных инструментов (или речи), записанных с помощью од-
ного микрофона. Она также необходима для получения эффекта однократного по-
вторения каких-либо звуков.
Задержка, или задержанный звук, — один из наиболее известных способов воз-
действия на звук, который служит основой технологии создания стереозаписей. В
той или иной форме она используется во многих технических устройствах и про-
граммных модулях — ревербераторах, линиях задержки, фленджерах, файзерах и т.д.
В простых устройствах обычно содержится одна программная линия задержки и на
выходе получается только одна копия сигнала.
Простая задержка отличается от эффекта эха (echo). Для получения эха приме-
няется более сложная обработка сигнала. В этом случае задержанные копии исход-
ного сигнала дополнительно обрабатываются, в результате чего изменяется их час-
тотный спектр. Изменение частотного спектра звукового сигнала необходимо для
достижения высокой достоверности эффекта, как это происходит в реальности из-за
особенностей поглощения звука окружающей средой, воздухом и дополнительным
отражением от различных поверхностей. Поэтому в реальном, природном эхе спек-
тры отраженного и исходного звуков отличаются. Задержка же предназначена только
для того, чтобы задерживать звук, не изменяя его.
Имитация звучания старых инструментов
■ Флажок Invert. После его установки фаза подмешиваемого сигнала инвер-
В группе Loop Graph содержатся следующие параметры.
■ Loop Graph. Если этот флажок сброшен, графики описывают изменение за-
держки и коэффициента обратной связи на всем протяжении выделенной
области волновой формы. Если этот флажок установлен, то графики имеют
отношение к единственному циклу. В этом случае в соответствующие поля
вводятся значения следующих параметров, жестко связанных друг с дру-
■ Frequency. Частота повторения циклов.
■ Period. Период повторения циклов.
■ Total Cycles. Общее число циклов в выделенной области волновой формы.
Независимо можно ввести значение только для одного из этих трех па-
раметров, величины остальных параметров рассчитываются програм-
мой автоматически.
■ Stereo Curve Delay. Это поле предназначено для установки величины сдви-
га фазы звука (в миллисекундах) между правым и левым стереоканалами.
Положительное число соответствует запаздыванию правого канала, а отри-
цательное — левого канала.
В группе Presets содержится список предустановок для различных видов дина-
Зачем нужно расширять стереобазу ? Использование стереоэффектов оживляет композицию и делает её звучание более интересным и атмосферным.
Чем чревата слишком широкая стереобаза ? Она чревата фазовыми искажениями, которые могут возникнуть при конвертировании в моно. Также несбалансированное панорамирование и обилие стереоэффектов может ухудшить звучание композиции. После появления стерео формата многие артисты панорамировали отдельные инструменты строго в один из каналов. Может быть тогда это воспринималось в диковинку, но сейчас эти записи слушать очень трудно. Нужно учитывать то что, согласно психоакустике, мы гораздо менее восприимчивы к расположению по панораме низкочастотных источников, чем высокочастотных. Из этого следует то что бас бочку и бас желательно панормарировать всегда строго по центру.
Метод первый — запись
Которое, по моему мнению, не уступает по качеству записи:
В любом случае стерео записи с высокой частотой дискретизации звучат гораздо лучше моно записей с низкой частотой дискретизации. Используйте стерео записи для создания атмосферы композиции.
Метод второй — использование небольших задержек.
Если Вы задержите один из каналов стерео на небольшой промежуток времени — это также расширит стереобазу. Это можно сделать с помощью специальных плагинов (см. стать. функциональность ВСТ).
Положительным качеством этого метода является то что он не искажает тембры, изменяя их АЧХ. Используйте задержки 5-15 мс. С помощью этого метода также можно сделать из моно — псевдостерео. Давайте прослушаем действие на примере:
Метод третий — использование эквалайзеров
Если Вы работаете с моно — то продублируйте его и разместите копии строго в левом и правом каналах. Если Вы работаете в стерео — пошлите один канал на один эквалайзер, второй канал — на другой эквалайзер.
После этих действий измените значения эквалайзеров, так чтобы один эквалайзер слегка подавлял те частоты, которые незначительно подняты в другом эквалайзере.
Давайте прослушаем аудио примеры.
Метод четвёртый — Стерео эксайтеры
Эксайтер объединяет в себе динамическую эквализацию, фазовую модуляцию и синтез гармоник на высоких частотах. Эксайтер присутствует в знаменитом плагине мастеринга — iZotope Ozone. Также Вы сможете найти эксайтеры среди стандартных плагинов Лоджика, Ризона, Кубейса и др.
До обработки эксайтером:
после обработки эксайтером:
Метод пятый — использование хорусов, фазеров, флангеров
Эффекты модуляции также пригодны для расширения стереобазы, однако при работе с ними важно не злоупотреблять.
До обработки хорусом:
После обработки хорусом:
Также, некоторые инструменты могут быть успешно обработаны стерео унисоном, например плагином Korg Polysix
Метод шестой — семплирование и дилей
Если Хорусы используют незначительные задержки входящего звука для его обогащения, то стерео дилей и техника семплирования используют более длительные промежутки времени повторения входящего сигнала, в результате чего он воспринимается как новый. Используйте стерео дилей и семплирование по панораме для того чтобы сделать композицию более живой и атмосферной. Следует заметить то что этот метод пригоден только для создания музыки, а не для обработки записей с целью улучшения их звучания.
Как расширить стереокартину микса за счет панорамирования, реверберации, микрошифтинга и других приемов.
Взглянем правде в глаза: большинству миксов не хватает ширины, пространства и объема. В таких записях наблюдаются проблемы со стереокартиной — элементом, который расширяет звучание треков, делает хорошие миксы великолепными. Правильно построенное акустическое пространство отличает профессионально сведенные миксы от демо- и любительских записей.
Что такое стереокартина?
Примером правильной настройки стереокартины может служить микс, в котором вы четко слышите каждый инструмент и ясно представляете его положение относительно вас. Как и реальный мир, стереокартина имеет три измерения — высоту, ширину и глубину.
Три измерения объемного и широкого звучащего микса: глубина, высота, ширина
Высота
Высота говорит о том, насколько большим является микс и как высоко он может звучать. Высота достигается через правильную настройку уровней и эквализацию.
Ширина
Ширина сообщает нам о том, как движется звук от одной стороны микса к другой и насколько большое расстояние может пройти сигнал от левого канала до правого. Чем шире микс, тем больше в нем места для позиционирования участников аранжировки и тем свободнее расстояние между инструментами.
Несмотря на то, что ширина микса может быть достигнута различными способами, ключевым методом остается правильное панорамирование.
Глубина
Глубина микса зависит от того, как вы используете различные эффекты временной задержки (реверберацию, дилэй) для создания глубокой, объемной картины.
Как расширить звучание своих миксов
Стереорасширение — ключ к профессионально звучащим миксам и возможность удивить слушателей просторными треками. Правильное расположение дорожек в миксе и их свобода относительно друг друга сделают звучание композиций намного лучше.
Большая часть дальнейших советов связана с шириной микса. Тем не менее, во время сведения вы должны разобраться с каждым из трех компонентов-измерений, чтобы получить максимально широкую, живую и объемную картину. Работать с каким-то одним измерением и забывать про другие неправильно — только взаимодействие всех трех компонентов обеспечить качественно выстроенную стереокартину.
Помните: мастеринг выявляет лучшие качества любого микса. Это касается и ширины звуковой картины. Делайте мастеринг только после того, как добьетесь максимально широкого и объемного звучания своих песен.
Вместе с тем стереокартина также зависит от грамотного расположения микрофонов в помещении во время записи, но это тема для отдельной статьи. Сегодня речь пойдет исключительно о методиках расширения стереополя во время сведения музыки.
1 Работа с миксом в моно
Сведение музыки в моно — прекрасная отправная точка для создания широко звучащего микса. Одна из самых больших проблем широкой стереокартины — конфликты между частотами инструментов-участников микса. Чтобы устранить проблемные места, нужно найти баланс между всеми частотами по всему диапазону. В противном случае композиция будет выглядеть плоской, мутной и пустой, а ее воспроизведение быстро утомит слушателя.
Дисбаланс в частотах становится проблемой из-за эффекта маскировки. Маскировка частот — психоакустический феномен, который приводит к эффекту, когда громкие звуки прячут за собой (маскируют) более тихие звуки, находящиеся в том же частотном диапазоне. Знание о существовании этого эффекта очень важно — звукорежиссер не должен дать себя обмануть.
Сведение в монорежиме создает очень узкую версию микса, в которой все инструменты располагаются прямо перед вами. В таком миксе намного проще найти и устранить любые проблемы с балансом частот. Если микс хорошо звучит в моно (без панорамирования, реверберации и дилэя), то сделать его звучание в стерео сочным и ярким будет намного проще.
2 Эквализация «зоны присутствия»
«Зона присутствия» находится в диапазоне от 2,5 до 5 кГц. Этот диапазон — самый чувствительный и легко воспринимаемый для человеческого слуха, именно на звуки внутри этой границы люди обращают внимание в первую очередь.
Любой звук в диапазоне 2,5-5 кГц кажется нам ближе, чем он есть на самом деле.
Звукорежиссеры часто создают в зоне присутствия пространство для основного вокала, выделяя его и подчеркивая в миксе. Прием классический и популярный, но зону присутствия можно отводить не только под вокал — сюда стоит помещать любые инструменты, на которые вы хотите обратить внимание слушателя.
Тем не менее, стоит быть аккуратнее. Когда в зоне присутствия появляется слишком много инструментов, стереокартина сужается, инструментам становится тесно. Широко звучащий микс не должен перегружать зону присутствия.
Чтобы контролировать наполнение диапазона 2,5-5 кГц, поместите на мастер-канале спектральный анализатор (или эквалайзер с таким функционалом). Постоянно проверяйте количество информации в зоне присутствия: если в ней окажется слишком много всего, значит нужно активнее работать эквалайзером, освобождая этот диапазон от нежелательных элементов.
Помните, что широкий микс начинается с чистой зоны присутствия — помещайте туда только самое важное, а все остальное выводите за ее границы. Чтобы узнать подробнее о том, в каких частотах «живут» различные инструменты, стоит обратиться к специальной таблице звуковых частот.
3 Использование реверберации
Реверберация — классический инструмент для добавления ширины и глубины миксам. Использование реверберации расширяет стереокартину в целом, дает каждому звуку больше пространства для жизни в миксе.
Существует множество видов реверберации и техник использования этого эффекта для расширения микса. Каждый из видов и приемов добавит вашей музыке глубины и жизни, но к работе с этим эффектом нужно подходить с умом: правильный подбор эффекта наполнит звук жизнью, неправильный — резко изменит его характер до неузнаваемости.
Так или иначе многое здесь зависит от самого звука, а не эффекта. Поэтому ищите подходящую реверберацию и методику работы с ней, чтобы добавить своим миксам энергетики и мощи.
Хорошим подспорьем для начала станет эффект типа Hall Reverb. Использование этого эффекта с коротким временем спада (затухания) позволит добавить необходимую глубину и ширину без негативного изменения характера звука.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
4 Панорамирование
При создании широко звучащих миксов очень важно соблюсти баланс между информацией в левом и правом канале
Панорамирование — один из ключевых элементов достижения широкой стереокартины. С помощью панорамы звукорежиссер может расположить инструменты или отдельные частоты в конкретной точке стереокартины.
Расположение инструментов должно основываться на звучании всего микса в целом. Существует несколько простых советов и правил, помогающих с помощью панорамирования добиться широко звучащего микса.
Низкие звуки — в центре
Так как низкие частоты обычно задают ритмику всему миксу, не панорамируйте их. Пусть они останутся строго по центру, выступая в роли некого стержня микса.
Баланс между левым и правым каналом
Человеческий мозг устроен таким образом, что старается центрировать всю информацию, поступающую с разных сторон. Держите левый и правый канал в балансе между собой, чтобы избежать размытия картины. Особое внимание уделите зоне присутствия, о которой говорилось выше.
Панорамируйте ушами, а не глазами. Не смотрите на ручки и регуляторы! Главное в этом деле — общее звучание. Закройте глаза и панорамируйте инструменты до тех пор, пока не найдете для каждого идеальную точку в пространстве микса.
Баланс громкости между правым и левым каналом не гарантирует общего баланса стереокартины. Если один из каналов более насыщен по информации или имеет больше звуков в зоне присутствия, стереокартина будет страдать от дисбаланса.
Основная вокальная линия — в центре
Держите основной вокал всегда в центре — так он будет находиться прямо перед слушателем и звучать ярко и сочно. Сдвигайте вокал только в случае острой необходимости (например, чтобы подчеркнуть какую-либо концептуальную идею).
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
5 Даблтрекинг
Даблтрекинг — классическая и эффективная методика достижения широты стереокартины. Суть приема проста: возьмите два разных сигнала одного инструмента (дважды запишите одну партию), поместите их на разные каналы, после чего разведите их в разные стороны (один полностью влево, другой — вправо).
По отдельности сигналы будут звучать плоско и пусто, зато вместе — добавят объема и величины вашему миксу.
Не обязательно записывать сигнал для двух дорожек по отдельности. Разного звучания можно добиться с помощью разной эквализации и применения различных эффектов для каждого канала.
6 Микрошифтинг (микросдвиги)
Микрошифтинг представляет собой ловкую технику создания сочных и насыщенных стереокартин. Благодаря этому приему каналы звучат особенно широко и кажутся объемнее и больше, чем есть на самом деле.
Возьмите какую-либо стереодорожку и панорамируйте ее строго в центре микса. Затем создайте две копии этого трека (у вас получится три абсолютно одинаковые дорожки), и активируйте на каждой плагин питч-шифтинга (например, Antares Auto-Tune). С его помощью понизьте звучание одной дорожки на 5-10 центов, а звучание второй — повысьте на то же значение. Следом за этим, панорамируйте одну дорожку строго влево, другую — вправо. Включив одновременное воспроизведение трех дорожек, вы заметите расширившуюся стереокартину звука.
7 Эффект Хааса
Эффект Хааса (Haas Effect) — специальная техника использования дилэя, увеличивающая стереополе. Главный плюс метода заключается в расширении сигнала без изменения его тембральных характеристик.
- Создайте копию стереодорожки, с активированным на ней дилэем в режиме сайдчейн;
- Настройте время задержки эффекта в пределах до 30 мс, но не больше;
- Теперь панорамируйте оригинальную дорожку строго влево, копию — вправо. Активировав воспроизведение обеих дорожек, мозг воспримет информацию так, как будто мы слышим одну, очень широко звучащую дорожку.
Adobe Audition – одна из самых популярных и простых программ для работы со звуком. Имея достаточно широкий функционал, эта программа используется для записи и обработки звука, создания треков и получения качественного аудио в целом.
Если вы захотели записать что-либо в домашних условиях, имея простой микрофон и недорогую гитару, например, то вы точно столкнетесь с проблемой посторонних шумов и не совсем качественным звучанием записи в целом. На самом деле, улучшить качество домашней записи не очень сложно, и именно об этом процессе улучшения пойдет речь в нашей статье.
Для записи нам понадобится Adobe Audition, с помощью которого мы и будем улучшать звучание нашей записи. Итак, открыв программу, перейдите во вкладку Multitrack. В табличке, которая появится после перехода, введите имя сессии и различные настройки (если же не знаете, что делать с настройками, оставьте все, как есть) и нажмите ОК.
После этого вы увидите дорожки, на которые и будет писаться звук. Чтобы выбрать дорожку, нажмите R, ну а чтобы начать саму запись, нажмите красную кнопку, расположенную снизу. Важно оставить 2 секунды тишины, для чего это нужно – вы узнаете чуть позже.
Далее, когда у вас уже есть записанный трек, кликните по нему два раза левой кнопкой мыши. Вы попадете во вкладку Waveform, после чего можно приступать к нормализации звука.
Здесь нам пригодиться те две секунды тишины, которые мы оставили в начале. Выделяем их и кликаем правой кнопкой. Вы увидите список, где вам нужно будет выбрать Capture Noise Print (Захват шума). Затем идем ко вкладке Effects (Эффекты) > Noise Reduction/Restoration (Шумоподавление/Восстановление) > Noise Reduction Process (Процесс шумоподавления). Проделав это, перед вами появится окошко, в котором можно будет убрать все лишние шумы.
Если вы хотите работать над шумами во всех записи, нажмите Select Entire File (Выбрать весь файл). Затем нужно настроить эффективность шумоподавления, для чего поиграйте с ползунками. Не стоит выкручивать уровень на 100%, потому что потеряется часть записи и звук станет искаженным. После того, как вы задали настройки, нажимайте Apply и радуйтесь результату.
Теперь нужно нормализовать запись. Для этого пройдите Effects (Эффекты) > Amplitude and Compression (Амплитуда и сжатие) > Normalize Process (Процесс нормализации). Расставьте галочки так, как показано на изображении ниже.
Теперь, когда у нас есть чистая запись, нужно настроить эквалайзер. Для этого пройдите Effects > Filter and EQ > Parametric Eqalizer. Идеальной гармонии можно добиться только настройкой вручную, но если вы не разбираетесь в настройке эквалайзера, можно воспользоваться уже готовыми пресетами.
Если хотите добавить немного эффектов, можете поиграться с различными настройками в разделе Effects. Советуем добавить немного реверберации, для чего пройдите Effects > Reverb. Настройки для каждой записи уникальны, так что на этом этапе полностью полагайтесь на свой слух и вкус. Можете использовать плагин ANWIDA Soft DX Reverb Light, чтобы настроить реверберацию, если вас не устраивают уже встроенные функции Adobe Audition.
Что такое расширитель стереобазы?
Расширитель стереобазы или стереокартины позволяет как бы раздвинуть звук в стороны, фонограмма при этом начинает звучать объемней, а в некоторых случаях и прозрачней. Достигается это за счет увеличения разницы между правым и левым каналом. То есть все источники звука, которые находились не в центре панорамы, отодвигаются в стороны на расстояние, прямо пропорциональное значению расширения.
Но кроме плюсов расширителя стереобазы, у него есть и явные минусы. Расширяясь, стереокартина становится менее плотной, из-за увеличения разницы между каналами, фонограмма становится мононесовместимой. Поэтому прежде чем пользоваться расширителем стереобазы, нужно усвоить несколько правил.
Во-первых, применение расширителя стереобазы должно быть обоснованным. Если ваша фонограмма хорошо звучит и без расширения картины, но Вы хотели бы добавить ей немного объема, то в этом случае безопаснее будет воспользоваться ревербератором (о работе с ревербератором во время мастеринга мы поговорим ниже), чем намеренно искажать фазу звукового сигнала.
Во-вторых, если Вы все же решили работать с расширителем стереобазы, нужно всегда использовать коррелометр. Эта предосторожность позволит Вам во время работы с расширителем сразу же заметить появление противофаз и вовремя остановиться. Появление противофаз делает Вашу фонограмму мононесовместимой и при воспроизведении ее в моно режиме (например, при трансляции по радио или телевидению в моно канале), у Вас полностью пропадут те источники звука, которые находились в центре панорамы, а остальная фонограмма потеряет значительную часть низких и высоких частот, нарушится баланс инструментов и так далее. В общем ничего от того звучания, которое было, не останется.
В-третьих, работая с расширителем стереобазы, всегда прослушивайте фонограмму в моно режиме. Эта предосторожность позволит Вам выявить наличие противофаз на слух. Переключайтесь между стерео и моно режимами во время воспроизведения фонограммы при работающем расширителе. Кроме изменений панорамы, Вы не должны слышать никаких частотных искажений. Можно также попробовать включать и выключать расширитель стереобазы во время воспроизведения фонограммы в режиме моно. Если Вы не слышите никаких изменений в фактуре звука, то можно оставить настройки расширителя такими, какие они есть, а можно продолжать увеличивать разницу между каналами. Если же Вы слышите частотные искажения, потерю высоких частот, или проваливание каких-либо источников звука, нарушение баланса между инструментами, все эти признаки говорят о том, что Вы переусердствовали и в Вашей фонограмме уже присутствуют противофазы, даже если коррелометр их не показывает. В этом случае нужно вернуться на несколько значений назад и проверить звучание фонограммы заново.
Хочу отметить такой любопытный факт, что при работе с расширителем стереобазы всегда хочется добавить еще. И при этом всегда приходится возвращаться назад! Свои порывы нужно уметь сдерживать, иначе уже закончив работу, Вам придется возвращаться назад, на этап работы со стереобазой.
Есть еще один пример переусердствования с расширителем стереобазы. Когда коррелометр показывает плюс, на слух в моно и стерео режимах изменений нет, но фонограмма в середине совершенно пустая. Все источники звука расположены по краям стереокартины, а в центре совсем ничего нет или слышаться какие-то непонятные звуки, неопределенного происхождения. Это разрушение целостности фонограммы, и это явный признак того, что Вы переборщили с расширением стереобазы.
Еще раз повторюсь, не всегда использование расширителя стереобазы оправдано для Вашей фонограммы. Конечно, пользоваться этим прибором или нет, решать только Вам, но существует несколько примеров, для которых использование расширителя будет оправдано и поможет сделать звучание трека лучше:
- Фонограмма звучит слишком плотно. Бывают случаи, когда инструментов много, все они звучат примерно из одного и того же места, звуковой картины как таковой нет. Создается такое впечатление, что музыканты сидят друг у друга на головах, и каждый старается переиграть оппонента. В этом случае можно попытаться добавить «воздуха» в фонограмму используя расширитель стереобазы. Звучание станет прозрачнее, инструменты «расползутся» по сторонам и общий звук перестанет напоминать кашу из инструментов. Но даже работая в такой экстремальной ситуации, не нужно забывать о противофазах, возникающих вследствие работы с расширителем.
- Фонограмма звучит слишком узко. Ну, в этом случае понятно, что если звучание у фонограммы узкое, вся звуковая картина разместилась на 30 градусах перед слушателем, нужно воспользоваться расширителем стереобазы. Старайтесь только, чтобы при расширении звуковой картины у вас не проваливалась ее середина.
Бывают случаи, когда звуковую картину Вашей фонограммы надо не расширить, а наоборот, сузить. Это называется сужением стереобазы, добиться этого можно с помощью все того же прибора. Достигается это путем уменьшения разности между левым и правым каналами. Здесь не нужно волноваться на счет возникающих противофаз, так как в этом случае эффект прямо противоположный.
Сужение фонограммы оправдано в следующих случаях:
- Фонограмма звучит слишком широко. Бывает так, что вроде бы все нормально, но каждый инструмент звучит как бы по отдельности, фонограмме не хватает целостности, некой общности. Вот для достижения этой самой целостности, плотности звучания и используют сужение стереобазы.
- В фонограмме отсутствует середина звуковой картины или середина провалена. В некоторых случаях можно заметить, что все инструменты в звуковой картине фонограммы расположены вокруг центра, а сам центр пустой. В этом случае можно сузить звуковую картину так, чтобы заполнить ее центр. Это добавит звучанию фонограммы плотности, но немного уменьшит ее объем.
Какой расширитель стереобазы выбрать?
Что касается того, какой же именно расширитель стереобазы выбрать, то я очень советовал бы Вам выбрать мастеринговую секцию BrainWorx. Это очень качественный плагин для мастеринга, с помощью которого Вы сможете отдельно прослушать левый, правый и, что особенно важно, центральный канал фонограммы. С помощью этого плагина Вы сможете работать с этими тремя каналами отдельно. На данный момент еще нет плагинов других фирм, которые смогли бы позволить разложить звук на три канала с последующей обработкой… В этот же плагин зашит и расширитель стереобазы. Единственный минус этого программного продукта – это его цена.
Как более бюджетный вариант расширителя стереобазы можно использовать плагин фирмы Nomad Factory серии Blue Tubes. Плагин называется Stereo Imager ST2S-3. Плагин достаточно неплохой и позволит сделать со звуковой картиной вашей фонограммы все, что вам нужно.
Каким бы ни был результат Вашей работы со стереобазой, прежде чем продолжать работу, обязательно проверьте еще раз, все ли у Вас нормально с фонограммой, нет ли противофаз. Это очень ответственный момент, и если Вы пропустите что-нибудь сейчас, то на следующих этапах придется переделывать всю работу.
Читайте также: