Как отправить трек на сведение fl studio
Мы расположили инструменты в «пространстве» микса, применив панорамирование и эквализацию, что с точки зрения звукоинженера: положение инструмента по горизонтали (панорама), и положение по вертикали, которое задает эквализация (чем выше частотный диапазон звука, тем выше по ощущению он располагается в пространстве). А если уж мы с Вами начали обсуждать процесс сведения, то просто необходимо вернутся чуть-чуть назад и осветить еще два вопроса:
- подготовка материала к сведению
- определение расстояния до инструмента (баланс инструментов по громкости)
Подготовка материала к сведению
Перед тем как начать процесс сведения необходимо все треки инструментов перевести в формат WAV 32 bit или 24 bit («домашний вариант») с частотой дискретизации 44100 kHz. Это, в первую очередь, касается тех, кто работает с MIDI информацией, то есть c midi-партитурами синтезаторов и драм-машин. До конвертации нужно отключить все эффекты в каналах микшера. Сохраните настройки микшера, если считаете, что необходимо оставить текущую обработку. К сожалению, я не смогу объяснить как это делается в каждом из существующих хостов, поэтому «google в помощь», как говориться.
Мы подготовили каналы микшера к конвертации, теперь нам нужно преобразовать каждую дорожку в отдельный WAV файл. Я объясню как это сделать на примере FL Studio и Cubase.
В диалоговом окне конвертации (рендеринга) включите лампочку слева от «split mixer tracks» (что означает — «разделить каналы микшера»), и укажите папку, куда будут конвертированы партитуры ваших инструментов. Процесс очень прост и ничем не отличается от процесса рендеринга мастер шины.
В окне «Audio Mixdown» включаем галочку слева от «Channel Batch Export», в узком поле под ней отмечаем все инструменты и удостоверяемся в том, что галочка «Stereo Out» снята — это мастер шина, она нам не нужна. Также следует снять галочки с эффектов посыла (FX Channel Track).
Галочки «Pool» и «Audio Track» позволяют поместить в пул все дорожки и создать соответствующие Аудио треки в проекте для «мгновенного старта», а «Create New Project» определят: будет ли для этого создан новый проект или использован текущий (галочка снята). Если мощность Вашего компьютера позволит комфортно осуществлять сведение (в процессе которого еще потребуются ресурсы компьютера для обработки), Вы можете воспользоваться текущим проектом, существенно облегчив себе задачу. Создайте трек-папку (Folder Track) и поместите в нее все треки (кроме FX), а затем замьютируйте ее. Теперь под рукой все: эффекты посыла с сохраненными настройками и все эффекты «вставки», которые можно в любой момент перенести с шины на шину.
Зачем это все?
Прежде всего, аудио стабильно: не будет неожиданных щелчков (как может быть при работе с MIDI и синтезаторами). А все существующие (после конвертации) амплитудные «скачки» можно устранить путем «посэмплового» редактирования аудиодорожки. В программе Cubase это делается просто: открываете окно редактирования Аудио, прослушиваете «соло» инструмента (вокала), ищете искажения (амплитудные «скачки», они же — щелчки или треск), делаете Zoom In до появления сэмплов (точек, через которые проходит кривая амплитуды) и корректируете карандашом как в программе «Paint».
Балансировка и начальные уровни
Балансировка — регулировка громкости инструментов в миксе. Это то, с чего начинается сведение.
Перед началом это ответственного процесса необходимо определится с начальным уровнем всех инструментов (позиция фейдеров всех активных каналов микшера, с которой начинается балансировка). Кто-то предлагает использовать отдельные «начальные уровни» для каждого типа инструментов (например: "-3" — бочка, "-5" — бас), но я не вижу в этом смысла. Я использую значения от -7 до -10 дБ для всех инструментов. В Cubase проще всего это сделать так: выделите все активные каналы в микшере, нажмите правой кнопкой мыши и выберите пункт «Link Channels».
Теперь каналы «залинкованы», и все фейдеры громкости будут двигаться одновременно. Не забудьте потом проделать все тоже самое, только нажать «Unlink Channels», чтобы убрать «линковку».
Балансировка осуществляется исходя из того, что громкость инструмента задает первоначальное расстояние до него, хотя, конечно, более весомый вклад в определение расстояния cделают эффекты реверберации и задержки (Delay), но на чальном этапе все инструменты должны быть в балансе по громкости. Следите за выходным уровнем на мастер-шине: не допускайте клипирования сигнала (превышение порога 0 дБ), а лучше сохраняйте дистанцию до порога (-2, -3 дБ). Ни в коем случае не используете лимитеры в процессе сведения!
Имейте ввиду, что в процессе микширования Вы еще не раз вернетесь к фейдеру громкости. Эта балансировка предварительна и потребует корректировки после эквализации, компрессии и применения эффектов (как разрыва, так и посыла).
Важно: в некоторых моментах данной статьи отражена субъективная точка моего зрения; все, описанное здесь, не аксиома и имеет познавательный характер.
Аудио-дорожки должны быть предоставлены в формате wav 44100 Hz 24 bit или 32 bit float. Каждый файл обязательно должен начинаться с одной (нулевой) точки и иметь общепринятое понятное название, не содержащие русских букв. Файлы, содержащие моно-информацию должны быть в моно-формате, в противном случае их размер увеличится вдвое без всякой полезной нагрузки. Стерео-файлы можно оставить в стерео-формате, или как делают некоторые DAW, преобразовать в пару моно-файлов, содержащих отдельно левый и правый каналы с подписью L и R. В начале файлов нужно оставить не меньше одного такта тишины.
Не обязательно, но все же уместно будет перед названием вставить дорожки в порядке, рекомендованном Американской Звуковой Академией (это сэкономит время на сбор проекта сведения и оставит больше времени на работу со звуком) - Kick (in, out, sample), Snare (top, bottom, sample), HiHat, Toms (от самого высокого к самому низкому), Cymbal Mics (Ride, Splash, China, etc), Overheads, Room, Basses (Di, Amp. ), Rythm Guitars, Solo Guitars (и любые другие солирующие инструменты), Synth Rythmic, Synth Solo, FX (спецэффекты, шумы), Lead Vox (и его даблтреки), Back Vox.
Для перегруженных гитар в названии файла следует указать микрофон, которым производился съем с усилителя (особенно, если усилитель снимался несколькими микрофонами одновременно). В случае предоставления линейных ("чистых", они же DI) треков гитары, следует подписать их соответствующим образом, например "Guitar1_DI_L". Таким образом, список файлов будет выглядеть примерно так (обратите внимание на первые девять треков, они нумеруются не "1" а "01" чтобы при сортировке файлов они не потерялись между других, а были как и положено в самом верху списка):
01_Kick_in
02_Kick_out
03_Snare_top
04_Snare_bottom
.
12_Bass_DI
13_Rythm_Gibson_DI_L
14_Rythm_Gibson_DI_R
15_Rythm_Gibson_sm57_L
16_Rythm_Gibson_sm57_R
17_Rythm_Gibson_C3000_L
18_Rythm_Gibson_C3000_R
.
35_Lead_Vox
36_Lead_Vox_dub
37_Back_Vox_L
38_Back_Vox_R
Все треки должны быть правильно смонтированы перед баунсом в единые файлы, не должны содержать цифрового клиппинга и щелчков склейки (используйте кроссфейды), все это необходимо проверить перед отправкой. Дорожки не должны содержать дополнительных эффектов (эквализации, компрессии), допускается только обработка, формирующая звук (например, дисторшн на гитарах или автоматизированный фильтр на синтезаторах в переходах). Ни в коем случае не должно быть реверберации и дилеев. В случае, если исходя из
художественной задумки необходимо обработать данную конкретную дорожку, к примеру, специфической реверберацией, можно записать сам ответ ревербератора на отдельную дорожку и
приложить его отдельным файлом, или приложить дорожку с эффектом, чтобы была возможность подобрать идентичный ревербератор, но исходный файл обязательно должен быть "сухим". Во-первых компрессор, использующийся на таких дорожках, может неконтролируемо вытянуть такую впечатанную реверберацию, а во-вторых такая инородная по отношению к другим эффектам в проекте реверберация не позволяет корректно усадить такой инструмент в микс.
В архив с wav файлами следует положить текстовый файл с описанием трекинга. Если в дорожках присутствуют специфические обозначения, в этом файле необходимо их объяснить, например "треки гитар, помеченные kemp записаны через kemper profiling amplifier с заводским профилем peavey 5150". Также в этом файле необходимо указать размер и темп песни (или карту изменений темпа, например "120, с 41 такта 160, с 81 такта 90, до 89 такта плавный подъем до 120, далее до конца трека 120") Также в этом файле необходимо описать идеи и пожелания по звуку, например "Акцент в треке делается на гитарах, клавишные подложки должны занимать второй план, то хорошо читаться. Общий саунд как у Royal Hunt альбом "Show me how to live". Ритмический синтезатор после второго припева (2.17) должен выходить на передний план, гитары уходят чуть
дальше. Постепенно к началу соло (2.32) синтезатор уходит назад, а гитары выходят обратно на передний план." Приветствуется приложение двух-трех референсных треков (индекс перед названием файла "00"). При пересылке через интернет следует пользоваться проверенными файлообменниками с минимумом рекламы и высокой скоростью. Идеальны - яндекс диск и dropbox.
И помните, что соблюдение этих простых правил экономит время, затрачиваемое на техническую работу и увеличивает качество финального продукта
Сведение и мастеринг представляет собой проработку каждой дорожки/инструмента проекта. Для передачи материала в работу, экспортируйте "сухие" дорожки проекта (без частотных, динамических и пространственных обработок), оставив только авторские эффекты, которые Вы не хотели бы менять (если таковы присутствуют). Общий баланс не должен превышать 0db на выходе.
- Формат: WAV, FLAC или AIFF;
- Битрейт: 16 bit, 24 bit, 32 bit (float);
- Частота дискретизации: 44100Hz - 96000Hz.
Что поместить в архив:
- дорожки композиции;
- 2-3 референса;
- сведенный трек (демо/черновой вариант);
- текстовый файл с темпом композиции, пожеланиями и контактами.
*Полученные материалы поместите в архив и загрузите на любой удобный файло-обменник (например: DropMeFiles или WeTransfer ). **Рассчитать индивидуальную стоимость за работу, отметив все необходимые задачи, можно в калькуляторе дорожек. ***Наличие референсов не гарантирует точного воссоздания звучания. Конечный результат зависит от качества исходников.
Учитывая большое количество различных DAW программ на музыкальном рынке, проекты принимаются в виде WAVE дорожек. Это не влияет на конечное качество материала.
Шаг 1.
Откройте микшер и снимите все частотные, динамические и пространственные обработки (которые могут также присутствовать в FX модулях виртуальных синтезаторов и библиотеках семплера Kontakt).
Шаг 2.
Воспроизведите трек и проследите за общим уровнем громкости. Если баланс выступает за 0db на выходе, опустите ползунок мастер-шины на корректную отметку, во избежание появления пиков и среза информации.
Шаг 3.
Экспортируйте дорожки, указав необходимую разрядность и битрейт (например, в 48000hz — 24bit). Это можно произвести как вручную, так и автоматически ( быстрый экспорт из DAW ).
Шаг 4.
Зайдите в локацию с сохраненными дорожками и поместите к ним черновой сведенный вариант вашего трека + 2-3 референса, которые Вам нравятся по качеству + текстовый документ с деталями и пожеланиями. Полученные материалы поместите в сжатый архив и загрузите на любой удобный обменник файлов. Ссылку на скачивание укажите в письме.
Сохраненные дорожки композиции позволяют детально обработать их при сведении и мастеринге музыки. Передача рабочих проектов (в исходном состоянии) - не всегда эффективно в силу широкого спектра используемых плагинов/синтезаторов/эффектов, а также программ, доступных на рынке. Мы собрали базовые инструкции по быстрому решению данного вопроса.
Извлечь дорожки можно двумя способами:
- Ручной: выделите каждую дорожку с помощью кнопки "S" (solo) и экспортируйте в заданном формате путем стандартного сохранения аудио. Это требует некоторого времени, но также эффективно как и программное извлечение. При небольшом объеме, может выступать как основной и самый простой метод.
- Программный: современные DAW программы поддерживают экспорт дорожек, с сохранением обработок и эффектов (их предварительно необходимо отключить, если они не являются художественными авторскими идеями). Рассмотрим прямые пути среди самых популярных рабочих станций (будем обновлять по мере поступления запросов).
Важно заметить, дорожки экспортируются в том виде и формате, который Вы установили, потому для сведения и мастеринга, снимите все обработки, кроме автоматизации и FX. Полученный пак материалов, достаточно заархивировать, затем загрузить на любой файло-обменник (или прикрепить документом к электронному письму) и прислать в нам через контактную форму! Исходя из конечного объема, можно самостоятельно просчитать стоимость за работу в калькуляторе дорожек , отметив дополнительные услуги.
File -> Export -> Wave file. -> Создайте отдельную папку под дорожки проекта -> В выпавшем меню установите следующие значения: Mode = Full Song; Формат = wav; Битрейт = согласно тому, в котором трек создавался; В разделе Miscellaneous установить галочку на "Split mixer tracks" и нажать "Start", после чего программа самостоятельно извлечет материалы в должном виде.
Установите маркеры на начало и конец композиции (учитывая затухающие хвосты реверберации и отражений, если они присутствуют). Затем: Song -> Export stems. -> В области Export Range выберите "Between Song Start/End Marker" -> Локацию сохранения -> OK.
File -> Export -> All tracks as audio files. -> Создайте папку под материалы -> Установите значение "Bypass Effect Plug-ins" (прочие оставьте деактивированными) -> Normalize: Overload Protection Only -> Save.
File -> Export Audio/Video -> значение Rendered Track с "Master" необходимо сменить на "All Individual Tracks" -> Export (остальные настройки оставляем незатронутыми).
Данная программа представляет собой наиболее углубленный/сложный метод извлечения дорожек. Пошагово:
- File -> Render. (или горячие клавиши: Ctrl+Alt+R).
- В выпавшему меню, значение Sourse с "Master Mix" сменить на "Stems (selested tracks)".
- В Bounds (в ранних версиях программы - Render Bounds) - установите "Time Selection".
- В Directory выберите локацию сохранения материала, создав отдельную папку;
- В File name укажите "$track".
- Кнопка - Render ** file.
Установите маркеры на начало и окончание композиции. Затем: File -> Bounce Mixer Channels -> В окне "File Format" выберите Wave file; Под окном "Mixer Channels" нажмите Check All (выбрать все); В "Apply Mixer Settings" - All (сохранение с эффектами) / None (без эффектов) -> OK -> Выбор локации сохранения дорожек -> Choose. Готово!
Перед сохранением, установите маркеры с первой до последней секунды проекта. Путь: File -> Export -> Audio Mixdown. -> поставьте галочку на Channel Batch Export (чтобы активировались все инструменты и дорожки) -> Установите название и папку сохранения -> Формат = Wave File -> Все остальные чекбоксы оставьте пустыми (кроме Deactivate External MIDI Inputs) -> Export.
File (в левом верхнем углу) -> Track Bouncing -> во вкладке Routing сменить "Master" на "All" -> OK -> Выбор локации сохранения -> OK.
File -> Export -> Audio tracks as single WAV files -> В опциях необходимо убрать все чекбоксы, кроме "Export tracks individually -> Выберите папку для сохранения -> OK. Готово! Программа сама пронумерует поочередно все активные дорожки.
Музыканты, диджеи, сиджеи, и те, кто только учатся писать музыку в домашних условиях, часто задают такой вопрос: «какие плагины я должен использовать при сведении» или «подскажи мне идеальный метод и цепочку плагинов для профессионального сведения, КАК СВОДИТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНО?». И я обычно говорю, что можно сделать профессиональное сведение при помощи всего ДВУХ плагинов, причем, они УЖЕ лежат у тебя в папке плагинов-эффектов! Сейчас много видео уроков и видео курсов по сведению – где видно как «учителя» вешают на слоты в микшере дорожки кучу невообразимо продвинутых плагинов и эффектов обработки, – которые может, и делают звук инструментов лучше, но сам микс целиком и процесс сведения - не всегда.
Если спуститься в корень сведения и заглянуть в суть самого сведения, то нам нужны всего три параметра звука, что бы получить в результате отличный микс на мастере, и это громкость, частота и динамика! Громкость мы регулируем при сведении в FL Studio или другом секвенсоре, за счет фейдера самой громкости дорожки на нашем микшере. И теперь частоты и динамика… Что это может быть. Я думаю, если вы свели самостоятельно хотя бы пару ваших треков на компьютере, то вы понимаете, про какие 2 плагина я поговорю в этой статье. Большинству понятно, что это эквалайзер и компрессор.
И действительно, для того, что бы свести трек на профессиональном уровне, вам нужны только эти 2 плагина. Эквалайзер и компрессор. Я не заставляю вас отказаться и выкинуть все плагины пространственной и другой обработки звука, они важны, а иногда так же необходимы для хорошего сведения, но в самом корне, БЕЗ них вы можете обойтись и получиться профессионально сведенный трек в вашем секвенсоре, используя лишь эквалайзер и компрессор.
Но вопрос теперь стоит так – почему же Я, уже тысячу раз использовал эквалайзер и компрессор (причем, иногда не один на дорожке) ни разу не получал идеального сведения в FL Studio? Да, мне знакома эта цепочка EQ+Compressor и я ей много раз уже пользовался – где же мой идеальный микс? Конечно же, стоит уметь применять должным образом вот эту самую цепочку «эквалайзер + компрессор», так как именно вот в этом простом построении последовательности звуковой обработки и кроется понятие ХОРОШЕГО СВЕДЕНИЯ и фраза «такой-то инструмент хорошо сидит в миксе» - так же кроется в этом принципе. Плюс, мы помним про нашу громкость на микшере, так как это понятие должно выскакивать у вас в голове первым делом, когда вы слышите слова «сведение» или «микс»! Лично я, когда слышу слово «микс», то вижу перед собой Дейва Пенсадо, регулирующего фейдеры громкости на своей консоли в Pensado’s Place, и для меня эта картина выскакивает просто потому, что я часто учусь от него и всегда слежу за выпусками Pensado.
Дорожки вашего трека идеально сводятся на мастере, в том случае, когда все частотные составляющие этих дорожек по минимуму конфликтуют друг с другом, и все нужные частотные регионы каждой дорожки доходят до слушателя должным образом (+ без искажений и неприятных перегрузов) через общий микс, который в свою очередь несет в себе по большей части ВЕСЬ частотный диапазон. И как реализовать все это многоэтажное определение в действительности и в моем секвенсоре? Все достаточно просто! С помощью эквалайзера, поставленного ПЕРЕД компрессором на нашей дорожке микса, мы будет ВЫРЕЗАТЬ (а не прибавлять) частотные составляющие нашей дорожки, и с помощью компрессора мы будем поднимать уровень оставшихся частот до нужного уровня – параллельно УМЕНЬШАЯ динамический диапазон нашей составляющий микса.
Узнаете? Да, это стандартный плагин обработки в вашей FL Studio - Parametric EQ2.
Я бы настоятельно рекомендовал использовать при сведении в FL Studio именно Parametric EQ2. Позже объясню почему.
Как вы, наверное, уже слышали – стоит первым делом срезать все не нужные нам частоты из начального спектра нашего инструмента и из его конечно спектра – Все правильно! Так и делаем, единственное, что хочется заметить и подчеркнуть – вырезайте действительно все НЕ НУЖНЫЕ частоты из начала и конца! Если ваш инструмент или составляющая микса начинает терять его основной спектр – частотный регион, на котором он более активен - возвращаемся назад. НАМ НЕ НУЖНО ТЕРЯТЬ рабочей частоты инструмента, так как она естественно нужна нам в миксе как никогда! Следите еще за тем, что вам нужно от инструмента! Например, в танцевальной музыке, от фортепиано, зачастую, требуется яркость и цвет в общий микс, а кинематографические саундтреки, в свою очередь, иногда хотят от фортепиано глубины и полноты звучания.
Следующий важный момент сведения это то, что каждый инструмент имеет свой частотный регион или область и нам следует по минимуму накладывать друг на друга инструменты, со схожими рабочими областями. А если это и требуется, выходы всегда есть: и это панорамирование или же, если требуется, то Sidechain компрессия – но, так как статья не про «методы решения частотных конфликтов у схожих инструментов» , а про главные инструменты профессионального сведения – сейчас у нас нет времени окунаться в это. Итак…
Это был первый момент с эквалайзером… Второй, ВАЖНЫЙ момент – удаляйте все пиковые частоты (те частоты и пики, на которых этот инструмент через чур активен), как правило такие регионы и пики есть, и бывает, что не по одной штуке на инструмент! И вырезайте, конечно же, исключительно узкими полосами, (помним золотое правило любого звукорежиссера: «при работе с эквалайзером мы вырезаем узкими полосами, добавляем (хотя я бы не советовал вообще при работе с эквалайзером «добавлять» амплитуды частотам) более широкими». И почему я не советую добавлять амплитуды частотам, хотя многие это делают и миксы получаются просто отличные… Представьте себе аналогию со скульптором; он берет целый блок камня и уже из целого блока этого камня вырезает скульптуру с фигурой и всеми мелочами, которые он хочет, и ни чего не добавляет сам! Этому принципу МЫ должны следовать и при сведении \ обработке трека. Так как уже после эквалайзера мы ставим в нашу цепь компрессор, который уже из всего вырезанного нами спектра, подчеркивает и увеличивает ВСЕ, что мы хотели оставить и донести до слушателя, от отдельно взятой дорожки микса или инструмента. И как найти эти активные пики и регионы? Изобразите вот что:
Сделайте нужную полосу вашего эквалайзера достаточно узкой и пробегитесь по всему частотному диапазону каждого инструмента или семпла – от слишком активных пик и регионов ваши ужи немного заболят (не переборщите с этим – не нужно, чтобы после сессии сведения у нас шла кровь из ушей)). Там, где вы найдете излишние зашкалы и давление – это нужные вам пики для понижения и выреза!
И вот что получилось у меня (в этом случае обрабатывался рояль засэмплированный на плеере KONTAKT) и здесь я вырезал кроме крайних, не присущих роялю регионов, только ОДИН регион частот (подчеркну в моем случае ОДИН):
Можете сказать «зачем ты вырезал так много низких частот – это же РОЯЛЬ! Там - самая глубина у инструмента!» Помните, я говорил выше – знайте, что вам нужно от инструмента! В моем случае пишется не живая композиция – а более танцевальный трек, где я хотел от рояля передать только его реалистичность, мягкость и яркость в мой микс.
Итак, в данном случае только один вырез – и тот случается на определенной ноте, КОТОРАЯ в прописанной партии звучит чаще остальных. Здесь важный момент! Если ваши инструменты (это не одиночные семплы) имеют широкие нотные, игровые диапазоны, будут ноты, у каждого или почти каждого инструмента, которые проявляют себя активнее остальных, и среди них будут через чур активные – их мы и хотим немного успокоить (у них естественно есть свой пиковый регион, и почему я советую использовать при сведении в FL STUDIO именно Parametric EQ2 – так как он показывает нам наглядно, как на блюдичке, что, где и когда активно и на сколько активно). И не забываем про регионы излишней активности инструментов или семплов, как таковых.
Все что осталось в наших частотных диапазонах отдельных дорожек микса теперь передается компрессору на каждой дорожке на дальнейшую обработку. И здесь ваш выбор!
Вы можете использовать встроенный во Fruity Limiter однополосный компрессор, что может быть самым подходящим орудием в вашей ситуации!
Или же использовать (если ситуация требует этого и нужна разная компрессия для разных частотных областей) встроенный многополосный компрессор Fruity Multiband Compressor.
И если уж ситуация совсем тяжкая и нужна тяжелая артиллерия - глубокая компрессия и не только, то возьмите Maximus (подробный видео обзор которого, я сделал в этом видео ЗДЕСЬ, с примерами обработки и сведения).
Но чем бы вы не уменьшали динамический диапазон и не доводили общий уровень, помните, что, скорее всего вам хватит и стандартного однополостного компрессора а FL Studio. Здесь, наша задача на компрессоре, стоит в том, что бы сравнять (сгладить) излишние громкости \ пики дорожки (инструмента) и поднять менее слышимые регионы до требуемого уровня. И помните результат после эквалайзера – мы автоматически поднимаем нужные нам вещи (частоты). А если вы слышите в результате вашей работы над дорожкой, какие то зашкалы и излишнее давление после проделанной работы с эквалайзером – или вы переборщили с компрессией (помним в компрессии тоже есть законы и принципы как ни где в другой области обработки – без фанатизма) или же возвращайтесь именно к эквалайзеру и ищите эти пики, значит, они есть в вашем инструменте! …Если же вы в корне не понимаете принцип работы компрессора и вы - полный новичок в этом деле – это тема для другой статьи и совершенно другой разговор, который стоит назвать ОСНОВЫ РАБОТЫ С КОМПРЕССОРОМ!
Вот как с помощью двух простых и стандартных инструментов, плюс базового метода выреза ненужных и поднятия нужных частот, можно добиться хороших профессиональных результатов. После этого вы - свободны, пользоваться пространственной обработкой – или чем-то еще, что есть в вашем супер-мега арсенале звукорежиссера. Стоит помнить главное - всегда делайте результат лучше прежнего, а не усугубляйте положение и звучание вашего трека, если обрабатываете какими-то дополнительными эффектами – то сравнивайте результат до и после этого эффекта, при помощи простой кнопки (функции Bypass) на вашем слоте микшера. А если ваш микс звучит в результате не так плотно и аккуратно, как вы хотели - возможны проблемы с изначальным уровнем громкости ваших инструментов и дорожек, здесь я могу посоветовать применить при сведении способ «воронки» или «сведение на минимальных уровнях», об этом я ранее рассказал очень плотно вот в ЭТОЙ статье.
Вот и все что я хотел вам донести по поводу этих важных моментов любого профессионального сведения как в FL Studio, так и в любом другом секвенсоре. Главное что бы вы поняли основной принцип и этот главный принцип сведения начал приносить вам отличные результаты, если же вы хотите узнать про этот принцип сведения электронной музыки со всеми его подробностями и ухищрениями, то советую ознакомиться с нашим полным обучающим видео курсом по этой теме "Профессиональное сведение электронной музыки до результата", где данный метод затрагивался не раз и во всех деталях на практике, ПРИОБРЕСТИ КУРС И УЗНАТЬ ВСЕ ПОДРОБНОСТИ можно ЗДЕСЬ.
Подписывайтесь на нашу рассылку статей и исключительно ценных видео материалов, так как именно здесь - на блоге, происходят все интересные вещи и появляются ценные материалы. До скорых встреч в следующих видео-уроках и статьях, на этом у меня все!
Читайте также: