Как нарисовать рыцаря в фотошопе
В этом экспресс-курсе от автора Ольги Пашкевич вы узнаете, как создать коллаж в стиле фотоарт с девушкой-рыцарем на фоне пейзажа, залитого закатным солнечным светом. Вы научитесь рисовать развевающиеся на ветру волосы с помощью графического планшета и добавлять в них яркие солнечные блики. Практически с нуля создадите рыцарские доспехи с орнаментом, заклёпками и научитесь разделять изображение на разные планы в композиции.
Сложность урока: Средний
В этом экспресс-курсе от автора Ольги Пашкевич вы узнаете, как создать коллаж в стиле фотоарт с девушкой-рыцарем на фоне пейзажа, залитого закатным солнечным светом. Вы научитесь рисовать развевающиеся на ветру волосы с помощью графического планшета и добавлять в них яркие солнечные блики. Практически с нуля создадите рыцарские доспехи с орнаментом, заклёпками и научитесь разделять изображение на разные планы в композиции.
Описание экспресс-курса
Фотоколлаж и Фотоарт
Идея этих жанров такая: вы собираете картинку из нескольких исходников, создавая самые разные, настоящие и вымышленные сюжеты, истории и события. В фотоколлажах вы манипулируете исходниками для создания работы, а с техникой фотоарта у вас появляются безграничные возможности по дорисовке всех необходимых деталей коллажа. Изучайте эти виды цифрового искусства — это интересно и прибыльно в коммерческом смысле.
Частотное разложение
Автор курса применяет эту технику для отделения нужной в коллаже текстуры. Узнав этот метод, вы научитесь полезным приёмам и узнаете нюансы частотного разложения.
Дорисовка и Работа с кистями
В этом экспресс-курсе вы будете рисовать с нуля волосы девушки, моделируя причёску из многих локонов. Вы узнаете, как пользоваться кистями, как их настраивать и применять, как регулировать их размер и видимость.
Как работать с цветом отдельно взятых локонов, учитывая окружающее освещение. Навыки дорисовки раскрывают перед вами горизонты невозможного. Если нет каких-то деталей их можно нарисовать, и в фотошопе это сделать гораздо легче, имея под рукой богатый инструментарий и функционал программы.
Маски и корректирующие слои
Создавая этот коллаж, вы будете очень часто использовать слои с обтравочными масками. Узнаете, как они облегчают работу, как их применять и для чего они нужны.
Изучите работу с обычными масками и корректирующими слоями, это набор полезных и обязательных для освоения инструментов, которые очень часто применяется в коллажировании и знать их просто необходимо.
Свето-теневой рисунок
Зная приёмы этой техники, вы сможете рисовать или корректировать освещение так, как вам нужно, опираясь на источники света.. В данном экспресс-курсе вы будете с нуля рисовать металлические и кожаные доспехи, а чтобы они не выглядели плоскими, как раз важно использовать свето-теневой рисунок. Вы узнаете, как акцентировать внимание, визуально улучшать и настраивать вид теней и бликов.
Изучите эту технику и освойте её!
Урок 1Лёгкая ретушь девушки
Первый урок экспресс-курса начнём с обработки исходника с фотографией девушки, которая будет героиней коллажа. Вы узнаете, как использовать начальную коррекцию снимка в модуле Camera Raw и как в нём же можно сгладить зернистость и шум кожи. А ещё с помощью Микс-кисти сделаете лёгкую ретушь и уберёте лишние детали одежды.
Что вы узнаете из урока:
Плагины, используемые в экспресс-курсе:
Analog Efex Pro
Color Efex Pro
Урок 2Рисуем свето-теневой рисунок
В этой части мы поработаем над цветом и объёмом кожи девушки. Создадим свето-теневой рисунок, что и придаст нужный нам объёмный эффект. И ещё сделаем более ярким цвет губ и глаз.
Важные моменты из урока:
- Как сохранять маску слоя;
- Техника контурирования лица;
- Используем инструменты Осветлитель (Dodge tool) и Затемнитель (Burn tool) для создания объёма;
- Как визуально сделать грудь больше.
Урок 3Рисуем волосы
В третьей части мы с вами будем рисовать волосы. В процессе урока, автор поделится своими техниками рисования и маленькими секретами, которые помогают видеть картинку иначе, если глаза уже привыкли и взгляд замылился.
Основные тезисы урока:
- Как настроить клавиатурные сокращения под себя;
- Почему удобно работать с 50% фоном;
- Как отобрать палитру для рисования волос;
- Поэтапное рисование волос, учитывая цвет, блики и тени.
Урок 4Добавляем кожаный лиф и рисуем тени
В этом уроке мы доработаем тени от волос девушки и начнём работать над созданием доспехов. Добавим кожаный лиф с другого исходника, трансформируем его, чтобы вписать в фигуру девушки, доработаем и поменяем ему цвет.
Из урока вы узнаете:
- Используем стили слоя для создания теней;
- Как регулировать тени, учитывая рельеф;
- Добавляем дополнительные объекты и подгоняем их по размеру и цвету;
- Как изменить цвет одежды.
Урок 5Рисуем металлическую часть лифа
В этой части курса мы начнём работу над созданием металлических частей доспехов. Ольга Пашкевич подробно объяснит этот процесс и покажет, какие она использует вспомогательные моменты и нюансы для этого процесса.
Из урока вы узнаете:
- Почему удобно создавать сетку для построения доспехов;
- Разбиваем подготовку доспехов на части;
- Какие нужны слои для создания объёма (свето-теневого рисунка);
- Как придать толщину металлу.
Урок 6Декорируем лиф
В шестом уроке мы будем декорировать металлическую часть лифа и добавим заклёпки, розочки и текстуру на него. Также вы узнаете технику частотного разложения, которую будете использовать для отделения текстуры и дальнейшего её применения на доспехах.
Основные моменты урока:
- Как легко нарисовать заклёпки;
- Как отделить текстуру с помощью частотного разложения;
- Придаём дополнительным элементам цвет старого золота.
Урок 7Делаем металлические пластины
В этом уроке мы продолжим работать над созданием доспехов и их украшением. Точно также создадим объём для металлических пластин доспехов, как это делали в предыдущем уроке, используя технику свето-теневого рисунка, и наложим на них объёмный узор.
Урок 8Оформляем юбку
В восьмой части курса автор покажет, как декорировать нижнюю часть доспехов - юбку, добавив ей узор и металлическую текстуру, и как сделать кожаные вставки для этого элемента доспехов.
Важные моменты урока:
- Как трансформировать узор с учётом детали доспехов;
- Как применить стиль слоя, не задавая параметры заново;
- Как усилить блики на доспехах.
Урок 9Делаем защиту на плечо
В этой части мы добавим кожаную защиту на плечо с левой стороны девушки. Для этого используем готовый исходник, вырежем из него необходимые детали, трансформируем их и наложим на тело героини.
Основные моменты урока:
- Как уменьшить белые ореолы, используя фильтр Camera Raw и корректирующий слой;
- Корректируем дополнительные исходники в фильтре Пластика (Liquify);
- Рисуем тени от заклёпок и кожаной защиты с учётом всех нюансов.
Урок 10Защита для предплечий
В этом уроке продолжаем работу над созданием доспехов и добавим похожую кожаную защиту на предплечья девушки. Поработаем над светотенью кожаных доспехов и добавим рефлексы на их металлическую часть.
Урок 11Добавляем меч
В этом части экспресс-курса дорисуем ещё несколько прядей волос. Это сделает причёску более живой и динамичной, подчёркивая идею, что девушка стоит на ветру.
Далее добавим меч, деформируем его, разместим в руках девушки и создадим иллюзию того, что девушка как будто на него опирается. И, конечно, нарисуем тени и рефлексы от меча.
Урок 12Создаём фон
Что вы узнаете из урока:
- Как влиять на конкретный цвет изображения;
- Корректируем растительность, подгоняя цвет и освещение;
- Делаем правильное размытие деталям коллажа;
- Как добавить солнечные блики;
- Делаем растительность более объёмной.
Урок 13Финальная коррекция
В заключительной части этого курса мы вплотную займёмся обработкой главной героини. Будем вписывать её в окружающую среду и добавим ярких солнечных бликов от заходящего солнца на неё и доспехи. Сделаем коррекцию цвета, яркости, насыщенности и добавим рефлексы от фона.
Ещё добавим стаю птиц и применим два плагина для мягкого фокуса и тонирования.
Данный урок продемонстрирует, как нарисовать иллюстрацию с образом воина-победителя, который умиротворён и наслаждается окончанием битвы.
Сложность урока: Сложный
Вот, что должно получиться:
В данном уроке автор использует планшет.
Шаг 1. Откройте новый документ с размерами 1125 на 1500 пикселей
Шаг 2. Для урока нам понадобится несколько кистей. Я советую вам подготовить их заранее. Посмотрите на мой рисунок и сделайте такие же настройки кистей, как у меня. Вот первая кисть :
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Эту кисть мы будем использовать для волос и мелких деталей.
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
А эту кисть мы будем использовать для всех блестящих, металлических, золотых и хромированных деталей на доспехах нашего героя:
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Шаг 3. Начнем рисовать. Если вы хотите нарисовать вашего воина немного по-другому, милости просим. Мой же воин будет гордо возвеличиваться на фоне прекрасного синего неба. К тому же, такой фон придаст его изображению еще больше реалистичности.
Шаг 4. Вообще-то я не люблю все усложнять. Несколько слоев, а в некоторых случаях даже один, бывает иногда совершенно достаточно. В нашем же случае самое главное точно представлять себе последовательность действий и держать в голове финальное изображение.
Шаг 5. Не останавливайтесь, добавьте своему рисунку еще больше деталей.
Шаг 6. Теперь проработайте светотени. Помните, что текстура кожи другая, чем текстура золота, волос, метала и других элементов. Каждый материал по-разному реагирует на свет. Если вы действительно хотите сделать воина как можно более реалистичным, постарайтесь как следует изучить мою картинку и представить себе, какие части надо осветлить, а какие затемнить. Запомните еще одно простое правило: не каждая осветленная часть должна быть абсолютно светлой, и не каждая затемненная сторона - абсолютно черной.
Шаг 7. Вот, примерно так должно получиться.
Прим переводчика: если вы рисуете не очень хорошо, то вы можете просто скопировать этот эскиз и начать работу над уроком с него:
Шаг 8. Теперь мы будем добавлять цвета. Найдите вкладку «Образцы» ((Swatches)., расположенную между вкладками «Цвета» (Colors) и «Стили» (Styles). Сделайте скриншот с образцами по умолчанию. Копируйте их (Cmd/Ctrl + V) на новый слой и вырежьте все, кроме образцов, которые вам нужны.
Дублируйте слой. Уменьшите его прозрачность до 15-30%. Нажмите Cmd/Ctrl + U, чтобы открыть Hue/Saturation (цветовой тон/ насыщенность). Включите опцию цвет. Установите параметр Тон по своему усмотрению:
Теперь слейте (Cmd/Ctrl + E) оба слоя. Поместите получившийся слой на самом верху и вот так установите свои образцы:
Шаг 9. Поменяйте режим наложения на Multiply (умножение).
Шаг 10. Возьмите мягкую кисть и начните добавлять цвета на фоновый слой. Пока не обращайте особенного внимание на главного героя. Наша задача – создать общую атмосферу.
Шаг 11. Постарайтесь добиться вот такого, почти безупречного результата.
Шаг 12. Теперь займемся воином. Активируйте слой, на котором он находится. Нажав Cmd/Ctrl + U, зайдите в Hue/Saturation (Тон/ Насыщенность). Поиграйте с настройками, пока не добьетесь цветовой гаммы, схожей с той, которая есть на вашем фоновом слое.
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Шаг 13. Слейте (Cmd/Ctrl + E ) оба слоя. Если хотите, можете открыть новый слой поверх слитых слоев и работать на нем. Потом его тоже можно будет слить с нижним слоем. Работайте, обращая внимание на то, где находится источник света, и правильно распределяя светотени на всем изображении воина. Ориентируйтесь на мой рисунок и мои указатели:
Шаг 14. Теперь поработайте над доспехами. Это немного утомительно, конечно, но обязательно учитываете, кольчуга состоит из как бы большого количества металлических кусочков, индивидуально поработайте над каждым из них, сделайте их разными по форме и по размеру:
Так же не забывайте правильно распределить по кольчуге светотени. Посмотрите, как это сделал я:
Шаг 15. Теперь поработаем над волосами. Вам понадобятся светлые, темные оттенки и оттенок средних тонов.
Учитывая направление ветра, нарисуйте вот такие развивающиеся пряди:
Посмотрите, я смешиваю пряди темного оттенка с более светлыми. Сделайте так же, как у меня.
Таким же образом обработайте бороду, но не забывайте, что волосы на бороде короче и жестче.
Шаг 16. Теперь займемся лицом. Для этого мы будем использовать те же три основных цвета, что и раньше.
Обратите особенное внимание на обработку морщин. На моем рисунке указано, в каких направлениях разбегаются морщины по лицу воина
Шаг 17. Откройте новый слой. Сейчас нам надо будет выделить все металлические части. Есть несколько способов выделения: Я в этом случае предпочитаю использовать режим Quick Mask (быстрая маска). Теперь активируйте Bucket Tool(лейка ), установив основным цветом черный. А белым цветом обведите части изображения, которые вы хотите выделить:
Вернитесь в стандартный режим (Standard mode). Посмотрите, каждая часть, которую вы обрисовали белым, теперь выделена.
Добавьте маску слоя (Add layer mask)
Шаг 18. Добавим еще немного деталей. Здесь вы можете пофантазировать, можете добавите воину пару шрамов или что-то еще в этом роде.
Шаг 19. Теперь, если вы работали на нескольких слоях, слейте их вместе (Cmd/Ctrl + Shift + E). Создайте коррекционный слой Curves (кривые) и немного поиграйте с настройками.
Заключение
Дублируйте этот слой. Зайдите в Filter > Blur > Gaussian Blur (фильтр –размытие – размытие по Гауссу). Выберете настройки от 3.0 до 4.5. Уменьшите прозрачность до 40-60%. Слейте слои, Все, мы закончили.
Вот такой у нас получился воин. В принципе, вы так можете обработать любое, понравившееся вам изображение. Удачи!
Объединив цифровые и традиционные методы рисования, у вас получится нарисовать вот такого реалистичного рыцаря абстрактной техникой.
В этом уроке я покажу, как может помочь программа Photoshop в рисовании рыцаря обычной акварелью.
Компьютерное рисование делает жизнь проще: легче делать изменения, исправлять ошибки и даже быстрее рисовать для того, чтобы уложиться во всеми ненавистный дедлайн. Однако, имея полностью цифровое изображение, вы не имеете до конца завершённый рисунок. Тогда почему же не объединить обе техники? Использовать Photoshop для цифрового создания рисунка с оттенками и цветами, а потом переходить к традиционному рисованию акриловыми и акварельными красками.
Я покажу вам как это сделать.
1. Находим подходящее фото
Возьмите фотографию из своей коллекции или поищите что-то в интернете
Всю свою жизнь каждое лето я хожу на местный фестиваль Ренессанса. Каждый год я делаю тысячу фотографий и использую их в качестве макетов для моих работ. «Мне нужен рыцарь именно в этой позе для моего следующего изображения». Я фотографирую всё: здания, костюмы и, конечно же, рыцарские турниры в доспехах.
2. Загружаем фотографию в Photoshop
Обрежьте границы рядом с объектом
Откройте документ Photoshop размером 5х7 дюймов и создайте границу на 1/4 дюйма. Своё изображение я делал именно в таком размере. Создайте пограничный слой и установите его сверху, поскольку после вставки конечной версии рисунка в рамку программа обрезает её на 1/4 дюйма со всех сторон. Затем перетащите фото вниз под границу, переворачивайте и изменяйте его размер до тех пор, пока вашему глазу не будет приятно на него смотреть.
3. Убираем задний фон
Замажьте ненужные элементы заднего фона
Сейчас необходимо избавиться от травы с ногами людей на ней и от покрывал для пикника на заднем фоне. Создайте покрытие на том же слое, где и фото и очистите задний фон с помощью Photoshop кисти, которая разглаживает края. Лучше использовать покрытие (например, белый фон) вместо ластика, чтобы можно было добавить или вернуть какие-либо детали и не потерять их навсегда.
4. Добавляем другое фото
Используйте реквизит, если он у вас есть
Рыцарь будет выглядеть намного круче с мечом в правой руке. Я одолжил коллекционный меч из Властелина Колец у моего брата и поставил свою руку точно так же, если бы рыцарь держал его. Создал новый слой, изменил размер и убрал задний ненужный фон.
5. Выбираем точку фокуса
Добавьте градиента для выделения фокуса ключевых мест
Поменяйте цветное изображение на серое и сосредоточьтесь на точке фокуса. Какую же часть нужно взять в фокус? Здесь это будет центр (наплечник/область защиты груди). Никакой другой участок не должен выделяться контрастом или деталями. Создайте прозрачный и радиальный градиент и менее важные участки не будут бросаться в глаза.
6. Определяем ориентиры
Обведите самые важные части
Далее используйте экран монитора в качестве самодельного лайтбокса. Приложите к нему лист бумаги. Не надо обводить изображение как робот. А наоборот, старайтесь прочувствовать самые важные линии-ориентиры, чтобы потом успешно нарисовать рыцаря в точных пропорциях и в точном масштабе. Такой метод позволяет проще и быстрей построить рисунок.
7. Берём карандаш
Рисуя карандашом, обращайте внимание на сочетание света и тени в рисунке
Используя основные ориентиры как отправную точку, начните рисование. Возьмите карандаши уровня HB, 2B и 4B и карандаш-блендер. Начинайте с самого верха и плавно переходите вниз. На этом этапе крайне важно постараться следить как можно лучше за взаимодействием света и тени. Во время рисования можете постоянно обращаться к опорному фото.
8. Подготавливаемся к раскраске
Отсканируйте и перепечатайте ваш рисунок
Отсканируйте рисунок и загрузите его в Photoshop. Перейдите Фильтр>Шум>Медиана. Этот трюк сгладит карандашные штрихи и сделает рисунок более похожим на фотографию. Я иногда даже накладываю оригинальное фото поверх определённых участков, потому что хочу, чтобы доспехи выглядели максимально реалистичными. Затем создайте художественную цифровую печать.
9. Выбираем цвета
Имея изображение на компьютере, вы можете подобрать цвета там
Вы уже готовы к раскраске, но всё ещё не определились с цветами? Одним из достоинств Photoshop является то, что вы можете протестировать огромную палитру цветов до раскрашивания настоящими красками. Сперва создайте Карту градиента, наполненную различными цветами, вверху серого изображения и установите ползунок там, где вам удобно. Затем возьмите оригинальное цветное фото и наложите его на участок фокусной точки.
10. Добиваемся текстуры с помощью акварели
Создавайте текстуру добавляя различные предметы
Получить текстуру можно добавив в акварельные краски морскую соль, поваренную соль, медицинский спирт и пищевую плёнку. После нанесения первого слоя, используйте эти предметы на нескольких специфичных участках. Второй слой наносите после высыхания первого и затем опять же используйте те же предметы. Акварель отталкивает соль и алкоголь, оставляя необычную структуру.
11. Создаём абстрактный фон
Сделайте эффективный фон размытием красок
Никто не знает, что может случиться на этом этапе – просто дайте волю воображению и вашим краскам. Вы можете держать при себе цветовую версию из Photoshop и выбирать цвета оттуда. Добавьте несколько капель на бумагу и наклоните её таким образом, чтобы они стекали сверху вниз в левую сторону (потому что рыцарь двигается в этом направлении). Нанесите акварельную текстуру, подождите, когда она высохнет и повторите процедуру.
12. Наносим акриловые краски
После акварельных беритесь за акриловые краски
Начать следует с матового среднего (Matte medium) и использовать Golden Fluid Acrylics для рисования поверх верхнего слоя акварели. Слой красок Golden тоньше, чем у обычных акриловых красок. Не наносите непрозрачный толстый слой, а наоборот, используйте небольшое количество прозрачных тонких слоёв, чтобы не потерять оттенки картины слишком быстро.
13. Начинаем сверху
Работайте сверху вниз, когда наносите акриловые краски
Начинайте с самого верха рисунка и идите постепенно вниз. Я знаю много художников, которые работают с целым изображением сразу. Я ведь тоже когда-то мог так делать, но мне нравится то чувство, когда я полностью дорабатываю один участок и только потом перехожу к следующему.
14. Выравниваем цвета
Выровняйте некоторые детали цветами
Подходя к завершению, проработайте всю картинку. Ищите цвета, которые могут объединить детали и распределяйте их по всей вашей работе.
Первоначально эта статья была опубликована в 155-ом выпуске журнала ImagineFX, самого популярного в мире журнала для цифровых художников. Здесь вы можете купить номер 155 или подписаться на ImagineFX здесь.
Рекомендуем посмотреть:
Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
"Фотошоп онлайн" - Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования "фотошоп онлайн" нажмите на кнопку.
Рисуем доспехи: Римский Солдат
Продвинутые уроки рисования, Уроки Рисования, Уроки Фотошоп, Уроки Photoshop, Доспехи, Рисуем доспехи, Металл, Рисуем металл, Римские доспехи, Средневековые доспехи, Железо, Рисуем железо, Как нарисовать железо, Mike Lim
Урок по рисованию доспехов
Продвинутые уроки рисования, Уроки Рисования, Уроки Фотошоп, Уроки Photoshop, Доспехи, Доспех, Рисуем доспехи, Как нарисовать доспехи, Рисуем железо, Как нарисовать железо, Сталь, Рисуем сталь, Mika Harju
Как нарисовать Рыцаря
В этом уроке автор рассказывает как нарисовать рыцаря . Большое внимание он уделяет тому, как нарисовать доспехи .
Продвинутые уроки рисования, Уроки Рисования, Уроки Фотошоп, Уроки Photoshop, Рыцарь, Как нарисовать рыцаря, Лошадь, Как нарисовать лошадь, Рисуем людей, Рисуем лошадей, Доспехи, Как нарисовать доспехи, Рисуем доспехи, Youichi Shimazaki
Как нарисовать волшебницу
В этом уроке вы узнаете о том, как нарисовать девушку - волшебницу с горящим посохом . Узнаете как нарисовать мех и золотые украшения.
Уроки рисования, Уроки рисования для начинающих, Уроки фотошоп, Уроки Photoshop, Рисуем Персонажа, Рисуем Девушку, Рисуем Женщину, Рисуем Волшебницу, Фэнтези, Рисуем Доспехи, Рисуем Мех, Рисуем Украшения, Дженетт Метьюс (Jeanette Mathews)
Как рисовалась картина «Дайте отдохнуть, друзья»
В этом уроке автор расскажет о том, как создавалась картина с женщиной-воином "Дайте отдохнуть, друзья!" Даст ряд полезных советов и детально объяснит, как создавать перспективу, отражение в воде и т.п.
Профессиональный мастер-класс, Уроки Рисования, Уроки Фотошоп, Уроки Photoshop, Как нарисовать, Рисуем иллюстрацию, Рисуем Рыцаря, Рисуем Девушку, Рисуем Женщину, Рисуем Доспехи, Рисуем Меч, Рисуем Оружие, Рисуем Перспективу, Рисуем Воина, Норке (Norke)
Как рисовалась Жанна Дарк (Jeanne d'Arc)
Обзорная статья из серии Making Of От Елены Павлеевой о том, как она рисовала картину Jeanne d'Arc на конкурс Ethnique Women-Legends.
"Как только я решила рисовать Жанну, в голове быстро сложился примерный образ - белокурые, пышные, вьющиеся волосы, стоящие вокруг головы "одуванчиком" и голубые глаза. Как-то слишком мило для освободительницы Франции, да? Возможно. Но идея была в противопоставлении "ангельской", мягкой внешности и несгибаемости, твердости характера.
Я захотела изобразить девушку, которой, наверное, больше подошло бы платье, нежели доспехи, которая могла бы волновать сердца соседских парней, жить обычной жизнью, но выбрала иной путь."
Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
"Фотошоп онлайн" - Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования "фотошоп онлайн" нажмите на кнопку.
Уроки Рисования » Рисуем Людей »
Уважаемый посетитель, позвольте для начала предложить Вам Зарегистрироваться или войти на сайт под своим именем.
Это займет всего минуту, и вы сможете воспользоваться множеством дополнительных возможностей нашего сайта.
ИНСТРУМЕНТ КИСТЬ (BRUSH TOOL)
Я всегда использую различные кисти. В этот раз я решил работать в основном специальные кисти (1, 2, 3) и Аэрограф (Airbrush).
КОНЦЕПЦИЯ
На создание данного рисунка меня вдохновили фантастические произведения Дж. Р. Р. Толкина (J.R.R.Tolkien). Когда я создаю свои иллюстрации, в качестве источника идей я использую книги, фильмы и комиксы. Здесь я хотел изобразить сцену, где рыцари скачут на лошадях по полю битвы.
ЭСКИЗ
Теперь я начинаю работать над грубым эскизом, основанным на задуманной концепции, в Photoshop, используя специальную кисть 1. Пока что я не работаю с цветом.
ЦВЕТОВАЯ СХЕМА
Прежде чем начать раскрашивать, я всегда тщательно все продумываю. Здесь я использую красновато-коричневый цвет как базовый цвет фона, и немного красного и темно-коричневого для персонажей.
Теплые цвета могут создавать различные настроения: поле боя, опасность, страсть, ярость и т.д. Я хотел отобразить все эти настроения одновременно.
СВЕТ И ТЕНЬ
Свет является одним из самых важных инструментов в создании драматической сцены. Поэтому здесь я нанес световое пятно на шлеме главного героя, которая и является фокусной точкой всей картины. Я также добавил естественный свет, отражающийся от земли, чтобы добавить чуть больше контраста. Затем, чтобы немного выделить главного героя, я решил добавить тень между ним и его лошадью.
РАСКРАШИВАНИЕ
Я использую два метода раскрашивания:
Метод 1: Создание монохромного эскиза и последующее его раскрашивание с использованием различных режимов смешивания слоев, таких как Мягкий свет (Soft Light) и Умножение (Multiply).
Метод 2: Создание монохромного эскиза и последующее его использование для доработки рисунка.
ШАГ 1: ЗАДНИЙ ФОН
Задний фон должен передавать настроение горящего поля боя. Далее, используя большой крапчатый Аэрограф (Airbrush) и специальную кисть 3, я рисую пламя, дым и пепел.
ШАГ 2: ДОСПЕХИ
Чтобы добавить грубую текстуру доспехам рыцаря (как ржавчина, запыленность и т.д.), я использовал специальные кисти 2 и 3.
Затем, я хотел добавить на доспехах главного героя текстуру кольчуги, поэтому я использовал особую созданную мной кисть. Это самая важная и сложная деталь! Эта кисть помогает мне в рисовании кольчуги!
В конце, я захотел использовать символ, который мог бы рассказать зрителям о рыцарском звании главного героя. Поэтому я украсил его шлем.
ШАГ 3: КОНИ
Я хотел изобразить мышцы у лошадей, используя простые мазки кистью. Поэтому я использовал специальную кисть 2, которая оставит на поверхности их кожи красивую текстуру. Лошади на заднем фоне были прорисованы кистью с низкой насыщенность.
ШАГ 4: ПЫЛЬ
На этом этапе будем добавлять атмосферный эффект Пыли.
Пыль – очень полезный эффект, который придает картине импульс и динамику! Итак, я добавил немного пыли, использовав специальную кисть 3 и Аэрограф (Airbrush).
Здесь нужно быть очень аккуратным, добавляйте пыль либо на переднем, либо на заднем плане. Я добавляю этот эффект на переднем плане главного героя, для этого использую слой в режиме Линейное уклонение (Linear Dodge) и специальную кисть 3. На заднем фоне я использую нормальный режим слоя и низкий уровень насыщенности.
ШАГ 5: ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ
Первым делом добавляем блики; для этого я использовал слой в режиме Линейное уклонение (Linear Dodge) и Аэрограф (Airbrush).
Следующим шагом будет использование Корректирующих слоев (Adjustment Layers), с помощью которых я корректирую Свет, Тени, Тон (Hue), Насыщенность (Saturation), Яркость (Brightness) и Контраст (Contrast) изображения. Итак, для большего эффекта я использую также Кривые (Curves) и Маску Слоя (Layer Mask).
ПРИМЕЧАНИЕ: инструмент Кривые (Curves) также хорош для добавления теней!
Для завершения рисунки, создаем новый Корректирующий слой (Adjustment Layer) с настройкой Тона/Насыщенности (Hue/Saturation), изменив показатель Насыщенности (Saturation) на +20.
Надеюсь, вам понравился этот урок. Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, свяжитесь со мной через мой веб-сайт. Спасибо за внимание.
Читайте также: