Как проверить lufs в fl studio
Случалось ли вам слушать песню, которая быстро становилась настолько громкой, что вам приходилось в спешке снижать уровень громкости в наушниках? Такая ситуация может быть, мягко говоря, раздражающей, но сегодня, благодаря разработке LUFS, вероятность того, что вы столкнетесь с резким изменением громкости, уменьшилась.
LUFS - это единицы измерения громкости, которые представляют собой один из наиболее точных способов измерения громкости звука, воспроизводимого на потоковых сервисах, в кино и на телевидении. Но что такое LUFS? И как мы можем использовать их для точного измерения громкости при сведении и мастеринге?
Ниже мы подробно расскажем все, что вам нужно знать о LUFS, чтобы вы могли создать идеальную громкость звука при создании своих битов. Давайте погрузимся в это!
Что такое LUFS?
LUFS - это единицы измерения громкости звука. Аббревиатура расшифровывается как единицы громкости относительно полной шкалы. По сути, это стандартный способ измерения звука, который объединяет воспринимаемую человеческим слухом громкость и истинную интенсивность аудиосигнала.
LUFS позволяет специалистам отрасли устанавливать средние стандарты громкости для применения в кино, телевидении, радио и потоковых сервисах. Два музыкальных или аудио произведения с одинаковым уровнем LUFS должны иметь одинаковую воспринимаемую громкость. Именно поэтому вы легко можете перетасовать всю свою музыкальную библиотеку, не прибегая к значительной ручной регулировке уровней громкости.
Различные платформы имеют предпочтительные показания LUFS, чтобы помочь сохранить постоянство впечатлений от прослушивания для своих пользователей. По всем параметрам LUFS является наиболее точным способом измерения звука, поскольку он учитывает человеческое восприятие, в отличие от других единиц измерения уровня производства звука, таких как RMS.
Важность LUFS
LUFS невероятно полезны для создания стандартного, согласованного звучания для всех аудиоматериалов. Хотя для различных аудиоприложений требуются различные стандарты по шкале LUFS, вы можете рассчитывать на то, что большинство аудиоматериалов подвергнутся некоторому процессу нормализации. Нормализация громкости просто позволяет различным аудиоматериалам иметь одинаковый средний уровень.
Таким образом, при переходе от одной песни к другой на Apple Music или Spotify вам не придется соответствующим образом регулировать громкость. Целевой уровень уже учтен в процессе мастеринга , чтобы учесть потребности каждой потоковой службы.
Использование LUFs - это гораздо более точная форма аудиоизмерительной ленты, чем использование чего-то вроде пиковых измерений. Хотя учет максимальных пиковых измерений важен для предотвращения клиппирования при микшировании и мастеринге, он не даст вам точного представления о постоянных уровнях музыкального произведения. По этим причинам любой звукорежиссер будет в значительной степени полагаться на показания LUFS композиции для получения четкого представления об уровне громкости аудиосигнала.
LUFS против. RMS
LUFS - это текущее золотое стандартизированное измерение уровня звука, но это не единственная единица измерения громкости. В музыкальном производстве вы также можете столкнуться с показаниями RMS. В отличие от измерений истинного пика, RMS, как и LUFS, считывает постоянную громкость аудиовыхода. Это означает Root Mean Square, и, по сути, RMS измеряет среднюю громкость участка или всей продолжительности клипа.
Эта технология и сегодня используется в основных аудиосистемах. Например, Ableton Live демонстрирует измерение RMS (обозначается светло-зелеными уровнями) и пиковой громкости (обозначается темно-зеленым):
Хотя это довольно точный способ измерения громкости, использование LUFS в качестве стандартных единиц громкости обычно лучше, поскольку LUFS учитывает воспринимаемую громкость музыки наряду со средним уровнем громкости звука.
LUFS способны более точно анализировать аудиофайл, используя кривые Флетчера-Мунсона. Эта кривая, также называемая контурами равной громкости, описывает физическую взаимосвязь между тем, как мы воспринимаем звук.
Это чрезмерное упрощение, но одно из различий между LUFS и пиковыми или среднеквадратичными показателями заключается в том, что человеческое ухо легче воспринимает средние частоты, чем низкие. Поэтому можно получить микс с высоким среднеквадратичным или средним показателем громкости и низким уровнем LUFs.
В треке может быть много баса, который увеличивает среднюю громкость, но поскольку человеческому уху сложнее воспринимать эти различия, чем, скажем, среднечастотный инструмент, такой как гитара, уровень LUFs оказывается ниже.
Вот почему сведение и мастеринг - это не только громкость. Отличный звукорежиссер учитывает динамику, человеческое восприятие и общий баланс уровней между всеми дорожками.
Целевые показатели громкости LUFS для различных потоковых сайтов
Обратите внимание, что различные платформы потокового вещания нормализуются к разным значениям LUFS. Для музыкальных продюсеров и звукорежиссеров важно хорошо понимать эти различия при микшировании и мастеринге, чтобы получить оптимальные уровни громкости для потоковых сервисов.
Не редкость иметь отдельные мастера для разных аудиоприложений. Вот общее руководство по LUFS для популярных сайтов потокового вещания. Они не обязательно являются целевыми, просто их важно понимать в контексте микширования. Например, в случае Spotify ваша музыка будет приглушена, если ее громкость превышает -14 LUFS.
Spotify: -14 LUFS
Apple Music: -16 LUFS
Amazon Music: от -9 до -13 LUFS
Youtube: -13 - -15 LUFS
Deezer: от -14 до -16 LUFS
CD: -9 LUFS
Soundcloud: от -8 до -13 LUFS
Когда дело доходит до подготовки микса для потоковых сервисов, философия инженеров варьируется в широких пределах. Тем не менее, важно правильно сбалансировать уровни и учитывать спецификации громкости LUFS, чтобы слушатели могли воспринимать ваш звук с одинаковым уровнем динамического контраста на разных платформах.
Различные типы LUFS: интегрированные, краткосрочные и мгновенные LUFS
Когда вы смотрите на измеритель LUFS, вы увидите несколько различных значений. Здесь приведены основные сведения о различных типах LUFS, чтобы вы могли правильно понять измерители громкости.
Интегрированный LUFS
Интегрированный LUFS предназначен для анализа определенного количества аудио и обеспечения точного, среднего показания LUFS. Это среднее значение LUFs является одним из наиболее важных значений, используемых в процессе мастеринга.
Краткосрочный LUFS
Краткосрочный LUFS анализирует более короткий участок аудиофайла, в отличие от интегрированного LUFS, который предназначен для рассмотрения общей картины. Например, вы можете ожидать, что краткосрочные значения LUFS будут отличаться между куплетом и припевом , поскольку между этими двумя разделами обычно существует широкий динамический диапазон .
Мгновенный LUFS
Моментальные LUFS являются наиболее краткосрочным измерением LUFS. Эти снимки могут помочь получить точные показания LUFS для отдельных моментов в треке, но не являются репрезентативными для общего показания LUFS трека. Можно зарегистрировать идентичные показания LUFS с помощью краткосрочных и мгновенных LUFS, но это менее вероятно при использовании более целостного интегрированного LUFS громкости.
Войны за громкость
Невозможно говорить о LUFS или уровнях мастеринга, не обсуждая войны за громкость. Хотя многие из этой устаревшей философии были смягчены благодаря процессам нормализации потоковых платформ, важно обсудить историю этого явления.
До нормализации существовало широко распространенное мнение, что более громкая песня почти всегда звучит лучше. Поэтому многие мастеринг-инженеры стремились сделать микс как можно громче, чтобы трек засиял. Диапазон громкости музыки был повсеместным, поскольку согласование громкости не было стандартизировано с помощью аудиоплатформы.
Однако когда платформы потокового вещания создали процессы нормализации, чтобы песни воспроизводились на одном уровне, "громкость" стала иметь гораздо меньшее значение. Если ваш трек громче, чем порог Spotify, например, платформа просто понизит средний уровень вашего трека.
При этом вы жертвуете значительной частью динамического диапазона песни, тем самым лишая ее характера и глубины. Гораздо легче сохранить динамический диапазон в менее сжатой мелодии, вот почему некоторые инженеры по мастерингу не сжимают композицию до порога LUFS для различных аудио выходов.
Нормализация в конечном итоге сделала прослушивание более приятным для среднего слушателя и спасла множество ушей. Хотя инженерам необходимо адаптироваться к новым уровням, качество песни будет в большей степени зависеть от самой песни, а не от того, насколько она громкая.
Как измерить LUFS
Лучший способ измерения LUFS - использовать плагин для измерения LUFS, чтобы вы могли получить точное представление об уровнях звука с помощью измерителей LUFS. Эти плагины предназначены для оценки аудио с использованием средних уровней громкости и восприятия громкости на основе кривой Флетчера Мансона.
LUFS демонстрирует различные типы громкости, включая интегральную громкость, кратковременную громкость и мгновенную громкость, о которых говорилось выше. Все эти измерения следует принимать во внимание при считывании показателей LUFS. Измеряя LUFS, вы в первую очередь пытаетесь создать сбалансированный, но динамичный микс с достаточной громкостью, чтобы соответствовать индивидуальным спецификациям различных аудиоустройств.
Обратите внимание, что измерители в вашей DAW не обязательно учитывают LUFS - они обычно предназначены для получения среднеквадратичных показаний, поэтому так важно иметь в своем распоряжении надежный плагин для измерения LUFS.
Лучшие плагины для замера LUFS
Без лишних слов, вот некоторые из лучших плагинов для измерения LUFS, на которые стоит обратить внимание. Все эти плагины обеспечивают точные показания LUFS, чтобы вы могли создать микс с максимальным уровнем громкости по отношению к выходным характеристикам, сохраняя при этом динамический диапазон в ваших треках.
Измеритель громкости от YouLean
Loudness Meter by YouLean является бесплатным, хотя есть и платная версия плагина. Интерфейс чистый, простой в использовании и, что самое главное, точный. С помощью плагина вы сможете мгновенно просканировать истинные пики, динамический диапазон и увидеть кратковременные показатели наряду с интегрированным измерением LUFS.
LEVELS с помощью Mastering the Mix
Этот чистый плагин LUFS metering от Mastering the Mix предоставляет вам много информации по невероятно разумной цене. Чистый пользовательский интерфейс позволяет легко определить проблемы с треком, и плагин даже предложит вам конкретные предложения по улучшению баланса вашего трека, что делает его мощным инструментом, особенно для новичков.
В интуитивно понятном интерфейсе вы можете проверить пики, диапазон громкости, стереополе и, конечно, точно измерить уровень LUFS. Также есть режим bass space для проверки уровня басов, который может быть особенно полезен для EDM или электронных продюсеров.
Измеритель громкости WLM от Waves
Еще один отличный вариант - WLM Loudness Meter от Waves . Этот плагин поставляется по отличной цене и имеет чистый, простой для понимания интерфейс, так что вы сможете быстро получить показания при беглом взгляде на плагин. В нем есть несколько предустановок как для музыки, так и для кино, так что вы можете легко приспособить свой звук к вашим потребностям. Интерфейс ориентирован на отображение кратковременного LUFS, интегрированного LUFS и динамического диапазона, хотя есть множество регуляторов тонкой настройки для тщательного мастера.
Emastered
Не каждый музыкальный продюсер должен или хочет заниматься сведением своей музыки. К сожалению, наем звукорежиссера в студии для инди-артистов может оказаться довольно затратным, особенно если вы только начинаете. К счастью, есть и другая качественная и недорогая альтернатива для мастеринга ваших миксов.
Вы можете использовать такие инструменты, как Emastered , которые используют очень эффективный алгоритм, разработанный инженерами, удостоенными премии "Грэмми", для мастеринга вашей музыки. Наш высоконастроенный набор для мастеринга гарантирует, что вы не прогадаете с качеством за долю стоимости часов, проведенных в студии.
Понимание LUFS является важной частью развития ваших знаний как музыкального продюсера или инженера. Измерение LUFS значительно облегчает инженерам создание стабильно ровного звука на разных платформах, а с помощью измерения громкости и небольшого опыта вы тоже сможете это сделать.
Добрый! Наконец-то мои руки успели добраться до наделавшего не мало шума в своё время плагина – Gullfoss. И если дать краткое описание данному плагину, то это «умный динамический эквалайзер, который не требует от Вас больших знаний в обработке аудио». Сегодня я расскажу о его возможностях, где и когда стоит его применять, и чем он может помочь как опытному, так и начинающему музыканту. Погнали!
Подробнее в этом видео
Более детальное объяснение что делает Gullfoss
Если говорить коротко и по делу, то Gullfoss – это такой автоматический эквалайзер, который предназначен больше для Мастеринг обработки (но это не значит, что его нельзя больше нигде применять), который при помощи пары параметров Recover и Tame, и своих алгоритмов может ослабить слишком активные, или же наоборот «вытянуть» маскирующиеся частоты в миксе, для более линейного и, если можно так выразиться, «идеального» для людских перепонок звучания Вашего микса, при этом оставляя воспринимаемый уровень громкости прежним на выходе из этого самого прибора, что на самом деле немаловажно.
Применение Gullfoss при мастеринге
Самое распространенное применение Gullfoss – это мастеринг обработка, иначе говоря, данный плагин вешается на канал мастер, уже после того, как Вы провели сведение материала (когда Вы выстроили правильный баланс инструментов, эквализировали свои партии и проделали пространственную, динамическую и другие обработки).
Ведь при хорошем и сбалансированном миксе, на мастер обработке остается только довести микс до необходимого уровня громкости LUFS (RMS) – это называется максимизацией, и возможно добавить какие-то креативные решения – это может быть небольшая сатурация или лёгкая компрессия, что точно не будет лишним, но выпрямлять радикально АЧХ (Амплитудно-частотную характеристику) при мастеринге вообще не рекомендуется, это, все же лучше делать при сведении
Я же рекомендую ставить этот плагин в цепочке обработки после эксайтеров, каких-либо сатураторов, иначе говоря, после обработки, которая вносит любые возможные изменения в АЧХ микса для того, что Gullfoss довел до идеального баланса уже обработанный сигнал.
Важные настройки перед началом работы с плагином
Перед тем как начать работать с данным плагином, нас нужно немного его настроить, для этого нажмём на надпись «GULLFOSS» в левом верхнем углу окна этого самого плагина.
Итак, что мы видим
- Window Size – этот параметр отвечает за размер окна плагина;
- Display Rate – частота обновления частотного анализатора (советую выставить 60Hz);
- Default Scale – отвечает за разницу отображения частотного спектра в положительном и отрицательном значении (советую выставить -12dB или -24dB в зависимости от ситуации, также этот параметр можно менять на главном окне плагина с помощью скроллинга по той самой шкале слева);
ВНИМАНИЕ! Для применения этих трех настроек нужно перезапустить плагин, чтобы они вступили в силу.
- Realtime Audio – отвечает за качество обработки в реальном времени, чем выше Вы поставите это значение, тем больше CPU будет потребляться, при этом Вы более детально будете слышать изменения в звуке (советую оставить Normal);
- Offline Audio – данный параметр отвечает за качество обработки при финальном рендеринге проекта, и тут конечно лучше выставить максимальное значение – это параметр Best.
ВНИМАНИЕ! Последние две настройки держат свои изменения только одну сессию в проекте, при загрузке проекта снова, либо удаления плагина с цепи, их нужно выставить снова.
Подробный разбор ручек Gullfoss
- Recover – отвечает за восстановление регионов «провалов» в частотном спектре, тем самым алгоритм плагина высчитывает, в каждый момент времени частоты, которые считает нужными для их точечного усиления, затем балансируя АЧХ и воспринимаемую громкость, грубо понижает те, которые не попадают под категорию слабых областей. Таким образом делая правильное соотношение частот, чтобы на выходе звук по уровню был таким же, как и на входе в плагин;
- Tame – противоположный режим Recover, он отвечает за очень точное снижение уровня активных и резонансных частот, где более грубо будет повышать регионы, которые не попадают под категорию излишне активных регионов.
Для максимального эффекта «магии» Вам просто необходимо комбинировать режимы Recover и Tame, именно в связке друг другом они работают эффективнее. Также, не рекомендуется повышать значение данных параметров выше 100% на мастер канале (если конечно только в целях понимания, как работают данные режимы).
- Bias – отвечает за баланс обработки режимов Recover и Tame, позитивное значение даёт больше простора для Recover режима, а отрицательное для Tame;
- Brighten – отвечает за «яркость» и «тусклость» аудиосигнала, имеет также как и Bias позитивное для «яркости» и отрицательное для «тусклости» значение;
- Boost – данная опция позволяет усилить спектр всего аудиосигнала. Позитивное значение «бустит» низ и высокие частоты, но ослабляет середину. Отрицательное – ослабляет низ, усиляет середину, но при этом высокие остаются сбалансированными.
Для более удобного контроля при прослушивании результат обработки, советую зажать ALT и левую клавишу мышки на параметре, который редактируется в данный момент. Таким образом нажав один раз эту комбинацию Вы сбрасываете параметры на 0, а повторив это самое нажатие еще раз, Вы вернете значение к тому значению, которое выставляли ранее. Своего рода A/B тест работы одного параметра.
Остальные полезные «фишки» Gullfoss
У данного плагина есть возможность выбора полосы для обработки сигнала, данные красноватые «рамки ограничители» можно вытянуть как с левого, так и с правого края окна анализатора, для более точной обработки определенного частотного региона;
Также, можно отметить применение данного плагина как De-Esser для вокала, не всегда это уместно, потому что звук может стать «коробочным» по звучанию, но в качестве креативной обработки — почему нет.
Еще у данного плагина есть опция Sidechain и при правильном его применении можно добротно свести тот же вокал с гитарной партией, это лучше видеть и слышать, чем читать, поэтому подробнее эта обработка затронута в видео выше.
Вывод
Подводя итоги, можно смело говорить, что данный плагин многим упростил жизнь в плане сведения и обработки звука, использовав его один раз практически на любом инструменте нажав «Bypass» кнопку звучит уже не так круто. Поэтому изучайте его, используйте его, а главное, делайте это в правильном количестве, ведь это один из немногих плагинов с действительно проработанным алгоритмом, который действительно дает отличные результаты звуке.
На этом у меня все, это был Паша и проект FL Studio PRO. Увидимся в новых видео, берегите себя!
поделись этим с друзьями или сохрани к себе:
Как избавиться от треска в FL Studio. Все, все, все возможные причины, что нужно настраивать и, как и как в итоге от вашего ПК дать ей все, чтобы на 100% знать, что FL Studio и прилежащие инстанции оптимизированы на максимум и вот он весь потенциал вашего ПК. Самое базовое и решающее будет в начале, самое интересное и возможно то, о чем вы и не знали ранее в оптимизации будет под конец этой статьи.
Первым делом глянем в корень, и я опишу что нужно FL Studio от вашего ПК и какие процессы что потребляют.
FL Studio, нужно признать,на сегодня один из прожорливых секвенсоров, когда дело доходит до больших проектов или работы с внушительным кол-во сторонних плагинов, и нужно ей не оперативная память или крутость звуковой карты в первую очередь, как считают некоторые, а именно ресурсы вашего процессора CPU на 80% именно это важно для производительности в проектах. И дело тут не совсем в кол-ве ядер процессора, хотя, как фактор тоже учитывается, а в производительности каждого ядра.
Загрузку CPU вы можете мониторить всегда вот тут:
И если вы задаетесь вопросом чего это мне внутре-FL-вский монитор показывает 99% а диспетчер задач показывает 50% — то все достаточно правдиво и FL монитор измеряет процентное потребление ядер процессора только FL Studio, в то время как Task Manager в Windows мониторит потребление CPU всему процессами.
И еще, прежде всего стоит разделить музыкантов, если вы пишите простые биты и поп аранжировки для современных поп индустрии, то вам сразу можно выделить 60-70% от того что требуется более насыщенным инструментально аранжировкам в электронной танцевальной музыки.
Если у вас старенький ноутбук или даже ноутбук бюджетом до 50 тысяч, то тут есть факт обреченности на постоянные фризы и трески в работе с ресурсопотребляемыми плагинами в проектах, или в достаточно объемных проектах, но со стандартными плагинами.
Все это потому что ресурсы ноутбука изначально сильно-меньше их стационарных аналогов.
Поэтому не требуйте от этого секвенсора сильной производительности в нагруженных проектах, если у вас ноутбук и тем более дешевый или старый.
Что еще нужно FL Studio – это оперативная память. Требуется она для минимальных операций в проекте, но больше всего в ней храниться все аудио из вашего проекта, будь то семплы в каналах, будь то большущие библиотеки в семплерах (Kontakt, или подобные ему вещи) Всегда наблюдать за тем, какой объем памяти RAM используется сейчас можно вот тут. Если вы пишите инструментальную, кинематографическую или оркестральную музыку и в целом используете больше кол-во семплированных инструментов и библиотек семплов для плагина NI Kontakt и подобных ему, то вам потребуется больше RAM. Я бы советовал для обычного продюсера минимум 8 гб, для тех, кто любит больше живых инструментов – минимум 16 Гб.
И кстати, если вы хотите полностью закрыть вопрос по обращению с FL Studio, ее плагинами и созданию электронной музыки в ней, то рекомендую приобрести наш полный курс поданному секвенсору, где я разбираю весь ее функционал, ее главные плагины и инструменты, как ей эффективнее пользоваться и в третьей главе курса мы пишем с вами полноценный танцевальный трек с нуля закрепляя все пройденное, это также лучший способ поддержать наш проект.
А теперь поехали по оптимизации и советам:
1. Первое и самое ответственное как вы, наверное, уже знаете, а если не знаете – то вот она ваша проблема – это драйвера в аудио-настройках и настройка размера буфера.
A. Ставьте драйвера только с поддержкой ASIO, если у вас пока нет профессиональной или полупрофессиональной звуковой карты с поставленными драйверами для них от ASIO, выбираем просто FL Studio ASIO – это самый оптимальный вариант без профессионального и полупрофессионального аудио-интерфейса.
B. В зависимости от того, насколько ваш проект загружен увеличивайте буфер в опциях кнопки под меню драйвера.
2. Второе и также немаловажно — это все остальные настройки в опциях аудио, особенно это касается использования ресурсов вашего процессора.
A.В настройках Audio Settings «Mix in buffer switch» и «Triple buffer» должны быть включены.
B. Убедиться что приоритет в потреблении CPU для FL Studio стоит максимальный.
C.Зажечь все лампочки в CPU секции AudioSettings.
D. «Resampling Quality»поставить на 16 либо 24-pointsync.
E. «Reset plugin on transport» – лучше отключить эту функцию, это ускорит немного отдачу при перемещении курсора по плейлисту или Piano Roll.
3. Что мы можем попробовать сделать и чем пожертвовать в других настройках FL Studio
A.PPQв настройках проекта – нужно ставить 96 либо меньше.
B. Визуализация в FL Studio, если стоит «Entertain Me», то лучше убавить или поставить «Don’t Distract Me»
C. Убедиться что горит галочка «Force High Performance Power Plan», это на самом деле автоматически включает совет который дают начинающим постоянно относительно опции энергопотребления в системе Windows) Когда нужно идти в настройки электропитания в Windows и убеждаться что «высокая производительность» включена, хотя она у меня по-умолчанию всегда была включена. В итоге, эта галочка в FL Studio уже эту проблему решает и заставляет Widnows включать эту функцию при запуске программы.
4. Полезные вещи, которые лучше знать и периодически делать, которые могут помочь вашему проекту дышать проще.
A. Используйте макрос «Smart Disable for All Plugins».Я до этого считал, что если вышеописанная функция в опциях, которая называется Smart Disable включена, то не будет смысла постоянно жать эту команду макроса, но оказывается есть Long-Termи Short-Term смарт дисейблинг, а вот если в проекте CPU загружено сильно, то послекоманды это упадет практически в ноль. Что полезно конечно только в состоянии простоя, а не воспроизведения, но освобождает вам проект.
B.Настройка качества звука внутри плагинов и Максимальное кол-во голосов в синтезаторах. Убавляйте кол-во голосов унисона в синтезаторах, также максимально кол-во одновременно нажатых клавиш в партиях аккордов. И настройки качества внутри отдельных синтезаторов, если стоит на Max, стоит задуматься – а оно вообще что-то дает.
C. Чаще жмите F12, чтобы закрывать постоянно открывающиеся окна, это потребляет не особо много, но когда каждая копейка RAM и CPU на весу, то это становиться быть важным.
D. Plugin Performance Monitor. Мониторьте здесь потребляемость CPU каждым плагином и избавляйтесь или замораживайте самых прожорливых.
E. Макрос «Purge unused audio clips» (освобождает RAM).
F. Макрос «Select unused channels» (чтобы, если они вам в будущем точно не нужны – удалить их).
G. Лучше всегда хранить проект на SSD диске, в целом в том месте где даже как минимум сохраняться проект будет быстрее – это минимальное влияние на производительность, но даже так, минимально экономит какое-то время.
5. Стратегии, чтобы всегда минимально трещать в тяжелых проектах.
«Да проще сменить секвенсор!» — это ваш выбор.
Лично для меня все в FL Studio нормально если не сходить с ума и не влезать в крайности. У каждого из секвенсоров будут минусы и будут плюсы, и не смотря на минусы FL Studio лично мне близок для реализации своих задач.
Итак, я так же подготовил для Вас чек-лист всего этого сказанного по оптимизации FL Studio перед и во время работы в ней – чтобы вы ничего не забывали и привыкли с ним за всем этим делом следить бесплатно для скачивания ВОТ ТУТ.
Если это видео или статья ставьте лайк и подписывайтесь на нас на YouTube– вам не трудно, а мне ооочень приятно смотреть на растущие лайки и подписки, сохраняйте его себе в плейлисты и закладки, посоветуйте своим друзьям и коллегам, кто также занимается созданием музыки, битов или просто юзает FL Studio.
А с вами был Павел Уоллен и проект FL Studio PRO.
поделись этим с друзьями или сохрани к себе:
Всем привет! С Вами Nelson Norman и проект FL Studio PRO.
Думаю, все из нас слышали о платформах YouTube, Spotify, Apple Music и им подобные? А замечали ли Вы то, что какой бы трек Вы не включили он всегда звучит по динамике и громкости одинаково? То есть у нас нет чувства скачка громкости, и благодаря этому как-то даже приятно слушать материал, он звучит мягче, и лучше воспринимается нашим слухом. Так вот, сегодня мы поговорим о таком измерении громкости как LUFS, узнаем стандарты этого измерения для разных площадок, и почему «жёстко» компрессированный звук уже теряет свою популярность?
Начнём по порядку, что такое «LUFS»?
LUFS (Loudness Units Full Scale) — это единица измерения громкости, чаще используется для нормализации звука в сервисах потоковых служб видео и аудио- вещания. Громкий пример это уровень громкости телепередач и всеми нами «любимой» рекламы, звучат они на одинаковом уровне. Тем самым освобождая нас обычных зрителей/ слушателей от необходимости всегда крутить фейдер громкости.
Какие же стандарты по громкости нужно соблюдать в 2020 году?
Ниже мы приготовили уникальную в своем роде табличку, с единицами измерения LUFS для самых популярных на сегодняшний день онлайн площадок таких как Spotify, YouTube, Apple Music, конечно же SoundCloud и так далее.
Но главный вопрос; как же добиться нужного уровня LUFS в своих треках?
Честно говоря, я и сам впал в ступор, когда об этом услышал, так как раньше и внимания на это не обращал. Но, оказалось все не так тяжело, я не буду сейчас писать много терминов и слов, которые могут быть не всем понятны, объясню простым «русским языком».
Ситуация следующая; и есть, наверное, даже несколько шагов и советов: допустим у вас есть почти законченный трек, но посмотрев на анализатор (мы рекомендуем использовать анализатор громкости от Youlean “Loudness Meter”), увы, Ваши значения наверняка выше нужных (если брать, к примеру, стандарты сервиса Spotify).
Что же делать? С одной стороны, технически все просто — Вам просто нужно понизить громкость на «мастер»- канале, до тех пор, пока не будет нужного Вам значения на анализаторе. И даже если Вы этого не сделаете, то сервисы дистрибуции и сами цифровые площадки своими алгоритмами сделают это автоматически, но хотите ли вы доверять их алгоритмам, либо же выберите свои настройки на мастер шине (либо даже манипуляции и правки на уровне сведения)?
Но с другой стороны, можно более ответственно, еще на уровне сведения подойти к проблеме правильной максимизации вашего трека. Я говорю сейчас про гейн-стейджинг и сведение на заранее тихом уровне (лучше выкрутите ручку громкости на звуковой карте, но дорожки микшера опустите ниже). Еще вам нужно выигрывать громкость самыми хитрыми методами, чтобы трек не был по факту громким, но казался как можно громче. Так как из-за нашей физиологии, человеческий слух более чувствителен к высоким частотам, чем к низким, Вам как музыкантам нужно заранее выставить баланс инструментов чуть больше в сторону высоких частот, нежели низких, работая параллельно с EQ, если это нужно.
И не забывайте всегда срезать лишние низкие частоты у инструментов, которым они не нужны, так как низкие частоты и ненужный мусор в их области «выкрадут» значительную часть запаса громкости вашего трека!
Также стоит и учитывать такое понятие как – динамический диапазон (Dynamic Range), в своем материале Вам нужно научиться грамотно использовать компрессор, что бы динамика трека не была сильно зажата. Слишком динамичным трек тоже не стоит делать – он получиться тихим, поэтому тут нужно выслеживать более справедливую середину. Следите за транзиентами при компрессии, максимизации и лимитинге; они тоже важны, старайтесь максимально уделять внимание уровням громкости Ваших звуков; уделяйте внимание для эквализации низких и высоких частот, чтобы у Вас везде был баланс инструментов.
И помните Ваш трек – должен дышать. Время, когда все звучало максимально плотно и громко увы, подходит к концу и во многих жанрах уже отчетливо слышно, что звук не так сильно компрессирован, он мягкий и как не странно – это даже и к лучшему. Ведь приятно, когда меньше клиппинга и «грязи» в любимых проектах, правда?
Но если Вам все-таки это все тяжело, вся эта компрессия и не хочется менять свое звучание, пусть даже самую малость, при загрузке своего материала на разные площадки, «местный» алгоритм сам подгонит Ваш трек под нужный платформе уровень. Вопрос какие будут потери и сколько артефактов это выявит при понижении пикового значения громкости (True Peak), ведь именно этот параметр будет понижен платформами Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube и другими.
Ну и напоследок, как решать вопрос с подстройкой под значения LUFS– решать только Вам, но так устроено, что некоторые продюсеры специально «пилят» свой материал с разными значениями LUFS, будь то какой-то стриминг сервис или же для живого выступления.
С Вами был Nelson Norman и канал FL Studio PRO. Спасибо, что Вы с нами. До встречи!
поделись этим с друзьями или сохрани к себе:
Измерение и контроль различных параметров аудио сигнала один из важнейших аспектов записи, сведения и мастеринга. Давайте раскроем некоторые из тайн этого процесса, чтобы вы могли работать с точными данными и знать, когда и какой тип измерений лучше использовать.
Какая самая важная часть вашей цепочки записи? Это микрофон или микрофонный предусилитель? Ваш выбор DAW? Как насчет ваших динамиков или усилителя?
Правильный ответ: ни один из вышеперечисленных. На самом деле это скромный измерительный прибор.
Удивлены? Тогда, учтите это: без точных измерений уровня вы не знали бы, как настроить регулятор на входе, что может привести к шуму (или, что еще хуже, искажениям) в вашем сигнале, не знали бы, когда ваш сигнал уже начал попадать в зону клиппинга. Вы не знали бы, насколько эффективна ваша динамическая обработка. И вы не смогли бы обеспечить надлежащим образом сведенный для мастеринга микс.
В этой статье мы разгадаем тайны измерения звука и обсудим, какие способы лучше использовать.
"Олдскульные" измерительные устройства
В дни аналоговой записи измерительные приборы фактически показывали уровень электрического сигнала в качестве отображения уровня аудио сигнала. Существовало три основных типа измерителей:
-
VU-метры (Volume Units meter): Первоначально это были пассивные электромеханические устройства, включающие движущуюся стрелку, отражающую звуковую энергию. Более поздние версии также включали светодиод Peak, который загорался, когда был достигнут определенный уровень. VU-метры имели время интеграции 300 мс и относились к измерителям уровня т.н. средних значений. Эти приборы из-за своей большой инерционности не успевали отреагировать на короткие импульсы уровня и игнорировали их.
Современные цифровые технологии позволяют использовать альтернативные типы измерений, которые могут использоваться в сочетании с традиционными измерителями (или вместо них).
Измерение RMS (Root Mean Square) является более точным способом определения громкости по сравнению с традиционными аналоговыми устройствами. RMS-метры, по существу, эмулируют VU-метры и предназначены для лучшего отображения воспринимаемой громкости, показывая среднеквадратичный выходной уровень, рассчитанный в течение короткого периода времени. RMS обычно будет отображаться ниже эквивалентного пикового метра, поскольку пики усредняются в общей громкости, что дает более стабильный и непрерывный уровень, который ближе к нашему восприятию по сравнению с быстро меняющимся уровнем.
Однако, в отличие от человеческого уха, который имеет различную чувствительность на разных частотах (т.е. мы воспринимаем изменения громкости на средних частотах гораздо более остро, чем на низких и высоких), измерители уровня "старой школы" не могут различать частотные диапазоны. Чтобы учесть это, была создана совершенно новая шкала измерения, называемая LUFS (аббревиатура от «Loudness Units Full Scale» (полномасштабная шкала громкости)).
Шкала LUFS широко используется в индустрии вещательного телевидения. Она также используется в видеоиграх и стриминговых сервисах. Некоторые игровые компании указывают, что музыкальный трек должен находиться в пределах определенных уровней LUFS, чтобы они могли лучше предсказать, как он будет балансировать с другими звуками игры.
Знайте свой временной диапазон
Еще одна важная концепция современного измерения громкости - это время измерения. В законах психоакустики говорится, что мы воспринимаем громкость от среднего уровня, а не мгновенные пики - другими словами, очень короткий переходный взрыв (даже на высоком уровне) не будет сильно влиять на наше восприятие громкости, но подобный, который длится полсекунды или более, будет иметь большое влияние, до такой степени, что это может вызвать дискомфорт.
За последние несколько лет было установлено и стандартизировано несколько временных шкал, наиболее распространенные из них:
Momentary моментальные измерения 400 мс сигнала, достаточные для кратчайшего измерения общей громкости.
Short Term Краткосрочная средняя громкость в период от 1 до нескольких секунд, с некоторым перекрытием между временными срезами.
Long Term (иногда называемый Integrated Loudness) показывает средний уровень громкости всего трека.
True Peak В цифровых цепях даже мгновенные, неощутимые на слух пики уровня передачи становятся причиной сильнейших искажений, выражающихся в щелчках и тресках. Поэтому не показывающий пики короче 5 мс квазипиковый прибор, вполне удовлетворявший по точности требованиям аналогового вещания, для контроля уровня цифрового сигнала оказался непригоден.
Цифровой сигнал необходимо измерять практически безынерционным измерителем, реагирующим на импульсы длительностью менее 0,1 мс, т.е. дающим возможность измерить мгновенные значения сигнала. В литературе измерители мгновенных пиковых значений стали называться "истинно-пиковыми" (True peak) или SPPM (Sample peak program meter) т.е. "измерителями пиков программного уровня с точностью до сэмпла". Измерители мгновенных значений имеют шкалу, отградуированную в dBFS, т.е. в децибелах относительно полной цифровой шкалы уровня сигнала. Этот уровень, обозначенный на шкале прибора отметкой 0 dBFS, является пределом, превышение которого приводит к клиппингу.
Больше измерений!
Наилучший подход - найти измеритель (лучше всего комбинацию типов измерителей, особенно если речь идет о коммерческой деятельности), который наилучшим образом подходит для вашей деятельности, и музыки, которую вы записываете, сводите или для которой делаете мастеринг. Например, если вы в основном просто записываете демоверсии в домашней студии, простой, но правильно откалиброванный измеритель VU может быть все, что вам нужно, чтобы избежать перегрузки и убедиться, что вы оставляете себе достаточный запас. Если вам нужна более высокая точность - например, если вы занимаетесь мастерингом или работаете над коммерческими версиями - RMS, True Peak и LUFS вам в помощь.
Имейте в виду, что нет оснований ограничивать себя только одним измерителем. В конце концов, вполне возможно, что сигнал будет выглядеть одним образом на одном типе измерителя, но совершенно по-другому на другом. Например, звуки ударных с выраженными транзиентами, подобные бубну, обычно вызывают только незначительные колебания на медленно реагирующем измерителе VU, в то время как голос соло может звучать относительно тихо, даже если стрелка PPM прыгает.
После того, как вы определили тип(ы) измерителей, который хотите использовать, вставьте их не только в конце вашей цепочки, но и там, где они, по вашему мнению, могут понадобиться (например, может быть полезно иметь измерители до и после после динамических процессоров, таких как компрессоры или лимитеры).
И самое главное, часто сверяйтесь с данными измерителей, когда вы записываете, сводите и выполняете мастеринг. Это ключ к получению хорошего продукта и предотвращению неприятных звуковых сюрпризов.
Читайте также: