Как перенести рисунок из саи в фотошоп
О наболевшем. Сколько раз пыталась пересесть на фотошоп, там же столько заманчивых плюшек, но он кажется просто дико неудобным громоздким монстром после сая. Линии дрожат, цвета не смешиваются как надо. В сае довольно просто сделать плавный переход между цветами кистью Watercolor, но в ФШ кисть с тем же названием работает совершенно иначе.
Кто-то уже переходил с сая на ФШ? Как вы побороли все трудности и неудобства этой проги?
Можешь работать в саи, а когда понадобятся заманчивые плюшки, открывать картинку в фотошопе и делать дела. Так много кто делает и не только с саи, и не только в 2-х измерениях.
Для меня, например, самым главным было привыкнуть к тому, что цвета в ФШ не смешиваются в принципе. Переходы цветов можно делать полупрозрачной кистью: берешь один цвет, проходишь по границе цветов, получается промежуточный оттенок. Потом берешь этот новый цвет и проходишь по его границам с двумя первыми, и так повторяешь до получения нужной степени смешивания. Когда освоила эту технику, сразу заметила резкий скачок в качестве своих работ: в ФШ довольно трудно добиться полного смешивания мазков, если пользоваться жесткой кистью, а в САИ я грешила излишним заглаживанием. В ФШ получается более живописно.
Паша, так ведь ясное дело, что переходы нужно делать с дополнительными оттенками, никто с этим не спорит. Но ведь и их нужно каким-то образом смешивать с остальными. Сай это делает автоматически, а в ФШ это надо делать ручками, и мой первый комментарий был именно об этом.)
Перейти на САИ после ФШ тоже трудно. Дело привычки же. Зато "заманчивых плюшек" в нем не так много и черт с ним. Возможно, это даже к лучшему, рисовать без сглаживания линий.
Паша, ура, все всех поняли
по мне так все адобовские программы рукозадые. все привыкают к рукозадости и сложно на удобный софт переходить)
Паша, Ну с фотошопом у меня уже с юности отношения, поэтому глаз замылен, а вот AI - это же треш полнейший. Они только в последней версии добавили чуть ли не основную функцию скругления углов. А такую функцию как отразить по горизонтали-вертикали нужно доставать через рукозадство, постоянно сбрасываются настройки цвета, кнопка "просмотр". Выравнивание постоянно норовит выровнять по монтажной области, и я до сих пор не понимаю как глобальный цвет поменять на другой из палитры, а та же палитра всё-время сбрасывается на CMYK, когда я всегда с HSB работаю. Все кто работают постоянно с AI юзают сторонние плагины, которые стоят не мало, но добавляют в AI то что там должно быть сто лет назад. Многие фукнции на InkScape, при всём его ограниченности, выполнены намного удобнее.
Флеш - то же самое. ничего с Macromedia Flash так и не поменялось, кроме Action Script, причём на 3.0 баннеры заказчики не принимают и приходится делать на старом AS 2.0
Ива Лютра
Я перебрался в фш только из-за кривых, пластики, возможности хоть какой-то местной покадровый анимации, и прочих полезных штук, без которых вполне можно жить. Да и интерфейс удобнее лично для меня, чем в саи.
Но многие крутаны юзают саи, так что вообще не понимаю этих стереотипов "профи онли в фотошопе, с саи тебя никто в приличное место не позовёт, блаблабла"
Рисуйте там где вам хорошо, если ХОЧЕТСЯ , а не надо, то к любой проге приноровитесь и скоро будете работать на автомате так же быстро как в той, которая была до.
Виктор Кирпичный
обычно я все делаю в фш, а в саи лайн
фш для меня удобнее тк в нем уже более 6 лет, а в сае просто вектора крутые и удобнее чем в фш
рисуйте в чем удобно, программа никак на вашем скилле не отразится
очень часто вижу заблуждения по типу "в фш рисуют крутаны и тд", но на самом деле если человек скилловый он хоть на туалетке тебе нарисует шедевр
в одних прогах просто что-то удобнее и что-то сложнее одновременно, ищите где вам будет удобно
Станислав Дисс
Абсолютно без разницы, в какой проге рисовать. Но надо понимать, как работают кисти в каждой отдельно взятой программе. Фотошоп имеет больший функционал для обработки по сравнению с САИ, поэтому и используется повсеместно. Ну и кистей в ФШ больше. Можно ленивенько набросать ими текстурки-деревья.
Ольга Кисель
Есть) сводится все к тому, какой результат тебе нужен. В саи конечно достаточно функционала для рисования, но Фотошоп больше рассчитан на концепт и генерацию идей в сжатые сроки (имхо)
Мазюкать кистью в свое удовольствие, это в саи
Но если нужно быстро накидать текстуру или сделать скетчи цветовых и других решений, думаю это лучше в фш
Как правило на фш настаивают компании, но как на самом деле обстоят дела - увы не знаю. Если ты можешь сделать крутой результат, то чи не пофиг в какой программе? :)
Иринка Кандоба
Скиллом не похвастаюсь, но история есть.
Я как раз рисую и в sai(сейчас sai2) и в фш одновременно. Cюда года как 2 еще добавился csp. В sai лайн и колор персонажей, завершающие детали. В фш основная часть фона и фильтры. Я так бесконечно много лет работаю.
Я не могу делать фон нигде, кроме фш. Не могу без своих кистей. А в саюшку их не перенесешь. И при этом не могу красить все остальное в фш, потому как мне не нравится поведение кистей в лайне от слова совсем. Так что для меня это идеальное комбо. Сидеть в чем-то одном не вижу и смысла, если не нравится. Плюс саюшка весит мало, поставить можно куда угодно. А фш это такая.. тяжелая артиллерия..)
Хотя изначально я осваивала именно фш и только и сай мне казался максимально неудобным.
Настя Радченко
Неважна программа, ты можешь рисовать там где хочется. Я сначала рисовал в саи, но фотошоп я уже к тому времени знал. Использовал сайку по той причине, что в ней намного лучше настраивается плавность линии. То есть если делаешь лайн- то это легко. В фотошопе же тогда не было вообще такой функции. Сейчас ее добавили, хоть она и не такая как в сай. Сделать красивый Лайн немного трудно, но можно. Вообще ещё зависит от того, с какой чувствительностью планшет. Так как у меня старый, тоже может давать побочку.
Остался работать в фотошопе потому что там больше функционала для всяких манипуляций да и перестал рисовать с лайном, поэтому необходимость в сайке отпала. Но когда вдруг надо - могу нарисовать лайн в саи, а потом все остальное в фш.
Чтобы рисовать в фш особо много знать не надо весь функционал программы. Так что быстро научитесь если захотите.
Иван Иванович
Перешла из фш в Саи и щасслива (правда это было во времена, когда динозавры по земле ходили), сейчас пользуюсь одновременно двумя рисую в Саи, а корректирую в фш,там же всякие текстурки и эффекты))
Иван Иванович ответил Моргаер
Работаю в фотошопе ведь считаю его оптимальным для техники "от пятна". Когда был ещё рукожопой тварью рисовал и в сай, но работы что получались там были попросту смехотворны(дело не в проге, естественно). Нельзя сказать что я вообще как-то переучивался. потратил пол часа на изучение интерфейса, а остальные возможности и хитрости открываю походу работы. Могу лишь сказать что имхо фотошоп более податлив для безлайна
Я как раз всё делаю в фотошопе, а лайню в саи, потому что там удобнее из-за сглаживания.. Не знаю, мне функционала саи не достаточно, а к фотошопу привыкла давно, потому что рисовала изначально в нем. Пользуйтесь тем, что вам удобно и нравится, кто-то вообще и в пеинте крутые вещи рисует
Марта Ксенофонтова
Всегда рисовала в фш, но теперь опробовала саи. Что могу сказать - в саи гораздо проще делать лайн (как и обычными кистями, так и вектором) + в саи очень удобная кисть-выделение. Что касается покраса, цветокоррекции и деформации - проще в фш.
Юзаю одновременно обе программы
Не делю по этапам, скорее по задаче: саи более мыльный и мягкий, насыщенный
Периодически перекидываю одну и ту же картинку из одной программы в другую
Lerapi Art
Можно рисовать и в сае классные работы.
Но так как у вас курсы, тупо нет выбора
Райт Синориан
Раньше рисовала в фотошопе, потом перешла на Саи и не могу нарадоваться, рисовать стало в разы удобнее. В фотошопе рисую теперь только комиксы
Перешел из Саи в ФШ и могу сказать. что нет смысла сравнивать две совершенно разные программы. В Саи удобный лайн, мягкий контур, не такой упоротый вектор и прикольная возможность смешивания цветов на ходу. В ФШ, в свою очередь, на такие штуки просто уходит чуть больше времени, потому что линия не сглаживается, вектор упоротый, смешивать цвета приходится ручками и т.д. Но это - лично мой опыт, и в ФШ так же много крутых штук и шире функционал. Просто поймите, что изначально ФШ не для рисования создан, а художники адаптировали его под себя, напихав кучу кистей для экономии времени и возможности найти свой стиль.
Рисуйте, в чем удобно и к чему душа и руки лежат. Всему свое время, я очень долго пытался перейти в ФШ, несколько лет, и никак не мог его осилить. А затем, в один день я понял, что лучше и удобнее программы, чем ФШ для меня нет. Всё индивидуально. Есть крутаны, рисующие мелом на асфальте. Не программа решает, а руки.
Kristian, "упоротый вектор", а какой должен быть вектор в априори растровой проге? для вектора у них есть иллюстратор
Рисую в Sai, всю постобработку делаю в фотошопе.
Для непосредственно рисования Sai в разы удобнее и в плане лайна, и смешивания цветов, и в целом какого-то внутреннего комфорта.
Но у фотошопа широкий функционал, позволяющий быстро довести нарисованное до ума и придать ему нужный конечный вид.
Не вижу смысла ограничивать себя только одной программой, если есть возможность взять от нескольких всё лучшее и достичь более достойного результата при меньших затратах труда.
Екатерина Андреевна
у меня саи после каких-то обновлений винды вечно выдавал ошибки с холстами и не реагировал на нажим, в фш было все ок, вот так все и произошло
Светлана Абрагимович
Рисую и в саи(сейчас второй) и в фш.
За меня все сказали выше. Фотошоп нужен мне только для обработки конечного результата. Особенно фото артов в традишке.
Но изучать огромный функционал программы тот ещё ад, когда я большую часть жизни рисовала в саи и даже его цветокоррекции достаточно. Жуть ка не нравится настройки кистей.
Знаю крутанов даже с "мировой" известностью, которые рисуют только в саи или других прогах. И по их спидпейнтам сразу понятно, что решает не программа и её функционал, а опыт и умение рисовать. Такие люди могут всё на одном холсте нарисовать за несколько часов.
Так что тут дело комфорта и личных предпочтений.
Даша Башилова
на ноуте установлен и саи, и фш.
когда-то давным-давно, когда у меня только появился планшет, я рисовала в саи. Рисовала несколько лет, иногда порываясь посмотреть, ачетамфотошоп, потому что эту программу видела с самого детства, и вроде был она была рисовательная.
В саи долго привыкала из-за того, что просто не умела рисовать. Но потом восхитилась "Маркером", офигенным смешением и пошло-поехало.
Показать полностью.
Потом рисовала в лайне. Делала его вектором, потому что ручки были еще не привыкшие. Но потом я заметила, что вектор какой-то. Безжизненный что ли. В нём не ощущалось направление, а так, как я его делала — и толщина не сильно изменялась.
А потом саи у меня полетел. Попытки переустановить его ничего не принесли, поэтому пришлось насильно пересесть за фотошоп. Но я думала, что в этом ничего такого нет, ведь я уже более-менее умею рисовать!
Худшее, с чем я столкнулась — это, естественно, смешение. И отсутствие такого вектора, как был в саи. Приходилось долго искать привычные функции. А потом еще учиться всем тем, что есть в фотошопе. Но в принципе, сейчас мне даже нравится смешение в фш, оно как-то больше вдохновляет что ли, когда ты чувствуешь, что работа полностью зависит от тебя. Хотя недавно я заходила в саи, и о боже, как легко там красить
В итоге я привыкла и лайн делать в фотошопе, и безлайн вроде как тоже. Пластика, карты градиентов, режимы наложения, эффекты слоёв, — в фш тоже много инструментов, облегчающих жизнь. А ещё горячие клавиши. Куча горячих клавиш!
Я не рисую одновременно в двух прогах просто потому, что у меня саи не тянет большую часть холстов. Они вроде не дико огромные, но как-то не сложилось.
В общем-то самое важное — рисовать там, где тебе удобно. Хорошо знать функционал многих программ, чтобы суметь для себя подобрать наиболее лёгкий способ рисования.
Когда-то очень давно рисовала в саи. В общем, у меня все наоборот - что я делаю в фш за 10 минут, в саи можно час долбить. Фш - самая лучшая прога, столько фичей, сколько есть у нее, нет больше нигде
Перешла из саи в фш, потому что объективно лучше и удобнее работать. Плюс, я фанат пост обработки и стилей слоев, так же в фш больше кистей, возможность пластики и оптимальные функции слоев, работа с масками, покрас чб. Ну и всяко разное. Мое имхо-я согласна с компаниями, в тим что именно фотошоп дает лучший результат.
Итак, начнем с начала: PaintTool Sai - такая добрая и хорошая японская программка, выглядит она так:
1). Режим слоя. В Sai этих режимов 8:
-Normal - обычный режим без эффектов.
-Multiply - Добавляет темные пиксели к нижележащему слою.
-Screen - Добавляет яркость верхнего слоя к яркости нижнего слоя, изображение становится светлее.
-Overlay - Дает средний эффект между предидущими двумя режимами. Удобен для наложения текстур.
-Luminosity - Эффект анологичен Screen, но делает светлее только те участки нижнего слоя, которые темнее, чем верхний слой.
-Shade - Противоположен предидущему режиму.
-Lumi & Shade - Совмещение двух предидущих режимов.
-Binary Color - Переводит слой в режим 2-х бит.
2). Прозрачность слоя.
3). Зафиксировать слой. При установлении этого параметра закрашиваются только те участки, которые ранее были нарисованы. Удобно при работе с контурами.
4). Создать новый слой.
5). Создать векторный слой. При создании векторного слоя все инструменты заменяются на различные модификации пера и различных кривых (только для этого слоя). С помощью этого можно создать идеальный контур.
6). Создать группу слоев. Удобно для тех, кто любит работать над каждой частью рисунка на отдельном слое.
7). Лассо. Инструмент для выделения, аналогичен лассо из Фотошопа.
8). Выделение. При нажатии появляется меню для трансформирования выделенной области.
9). Режим кисти. Работает примерно также, как и режим слоя.
10). Размер кисти. Помимо регулировки размера кисти ползунком, можно еще выбрать: x0.1 ; x1.0 и x5.0 - маленькая, средняя и большая кисть, соответственно.
11). Минимальный размер кисти. Позволяет менять размер кончика кисти.
12). Прозрачность кисти.
14). Текстура кисти.
15). Поворот холста.
16). Зеркальное отражение. Очень удобно, если кажется, что в рисунке что-то нетого. При зеркальном отражении все ошибки в построении более заметны.
17). Форма мазка. Имитирует круглую и квадратные кисти.
18). Виды палитры. Последняя дает палитру с возможностью смешивания красок, а предпоследняя позволяет сохранить цвет для дальнейшего использования (щелкнуть правой кнопкой в квадратике и нажать Set )
Начнем как полагается - с эскиза. Эскиз можно создать несколькими способами. Главное, чтобы контуры потом были на отдельном слое.
1). Нарисовать сразу на компьютере.
Для этого создаем новый слой в нормальном режиме.
Как показывает практика, контур удобнее всего рисовать этой кистью. Или карандашом, который находится слева (если нужно, чтобы рисунок получился как нарисованный на бумаге).
2). Можно обвести карандашный эскиз. Для этого у слоя с карандашным эскизом ставим прозрачность побольше и обводим на новом слое. Для обводки можно создать векторный слой. После того, как все обведено, слой с карандашным наброском удаляем.
3). Если имеется в наличии уже обведенный тушью или линером эскиз, то смысла обводить его второй раз нет. Контур можно перенести на отдельный слой в Фотошопе. Как это сделать?
Лирическое отступление про Фотошоп.
Открываем изображение и переходим во вкладку "каналы". Зажимаем кнопку Ctrl и нажимаем на иконку канала RGB.
Далее переходим обратно в слои, инвертируем выделение, вырезаем (crtl+x) и вставляем (crtl+v).
Получаем тоже самое изображение, но на отдельном слое, правда, чуток бледноватое. Старый слой закрашиваем белым, или удаляем и создаем новый белый слой под слоем с контуром. Так как контур получился бледным, зажимаем crtl, нажимаем на иконку слоя с контуром во вкладке "слои" (изображение должно выделиться) и проводим по рисунку черной кистью. Одного раза достаточно, если слишком много водить, то контур будет слишком толстым и черным.
В результате последних действий получаем точно такой же рисунок, только в виде отдельного контура на новом слое.
Сохраняем все это дело в формате *psd и открываем в любом графическом редакторе.
Ну, вернмся к Sai.
У меня в конце концов нарисовался вот такой вот неко-юноша. Кривоватый чуток, но пофиг. Его я и буду раскрашивать.
Создаем новый слой под слоем с контурами, выбираем кисть и начинаем красить. Кисть можно взять любую, какая больше нравится, мне вот маркеры приглянулись.
Что еще хотелось бы сказать, конкретно по маркерам: светлые тона по верх темных не ложатся, поэтому всю основную покраску я делала на одном слое, а для бликов и светлых деталей создавала другой.
После того, как я все основное покрасила, получилось так.
Далее убираем черезчур черные контуры. Если рисунок темный, то их можно оставить, но на светлом рисунке они сморятся резковато.
Выбираем слой с контуром. Ставим галочку закрепить слой. Берем какую-нибудь кисть, типа ручки и начинаем закрашивать контур в тот же цвет, что и участок который он обводит, но на несколько тонов темнее.
В результате получается что-то типа этого.
В принципе, так как контур находится на отдельном слое, с ним можно делать все что угодно, например размыть в тех местах, где он не особо нужен.
В общем, конечный результат у меня получился вот такой.
Кот отправился к добрым людям гладиться, а я надеюсь, что хоть что-то из того, что я выше написала было понятно))).
Достаточно часто графические редакторы используются для объединения различных объектов. Для этого было создано довольно много специальных инструментов и функций. В данном случае рассмотрим то, как вставить картинку в картинку в Paint и что при этом следует учитывать.
Подходит ли редактор для этой задачи?
Объединение объектов различных изображений – сложный процесс, требующий довольно много практики. Следует обратить внимание на тот момент, что в случае создания не фотографий, а мультяшных картинок или аниме, арта, процесс объединения изображений существенного упрощается. Рассматриваемый графический редактор:
- Не подходит для работы с фотографиями.
- Имеет достаточно небольшой набор, который позволяет добавлять эффекты к объекту для повышения реалистичности объединения картинок.
- Может работать с альфа каналам, что позволяет использовать функцию вставки изображения в изображение.
- Подходит только для объединения простой графики.
Учитывая вышеприведенную информацию, рассмотрим то, как вставить фото в фото в Paint и добиться лучшего результата.
Процесс объединения изображений в Paint Tool Sai
Процесс объединения картинок довольно прост, если не нужно добиваться сложного эффекта. Для начала проводится открытие изображения, к которому будет добавляться другое. Оно может быть расположено на одном или нескольких слоях – это не оказывает влияния на момент добавления. Затем в папке операционной системы находим изображение, которое нужно добавить.
Зажав на нем левую клавишу мышки ведем на значок открытого графического редактора, ждем несколько секунд пока он развернется, после чего наводим на область холста этот файл и отпускаем левую клавишу. Таким образом произойдет добавление нового файла на активный слой. После этого можно зажать на нем клавишу и указать то, на какой иной слой его перенести.
Вышеприведенная информация описывает то, как вставить картинку в Paint Tool Sai. Есть и другие методы, к примеру, использование функции открытия файла самой программы. От того, какой метод добавления изображения использовался не влияет на полученный результат.
Важно отметим, что при активации верхнего слоя и добавлении изображения с фоном другая графика будет перекрыта. Изменяя положения слоев или режим наложения можно изменить результат.
В Paint Tool SAI реализован аппарат для создания и редактирования векторных изображений. Он позволит вам создать свои качественные изображения или обводить фото. Он является оптимальным выходом для тех художников, у которых нет графического планшета.
В этом уроке, будут разобраны основы работы с вектором в SAI на примере обводки фотографии. Открываем нужную фотографию в программе.
Вот как выглядит наша рабочая поверхность:
Шаг 1
Подготовка к работе.
Понижаем прозрачность основного слоя (чтобы было удобно работать), я понизила до 25%, и создаем над ним новый векторный слой.
Как можно заметить, у векторного слоя совсем другие инструменты. В идеальном случае нам понадобятся только три из них – это Curve, Edit и Pressure. Eraser позволит вам стирать линии, но проще просто удалять их с помощью Edit. Color и Weight отвечают за свойства контура, что нам пока не очень нужно. Pen больше подходит для обладателей планшета – вы просто рисуете по принципу обычного карандаша, за все остальное отвечает компьютер.
Шаг 2
Возьмем инструмент Curve и проведем нашу первую линию. Одинарный клик ставит опорную точку, а двойной — заканчивает кривую. Мы предпочли просто проводить прямую линию, а опорные точки потом расставлять самостоятельно, используя Edit.
Теперь переключаемся на инструмент Edit и поставим нашу прямую куда надо. Для этого выберите на нем вторую опцию («Двигать») и начните расставлять точки. При установке точки вы можете потянуть за нее, и кривая начнет двигаться. Старайтесь не ставить слишком много точек, иначе наша линия «поплывет» и станет выглядеть неаккуратно.
Вот что должно получиться (нам пришлось немного поднять прозрачность основного слоя):
Постепенно, обводим все фото. Не стремитесь тщательно выводить каждую деталь или волосок, достаточно лишь уловить главные части. Если нарисованная кривая или поставленная точка вас чем-то не устроили, можно их просто удалить, выбрав в Edit соответствующую настройку.
Убираем видимость основного слоя и смотрим на итог:
Шаг 3
Для придания объема и красоты контуру воспользуемся Pressure – он меняет ширину отдельных частей вашей кривой. Порядок действий прост – кликните на точку в том месте, где вы хотите изменить ширину, и, не отпуская, потяните мышь налево или направо. При перемещении в левую сторону толщина уменьшится, а в правую – увеличится. Стоит только попробовать, и можно сразу убедиться, что контур станет более «живым».
После того, как моя милая Paint Tool SAI в третий раз превратила мой рисунок в однослойный кровавый закат.
. Я заметила в её зависонах определённую закономерность и научилась это детектить. Так, на днях я не позволила ей сожрать набросок комикса величиной в десяток стрипов. Сейчас я только что вырвала из её пасти вот этот арт:
Как я это сделала?
Вообще интернеты гласят, что подобная хрень случается не только в SAI, но и в нашем родном и более известном мажорском Фотошопе. Когда я курила проблему в первый раз, у человечка на форуме это случилось именно в Фотошопе. Так что никто не грешен.
Жёлтый говорит, что проблема не в программе, а в перераспределении ресурсов самой винды. Когда какой-то из процессов (не обязательно связанный с рисованием) записывает свою цифровую лабуду на диск в то место, куда наша бедная программа сохраняет рисунок. Программа сильно удивляется, ибо такого быть не должно, и начинает тупить.
В этот момент рисунок ещё читается из оперативной памяти, так что программа даже что-то отображает. Но вот в физической области памяти на месте комишшена, в который вы вложили три дня рисования (+/- n-ное количество дней), уже хранится информационный мусор (вроде кровавого заката в один слой или файла с некорректным форматом данных, который больше уже никогда не откроется. sad but true).
Восстановлению не подлежит. Мы пытались. Резервные копии, напиханные Саей в разные места компа, также оказались битыми (все в разной степени, но смысл один — не картинка, а сплошной цифровой шум).
Но можно попробовать предупредить трагедию!
Во всех случаях, что я наблюдала, такая порча файла начиналась дикими тормозами в работе Саи. Я пыталась переключиться с одного рисунка на другой, а Саи как-то нехарактерно тупила, хотя рисунок был небольшой, да и система не сказать, что нагружена под завязку. Вот просто залипает и всё. Вы пугаетесь (и не напрасно!) и жмякаете на автомате Ctrl + S.
СТОП! Этого нельзя делать.
Данная команда в подобных условиях вызывает внезапный синий экран БСоДа, и последующий кровавый закат. Поскольку данные на месте файла уже испорчены, и происходит некая критическая ошибка, связанная с конфликтом распределения ресурсов.
Сохранять рисунок нужно непременно в новый файл! Например, из comission.psd в comission1.psd.
Если бездушная машина предпринимала попытку сожрать ваш шедевр, это проявится (у меня) следующими симптомами. После пересохранения картинка превратится в это:
Пугаться не стоит — это просто какой-то безобидный косяк с отображением. Если закрыть и снова открыть файл, всё будет в норме. ^_^ Ура, спасён. А иногда даже можно просто включить-выключить видимые слои, свернуть-развернуть файл — квадратики тоже исчезают.
Исходный файл можете удалить, а можете и снова поверх него перезаписать картинку — ничего больше не покоцается. Рекомендую, правда, перед этим перезапустить Саи. Если боитесь — можете заодно и ребутнуться, хотя я этого никогда не делала, мне лень.
Иногда ещё в логе самой Саи выскакивают ошибки-"access viotaion-ы". Уверена, что это имеет значение, но у меня они отчего-то выскакивают при попытке сохранить вообще любой файл, так что — мирюсь.
Надо сказать, что если тормозит открытие первого файла — то не обязательно тормозит открытие соседнего. Однако моя параноидальность заставляет меня пересохранять вообще все открытые файлы. Не доверяю я железным мозгам.
В прошлом уроке мы рисовали набросок, а потом готовили его к покраске. Открываем наш рисунок в Paint Tool Sai. Надеюсь вы сохранили в формате этой программы. Иначе все ваши векторы исчезнут и станут обычными растровыми линиями и придется вам обводить заново Х_х
Посмотри какие у нас есть слои и назовем их так, как нам будет удобнее.
1 — В панели инструментов выберем Волшебную палочку. Посмотрите на настройки.
Выделяем всю нашу кожу. Выделение будет выглядеть, как заливка синим цветом, так что не пугайтесь. Инопланетянин нам не грозит))
2 — Создаем слой под основным векторным слоем с названием «Кожа».
Выбираем инструмент заливка
И заливаем все участки с нашей кожей. Даже самые маленькие.
И переходим к следующему шагу.
3 — Создайте слой выше нашей кожи, назовите его «Тени кожи» и прикрепите его. Эта опция находится чуть выше слоев. Просто поставьте там галочку. У прикрепленного слоя сбоку появится алая полосочка. А так же там же в настройках выберите Переход и поставьте его на Умножение.
Что нам это дало?
Прикрепление позволит нам рисовать хоть по всему холсту, но отображаться наше рисование будет только в пределах слоя Кожа. Так наши тени не вылезут за края кожи и нам не придется долго подчищать все это дело ластиком. А Умножение позволит рисовать тем же цветом, что и кожа, но тон будет затемнен.
4 — Возьмите инструмент Brush с указанными настройками.
Нанесите тени. Не волнуйтесь, что они получаются неровные и неточные. Пока набрасываем их грубовато.
Обратите внимание на тень под носом, над губой, тень от лица на шее, на ухе и под волосами.
5 — Выбираем инструмент Blur, ставим настройки и поехали обрабатывать наши тени. Придадим им реалистичности.
Небольшое отступление. Как правило, в аниме рисуют резкие не размытые тени, но иногда и размывают. Все зависит от освещения. Если свет яркий, резкий, то и тени будут резкими. Если вы рисуете в темноте, то тени должны быть близки к черным. Если свет приглушенный и нейтральный, то и тени будут размытыми. Всегда помните о вашем освещении, продумывайте ваш фон и обстановку заднего плана.
6 — Итак наши тени размыты, где-то мы подправили ластиком, где-то просто размыли. Личико стало объемным.
7 — Я расскажу ещё об одном инструменте, который возможно будет вам полезен. Называется он Select. Этот инструмент подобен кисти или карандашу, вот только он не красит, а выделяет. Что очень удобно при выделении мелких участков рисунка, которые не выделились при использовании Волшебной палочки. Ещё один плюс Сая — в том что выделение не убирается и не исчезает, если вы используете другой инструмент выделения.
Этот инструмент мы будем широко использовать при выделении волос.
8 — Выделяем наши волосы, используя инструменты Волшебная палочка и Select
И заливаем его рыжим цветом.
ВНИМАНИЕ! Глаза и брови не трогаем.
9 — Как и при работе с тенями кожи, создаем новый слой выше цвета наших волос и называем его Тени Волос. Прикрепляем и ставим переход — Умножение. Цвет берем чуть-чуть потемнее. И набрасываем тени на наш рисунок. Линии не должны быть прямыми, это же пряди, а не картонный парик. Толщину нашей кисточки можно и нужно менять, тогда тени будут выглядеть более красиво и реалистично.
10 — Размоем каждую линию тени слегка по краям. Сменим цвет на красный — светлый. Нанесем на наши тени сверху и тоже слегка размоем, добиваясь своеобразного градиента.
Но тени не должны быть везде размытыми, оставляйте резкие участки.
11 — Теперь блики. Создадим слой с названием «Блики волос» выше слоя с тенями. Прикрепим и поставим режим перехода на Экран.
Берем более яркий
У некоторых из вас может быть скачана программка с дополнительными кистями. Тогда выбираем кисть Prueba Flores.
У кого нет доп. Кистей, работаем старым инструментом Brush, а так же Pen; не забываем менять размеры кистей.
12 — Наносим блики, как и тени. Получаем что-то вроде этого.
Я поменяла режим перехода слоя с бликами на Сложение. Разница ощутима. Если кому-то не нравится такой огненный цвет, можете не менять.))
13 — Размываем наши блики, но не очень сильно. Чуть слабее, чем тени.
14 — Переходим к раскрашиванию глазок. Открываем нашу папку с глазами и меняем в векторном слое толщину линии зрачков. Я поставила на 4. Если вы сделали все правильно, то ваша обводка зрачков будет выглядеть так
15 — Выбираем не слишком яркий синий цвет. Вы можете выбрать любой другой)
Создаем в нашей папочке с глазами самый нижний слой и называем его «Цвет глаз»
Выделяем волшебной палочкой область зрачков и заливаем цветом.
16 — Берем нашу верную подругу кисточку с вот такими настройками
Создаем слой выше, прикрепляем его к цвету. И рисуем собственно наши зрачки
17 – Создаем ещё один слой между цветом и зрачками (назовите его Тени), прикрепляем его и ставим режим Умножение. Цвет возьмем чуть темнее Цвета глазок. И затемняем глазки примерно так
18 — После теней создадим слой «Блики» так же прикрепляем и ставим режим Сложение
Возьмите другой цвет, розоватый или сиреневый светлого тона, и нанесите полумесяцы бликов и размойте по краям для ровного градиента
19 — Выберите светло голубой цвет
И нарисуйте радужку карандашом размером 4, как на рисунке:
20 — Рисуем одну из главных частей глаза. Белки. Многие забывают об этом и глаз получается диковатым О_о
Создадим слой в самом низу, под цветом в нашей папке. Назовем его белки.
Возьмем чисто белый цвет и нанесем наши белки по краям от глаза
возьмите серый цвет. Насыщенный серый. И полукругами обозначате тени белков сверху.
И последний штрих наших глазок!
21 — Создадим слой выше зрачков, под веками, назовите его Блики.
Возьмите Кисточку размером 35 примерно настройке оставьте теже за исключением жесткости. Жесткость поставьте самую минимальную. Зажмите кнопку CTRL и клацните по слою с цветом. Смотрите не рисуйте на слое с цветом, а то ничего не получится. Итак мы получили выделение нашего глазика.
На слое Блики ставим круглые большие блики, как на рисунке.
Снимаем выделение CTRL + D
Закрываем нашу папку с глазками и перемещаем её выше слоя “Тени Кожи”
Глазки оказались под волосами ^^
Контуры рисунка можно оставить черными, а можно и поменять под цвет нашей покраски. Для кожи мы берем темный коричневый цвет, для волос, темно рыжий. Этим же темно-рыжим цветом покрасте контур бровей. Где-то вы можете истончить концы контура, для более приятного вида. Но собственно на этом все. Рисунок готов. Можно добавить фон, рамку и готова симпатичная аватарка. Также обратите внимание на урок: как раскрасить рисунок в фотошопе.
Читайте также: