Как писать bass house в fl studio
Научись уже сегодня созданию одного из самых популярных поджанров EDM Bass музыки!
являющийся не просто пошаговым обучающим материалом по созданию музыки в популярном жанре Bass House,
но и показывающий, как современному музыканту быть оригинальным в своем звучании.
который научит вас:
- Каждому этапу аранжировки: с чего начать композицию, как сделать плавный переход из одной части трека к другой и т. д.
- Синтезу современных звуков для Bass House в таких модных плагинах, как Serum и Phase Plant а также их пост-обработке (post-processing).
- Пониманию структуры дропов: вам больше не будет казаться, что дропы – это непонятный хаотичный набор звуков.
- Сведению формирующейся композиции по ходу её создания, правильной отстройке громкости и мастерингу – финальной стадии написания трека.
- Использовать дополнительный жанр в вашей работе
Freaxment - молодой диджей и продюсер из Москвы, имеющий 6-ти летний опыт создания EDM & Bass музыки: dubstep, bass house, trap, midtempo, future bass.
Выступал на одной сцене с Dropzone, iBenji, Zhdanov.
Создал собственный лейбл Huge Hype Audio, выпускающий бейс-музыку.
Что вы получаете
- Доскональное понимание комплексной структуры бэйс-хаус дропа.
- Умение подбирать сэмплы, звуки и инструменты при написании аранжировки.
- Навык построения оригинальных Drum партий и сбивок для Bass House и смежных жанров.
- Методы саунд-дизайна и синтеза любого вида инструмента (Bass, Synth, Lead, Arp, Pad).
- Самые важные принципы сведения и обработки в данном жанре, осуществляемые по ходу создания трека.
- Мастерство использования второплановых инструментов, атмосфер и подобных звуков, вносящих разнообразие в композицию.
Области
продакшена,
- Аранжировка в двух перспективах (комбинации и развитие инструментальных партий)
- Синтез и саунд-дизайн основных категорий звуков
- Работа с вокалом для стиля Bass House
- Обработка и сведение (важные основы)
- Мастеринг и его жанровые особенности в Bass House
1) Хайповые и агрессивные «звучки» наших основных синтов.
Это могут быть готовые пресеты для Serum, так же может сгодиться Phaseplant, Avenger или Massive, вы можете не использовать пресеты, а повторить за мной создание и саунд-дизайн своих собственных звуков.
2) Правильная и заранее продуманная структура дропа.
Как правило это – 2-3 переключающихся инструмента, вступительный и относительно-короткий стартовый звук (синт), и следующий за ним на протяжении двух тактов основной тембр. Затем это может заново прервать стартовый синт в следующих двух тактах, но последующий основной тембр, можно сильно либо немного измениться или смодулироваться. Мелодически и гармонически конечно же это все должно изменяться с течением вашей кульминации.
3) Классическая House драм партия.
Состоящая из трех главных элементов: Kick в прямом бите, Clap, подчеркивающий каждую вторую сильную долю бочки, и Hatпрописанный смежно долям бочки. Все также можно разукрасить в этом плане различной перкуссией и тарелками, например, на доли бочки можно прописать Ride легкий Crash, чтобы придать пышности партии.
4) Умно реализованный Sidechain для кача.
Это вы можете сделать как Вам удобно: либо через Volume Shaper (такие как Gross Beat, Kickstart или LFO Tool, либо через Sidechain компрессор от Ghost Kick через посыл боковой цепи на микшере.
5) Различного рода усиляющие движения звуковые эффекты.
Это могут быть реверсивные звуковые эффекты созданные с помощью реверберации от основных синтов и установленные непосредственно перед самими этими инструментами на Playlist вашей композиции.
Также, второплановые синты, которые не играют первостепенную роль, а просто создают оригинальную атмосферу и пейзаж для вашей «сцены» в треке.
ЕСЛИ ВАМ ИНТЕРЕСНО СОЗДАНИЕ ДАННОГО ЖАНРА МУЗЫКИ BASSHOUSE ВО ВСЕХ ЕГО ДЕТАЛЯХ, ТО У НАС ИМЕЕТСЯ ПОЛНЫЙ ВИДЕОКУРС ПО АРАНЖИРОВКЕ И СВЕДЕНИЮ ПОЛНОЦЕННОГО BASSHOUSEТРЕКА, ГДЕ Я FREAXMENT ПРОВОЖУ ВАС ПО ВСЕМ ЭТАПАМ ПРОДАКШЕНА ДАННОГО УНИКАЛЬНОГО ЖАНРА.
поделись этим с друзьями или сохрани к себе:
Создание баса в танцевальных направлениях музыки очень важная часть процесса продакшена, так как бас наряду с бочкой является фундаментом всего трека. От того каким будет бас зависит, будет ли композиция «качать» или нет. Важен каждый элемент: ритм, тембр, хороший низ и т.п.
Сегодняшний пост посвящён созданию типичного баса для таких стилей как Progressive Trance и Uplifting Trance.
Я начинаю создание баса с написания его партии в редакторе отпечатков клавиш. В данном случае партия баса выглядит вот так.
При написании партии баса я использую какой-либо стандартный басовый пресет любого синтезатора (Sylenth1, Spire). Бас в данных стилистиках обычно пишется на одной ноте с определённой (подходящей) ритмикой.
Создадим бас с использованием трёх слоёв:
- Sub Bass – низкочастотный бас с обрезанными верхами;
- Mid Bass – среднечастотный бас с обрезанными низами;
- High Bass – высокочастотный бас с обрезанными низами.
Как видите низкие частоты будут присутствовать только у партии Sub Bass.
Вырезая низкие частоты у Mid Bass и High Bass мы избегаем появления фазовых искажений, которые обязательно появились бы при сложении низких частот двух слоёв.
Создание слоёного баса
1. Создаём Sub Bass.
Для этих целей используем пустой пресет синтезатора Sylenth1.
Вносим небольшие коррективы в звук.
Амплитудная огибающая (AMP ENV A):
Filter Type – Low pass;
Main Volume – 10.0
2. Направляем Sub Bass на один из каналов мкшера и обрабатываем его эквалайзером (вырезаем высокие частоты до 260 Гц) как показано ниже.
Также можно использовать низкочастотный энхансер для того чтобы обогатить сигнал гармониками в нижней середине (MaxxBass; Rbass).
3. По аналогии создаём Mid Bass из пустого пресета синтезатора Spire и вносим необходимые коррективы.
Filter Type – perfecto;
Амплитудная огибающая (ENV 1):
4. Направляем Mid Bass на следующий канал микшера и обрабатываем его.
Вырезаем низкие частоты (260 Гц), чтобы не было низкочастотных искажений при наслоении на Sub Bass.
Увеличиваем громкость с помощью любого подходящего плагина (например Fruity Compressor).
Делаем небольшую компрессию.
Усиливаем частоты в раёне 150 Гц на 2 дБ и в раёне 3 кГц на 2дБ.
5. Подмешиваем Mid Bass к Sub Bass
6. Создаём High Bass.
Для высокочастотного баса я выбрал пресет для синтезатора Sylenth1 из банка «Mainroom Warehouse — EDM & Progressive For Sylenth1». Называется пресет Pluck-08.
Я отключил блоки реверберации и задержки, а также откорректировал амплитудную огибающую.
7. Направляем High Bass на следующий канал микшера и обрабатываем.
Вырезаем низкие частоты с помощью High pass фильтра (340 Гц).
Поднимаем частоты в раёне 2,5 кГц на 2 дБ.
Используем MSED для расширения стерео.
Используем Bionic Delay для создания небольшого эффекта задержки.
8. Подмешиваем High Bass к двум первым слоям
9. Объединяем все три слоя в группу Bass master и обрабатываем эту группу
Слушаем, что получилось.
Обязательно посмотрите видеоурок на тему создания слоёного баса.
Если понравилась статья, поделись с друзьями!
Добавьте свой комментарий. Отменить ответ
Комментарии: 1
Спасибо за статью и видеоурок — они оказались для меня очень полезными!
Рубрики
Подписывайся на новые статьи
Онлайн курс
Электронная музыка
с нуля до PRO
Подробнее
Онлайн курс
Создание EDM в FL Studio
Подробнее
Нашли ошибку?
Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
© Создание электронной музыки, 2011 - 2022. Все права защищены.
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее пользоваться нашим сайтом.
Вы можете узнать больше о том, какие файлы cookie мы используем, или отключить их в настройках .
Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы мы могли предоставить вам лучшие результаты вашего запроса. Информация о файлах cookie хранится в вашем браузере и выполняет такие функции, как распознавание вас, когда вы возвращаетесь на наш веб-сайт, и помогает нашей команде понять, какие разделы веб-сайта вы находите наиболее интересными и полезными.
Мы используем файлы cookie, чтобы анализировать трафик, подбирать для вас подходящий контент и рекламу, а также дать вам возможность делиться информацией в социальных сетях. Мы передаем информацию о ваших действиях на сайте партнерам Google: социальным сетям и компаниям, занимающимся рекламой и веб-аналитикой. Наши партнеры могут комбинировать эти сведения с предоставленной вами информацией, а также данными, которые они получили при использовании вами их сервисов.
Строго необходимые файлы cookie должны быть включены постоянно, чтобы мы могли сохранить ваши предпочтения в настройках файлов cookie.
Если вы отключите эти файлы cookie, мы не сможем сохранить ваши настройки. Это означает, что каждый раз, когда вы посещаете этот веб-сайт, вам нужно будет снова включать или отключать файлы cookie.
Давайте попробуем создать мощную, звучащую басс бочку с нуля, с использованием стандатных синтезаторов и процессоров звука программы FL Studio. Мне кажется то что это достаточно полезный опыт, учитывая доступность готовых библиотек семплов и пресетов. Настоящий музыкант, даже если он пользуется готовыми петлями, должен владеть техникой саунд-дизайна, так как бывают такие случаи, когда хочется получить определённый звук, который отсутствует на имеющихся баблиотек семплов.
В процессе создания мощной басс бочки мы будем использовать новый вст плагин Dumaxx. Dumaxx — это перкуссионный синтезатор, синтез звука в котором происходит с нуля, т.е. это не банальное воспроизведение ранее записанных звуков а именно программирование звучания инструментов.
Для начала давайте откроем новый пустой проект FL Studio. Давайте заменим семплер плагином Dumaxx (кликните правой кнопкой мыши по семплеру). Задайте громкость канала от 75% до 100%.
Теперь давайте настроим нашу программную драм машину, задав определённые параметры синтеза и обработки звука:
Настроим уровни :
Амплитуда (Amplitude) — 75%, Спад (Decay) — 19%, шум (Noise) — 100%, шум фазы (Noise Phase ) — 37.50%.
Теперь перейдём к мембране:
Спад (Decay) — 100%, срез (Cutoff) — 0%, давление (Tension) — 25.50%, фаза (Phase) — 0%, материал — 50%, Размер — 83.50%, сглаживание — 100%
Настроим параметры фильтров низких/средних/высоких частот:
Низкие: частота (Freq) — 46%, резонанс (Reso) — 100%
Средние: частота (Freq) — 39%, Уровень (Level) — 100%, резонанс (Reso) — 100%, частота гейна(завышения уровня) ( EG Freq) — 25.50%, степень завышения (EG Level ) — 0%, Спад (Decay) — 55%.
Высокие: частота: 64%, уровень: 44%, резонанс: 0%
Ну и перейдём к настройке выхода (Output): Держание (Hold) — 100%, смешивание с низкокачественным сигналом (LoFi) — 0%, частота (Pitch) — 0 %.
Это только рекомендации и указания области, в которой нужно искать нужное звучание. Попробуйте изменять различные параметры и слушать изменения звучания.
В лубом слуае, для достижения звучания, к которому мы стремимся, настройки плагина должны выглядеть примерно так:
В результате Вы получите что-то вроде этого:
Теперь давайте подсоединим плагин к микшеру, это необходимо для последующей обработки басс бочки. Нажмите правой кнопкой по названию плагина и выберите пункт «Insert 1» (подключение к соответствующему каналу микшера). Также Вы можете из этого же меню назначить имя басс бочке (rename), например heavy kick.
Теперь давайте разберёмся с компрессией. Компрессия басс бочки не всегда нужна. Бывают случаи когда компрессия только вредит звучанию. Основная цель компрессирования басс-бочки — подчеркнуть её характерный щелчок (в начале удара) и иногда сузить динамический диапазон. В библиотеках семплов басс бочка, как и другие инструменты, часто уже обработаны компрессором и не нуждаются в повторной обработке. Однако когда мы синтезируем басс бочку с нуля — то компрессор не помешает для придания басс бочке чёткости и мощности.
Добавьте компрессор к группу эффектов микшера для канала «Insert 1». Попробуйте сами настроить звучание компрессора так, чтобы был слышен характерный щелчок и одновременно басс бочка была мощной. Это достигается благодаря достаточно большому значению времени атаки компрессора. Порог можно выставить почти нулевым (чуть выше), так как мы имеем дело с не изменяющимся источником звука. Если Вы не имеете опыта работы с компрессором — то отправной точкой в поиске нужного звучания, в данном случае, может стать пресет плагина «Mastering 6dB».
Послушаем как должна звучать басс бочка после обработки компрессором:
После обработки компрессором вероятно понадобится корректировка частотной характеристики. Что должно идти первым: компрессор или эквалайзер, не так важно. Обычно я предпочитаю всегда обрабатывать сначала эквалайзером, но в данном случае целью является придание звучанию басс бочки определённого звучания, характерного для того или иного стиля. В данном случае настройки эквалайзера также следует выставлять по своему личному усмотрению, исходя из своих вкусов. Лично я выставил следующие параметры обработки:
Некоторые звукорежиссёры советуют только опускать ненужные частоты, оставляя диапазон частот, в котором находится полезный сигнал. Однако в данном конкретном случае нет никакой разницы, так как повышая определённые частоты мы просто увеличиваем амплитуду волн определённых периодов. У нас нет завышения допустимого уровня, следовательно и качество звука не страдает. А так как чтобы сначала понизить более верхний и более высокий частотные диапазоны, а после повысить уровень звука — то наоборот, этот способ несёт в себе только лишние ненужные действия.
Давайте послушаем звучание басс бочки после обработки эквалайзером:
Далее добавим дилей, значение параметра «время» (Time) должно быть минимальным.
Послушаем что у нас получилось:
Ну и в завершение добавим пространства с помощью ревербератора (Fruity Reeverb 2 ).
Значения обработки звука должны быть примерно такими:
Верхний срез (Hi Cut): 0.5 кГц
Нижний срез: выключен
Предилей: 0 мс.
Размер помещения: 100
Диффузия: 100
Басс: 150%
Кроссовер: 350 Гц
Спад (Decay): 1.5 сек
Дампинг: 0ю5 кГц.
Соотношение с ранними отражениями: 100%
Соотношение с входящим звуком (Wet): 30%
Давайте послушаем что у нас получилось:
В целом, ревербератор на басс бочке — это очень субъективное решение, которое подходит для некоторых стилей музыки, но не является правилом. Неправильные настройки и излишняя реверберация в низко-частотном диапазоне может создать мутность и грязь, причём для всей композиции. Также нужно учитывать то что есть вероятность того что Ваша композиция будет воспроизведена в различных помещениях, которые сами обладают естественной реверберацией. И если басс бочка звучит в наушниках — из этого вовсе не следует то что она будет звучать на других акустических системах. В целом, чтобы басс бочка звучала, нужно чтобы она была изначально хорошо подобрана, была достаточно глубокой если Вам это нужно. Также важен басс, то как басс бочка и басс взаимодействуют. Кроме того, другие инструменты не должны иметь ничего в низко-частотном диапазоне, так как в таком случае басс и басс бочка не будут звучать чётко и разборчиво. Последнее время достаточно популярна сайдчейн компрессия, в том числе в связке «басс бочка» — «басс линия», так как эти инструменты находятся в низкочастотном диапазоне и ничего кроме них в этом диапазоне находиться не должно. Это небольшое отхождение было сделано, так как достаточно трудно давать советы о том как добиться нужного, мощного звучания басс бочки, не зная в каком стиле Вы работаете. В любом случае, какую бы хорошую басс бочку Вы бы не выбрали, как бы правильно Вы её не обработали в отдельности, — всегда важен этап сведения композиции (совмещения различных партий). Что ещё следует отметить, так это то что порой басс бочка просто «не звучит». Она вроде бы в нужном частотном диапазоне, вроде бы чёткая — но не звучит, есть чувство того что что-то тут не так. Это уже проблема соотношения басс бочки с гармонией и гармоническими инструментами композиции. Хоть басс бочка и является ритмическим инструментом, но всё же имеет свою базовую частоту. Если базовая частота Вашей басс бочки явно дизгармонирует с другими инструментами — то это будет резать слух, она будет как бы выделяться из общей картины. Так что это ещё один плюс для не семплерных басс бочек. В целом, хочу заметить то что басс бочки могут быть очень качественно синтезированы и быть лучше любого семпла в Вашей библиотеке семплов. В качестве иссключения можно привести записи акустических басс бочек, характеное звучание которых отличается от синтезированных программными средствами басс бочек. Опять же, использование различных басс бочек характерно для различных стилей музыки.
В электронной танцевальной музыке бас линии играют важную роль. В этой статье пойдёт речь о создании синтезированной бас линии в программе FL Studio. Эта статья будет особенно полезной всем тем что пишет в стиле хаус и фанк.
Всё очень просто. Для начала нам понадобится моно-синтезатор, желательно с секцией фильтров. Примером такого синтезатора, который может быть использован для этих целей, является Sytrus. А также симулятор гитарного усилителя (guitar amplifier ) и стандартные модели компрессора и эквалайзера.
Шаг 1
Для начала, если у Вас ешё нет плагина-симулятора гитарного усилителя, нужно найти и скачать таковой. Примером может быть бесплатный плагин от нашего соотечественика — Voxengo Boogex.
Шаг 2
На этом этапе мы настроим наш бас синтезатор. Загрузите в проект синтезатор Sytrus и выберите стандартный «Default» пресет. Выберите в меню настройку первого осцилятора (OP 1) и измените форму волны на пилообразную (saw), задайте параметру ограничения частоты значение 0.2500 :
Далее нужно настроить первый фильтр (FILT 1) первого оператора (OP 1) задав следующие значения параметрам:
Тип фильтра : SVF x2 (с высоким качеством)
Катофф: ~15%
Резонанс: ~80%
Матрица маршрутизации показана ниже, обратите внимание на то что мы изменили автоматизацию катофф фильтра.
Далее я переключил работу синтезатора в монофонический режим и добавил немного легатто в настройках канла:
Шаг 3
Давайте перейдём к микшеру и маршрутизируем наш синтезатор Sytrus к слоту Insert 1. После чего загрузим параметрический эквалайзер «Parametric EQ 2», внешний плагин «Voxengo Boogex» и лимиттер «Fruity Limiter».
Далее мы настроем наш параметрический эквалайзер. Поднимите частотный диапазон между частотами 100 и 400 Hz. В зависимости от выбранной частоты изменится звучание, станет более ярким или более тёмным. Лично я предпочёл поднять частоту 150 Hz.
Теперь давайте перейдём к гитарному усилителю Boogex и загрузим импульс Speaker Cabinet F, изменив значение параметра drive на ноль дБ. Параметр gain должен быть равен -18dB.
Настройка баса практически готова. Осталось только настроить работу лимиттера, который в данном случае необходим как функциональный компрессор для придания специального эффекта компрессии. Настройте его параметры следующим образом:
Порог срабатывания (Threshold) : ~ -25dB
Соотношение (Ratio) : 1.6
Время атаки (Attack) : ~40ms
Время восстановления (Release) : ~50ms
Ahead: 0ms
Кривая огибающей (Envelope curve) : -4
Параметры лимиттинга (LIMIT): Gain: 1.0 dB, Limiter Ceiling: -3.2dB.
Послушаем что у нас получилось:
Шаг 4
Давайте добавим хорус эффект в слот посыла. Для этого выберите дорожку посыла (send track ) в микшере и загрузите другой параметрический эквалайзер (Parametric EQ 2), который мы будем использовать для того чтобы вырезать низкие частоты. Далее загрузите хорус (Fruity Chorus) и разместите его после эквалайзера, выбрав стандартный пресет эквалайзера «40Hz cut» и изменив частоту среза на 200Hz.
Благодаря этому действию хорус не будет обрабатывать низкие частоты, так как мы хотим их оставить такими, какие они есть. Более логично стереоэффектами обрабатывать средне и высоко-частотные области согласно психоакустике. Теперь давайте настроим хорус:
Задержка (Delay): ~6 ms
Продолжительность (Depth): ~3 ms
Стерео (Stereo): 128 degrees
Частота генератора низких частот (LFO 1 Freq): ~0.36 Hz
Форма волны генератора низких частот (LFO 1 Type ): Sine
Тип обработки (Cross Type): Process HF
Частота среза (Cross Cutoff): ~200Hz
Т олько обработанный сигнал (Wet Only): Yes
Результат будет звучать примерно так:
Шаг 5
Давайте используем другой посыл (send) с фильтром частот и дисторшеном. Создайте новый параметрический эквалайзер (Parametric EQ 2) с настройками аналогичными настройкам эквалайзера в Шаге 4, разве что разместив частоту среза в районе 300Hz. Загрузите плагин Fruity Waveshaper и разместите его после эквалайзера, выберите в нём пресет «Softmunched».
На этот раз мы зададим гораздо меньший уровень звука, задайте в микшере каналу Send 2 значение 10%.
Читайте также: