Как нарисовать животное в фотошопе
Доброго времени суток! Меня зовут Дмитрий. Живу в славном городе Москва. Студент Российской Академии Правосудия.
И так, хочу предоставить обзорный урок по рисованию в photoshop, на примере своей работки. Сразу скажу, что художник я скажем так от слова очень худо и урок рассчитан на новичков. Подразумевается, что человек знает как работать со слоями, имеет базовое представление об инструментарии и интерфейсе photoshop.
Ну чтож, отбросим лирику и приступим к тварче..тьфу творчеству.
Подготовка
Перед тем как мы начнем непосредственно рисовать нужно основательно подготовиться. Во первых вы должны представить себе конечную картину. Основная проблема заключается в том, что рисуя в своей голове картинку, мы часто упускаем мелочи, а дьявол как известно в мелочах. Следовательно, вы должны объективно отнестись к своей задумке и решить что именно вы хотите изобразить, как вы собираетесь это сделать, здраво оценить свои силы. Процесс создания чего-либо занимает не один и даже не несколько часов упорного труда. Так что если вы не готовы лучше не беритесь вообще. Будет одно лишь сплошное разочарование.
Открываем свой фотошоп. Версия не имеет значения. У меня photoshop cs2.
Создаем новый документ:
Обзовите его как вам нравится, дальше размер - В идеале нужно рисовать на большом разрешении, в моем случае я выбрал 3000 на 3000 пикселей. Фуф, дальше нам надо выбрать кисть которой будем рисовать.
Продемонстрирую это на скриншоте, выбираем calligrphic brushes --> flat 7px. Изменяем диаметр на удобный нам. Размер зависит от того какого размера документ. В данный момент нам нужны тонкие но достаточно четкие линии. Мы будем рисовать набросок. Тут не надо ничего прорисовывать - просто схематичное изображение будущей работы. Этого конечно можно не делать, но если вы серьезно намерены что-то изобразить то советую. Хотя это кому как удобнее.
Подготовка подошла к концу, набросок создан, на моем примере это дерево. Теперь мы поговорим о цвете, источнике света, кистях.
Вы должны определить в каких тонах хотите видеть картину, какие эмоции она должна передавать. Поэтому полезно намалевать себе основные цвета где-нибудь сбоку от картинки. Старайтесь не использовать много разных цветов, плохо сочетающихся друг с другом, в конце концов, вы запутаетесь, забудете где и какой цвет применяли и это может очень затормозить процесс рисовки. Лучше всего за основу взять три цвета - основной цвет, темный оттенок и светлый оттенок. Сейчас продемонстрирую:
И на основе этих цветов рисовать.
Но цвета мало - должны быть еще контуры, которые будут подчеркивать и выделять объекты на картине:
Так же нужны полутона, которые будут соединять все остальные цвета. Полутон - он же градиент нужен для плавного перехода одного цвета в другой. В нашем случае возьмем основные цвета, поставим прозрачность на 50% и нарисуем их:
Всего этого более чем достаточно для работы на первых этапах. Смешивая все эти цвета, вы будете получать нужные и правильные оттенки. Почему это нужно делать в ручную? когда есть удобная шкала цветов? Отвечаю - довольно легко запутаться и выбрать не тот цвет, А при ручном смешивании вы всегда получите именно то, что нужно.
Вообще отдельное слово о модификаторах и других разных вкусностей photoshop'а - в данном случае (рисовании) они нам абсолютно не нужны. Не стоит так же менять вашу кисть. Вполне можно обойтись той кисточкой которой вы делали набросок, с той лишь разницей, что можно поменять размер кисти.
Далее - забудьте на время рисования о таком инструменте как ластик - он абсолютно бесполезен - у photoshop'а есть одно крупное преимущество перед рисованием в живую - а именно ни одна ошибка на картине не может быть фатальной - вы всегда можете закрасить без особого ущерба, то что вам не понравилось. Ластик, конечно, понадобится, но в конце и немного для иных целей.
О dodge tool и burn tool - они нам тоже не понадобятся. Ровно, как и градиентные заливки и smudge tool. Все будем вырисовывать вручную.
Поехали:
Добавляем слой с основным фоновым цветом - кому-то, конечно, рисовать удобнее на белом полотне, но лучше сразу рисовать на предполагаемом фоне картины:
Теперь определитесь с источником света на картине: намалюйте себе лампочку или солнышко на предполагаемом источнике света.
Следующий этап: создаем новый слой и выбранными основными цветами начинаем грубо разукрашивать картину - на данном этапе важно разместить тени и свет. Дабы впоследствии было удобно работать.
Наше дерево уже приобрело форму, тени и свет. Я так же добавил еще один цвет - фиолетовый. Впоследствии был закрашен. Он оказался не нужен.
На данном этапе само дерево уже нарисовано и нам нужно уделить внимание деталям, ветвям и корням. Приближаем нужный участок объекта и начинаем его "подправлять" выравнивать цвет, тут особый разговор - применяем свои оттенки с прозрачностью и аккуратно подкрашиваем. Где требуется осветление - красим светлым цветом, обводим осторожно и аккуратно самым темным цветом контур.
И вот тут-то нам и пригодится ластик: понижаем hardness, opacity, flow до 50%, и начинаем убирать кляксы у контура объекта.
Вот - так сказать в действии;-) наше дерево;-) Итак с деревом закончили - переходим к другим не менее приятным вещам - а именно - начнем с травы.
Алло-Алло-Трррава
Итак, часто перед новичками ставится вопрос - как изобразить траву? ну ведь не прорисовывать же отдельно каждую травинку? К счастью нет. Сейчас мы сделаем кисточку для травы. Это очень полезно и удобно - создавать свои кисти. Что нам для этого нужно. Создаем новый документ, размер по вкусу, но то же правило - чем больше тем лучше (подойдет где-нибудь 500 на 500 px) на нем новый слой и на этом слое черным начинаем рисовать пучок травинок. Это самый сложный момент так как трава должна выглядеть именно сочной травкой а не макаронинами.
Вот это - плохая травка! Это так рисовать не надо. Больше похоже на инопланетные водоросли.
Эта травка уже получше - но только тем что стала тоньше, можно сравнить с неухоженным огородом.
И вот она! герой нашего дня - заливная сочная травка, которую и коровке пожевать не стыдно.
Советую посмотреть побольше фотографий с травой или просто погулять и понаблюдать, дабы лучше ее нарисовать. Итак, теперь мы стали спецами по травке;-)
Продолжим. Теперь нам нужно сделать из этой травы кисть. Для этого идем в закладку Edit -> Define Brush Preset. В появившемся меню даем название своей травке и жмем окей. Все - ваша кисть автоматически заменится на созданную. Можно побаловаться и порисовать. Но выглядит все как то неестественно и неправильно - ощущение, что трава просто идет рядками.
Заходим по кнопке toggle the brushes pallete. Это очень хитрая кнопка -лично я ее долго искал;-) поэтому показываю скриншот, красным обведена эта кнопка. Итак, вы попали в настройку кисточки. Здесь очень много разных модификаторов, которые в совокупности могут дать нужный нам результат. Brush tip shape - тут выставляем spacing на 50% - это как близко друг к другу будет расположена травка. Shape dinamics - тут выставляем Angle Jitter на 8% - это угол наклона в разные стороны вашей травки - важный аспект для нас так как трава же не стоит солдатиком. Scattering - тут выставляем Scatter both axes 90% , Count - 4, Count Jitter - 80% - эти функции отвечают за интенсивность рисовки травки, и за расстояние друг от друга. Both axes подразумевает что при рисовании травы кисточкой она будет в случайном порядке располагаться рядом по осям x и y. То бишь сверху-снизу, слева-справа ;-) Color Dinamics - выставляем foreground/background jitter на 100%, hue jitter на 3% - этот модификатор очень полезен так как заставляет кисть рисовать травку не одноцветной. Other Dinamics - выставляем opatacity jitter на 20% и flow jitter на 40% - данный модификатор отвечает за степень прозрачности кисти.
Ну вот, наша кисть для травы готова! в идеале сделайте себе несколько кисточек, для большего разнообразия. Начинаем рисовать траву! Советую использовать несколько слоев для рисования. Нарисуйте один слой травы, затем добавьте новый слой с другим видом травки поверх старого. Тут так же пригодится ластик для подчистки , dodge и burn tool для осветления и затемнения участков. Лучше всего использовать эти модификаторы с крупными круглыми кистями с низким hardness (20-30%) и exposure на 8 - 20% Так же очень полезен в данном случае модификатор smudge tool c маленьким диаметром кисти и высокими настройками hardness и strength (50 - 80%) Этот инструмент полезен для создания реалистичных краев травушки. Можно "вытягивать" свою травку, создавать реалистичные границы. Например, если у вас с обрыва свисает трава то это можно сделать благодаря этому инструменту.
Рисование фона не такой сложный процесс как кажется. Единственное нужно просто потренироваться. При создании фона используйте крупные (огромные) "воздушные" кисти, впринципе вы можете сами нарисовать кисти себе, как я показывал раннее на траве. Так же рисуйте полупрозрачными кистями. Аккуратно смешивайте цвета. Потом добавляйте затемненные участки и кромки светлых контуров - для того чтобы подчеркнуть линии вашего небосвода. Хорошая мысль будет использовать несколько слоев. Поиграйтесь с режимом смешивания и степени прозрачности слоев чтобы достигнуть нужного вам результата. Сразу предупреждаю, что в данном примере под фоном я подразумеваю только небо. Покажу отдельно тот фон что у меня получился.
Последние штрихи
Несмотря на то, что вроде все нарисовано, картинка мне очень ненравилась ..почему? потому-то дерево на таком фоне очень резко выделялось. Из-за чего это получилось? Из-за контуров. Во время рисования резкие контуры были нужны.. Но теперь мы должны максимально красиво "интегрировать" наше дерево с фоном. Как этого добиться? Размыть и подчистить контуры и осветить края. Покажу это на отрезке ветки.
Вот! теперь контуры мягко сливаются с фоном, придавая картинке сказочность и тепло.
Финал
Ну вот мы плавно перешли к финалу. Еще чуточку попотев над картинкой, показываю финальный вариант:
Illusion of gaya. На работу ушло 19 часов..рисовалось под Robert Miles - Everyday life. Картинка уменьшена в три раза по сравнению с оригиналом. Надеюсь что данный обзорный урок окажется для вас полезным.
Счастья, удачи и творческих успехов всем.
Сори, если в обиду но 19 часов на сие творение. сори. Многовато, максимум час. Советую, всем, скетчи тобиш эскизы делать от руки ручкой или карандашом на бумаге, photoshop поможет покрасить, так сказать оживить картинку, благо кистей и инструментов вдоволь
Очень полезный урок для меня лично, тока начал осваивать на таком уровне фотошоп. На выходных поковыряю урочег. Уже жду следущего. Пожалуста :)
спасибо на добром слове ихтиандр;-) ну я постараюсь;-) пока некоторые не засмеяли окончательно;-) PS я не курю вообще.
Давно ждал нечто подобное, так что Спасибо! Очень хочу научиться рисовать в шопе картины, а то планшет простаивает. 5/5
Слабовато. 19 часов я бы не выдержал, за что автору и респект, такой рисунок можно при наличии планшета нарисовать за пол часа
господа - не в обиду будет сказано, но я и не собирался устраивать шедевр. Уверен тут многие на это способны. Я так же изначально сказал что НЕ художник и что урок для новичков. Я жалею что написал тут о том сколько время потратил. - Точнее нет не потратил, а затратил, лично для меня это полезный опыт. Да - мне не стыдно что я трачу на что-то время больше чем уходит времени на то же самое у более опытного в этом деле человека, или у кого рука "набита" лучше. Видимо реакции публики была бы спокйнее если бы я сказал что затратил 30 минут.
Молодец! Отличный урок, ведь не бывает таких, которые бы никому не понадобились. Мне этот урок весьма кстати, а то тяга к рисованию стала понемногу слабеть. А вот теперь опять, вперед, с новыми силами :) Благодаря этому уроку вчера сдул пыль с планшета, чихнул. опять помыл :) и принялся рисовать(хотя громко сказано, скорее всего калякать :)), глядя на урок. Но все же! А по поводу затраченного времени - это пустое. Если бы у меня, например, на протяжении рисования одной картины интерес не угасал, то рисовал бы не переставая :) Ну разве, что с перерывами на обед. Да что там, я бы срочно кинулся учиться не есть, чтобы не отрываться от картины :)) К. Малевич потратил скорее всего минут 15 на "Черный квадрат", а с помощью Paint'а это можно сделать за 20 секунд :) А. Иванов создавал "Явление Христа народу" на протяжении 20 лет. Хотя может кто-то и упрекнет, что с наличием планшета это можно сделать за часа 2 :) Удачи! 1\1 Шутка! 5\5 До новых уроков :)
Дмитрий, молодец! Дело ведь не в скорости рисования. Начинать всегда трудно, и уроков для "самых маленьких" всегда не хватает. Единственное, что бы я добавил, - эскиз карандашем на бумаге ничего не заменит :)
Для урока из дополнительных материалов нам понадобятся:
- Утконос
- Морская свинка
- Шотландский Хаггис
- Зебра Финч
- Шрифт: Futura Handwritten
Создание документа
Пдобная инфографика создается, в первую очередь, для печати, поэтому следует соответствующим образом настроить документ. Формат документа должен быть А3. В меню переходим File – New (Файл – Новый) или Ctrl+N:
- Ширина – 297 мм
- Высота – 420 мм
- Разрешение – 350 dpi (стандартное значение для печати)
Цветовой режим устанавливаем на CMYK. Если вы не планируете распечатывать свою работу, то выбираем режим RGB. Также я выбрала разрешение 350 dpi. Обычно используют 300 dpi, но лучше брать немного больше.
Немного истории
Хаггис – вымышленное существо, живущее в Шотландии. Говорят, что именно из него готовят национальное шотландское блюдо хаггис.
Умное и ловкое, это наземное сумчатое никогда не удавалось развести в неволе. Раз в три года они откладывают яйца в горных норах. Бывали случаи, когда самка не могла найти партнера и собирала мячики для гольфа, чтобы зарыть в нору. Размер хаггиса средний между домашней кошкой и морской свинкой.
Существует два вида хаггиса: левша и правша. Название связано с их лапами, которые на одной стороне короче, чем на другой. Это удерживает их тело в вертикальном положении и помогает передвигаться по холмам (хаггис очень восприимчивы к укачиваниям). Левши ходят по холмам против часовой стрелки, а правши – по часовой стрелке. Теоритечски скрещивание видов возможно, однако, возникают физические преграды в виде невозможности передвижения левшей по часовой стрелке, а правшей – против. В этом заключается еще одна причина, по которой невозможно выращивать хаггисов в неволе. У хаггиса общий предок с утконосом.
Примерно 110 миллионов лет назад прародитель всех хаггисов и утконосов, стероподон (также известен как хаггипус), скитался по центральной части Пангеи. Это существо жило во времена динозавров и первых птиц. Считается, что возникли какие-то мутации в потомстве прародителя, из-за чего первые хаггисы утратили способность плавать и отрастили густую шерсть, как у морских свинок.
Когда Пангея разделилась на части, хаггисы мигрировали в северное полушарие, а утконосы остались в Австралии.
Хаггипусы были чрезвычайно капризны, но современные хаггисы утратили это качество. Благодаря дружелюбному отношению к человеку, их очень легко поймать, вследствие чего, количество диких хаггисов уменьшилось. Поначалу, охотникам было жаль отлавливать таких милых и безобидных существ, но хагиссы – чрезвычайно изысканное блюдо, так что они не могли отказать себе в таком удовольствии.
Хаггисы имеют достаточно мало врагов. Одним из них являются москиты. Практически невозможно найти доказательства обитание хаггисов у озера Лох-Несс. Говорят, что Лох-Несское чудовище съедает их, как только они подходят близко к воде.
Хаггисы любят вересковые почки и чернику. Те, кто живет рядом с фермой или приусадебным участком, любят грызть хозяйские овощи: репу, картошку. У хаггисов есть клюв, как у зебровой амадины, которым они объедяют толстые ветви вереска.
Как дань уважения хаггисам, в День рождения Роберта Бернса (национальный праздник в Шотландии) стол накрывают теми продуктами, которые любят хаггисы (естественно, съедобными для человека).
Шкура хаггисов столетиями использовалась для создания пряжи для гобеленов. Иногда эту пряжу использовали для изготовления шотландок. Примечательно, что пурпурный мех считается наиболее ценным.
Ключевые особенности хаггисов, описанные выше, мы будем использовать для создания инфо-графики, иллюстрирующей образ жизни этих существ.
- Прародитель: Steropodon Galmani (хаггипус)
- Внешний вид: передние лапы короче остальных, густая пурпурно-зеленая шерсть, короткий крепкий клюв, как у зебровой амадины, которым они собирают чернику и вереск
- Враги: москиты и Несси
- Размер: что-то среднее между морской свинкой и домашней кошкой
- Отрава: песочное печенье
- Пища: черника, вереск, репа и картошка
Создание набросков
В этом уроке я буду использовать стандартную жесткую кисть. Чтобы быстро вызвать панель кистей, нажмите F5.
Шаг 1: Семейное древо
На новом слое (Ctrl+Shift+N) делаем набросок семейного древа – хаггипус и утконос. Каждое животное должно быть на отдельном слое. Если вы случайно нарисовали не на том слое, активируем Lasso (L) (Лассо) и выделяем элемент. Затем вырезаем его (С), создаем новый слой и жмем Ctrl+Shift+V, чтобы вставить вырезанный элемент.
Шаг 2: Внешний вид
Вместо того, чтобы делать полноценные рисунки двух видов хаггисов (правша и левша), мы нарисуем их схематически. На этой иллюстрации мы видим, как передвигаются хаггисы по холмам.
Шаг 3: Хищники
Большинство животных за кем-то охотятся, поэтому мы должны показать кто охотится за хаггисами. Мы изобразим шотландских гнусов и, конечно же, Несси. Это всего лишь авторская интерпретаци всемирно известного монстра, ибо никто никогда его не видел (видимо, он очень скрытный!). Гнусы очень похожи на москитов как, в принципе, и на других мелких мошек. Обратите внимание, что масштабы хищнико ненастоящие. На самом деле, гнусы похожи на порхающие точки, именно такими мы их и нарусем. Не забывайте, что Несси и гнус должны находится на разных слоях.
Шаг 4: Размеры
Какого размера хаггисы? Лучше всего это показать в сравнении с известными живоными. Для этого мы нарисуем морскую свинку и кошку. Изредка, хаггисы бывают больше кошки. Для наглядности мы нарисовали морскую свинку, кошку и овал, символизирующий хаггиса. Позже мы определимся с его ракурсом и нарисуем что-то поинтереснее овала.
Шаг 5: Отрава
Микс из муки и масла ядовит для хаггисов, от песочного печенья хаггисы могут страдать жутким метеоризмом. Они не умеют пукать, поэтому от накопившегося внутри воздуха могут просто взорваться.
Песочное печенье бывает разных видов, но мы нарисуем его в форме обыкновенного кирпичика. Также добавим более чем узнаваемый символ яда – череп со скрещенными костями. Не забывайте, что ваши зрители должны правильно интерпретировать символы в инфографике.
Шаг 6: Пища
Хаггисы любят чернику, а черничный сезон очень короткий, еще хаггисы очень прожорливы. Большую часть их рациона составляет вереск и, при наличии в достаточных количествах, репа и картошка. Будет скучно размещать всю еду по отдельности, поэтому сделаем из нее небольшую кучку.
Размещение элементов
Создав все необходимые наброски, мы можем заняться их правильным размещением. Проще всего перемещать слои, используя инструмент Move Tool (V) (Перемещение). Чтобы трансформировать элемент, используем свободную трансформацию, которая активируется комбинацией клавиш Ctrl+T. Кроме того, все элементы можно разворачивать, используя команды в меню Image – Image rotation (Изображение – Поворот изображения).
На первом варианте расположения не хватало некоторой ключевой информации. Кроме того, хищники должны бросаться в глаза, поэтому я сделала их немного больше.
Цветовая палитра
В инфографике нужно стараться придерживаться небольшого количества цветов. Я выбрала три основных цвета: пурпурный, оранжевый и зеленый. Кроме того, я добавила оттенков, чтобы иллюстрация не выглядела плоской.
Пурпурный: соцветия вереска, шерсть хаггисов, черника, картошка, горы, репа
Зеленый: растительность, Несси, клюв хаггиса
Оранжевый: печенье, кошка, морская свинка, шерсть на щеках хаггиса
Рисуем пищу
Шаг 1
Каждый вид пищи заполняем цветом на отдельном слое. Чтобы быстро создать новый слой, жмем Ctrl+Shift+N.
Шаг 2
Берем светлый оттенок и заполняем им участки, которые больше освещены. Затем светло-пурпурным закрашиваем основание репы, а темным оттенком рисуем верхушку. После этого заполняем зеленым цветом листья. Старайтесь обойтись меньшим количеством деталей, чтобы не перегружать изображение.
Шаг 3
Ягоды черники заполняем синим цветом и более светлым оттенком рисуем блики, чтобы сделать их округлыми.
Шаг 4
Берем яркий оттенкок синего и добавляем еще блики на ягодах.
Шаг 5
На новом слое (Ctrl+Shift+N) кистью с непрозрачностью и нажимом 60% рисуем цветы вереска в виде точек. Смена нажима позволит получить более интересный результат.
Шаг 6
Продолжаем рисовать вереск.
Шаг 7
На новом слое (Ctrl+Shift+N) под цветами вереска темно-зеленым рисуем листья.
Шаг 8
Чтобы вереск выглядел более пышным, копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V) слой с цветами. Затем жмем Ctrl+T и уменьшаем копию примерно на 33%.
Шаг 9
Уменьшаем непрозрачность копии слоя с цветами примерно до 50%.
Вот так выглядит финальный результат.
Рисуем морскую свинку и кошку
Шаг 1
Выбираем оранжевый цвет и рисуем основу животных. Оранжевый будет хорошо сочетаться с пурпурным цветом хаггиса, которого мы нарисуем позже.
Шаг 2
Темным оттенком рисуем тени.
Шаг 3
Теперь выбираем коричневый цвет и рисуем контур на кошке. Не забываем, что чрезмерная детализация нам не нужна!
Шаг 4
Далее рисуем пятна и тени на морской свинке.
Шаг 5
Тем же коричневым оттенком, которым мы рисовали кошку, рисуем контур и мелкие пятна на морской свинке.
Шаг 6
Инструментом Smudge Tool (Палец) размазываем края свинки, чтобы создать шерсть.
Шаг 7
Рисуем немного растрепанной шерсти и усы. Получаем финальный результат.
Рисуем семейное древо
Шаг 1
Сперва закрашиваем основу.
Шаг 2
Светлым оттенком рисуем в местах, куда падает свет. Хаггипус чем-то похож на рептилию или я что-то напутала с цветами? В моем старом пыльном справочнике по ловле хаггисов написано, что хаггипусы были пурпурного цвета с оранжевым мехом на щеках. К счастью, в Photoshop перекрасить рисунок не составит особого труда.
Шаг 3
Для этого мы создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) в режиме смешивания Color (Цветность). Жмем правой кнопкой по слою и выбираем Clipping Mask (Обтравочная маска). Закрашиваем хаггипуса нужным цветом. Затем объединяем этот слой с предыдущим зеленым. Продолжаем рисовать волоски шерсти с помощью Smudge Tool (Палец). Не забываем про утконоса и добавляем деталей.
Рисуем Несси и гнус
Шаг 1
Шаг 2
Добавляем светлые участки и с помощью точек создаем плавный переход от темного оттенка к светлому. Чтобы быстро воспользоваться пипеткой, зажимаем Alt во время работы с кистью.
Шаг 3
Продолжаем рисовать переход и добавляем немного ярко-зеленых точек. В центре каждого плавника рисуем линию и добавляем пару точек, чтобы добавить текстурности.
Шаг 4
Синим цветом рисуем волны. Глаза и улыбку рисуем черным цветом.
Шаг 5
Добавляем светло-пурпурное пятно на гнусе, черным цветом рисуем крылья, лапки и глаза. Получаем финальный результат.
Рисуем хаггиса
Шаг 1
Рисуем основу. У хаггиса темно-пурпурные лапы, пурпурная шерсть, зеленый клюв, оранжевые щеки и пурпурное перо на голове, которое называется «Дамское перо». Но оно есть только у самцов, которым они привлекают самок.
Шаг 2
Темным оттенком рисуем тени под клювом и на брюхе.Светло-пурпурным рисуем отдельные волоски шерсти, чтобы показать плотность. На щеках рисуем оранжевым и желтым цветами.
На иллюстрации с горой мы покажем, как передвигаются два вида хаггисов. Пурпурным цветом рисуем гору. Основание горы заполняем пятнами, чтобы создать плавный переход. Хаггисов рисуем максимально упрощенными. Используем темно-синий цвет.
Надписи и комментарии
Для надписей используем Horizontal Type Tool (T) (Горизонтальный текст), шрифт – Futura Handwritten (или другой рукописный шрифт), цвет – темно-пурпурный. В самом верху пишем «The Haggis: A Simple Guide».
Шаг 1
Размещаем текст по центру. Размер надписи «The Haggis» меняем на 98 pt. Надпись «A simple Guide» перемещаем на строку ниже, размер – 50 pt. Leading (расстояние между буквами) должно быть равным 70 pt. Значения могут быть другими, в зависимости от шрифта и ваших предпочтений.
Шаг 2
Пишем латинские названия животных, какие-то факты и пометки. Заглавие (Relative Size) должно быть темнее и крупнее, чтобы привлечь внимание.
Шаг 3
Немного доработаем иллюстрацию с горой. Рисуем стрелки, указывающие направление движения хаггисов, и пишем надписи.
Финальные штрихи
Шаг 1
Я слегка подкорректировала расположение элементов композиции, чтобы они друг другу не мешали. Для удобства каждый элемент, который состоит из нескольких слоев, можно добавить в отдельную группу (Ctrl+G), а затем перемещать группу с помощью Move Tool (V) (Перемещение).
Шаг 2
Рисуем желтые стрелки, чтобы привлечь внимание к важным местам иллюстрации.
Шаг 3
Дважды кликаем по слою со стрелкой, чтобы вызвать окно Layer Style (Стиль слоя). Применяем стиль слоя Drop Shadow (Тень) в режиме смешивания Multiply (Умножение) и выбираем синий цвет для тени.
Чтобы применить эти настройки к другой стрелке, кликаем правой кнопкой мыши по слою с Drop Shadow (Тень) и выбираем Copy Layer Style (Копировать стиль слоя), затем кликаем правой кнопкой мыши по слою, на который нужно скопировать тень, и выбираем Paste Layer Style (Вставить стиль слоя).
В этом уроке мы создадим небольшой набор кистей Мех, а затем применим созданные кисти, чтобы нарисовать мех животного.
Сложность урока: Средний
В этом уроке я покажу вам, как создать небольшой набор кистей Мех, а затем мы применим созданные кисти, чтобы воссоздать мех животного. Мы потренируемся на лисьем хвосте. Используя наши созданные кисти, включая инструмент Палец (Smudge Tool), мы создадим как мягкий мех, так и грубый мех. Мы также используем режимы наложения для добавления цвета и теплоты к меху.
Итоговый результат
1. Подготавливаем Фотографию
Шаг 1
Откройте программу Adobe Photoshop, создайте новый документ, создайте новый слой. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B)), в настройках установите жёсткую круглую кисть.
- Нарисуйте несколько точек различного размера. Границы вокруг точек определят размеры вашей будущей кисти.
- Точки должны быть немного разбросаны, но не переживайте, если точки будут расположены равномерно.
- Точки должны формировать либо круг, либо иметь продолговатую форму.
По стилю, мы назовём эту кисть "точечная кисть".
Примечание переводчика: названия кистей - на данном этапе урока, автор просто обозначает, как будет называться та или иная кисть, учитывая стиль узора кисти, а когда мы будем сохранять созданные узоры в качестве кистей, тогда мы и используем эти названия.
Шаг 2
Создайте новый слой или перейдите на свободное место в пределах рабочей области. Для следующего стиля кисти мы используем жёсткую круглую кисть, в панели настроек кисти выберите опцию Шум (Noise). Уменьшите Непрозрачность (Opacity) и Нажим (Flow) кисти до 60% или примерно (вы можете также поэкспериментировать с этими настройками). Далее, перейдите в панель настройки кисти (F5) . Выберите опцию Динамика формы (Shape Dynamics). Установите следующие значения.
Колебание размера (Size Jitter) Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure).
- Следующая кисть будет напоминать пучок меха.
- Нарисуйте линии с нахлёстом, чтобы выпуклость линий была с каждой стороны.
- Варьируйте длину и непрозрачность линий.
По стилю, мы назовём эту кисть "пучок меха".
Примечание переводчика: вы можете создать несколько узоров кисти на одном слое, при этом, вам придётся воспользоваться одним из инструментов выделения при создании/сохранении кисти или используйте несколько слоёв - это на ваше усмотрение.
Следующая кисть - одна из самых основных, которую мы используем для воссоздания меха. С помощью мягкой круглой кисти, нарисуйте точки, разбросанные по кругу, различного диаметра. Первый вариант нарисуйте с включённой настройкой Шум (Noise), а второй вариант без шума (нарисуйте оба варианта), таким образом, мы создадим кисть с мягким мехом и с грубым мехом.
Мы назовём эти кисти "мягкий мех" и "грубый мех".
В заключение, мы ещё раз используем жёсткую круглую кисть. В панели настроек кисти, выберите опцию Наращивание (Build-Up) и Сглаживание (Smoothing), чтобы создать короткие волоски меха, похожие на фрагменты травы. Варьируйте размер жёсткой кисти, чтобы воссоздать различную толщину волосков меха.
Мы назовём эти кисти "короткий мех".
Примечание переводчика: 1. в новой версии программы Photoshop в настройках кисти появилась новая опция Наращивание (Build-Up), если у вас нет этой опции, просто игнорируйте её 2. автор создаёт несколько кистей, каждый раз варьируя размер кисти.
2. Сохраняем и Применяем Кисти
Шаг 1
Выберите один из инструментов выделения. Создайте выделение вокруг одного из узора, который вы нарисовали ранее в этом уроке. Далее, идём Файл – Определить кисть (Edit > Define Brush Preset), дайте своей новой кисти уникальное название (или дайте обычное название, если вы продолжаете экспериментировать с формами кисти и их стилями). Таким образом, вы добавите новые кисти, которые вы создали, в стандартный набор кистей.
Шаг 2
Теперь, протестируйте каждую кисть. Поиграйте с настройками Нажима (Flow), Непрозрачности (Opacity), включая настройки в закладке Кисти (Brush (F5)). Попробуйте нарисовать кистью длинный мазок, чтобы увидеть, как рисует кисть, а также какую текстуру создаёт.
3. Рисуем Лисий хвост: Этапы художественного процесса
Шаг 1
Создайте новый документ, а затем создайте новый слой. Вначале мы используем жёсткую круглую кисть для создания хвоста, который будет представлять образец меха. Далее, используйте кисти, которые мы создали ранее в этом уроке.
- Нарисуйте хвост, используя светло-серые оттенки. Обратите внимание на белый оттенок на кончике хвоста.
- Далее, добавьте тёмно-серые оттенки в самой верхней части хвоста
- В заключение, я использую серый цвет средних тонов в верхней части хвоста. Это даст вам представление о том, каким должно быть основание хвоста.
Шаг 2
Теперь, переключитесь с текущей кисти на кисть Грубый мех или на кисть Мягкий мех, обе эти кисти мы уже создали ранее. Обратите внимание, что я установил значение Интервала (Spacing) 4%, а также выбрал опции Наращивание (Build-Up) и Сглаживание (Smoothing). Я также выбрал опцию Динамика формы (Shape Dynamics) и установил следующие значения: Колебание размера (Size Jitter) Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure), т.к. я использую графический планшет в течение всего урока. Рисовать цифровые картины может оказаться сложным занятием без использования планшета.
Шаг 3
Давайте продолжим добавление текстуры к нашему хвосту, а также проведём совмещение тонов.
- Начнём с верхней части хвоста, используем кисть Грубый мех или кисть Мягкий мех, цвета кисти серый средних и светлых тонов.
- Обратите внимание, что размер кисти будет определять вид меха на хвосте. Настройте размер кисти соответственно. Возможно, вам придётся немного поэкспериментировать, чтобы понять, какой размер кисти вам подходит.
- В верхней части хвоста я использовал кисть Грубый мех, а в нижней части хвоста я использовал кисть Мягкий мех, чтобы представить различную текстуру меха.
Шаг 4
- Поиграйте с другими кистями, которые вы создали. Теперь, обратите внимание на разнообразие цветовых тонов на лисьем хвосте. (Примечание переводчика:полутоновая основа хвоста поможет создать разнообразие цветовых тонов). Мелкие точки вокруг хвоста я нарисовал с помощью точечной кисти, которую мы создали ранее. Я нарисовал мелкие точки в верхней части хвоста сбоку.
- Еще раз добавьте светло-серый оттенок в нижней части хвоста. Подумайте, как могут световые блики отражаться на мехе самого хвоста.
- Я решил добавить тени на правую верхнюю часть хвоста.
- Я также решил добавить тёмно-серый цвет на боковые стороны хвоста. Продолжайте совмещать тона, держите под рукой исходное изображение с хвостом, если вам понадобится посмотреть, как выглядит лисий хвост в плане перехода тонов.
4. Рисуем Лисий Хвост: Смягчаем мех
Шаг 1
Давайте настроим инструмент Палец (Smudge Tool).
- Выберите инструмент Палец (Smudge Tool).
- Установите степень Интенсивности (Strength) 77%. Вы можете, конечно же, варьировать степень Интенсивности (Strength) во время процесса. Вы можете подобрать более или менее подходящее значение для своей работы.
- В панели настроек кисти, выключите опцию Динамика формы (Shape Dynamics), а опция Сглаживание (Smoothing) должна быть включена.
- В заключение, установите значение Интервала (Spacing) 10%.
Шаг 2
Теперь, давайте смягчим хвост.
- С помощью инструмента Палец (Smudge Tool), начните обрабатывать верхнюю часть хвоста. Аккуратно начните размазывать локоны меха в нисходящем направлении.
- Варьируйте длину мазков.
- Также, старайтесь, чтобы движение кистью было в основном в одном направлении. На этом этапе, я добрался до середины хвоста.
- Продолжайте смещаться вниз хвоста, размазывая различные участки хвоста. Обратите внимание, как мы смягчили верхнюю половину хвоста.
Продолжаем размазывать участки хвоста.
- Движение кисти должно быть так, как будто вы рисуете небольшие фрагменты меха, а не так, как будто вы рисуете весь хвост сразу. Постарайтесь, чтобы ваш компьютер успевал за движением инструмента. Иногда он может отставать и тогда вам придётся немного переждать.
- Старайтесь размазывать в сторону на кончиках меха. Таким образом, мех будет выглядеть более лохматым и менее уложенным.
- Обратите внимание, насколько концы меха мягкие, а также как сужается мех. Все линии, которые мы нарисовали ранее, должны сужаться в соответствии с тональным переходом меха.
- Смягчите тёмные участки меха, чтоб они лежали в одном направлении.
Шаг 4
Давайте увеличим масштаб изображения (Z), (честно признаться, я редко увеличиваю / уменьшаю масштаб изображения во время работы, но в целях этого урока, я постарался показать каждый шаг полностью).
- Обратите внимание, как мех выделяется на краях. Это благодаря инструменту Палец (Smudge Tool), в частности движением инструментом вниз и по диагонали.
- Создайте новый слой. С помощью жёсткой кисти маленького диаметра, или с помощью кисти Пучок меха, или с помощью кисти Короткий мех (последние две кисти мы создали ранее в этом уроке), нарисуйте клочки шерсти или отдельные тёмные волоски, которые выделяются на фоне локонов меха.
- Обратите внимание, как эти тёмные волоски меха выделяют целые локоны меха. Поэкспериментируйте с размером кисти, а также с расположением волосков и их объёмом.
5. Раскрашиваем Лисий Хвост
Шаг 1
На данном этапе уроке, давайте отложим наши созданные кисти (до заключительных штрихов). Теперь, давайте сфокусируемся на добавлении цвета к лисьему хвосту.
Создайте новый слой. Выберите стандартную мягкую круглую кисть с непрозрачностью (Opacity) 75% или примерно. Установите цвет переднего плана на тёмно-красновато-коричневый оттенок. Теперь с помощью кисти прокрасьте почти весь хвост.
Далее, поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), а также уменьшите непрозрачность (Opacity) слоя до 32%.
Шаг 2
Создайте новый слой. Выберите стандартную мягкую круглую кисть, режим кисти установите на Умножение (Multiply), Непрозрачность (Opacity) кисти на 28%, a Нажим (Flow) кисти на 75%. Установите цвет переднего плана на тёмно-красновато-коричневый оттенок. Теперь с помощью кисти, прокрасьте почти весь хвост.
Далее, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите непрозрачность (Opacity) слоя до 67%.
Шаг 3
Следующий шаг, на мой взгляд, самый интересный. Ещё раз создайте новый слой в палитре слоев.
- С помощью мягкой сужающейся кисти, добавьте тёмно-коричневый, жёлтый, оранжевый и красновато-коричневый оттенок вдоль хвоста. Вы можете добавить небольшое размытие к слою, для этого идём Фильтр – Размытие – Размытие (Filter > Blur > Blur). Примечание переводчика:сужающаяся кисть - это кисть с сужающимся кончиком мазка.
- Уменьшите непрозрачность (Opacity) слоя до 55%.
- Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay).
Шаг 4
- Создайте ещё один новый слой и с помощью мягкой круглой кисти прокрасьте хвост жёлто-оранжевым, оранжевым, коричневым оттенком и жёлтой охрой. Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), установите Радиус (Radius) размытия, примерно, в пределах 10 - 50 px.
- Поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light). Данный режим должен добавить мягкое свечение цвета на хвост.
Шаг 5
Я увеличил масштаб изображения ещё раз, чтобы показать вам детали заключительного слоя. Обратите внимание, как выглядит текстура меха. Я увеличил значение Интервала (spacing) в настройках для кисти Грубый мех, чтобы добавить текстуру на отдельные участки хвоста.
Вы можете либо прокрасить жёлтым, оранжевым и коричневым оттенком поверх хвоста, либо прокрасить светло-серым оттенком ниже слоёв с цветной раскраской. Поиграйте со светотенями, т.к. мы находимся уже на завершающей стадии обработки.
Шаг 6
В заключение, данный шаг является выборочным, давайте добавим немного текстуры к хвосту. Для этого создайте объединённый слой (Ctrl+E). Если вы хотите сохранить созданные слои, то вначале сгруппируйте слои (Ctrl+G), а затем создайте дубликат группы. Далее, находясь на дубликате с группой, выполните сведение.
Примечание переводчика: выполните сведение (Ctrl+E).
Далее, идём Фильтр – Резкость – Контурная резкость (Filter > Sharpen > Unsharp Mask). Примените значения, которые указаны ниже:
Отличная работа, мы завершили урок!
Теперь, вооружившись техникой, которую мы сегодня освоили (создание кисти, создание рисунка с плавным изменением тонов, размазывание и добавление цвета), вы можете нарисовать голову животного или нарисовать полностью животное! На скриншоте ниже, вы можете увидеть лисью маску, которую я нарисовал. Точно так же, как мы рисовали лисий хвост, я использовал те же самые шаги, когда рисовал лисью маску, единственное, вместо хвоста, я воссоздавал лисью голову, когда добавлял полутона.
В этом уроке автор покажет, как с использованием различных фотографий создавался сюрреалистический портрет тигра в Фотошоп.
Сложность урока: Сложный
Цифровая иллюстрация, которую мы будем рисовать в этом уроке, была создана для выставки Tiger Translate в Тайланде. В этом уроке автор покажет, как она создает свою работу, от расположения элементов с использованием фотографий, до создания слоев и работы с кистью.
Время выполнения: 3 часа
Программа: Adobe Photoshop
Финальное изображение:
Шаг 1
Для начала, нужно подобрать необходимые изображения. После того, как все фото найдены, объедините их в единое изображение, чтобы увидеть, сочетаются ли они все вместе. Это поможет точнее получить представление о композиции. Затем, используя все эти элементы, чтобы создать эскиз тигра.
Шаг 2
После того, как эскиз готов, начинается процесс рисования. Рисовать начинаю с головы тигра. На каждом этапе рисования автор сравнивал свой рисунок с фотографией тигра.
Примечание переводчика: для того, чтобы сравнивать свой рисунок с фотографией тигра, поместите фото тигра под слой с эскизом, а затем уменьшите непрозрачность слоя с эскизом, чтобы проявить фото тигра.
Шаг 3
Прежде, чем начать рисовать, нужно выбрать правильную кисть. К примеру, при работе над этой иллюстрацией была использован набор сухих кистей (dry media brush), т.к., эти кисти дают практически тот же эффект, что и реальная кисть-щетка. Для рисования лучше всего подойдет планшет Wacom – на нем можно рисовать слой за слоем так, как будто пишешь маслом или акварелью.
Шаг 4
Выбрав нужную кисть, установите размер 12 пикселов и прорисуйте морду тигра с глазами, носом и ртом. Автор начал прорисовку с более темных слоев, постепенно добавляя сверху более светлые участки.
Шаг 5
Для большей реалистичности, прорисуйте тонкий мех между слоями, используя бело-оранжевый оттенок.
Шаг 6
После того, как морда тигра нарисована, приступаем к рисованию руки. Для этой цели используйте бежевый цвет и нарисуйте градиент оттенков, используя Аэрограф (Airbrush tool). Прорисовывайте руку, ориентируясь на контуры руки и пальцев. Аэрограф (Airbrush tool) прекрасно подходит для создания тональных градиентов между светлыми и темными световыми областями.
Шаг 7
Нарисуйте эскиз остальных элементов, которые будут присутствовать на иллюстрации. Сделал это инструментом Карандаш (Pencil tool). После того, как прорисовка элементов закончена, настройте цвет обводки, чтобы она соответствовала каждому элементу.
Шаг 8
Снова используйте Аэрограф (Airbrush tool) – установите для него размер кисти 100 пикселов и добавьте градиент разноцветных штрихов для того, чтобы придать объем. Корректируйте оттенки цвета при помощи корректирующих слоев Цветовой баланс (Color Balance) или Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation).
Шаг 9
После того, как контур всех элементов прорисован, прорисуйте для каждого из них базовый слой. Каждый объект должен находиться на отдельном слое. И снова используйте Аэрограф (Airbrush tool) для создания тональных градиентов.
Шаг 10
Для того, чтобы нарисовать дополнительные элементы в виде нот, воспользуйтесь также инструментом Аэрограф (Airbrush tool). Эти дополнительные элементы были нарисованы на отдельном документе, а затем скопированы (Ctrl + C) и вставлены (Ctrl + V) в рабочий документ.
Шаг 11
Создайте новый слой (Shift +Ctrl + N) в режиме наложения Затемнение основы (Color Burn) и добавьте на изображение еще больше светлых и теневых областей. Используйте кисть с темно-рыжим цветом, чтобы добавить тени, которые сочетаются с цветовой гаммой всей композиции.
Если эффект получился слишком сильным, уменьшите его при помощи стандартных инструментов Photoshop через меню Изображение – Коррекция (Image > Adjustments).
Шаг 12
Нарисуйте новый контур тигра в отдельном документе, перенесите его в рабочий документ и измените его режим наложения на Темнее (Darken). Благодаря этому, будет добавлена текстура на жакет.
Шаг 13
Для того, чтобы создать блики, используйте кисть белого цвета и рисуйте их на новом слое (Shift + Ctrl + N). Затем, к слою с бликами примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), чтобы сделать их более реалистичными.
Шаг 14
Вы можете добавить к изображению больше бликов и теней, а затем применить к ним фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), чтобы сделать их менее заметными (так было проделано со слоями с планетами и бриллиантом).
Этот урок расскажет о том, как я обычно рисую шерсть в Photoshop. Мой метод может вам показаться простым и доступным, но зачастую он требует массу терпения, если вы хотите добиться реалистичности.
Шаг 1. Рисуя шерсть, я обычно использую 1-2-пиксельную кисть, вырисовывая каждый волосок в отдельности. но, как вы наверное можете себе представить, это отнимает очень много времени. Именно этим способом я рисовала шерсть моих Волка и Кошки (см. в конце урока).
Создайте пользовательскую кисть, состоящую из нескольких точек разного размера. Размер точек зависит от задачи, то есть от того, какую шерсть вы рисуете. Убедитесь, что точек не слишком много, и что они не одинаковые. Как только кисть готова, установите интервал (spasing) на "1", вызвав меню двойным щелчком на вашей панели инструментов. У меня есть разные кисти, но тут я привожу две в качестве примера. вы можете использовать и их!
Шаг 2. Для начала выберите достаточно нейтральный фон.В качестве цвета краски выберите тон чуть темнее фона и начинайте рисовать широкими короткими мазками. Если для рисования вы пользуетесь мышью, стоит установить "затухание" (fade) для кисти, поскольку у вас нет возможности контролировать давление. Не волнуйтесь, если будет получаться грязновато ;)
Шаг 3. Более светлым тоном начинайте накладывать мазки поверх начального рисунка. На самом деле шерсть состоит из волосков разных оттенков, чтобы в этом убедиться, посмотрите на свою собаку, вы знаете, что она "рыжая", но если внимательно присмотреться, вы увидите массу вариаций оттенка шерсти. Также следует держать в голове то, что шерсть не должна быть жесткой и прямой, ведь на самом деле она мягкая и тонкая.
Шаг 4. На этом этапе я снова начинаю рисовать темную шерсть, и потом добавляю более светлую поверх. В качестве примера я рассматривала свою кошку, у которой белая шерсть - прямо под подбородком. Еще здесь я добавила темно-золотистые волоски в некоторых темных местах чтобы добавить отсвет.
Шаг 5. Ок. теперь, когда у нас есть замечательная основа, можно добавить резкости и выделить индивидуальные волоски. На этом этапе я обычно закрашиваю некоторые особо грязные участки фона и добавляю яркости некоторым прядкам шерсти. Пользуйтесь маленькой круглой кистью, отрисовывая отдельные шерстинки. Если необходимо, можно немного вернуться и использовать губку (smadge), чтобы сгладить изображение там, где, как вам кажется, нужно что-то переделать. Часто шерсть лежит "пластами", поэтому под таким "пластом" должна быть тень.
Шаг 6. Ну вот, несколько финальных штрихов. Добавьте несколько последних шерстинок и добавьте пятна цвета там, где нужно. Здесь я еще добавила ржаво-красного и чуть выделила темный абрис вокруг более ярких волосков.
Читайте также: