Как оформить пьесу в ворде
Должность человека, который отвечает за первичный отбор пьес в том или ином театре, называется “завлит” — то есть “заведующий литературной частью”. Из-за нехватки средств кое-где ставка завлита упразднена, и его функции выполняет худрук (художественный руководитель театра) или режиссер.
* На конкурсы театральных пьес (список актуальных драматургических конкурсов можно отслеживать здесь в разделах «литераторам» и «деятелям театров»). Пьесы, вышедшие в финал, опять же читают завлиты.
* Непосредственно завлитам театров. Их контактные данные надо искать в Сети: на сайтах театров — либо в Гугле и Яндексе, либо через социальные сети.
Как представить свою пьесу в наилучшем виде
При написании письма-запроса завлиту или редактору театрального журнала ОБЯЗАТЕЛЬНО следует придерживаться правил деловой этики. В ваших интересах сделать так, чтобы с присланными материалами было легко и приятно работать.
Если на сайте театра не указаны специальные требования, письмо-запрос оформляется по следующей схеме:
* Текст обращения, который помещается в “тело” электронного письма. Не прикладывайте его в виде отдельного файла! Если завлиту пришло пустое письмо непонятно от кого, он не будет открывать приложения. Вдруг там вирусы?
* Синопсис пьесы — т.е. ее краткое содержание.
Письмо-запрос
В “теле” письма пишем приветствие:
Добрый день! Позвольте предложить вашему театру комедию в пяти действиях “Волшебные штаны старика Мухоморова.
Далее даем краткую аннотацию — чтобы было понятно, о чем идет речь:
Это история веселого мельника, который одурачил злого принца, женился на прекрасной булочнице и приручил соседского дракона.
Что необходимо указать в письме:
* Жанр. Что именно вы прислали? Комедию, трагедию, драму или сказку? Жанр можно указать и более детально: детектив, история любви, шпионский триллер, фэнтези и т.п.
* Формат. Речь идет о короткой пьесе для малой сцены или же о трехчасовой пьесе с антрактом? Сколько актов (действий) в пьесе?
* Где и когда разворачивается сюжет?
* Сколько актеров должно участвовать в пьесе? Сколько мужских и сколько женских ролей?
Если вы можете сравнить свою пьесу с какой-либо известной постановкой — в плане жанра, эмоционального заряда и пр. — укажите это.
Ниже расскажите немного о себе, но указывайте только те сведения, которые относятся к делу: ваши предыдущие публикации, особый жизненный опыт, который вы использовали в пьесе и пр.
Далее указываем контактные данные: настоящие ФИО, адрес, телефон, имейл, сайт.
Василий Пупкин (псевдоним Базиль Пупирро)
555555, г. Большие Кирпичи Стопудовой области, ул. Полицмейстерска, д. 1 кв. 55.
В приложении — синопсис (1,5 страницы) и текст пьесы (49 страниц).
Синопсис к пьесе пишется по тем же правилам, что и синопсис романа (cм. видеозапись мастер-класса “Как написать синопсис художественного произведения”.)
Что НЕ делать:
* Не присылайте пьесу без синопсиса и сопроводительного письма. Если вы обращаетесь к завлиту: “Здравствуйте, вот моя пьеса” и на этом ваше письмо заканчивается, то вы на 90% загубили свои шансы на постановку.
* Не присылайте синопсис без пьесы. Письма вроде “Если вам понравится моя идея, я могу написать для вас пьесу в кратчайшие сроки” — это зря потраченное время завлита. Людей с идеями в театральном мире — вагон и маленькая тележка. А вот написать хорошее произведение дано далеко не каждому.
* Если театр ставит только одноактные пьесы, не присылайте завлиту шедевр на 3 часа — все равно не возьмет.
* Не будьте навязчивым: если завлит вас не одобрил, то даже если вы покажете свое творение всем актерам, рабочим сцены, буфетчице и гардеробщице, вас все равно не возьмут. Исключение – режиссеры или худрук. Но театр для того и держит завлитов, чтобы оградить этих персон от необходимости читать все, что прислали авторы.
* Не отправляйте завлита “по ссылке” — он туда не пойдет
* Не поднимайте денежный вопрос до тех пор, пока театр не выразит желание поставить вашу пьесу.
* Не ищите литературных агентов, которые будут “продвигать” вашу пьесу на российском рынке, — их не существует в природе. А если они и существуют, то тщательно прячутся — потому что не хотят иметь дела с начинающими авторами.
Можно ли допускать вольности при оформлении письма-запроса? Можно, но не нужно — это не в ваших интересах. В месяц завлит получает от 30 до 50 пьес, и среди них очень легко затеряться по причине незнания делового этикета.
Первый класс для писателей запись закреплена
КАК ОФОРМИТЬ ПЬЕСУ. основные правила
I ОБЩЕЕ ПРАВИЛО
Текст пьесы обычно набирается шрифтом Times New Roman, размером 12 pt (иногда14 pt) с одинарным или полуторным интервалом в формате текстового редактора Microsoft Word (doc). Обратите внимание, что формат docx не у всех пока открывается.
II ОФОРМЛЕНИЕ ПЕРВОГО ЛИСТА
В верхнем правом или левом углу пишется имя автора. Можно там же указать электронный адрес и другие контактные данные.
Далее по центру страницы пишется название пьесы. Можно выделить его – размером шрифта, курсивом или полужирным шрифтом. Только не переусердствуйте!
Под названием пьесы указывается ее жанр и (возможно) количество действий.
Моя жизнь
комедия
в двух действиях
Можно сделать титульный лист и оставить на нем только эту информацию, а внизу (по центру) приписать город, в котором создавалась пьеса, и год ее создания.
Но лучше сразу на первом листе разместить и список действующих лиц (через 2–4 пустые строки после жанра).
Важно! Имена действующих лиц (в списке и в тексте пьесы) выделяют полужирным шрифтом (либо разрядкой, либо прописными буквами).
Строки списка действующих лиц выключают в левый край (или начинают с небольшим отступом).
Под списком действующих лиц может быть краткое описание места и времени действия, которое можно выделить курсивом.
Вася Пупкин – 35 лет, шофер
Алла Пупкина – 35 лет, его жена
Вова Пупкин – 9 лет, сын Васи и Аллы
Деревня Пупкино в сибирской глубинке. Наши дни.
III ОФОРМЛЕНИЕ ОСНОВНОГО ТЕКСТА ПЬЕСЫ
Далее (со второго листа или через 2-4 пустые строки после списка действующих лиц) следует основной текст пьесы, разделенный на действия, акты, картины или части.
Реплики и монологи как основной текст набирают шрифтом прямого светлого начертания. Оформление ремарок рассмотрим на примере и в отдельном правиле.
Начальная ремарка, оформляется по правилу IV.
1-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО (ремарка после имени героя, оформляется курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ЗА СКОБКОЙ). Текст действующего лица. (Внутренняя ремарка, тоже оформляется курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ВНУТРИ СКОБКИ.) Продолжение текста действующего лица.
Ремарка, описывающая место действия и обстановку на сцене, либо поведение других действующих лиц, оформляется по правилу IV.
2-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО. Текст действующего лица. (Внутренняя ремарка, курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ВНУТРИ СКОБКИ.) Продолжение текста действующего лица.
Ремарка, описывающая место действия и обстановку на сцене, либо поведение других действующих лиц, оформляется по правилу IV.
Если после расширенной ремарки идет продолжение текста говорящего действующего лица, то этот текст оформляется без абзацного отступа.
3-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО (ремарка после имени, курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ЗА СКОБКОЙ). Текст действующего лица.
Между внешней ремаркой и текстом говорящего действующего лица делается интервал.
КОНЕЦ (или Занавес)
Теперь, после слова «Конец», при желании, можете написать (или повторить) свои контактные данные, можете поставить свой копирайт и напомнить о защите авторских прав, можете привести какие-то дополнительные авторские замечания по поводу пьесы и пр. Только не пишите все это на первом листе! (Авторские замечания лучше вовсе не пишите).
IV ЕЩЕ ПРО ОФОРМЛЕНИЕ РЕМАРОК
Ремарки бывают двух типов:
1) Внутренние – относящиеся к поведению на сцене действующего лица, произносящего в это время реплику.
2) Внешние – относящиеся к поведению на сцене прочих действующих лиц (кроме произносящего реплику в данный момент) или описывающие место действия и обстановку на сцене.
Ремарки первого типа пишутся сразу после имени действующего лица или внутри его реплики, заключаются в скобки и выделяются курсивом (в стихотворном тексте – отдельной строкой). Не забудьте про правило с точкой и скобкой (см. выше)!
Ремарки второго типа располагают отдельными строками, с выключкой – сообразно всему замыслу оформления пьесы – на середину формата (в красную строку) или в край. Чтобы эти ремарки и по шрифту отличались от остального текста, их принято набирать пониженным кеглем (или курсивом, или пониженным полужирным).
Возможно (но не обязательно)! В ремарках второй группы имена действующих лиц, которые появляются на сцене или уходят с нее, обычно выделяют, набирая их тем же способом, каким они набраны перед репликами, то есть полужирным шрифтом (или вразрядку, или прописными буквами).
V ЕЩЕ ПРО ИМЕНА ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ
Способы расположения имен действующих лиц:
1) в подбор с текстом реплики (имя действующего лица иногда начинается с абзацного отступа)
2) отдельной строкой, выключая их, в соответствии с общим характером оформления пьесы, либо на середину, либо в левый край (подходит только для пьес в стихотворной форме!)
3) слева от реплик, так, что они образуют как бы отдельную колонку. Помните правило Николая Коляды: «Слева – кто говорит, справа – что говорит»? При таком способе оформления оно особенно наглядно. (Только не надо делать между именем и репликой очень уж большое расстояние).
Все, теперь вы знаете, как оформить пьесу. Осталось только ее написать.
Алевандр Вампилов. "Утиная охота". Почты нет, телефон заблокирован за неуплату.
Виктор Зилов — Зилову около тридцати лет, он довольно высок, крепкого сложения; в его походке, жестах, манере говорить много свободы, происходящей от уверенности в своей физической полноценности. В то же время и в походке, и в жестах, и в разговоре у него сквозят некие небрежность и скука, происхождение которых невозможно определить с первого взгляда.
Показать полностью.
Галина, жена Зилова — Галине двадцать шесть. В её облике важна хрупкость, а в её поведении — изящество, которое различимо не сразу и ни в коем случае не выказывается ею нарочно. Это качество, несомненно, процветающее у неё в юности, в настоящее время сильно заглушено работой, жизнью с легкомысленным мужем, бременем несбывшихся надежд. На её лице почти постоянно выражение озабоченности и сосредоточенности (она учительница, а у учителей с тетрадями это нередко).
Ирина — студентка, новая возлюбленная Зилова, его «невеста».
Кузаков — Кузакову около тридцати. Яркой внешностью он не выделяется. Большей частью задумчив, самоуглублен. Говорит мало, умеет слушать других, одет весьма неряшливо. По этим причинам в обществе он обычно в тени, на втором плане. Переносит это обстоятельство с достоинством, но и не без некоторой досады, которую хорошо скрывает.
Саяпин — бывший одноклассник, сослуживец и друг Зилова.
Валерия, жена Саяпина — Валерии около двадцати пяти. В глаза бросается её энергичность. Её внешней привлекательности несколько противоречит резкая, почти мужская инициатива. Волосы у неё крашеные, коротко подстриженные. Одевается модно.
Кушак Вадим Андреевич, начальник Зилова и Саяпина— мужчина солидный, лет около пятидесяти. В своем учреждении, на работе он лицо довольно внушительное: строг, решителен и деловит. Вне учреждения весьма неуверен в себе, нерешителен и суетлив.
Вера — давняя любовница Зилова, работает продавщицей, около двадцати пяти лет. Она явно привлекательна, несколько грубоватая, живая, всегда «в форме»… одевается красиво и носит неизменно роскошную причёску.
Официант Дима — одноклассник Зилова и Саяпина — высокий, спортивного вида парень. Он всегда в ровном деловом настроении, бодр, уверен в себе и держится с преувеличенным достоинством, что, когда он занят своей работой, выглядит несколько смешным.
Зилова приглашают поохотиться. Он не склонен к этому в последнее время. Конец.
Если вы решили написать пьесу только для себя и своих друзей, вы можете её оформить так, как вам нравится – самым замысловатым шрифтом, с любыми картинками и завитушками, с непредсказуемой версткой. Но если вы планируете отправлять пьесу на конкурсы или в театры, лучше оформите ее по правилам, к которым привыкли люди, читающие пьесы по долгу службы.
В оформлении пьес нет такого строго формата, как в оформлении сценариев. Николай Коляда даже говорит своим ученикам, что написать пьесу легко: слева – кто говорит, справа – что говорит. Это и есть основное правило оформления. Но лучше все-таки запомнить еще несколько устоявшихся плавил.
I ОБЩЕЕ ПРАВИЛО
Текст пьесы обычно набирается шрифтом Times New Roman, размером 12 pt (иногда14 pt) с одинарным или полуторным интервалом в формате текстового редактора Microsoft Word (doc). Обратите внимание, что формат docx не у всех пока открывается.
II ОФОРМЛЕНИЕ ПЕРВОГО ЛИСТА
В верхнем правом или левом углу пишется имя автора. Можно там же указать электронный адрес и другие контактные данные.
Далее по центру страницы пишется название пьесы. Можно выделить его – размером шрифта, курсивом или полужирным шрифтом. Только не переусердствуйте!
Под названием пьесы указывается ее жанр и (возможно) количество действий.
Моя жизнь
комедия
в двух действиях
Можно сделать титульный лист и оставить на нем только эту информацию, а внизу (по центру) приписать город, в котором создавалась пьеса, и год ее создания.
Но лучше сразу на первом листе разместить и список действующих лиц (через 2–4 пустые строки после жанра).
Важно! Имена действующих лиц (в списке и в тексте пьесы) выделяют полужирным шрифтом (либо разрядкой, либо прописными буквами).
Строки списка действующих лиц выключают в левый край (или начинают с небольшим отступом).
Под списком действующих лиц может быть краткое описание места и времени действия, которое можно выделить курсивом.
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:
Вася Пупкин – 35 лет, шофер
Алла Пупкина – 35 лет, его жена
Вова Пупкин – 9 лет, сын Васи и Аллы
Деревня Пупкино в сибирской глубинке. Наши дни.
III ОФОРМЛЕНИЕ ОСНОВНОГО ТЕКСТА ПЬЕСЫ
Далее (со второго листа или через 2-4 пустые строки после списка действующих лиц) следует основной текст пьесы, разделенный на действия, акты, картины или части.
Реплики и монологи как основной текст набирают шрифтом прямого светлого начертания. Оформление ремарок рассмотрим на примере и в отдельном правиле.
ПЕРВОЕ ДЕЙСТВИЕ
Начальная ремарка, оформляется по правилу IV.
1-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО (ремарка после имени героя, оформляется курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ЗА СКОБКОЙ). Текст действующего лица. (Внутренняя ремарка, тоже оформляется курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ВНУТРИ СКОБКИ.) Продолжение текста действующего лица.
Ремарка, описывающая место действия и обстановку на сцене, либо поведение других действующих лиц, оформляется по правилу IV.
2-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО. Текст действующего лица. (Внутренняя ремарка, курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ВНУТРИ СКОБКИ.) Продолжение текста действующего лица.
Ремарка, описывающая место действия и обстановку на сцене, либо поведение других действующих лиц, оформляется по правилу IV.
Если после расширенной ремарки идет продолжение текста говорящего действующего лица, то этот текст оформляется без абзацного отступа.
3-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО (ремарка после имени, курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ЗА СКОБКОЙ). Текст действующего лица.
Между внешней ремаркой и текстом говорящего действующего лица делается интервал.
КОНЕЦ (или Занавес)
Теперь, после слова «Конец», при желании, можете написать (или повторить) свои контактные данные, можете поставить свой копирайт и напомнить о защите авторских прав, можете привести какие-то дополнительные авторские замечания по поводу пьесы и пр. Только не пишите все это на первом листе! (Авторские замечания лучше вовсе не пишите).
IV ЕЩЕ ПРО ОФОРМЛЕНИЕ РЕМАРОК
Ремарки бывают двух типов:
1) Внутренние – относящиеся к поведению на сцене действующего лица, произносящего в это время реплику.
2) Внешние – относящиеся к поведению на сцене прочих действующих лиц (кроме произносящего реплику в данный момент) или описывающие место действия и обстановку на сцене.
Ремарки первого типа пишутся сразу после имени действующего лица или внутри его реплики, заключаются в скобки и выделяются курсивом (в стихотворном тексте – отдельной строкой). Не забудьте про правило с точкой и скобкой (см. выше)!
Ремарки второго типа располагают отдельными строками, с выключкой – сообразно всему замыслу оформления пьесы – на середину формата (в красную строку) или в край. Чтобы эти ремарки и по шрифту отличались от остального текста, их принято набирать пониженным кеглем (или курсивом, или пониженным полужирным).
Возможно (но не обязательно)! В ремарках второй группы имена действующих лиц, которые появляются на сцене или уходят с нее, обычно выделяют, набирая их тем же способом, каким они набраны перед репликами, то есть полужирным шрифтом (или вразрядку, или прописными буквами).
V ЕЩЕ ПРО ИМЕНА ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ
Способы расположения имен действующих лиц:
1) в подбор с текстом реплики (имя действующего лица иногда начинается с абзацного отступа)
2) отдельной строкой, выключая их, в соответствии с общим характером оформления пьесы, либо на середину, либо в левый край (подходит только для пьес в стихотворной форме!)
3) слева от реплик, так, что они образуют как бы отдельную колонку. Помните правило Николая Коляды: «Слева – кто говорит, справа – что говорит»? При таком способе оформления оно особенно наглядно. (Только не надо делать между именем и репликой очень уж большое расстояние).
Все, теперь вы знаете, как оформить пьесу. Осталось только ее написать.
Как? На это вам не ответит даже Николай Коляда. Просто пишите, если не можете не писать. И учитесь.
Когда пьеса готова — отправляйте ее на все действующие конкурсы драматургии.
Как написать экспликацию.
Подсказка для абитуриентов-режиссеров.
Схема Андрея Кончаловского.
Читайте про наш «Абитуриент-курс»
Подберите любую пьесу из мирового репертуара (желательно, общеизвестную, чтобы экзаменаторы понимали, о чем речь и не выпадали из обсуждения). Не останавливайтесь на первом попавшемся материале, найдите то, что вас по-настоящему восхитит, заденет. Вам предстоит подробно разобрать это произведение, сформулировать свой замысел и – самое главное – защитить его перед комиссией, поэтому нужно найти пьесу, которая будет Вам близка на глубинном уровне.
Читайте режиссерские заметки крупных режиссеров или рецензии критиков на спектакли по классическим произведениям, чтобы увидеть как разные мастера формулируют свой взгляд на тот или иной известный сюжет. Не списывайте готовые формулировки. Оформляйте свое высказывание, даже если оно будет не идеальным, «корявым».
Вопросы по пьесе.
1. Тема. (Про что пьеса?)
2. История создания пьесы. (В какой исторический период была написана пьеса? Что происходило в мире/стране/городе написания в этот момент? В жизни самого автора? В чем вызов пьесы по отношению к своему времени?)
3. Характеристика места и времени внутри пьесы. (Где, при каких обстоятельствах это происходит? Характеристика конкретного места действия).
4. Краткий пересказ\конспект фабулы или сюжета произведения.(Фабула – это последовательность событий в хронологическом порядке. Сюжет – это авторский порядок событий. Фабула и сюжет могут не совпадать)
5. Характеристика главных героев. (Что они из себя представляют?Что каждым из них движет? Чего хочет каждый из них? Какую идею «защищает»персонаж своим существованием, поведением(любовь, разрушение, месть, справедливость и т.д.)? В чем внутренний конфликт каждого из них, какие противоположности в нем уживаются?)
6. Стилевая и жанровая характеристика пьесы.
7. Предлагаемые обстоятельства. (В какой среде, атмосфере находятся персонажи в самом начале действия)
8. Событийный ряд всей пьесы (исходное, главное, финальное события)
9. Главное событие каждого акта. (Событие не обязательно совпадает с внешним сюжетным переломом. Это может быть внутреннее событие.)
10. Основной конфликт пьесы. (Он заложен не в конфликте людей, а противоречии идей, которые за ними стоят)
11. Сквозное действие и контрдействие. (В чем «пружина» пьесы? Что толкает действие вперед и что ему сопротивляется? Почему персонажи продолжают действовать?)
Вопросы к Вашему будущему (или уже существующему) спектаклю
12. Актуальность пьесы. (Почему Вы выбрали именно эту пьесу? Почему она нужна именно сегодня? Что потеряет мир, если не увидит Ваш спектакль?)
13. Идея (О чем именно Вы будете ставить эту пьесу? В одной фразе.)
14. Сверхзадача. (Для чего Вы ставите? Как Ваша постановка должна отозваться в зрителе?)
15. Режиссерскоерешение(замысел) – как Вы будете ставить? Чем Ваш спектакль будет не похож на все остальные спектакли по этой пьесе?
16. Атмосфера спектакля.
17. В какой среде существуют персонажи Вашего спектакля? Как охарактеризовать пространство, в котором все будет происходить?
18. Идеальное распределение ролей — на примере известных актеров (и российских и зарубежных). Можно приложить фотографии. Помните, что распределение дает представление о том, какими Вы хотите видеть персонажей)
19. Чем Вы будете воздействовать на зрителя?
20. Аудитория – для кого Вы ставите?
21. Замысел – в одной фразе. (Если бы Вам задал вопрос журналист в интервью или нетеатральный родственник, или потенциальный спонсор, - что бы Вы ответили? «Мой спектакль о…» (о том, что …; о том, как…; о том, почему…)
22. Макет. (Сделайте его, исходя из Ваших возможностей, но внятно и аккуратно), Можете приложить эскизы костюмов.
23. С кем из театральных художников, сценографов Вы работали бы над этой пьесой?Почему именно с ним? Какие задачи поставили бы перед художником?
24. Музыкальное оформление (Опишите: композитор, музыкальное направление, настроение; шумы).Есть ли бы Вы работали с композитором, то какие задачи поставили перед ним?
25. Световое решение (Опишите его)
С середины апреля до конца мая в Музее им. Бахрушина будет работать выставка «Итоги Сезона», где обычно представлены макеты, эскизы костюмов и фотографии со спектаклей большинства театральных художников Москвы. Возможно, это сможет Вас вдохновить и помочь в подготовке к работе.
Скетч — короткая, как правило, комедийная сценка. Не больше 10 страниц текста. Используется на конкурсах, в школьных и студенческих постановках, на телевидении, в КВН и всевозможных музыкальных шоу — для заполнения перерывов.
Одноактная пьеса. Длительность — от 15 минут до часа и более; наиболее распространенный формат в России — 1-1,5 часа, за рубежом — 30 минут. Используется как самостоятельный показ на малой или средней сцене (спектакль малого формата), на театральных конкурсах, в школах или в составных постановках. Крайне желательно, чтобы все действие происходило в одних декорациях (по техническим и экономическим причинам). В одноактной пьесе обычно задействовано меньше актеров, чем в двухактной, так как это зависит от глубины и размера сцены.
Двухактная пьеса — произведение, которое может заполнить собой вечернюю программу. “Двухактная пьеса” — это очень условный термин, т.к. актов в пьесе может быть несколько. Акт — это законченное по смыслу и композиции действие, вроде главы в книге, и обычно он отделяется от других актов падением занавеса, сменой декораций или антрактом.
Как пишется пьеса
Итак, учитываем все вышесказанное и пишем пьесу примерно по следующему плану:
Экспозиция, из которой ясно, кто наши главные герои, какие проблемы перед ними стоят, чего они хотят и что тут вообще происходит.
Завязка — тут у героя появляется новая возможность, или же он сталкивается с угрозой своему благополучию.
Что-то происходит, что меняет образ действий главного героя. Он не может решить проблему одним махом и начинает разбирать ее на кусочки и решать шаг за шагом. Пока у него все получается.
Cтарый план не работает. Надо делать выбор, после которого вернуться в исходное положение уже нельзя. Герой совершает решительный шаг и сжигает за собой все мосты.
Нарастание сложностей и повышение ставок. Если герой проиграет, то ему конец.
Катастрофа. Шеф, все пропало!
Герой собирается с силами, перегруппируется, приглашает помощников, ставит все на карту и…
Кульминация. Герой встречается лицом к лицу со своим главным страхом. Напряжение нарастает, сейчас решится судьба героя.
Развязка. У героя либо новая жизнь, либо он погибает.
Полезные советы для написания пьесы
*У каждого активно действующего героя должна быть своя, понятная зрителю мотивация и “ставка в игре”.
Что будет если Марьванна не успеет на новогодний утренник к детям? Кошмар — вот что. Уволят ее, голубушку, по сокращению штата.
* Используйте прием “тикающих часов” — это повышает напряжение.
Ой, надо успеть спасти Ваню до обеда — иначе Ваня уйдет жениться.
* У каждого героя должна быть возможность проявить себя. Иначе зачем он вообще нужен?
* Если можно что-то показать действием, а не объяснить словами — лучше показывать. Даем актерам возможность проявить себя, но то, что им надо делать, должно быть понятно из диалогов и монологов.
Читайте также: