Как нарисовать ромашку в фотошопе
Сегодня мы с вами изучим азы рисования. На сей раз мы попробуем сделать цветок в фотошоп. Вы, наверное, подумаете, что выражение построено несколько неверно. Мне нужно было сказать «нарисовать», но это не так. В этом уроке мы будем использовать не только инструменты рисования, но и различные операции. Я покажу вам множество взаимозаменяемых способов, а вы выбирайте наиболее удобный и простой для вас.
Нарисовать цветок в фотошопе довольно просто. Но все-таки, я посоветую вам начать с наиболее простого. Меньше лепестков, всевозможных градиентов, ну и естественно, простая форма. Не советую вам для первого опыта брать пион или розу. Поэтому мы остановимся на тюльпане.
Создаем новый документ 1920 на 1080 пикселей. Затем создаем новый слой.
Создание слоев чрезвычайно важный, основополагающий навык, которым я не советую пренебрегать. Не игнорируем мое указание, позже вы поймете, почему оно столь важно.
Кликаем по инструменту «Овальная область» и проводим продолговатую окружность, которую мы заливаем цветом. Любым. На данном этапе цвет лепестков для нас абсолютно не важен. Единственное уточнение, лепестки должны быть разных цветов. Так нам будет удобнее редактировать их форму.
Находим инструмент «Перемещение» на боковой панели и меняем форму нашего будущего лепестка. Для начала ставим курсор мышки на правую ограничивающую линию и сжимаем лепесток.
Левой кнопкой мыши кликаем по овалу и выбираем операцию «Деформация».
Оттягивая точки, формируем лепесток. В итоге у вас должно получиться что-то подобное.
Возвращаемся к фону. Выделяем его в коне слоев и создаем новый слой. С которым проделываем те же манипуляции, что и с первым лепестком. Обратите внимание, что первый лепесток несколько перекрывает второй. Не забудьте залить его другим цветом.
И повторяем те же операции для создания еще двух лепестков. Получаем заготовку для будущего цветка.
Теперь возвращаемся к окну слоев, выбираем слой с первым лепестком и находим «Параметры наложения», кликнув по слою левой клавишей мыши.
Накладываем градиент со следующими настройками.
Если вы хотите окрасить тюльпан в те же цвета, что и у меня, берем следующие оттенки слева направо.
Теперь сделаем наш лепесток ярче и объемнее.
Создаем новый слой. Берем мягкую кисточку и пару раз кликаем по кончику лепестка.
Меняем режим наложения в окне слоев на мягкий свет.
Возвращаемся к слою с лепестков и преобразовываем его в смарт объект. Затем растририуем, находя эту операцию в том же выпадающем списке.
А теперь берем слой с белым пятном и создаем обтравочную маску.
Как видите, белый блик больше не заходит за границы лепестка.
Теперь создадим эффект преломления света. Для этого мы воспользуемся пером. Проводим линию пером, как бы разрезая белое пятно пополам, и замыкаем контур.
Кликаем по контуру левой клавишей мыши и выполняем образование выделенной области. А затем удаляем все, что попало в нее, нажав на клавиатуре кнопку del.
Вот что у нас получилось. Теперь размоем область. Сделаем пятно чуть мягче, применив фильтр размытия по Гауссу.
Радиус 2,4 пикселя.
Теперь чуть затемним левый край лепестка. Маленькой кисточкой, примерно в 5 пикселей размером, проводим линию по краю и размываем. Размытие 4 пикселя.
То же самое делаем с кусочком правого края.
Теперь окантовываем верхний уголок мягкой кисточкой, используя белый цвет.
Первый лепесток закончим. Приступим к следующим.
Накладываем градиент на второй лепесток со следующими настройками:
Цвета градиента слева направо:
Берем чуть более темный цвет и проводим штрихи у основания. Затем размываем.
Теперь делаем блик белый цветом.
Переходим к следующему лепестку. Накладываем градиент.
Ну и наконец последний лепесток. Накладываем градиент:
Не забываем о бликах на кончике лепестка.
Тюльпан готов! Осталось сделать стебель и листок.
Создаем новый слой и образовываем прямоугольную область, которую заливаем любы цветом.
Выполняем деформацию прямоугольника. Чуть искривляем его. Попытайтесь не делать область искривления слишком большой.
А теперь накладываем градиент со следующими настройками:
Цвета слева направо:
Ну и последний завершающий штрих. Есть такое понятие в живописи, как отраженный свет. Именно он дает нам понять, что предметы находятся рядом. Допустим, у вас имеется 2 шарика, лежащих рядом. Синего и желтого цвета. Если вы приглядитесь, то заметите, что желтый шарик отражает синий цвет. Вне зависимости от того, глянцевый он или матовый. Разница лишь в размере подобного блика и яркости. И с точностью до наоборот с синим. Посмотрите, что получилось. Стебель тюльпана как будто парит в воздухе. И совершенно никак не соприкасается с бутоном. Поэтому нам необходимо создать новый слой и задать параметр наложения «мягкий свет». А потом мягкой кистью нежно розовым цветом поставить пятно на стебле.
Вот что у нас получилось.
Итак, мы сделали цветок в фотошопе. Ему не хватает только пары листиков, но вам уже хватает знаний, чтобы самостоятельно их дорисовать. Дерзайте!
А не лезть в интернет. Конечно вы найдете кучу красивых цветов. Но свое, всегда лучше! И так. Вот что мы будем рисовать.
Вот такой простой цветочек.
1. Создаем документ, любого размера.
2. Берем инструмент перо. Выберете функцию ( контура)
3. Теперь рисуем.
Красными цифрами обозначено то, в каком направление необходимо ставить точки. Поставили точку раз, поставили два ( получается линия) Когда нарисуете, у вас получится треугольник вверх ногами. Вот теперь, удерживаем клавишу СTRL и кликаем по фигуре. Затем там, где написана цифра 4. Удерживая клавишу CTRL вытягиваем верхушку вверх.
4. Теперь кликаем по точкам. Одна точка находится где цифра 1, другая где цифра 2. После того как кликнете, фигура будет иметь вот такой вид.
5. Теперь нажимаем на правую кнопку мыши, и выбираем MAKE SELECTION. ( выделяем область) не забудьте перед этим создать новый слой. Ну а затем заливаем любым цветом наш лепесток. Я заливала градиентом. От белого к розовому. Лепесток свой я немного уменьшила.
6. Теперь остается продублировать наши лепестки ( CTRL J ) Или нажимаем клавишу ALT удерживаем ее, и перетаскиваем лепесток. У меня 5 лепестков. Вы можете сделать хоть 20. Расставить я думаю вы и без меня знаете.
Думаю что у многих получится это лучше чем у меня.
7. Когда цветок будет готов, можно несколько раз нажать по слою. Откроется рамочка с различными фильтрами. Я выбрала DROB SHADOW ( тень) Покрутила немного самый последний ползунок. SIZE ( расстояние)
8. Затем рисуете пером стебель, применяете также фильтр. Ну и последнее это листки. Рисуются они так же.
9. С помощью деформации. CTRL T клик правой кнопкой мыши ( WARP) Деформация. Крутите за ползунки, как хотите. Пока не добьетесь того, чего хотите. Не забудьте наложить тень.
Ну вот и все. Такой простой цветочек может порадовать вас. Он так легко рисуется. Вы можете превратить его в кисть. И применять его когда захочется. А можно создать текстуру.
Вам когда-нибудь хотелось заснуть на простыне с вашим дизайном рисунка, который был бы создан по вашему эскизу? Или сшить платье из материи с абсолютно уникальным рисунком? Тогда, возьмите ручку и давайте создадим красивый волшебный цветочный узор в программе Photoshop.
Итоговый результат
1. Придаём форму цветам
Вначале нам нужно выработать стиль, в котором будет выполнен данный узор. Я решил использовать рельефный графический рисунок, включая мягкую пастельную палитру, чтобы придать узору чувство лета.
Шаг 1
Поиграйте с несколькими вариантами дизайна узора цветов. Примерно набросайте узор с одной цветущей ветвью или с двумя ветвями цветов. Для
разнообразия, будет отлично, если вы нарисуете композицию из почек, полураскрывшихся бутонов и уже раскрывшихся цветов. Ваш набросок может быть несложным и нечётким, т.к. далее вы всё равно будете обводить его кистью.
Вы можете начать с ваших любимых цветов, которые вы можете использовать в качестве исходного изображения, хотя, ваш узор может получиться более интересным и удивительным, если вы забудете о ботанике и нарисуете необыкновенное, пышное цветение.
Шаг 2
Отсканируйте свой набросок при разрешении 300 (точек на дюйм / dpi), а затем откройте отсканированное изображение в программе Adobe Photoshop. Установите размеры вашего документа минимум 5000 x 5000 px, чтобы быть уверенным, что у вас есть изображение высокого качества, с которым вы будете работать.
Выберите простую обычную жёсткую кисть и далее, начните прокрашивать контуры поверх вашего наброска, выделяя изгибы и фрагменты ваших цветов. Пусть лепестки остаются скрученными и изогнутыми. Убедитесь, чтобы ваши цветы сохранили некий объём, чтобы они не выглядели плоскими на рисунке.
Шаг 3
Как только вы обвели свой набросок, вы можете удалить слой со своим наброском и оценить, насколько сбалансированы линии на вашем узоре. Хорошо, если некоторые веточки не дорисованы до конца, позже вы с лёгкостью можете добавить новые элементы к своему узору.
На данном этапе лучше всего убедиться, что ваши цветы выглядят как трехмерные, как вы и хотели. Вы можете увидеть мою обводку на скриншоте ниже, хотя я использовал линии одного цвета на данном этапе, тем не менее, можно сразу сказать, какие цветы обращены к нам, а какие обращены в сторону за счёт изогнутых и скрученных лепестков.
Шаг 4
Если ваши линии выглядят хорошо, то приступайте к нанесению более мелких деталей. Начните добавлять глубокие тени под изогнутыми лепестками, или в глубоких местах, где соприкасаются лепестки или где они перекрывают друг друга. Добавьте несколько канавок на листья, а также прожилки на лепестки и стебли.
Добавление глубоких теней поможет вашим цветам ожить, потому что они создадут ощущение объёма.
Шаг 5
Когда вас устроят нарисованные линии, создайте активное выделение вокруг них: удерживая клавишу (Ctrl)+щёлкните по миниатюре слоя с контурными линиями в палитре слоёв. Теперь создайте новый слой поверх всех слоёв, а затем прокрасьте отдельные участки выделения с помощью круглой жёсткой кисти. Я решил окрасить линии лепестков другим цветом, чтобы сделать цветущую часть растений более выразительной.
Вам нет необходимости использовать более одного цветового оттенка при прокрашивании контурных линий и отдельных фрагментов. Единственное - убедитесь, чтобы цвет линий соответствовал цвету заливки определённых сегментов вашего дизайна, это сделает рисунок более гармоничным, а также цветки будут выделяться на фоне друг друга.
Примечание переводчика: при прокрашивании группы фрагментов узора или цветка, не забывайте создать новые слои.
2. Подберите свой цветовой оттенок
Мы будем использовать отдельные элементы цветов, которые мы создали на данный момент, по несколько раз, поэтому, перед тем, как мы начнём дублировать их, нам нужно будет выбрать цветовые оттенки, которые мы применим к различным фрагментам цветов, таким образом, у нас будет меньше работы с раскраской позднее.
Шаг 1
Создайте новый слой ниже слоёв с контурными линиями. Начните прокрашивать основу, добавляя цвет на внешнюю сторону лепестка. Я рекомендую вам выставлять цвет через стиль слоя Наложение цвета (Color Overlay), (щёлкните по значку ‘Fx’ в нижней части панели слоёв, выберите стиль слоя Наложения цвета (Color Overlay), а затем выберите свой цветовой оттенок). Это поможет вам всегда знать, на каком слое вы находитесь в данный момент, потому что цвет, который вы выберите, будет закреплён за этим слоем. Больше не будет случайной раскраски на неверном слое!
Шаг 2
На новом слое установите цвет кисти немного потемнее в сравнении с базовым оттенком, когда вы прокрашивали внешнюю часть цветов, чтобы нарисовать тени с помощью круглой жёсткой кисти. Вы также можете использовать кисть помягче или текстурированную кисть, если вы предпочитаете более художественный вид.
Шаг 3
Теперь прокрасьте внутренние стороны цветков, используя мягко-контрастирующий оттенок. При выборе цветовой палитры необходимо учитывать, чтобы общее количество цветовых оттенков не было слишком большим, но при этом очень важно, чтобы присутствовали также холодные, тёплые и нейтральные тона.
Я решил, что стебли и листья цветов будут выполнены в нейтральных бежевых тонах, которые не слишком выделяются на заднем фоне, в то время как внешняя сторона лепестков будет выполнена в прохладных голубых оттенках, а внутренняя сторона лепестков будет в тёплых розовых оттенках для более сильного воздействия.
Шаг 4
Далее, мы добавим ещё одну группу цвета для пестика цветка – я выбрал фисташковый, зеленовато-жёлтый оттенок, чтобы сохранить баланс между тёплыми и холодными тонами. Коричневые, зелёные и фиолетовые оттенки могут часто находиться на границе между тёплыми и холодными тонами.
Так как мы уже выполнили затенение пестика во время создания контурных линий, то сейчас мы можем добавить жёлтые световые блики к пестику, чтобы придать ему больше объёма.
Шаг 5
Чтобы сделать эти цветы более интересными, давайте добавим узор в горошек на внешнюю часть лепестков. С помощью круглой жёсткой кисти, аккуратно нарисуйте узор в горошек на внешней стороне лепестков.
Если вы нарисовали горошек на краях поверх других лепестков, то вначале создайте выделение слоя с базовой заливкой лепестка, удерживая клавишу (Ctrl)+щёлкните по миниатюре слоя в палитре слоёв, а затем нажмите клавиши (Ctrl+I) для инверсии выделенной области, и далее удалите лишние участки горошка.
Шаг 6
Теперь нам нужно получше совместить узор с горошком, путём добавления к нему теней в тех же местах, где внешняя основа лепестков создаёт тени.
Удерживая клавишу (Ctrl)+щёлкните по миниатюре слоя с тенью на внешней части лепестков, чтобы создать активное выделение. Далее, не снимая активного выделения, продублируйте слой с узором горошка, нажав клавиши (Ctrl+J).
Теперь у вас есть новый слой, который включает только те участки горошка, которые перекрываются тенью лепестков. Поменяйте их цвет на более тёмный оттенок для соответствия с тенями.
Шаг 7
Дорисуйте любые оставшиеся детали, например, световые блики на листьях или добавьте тени. Для этих теней, создайте отдельный слой ниже всех слоёв, это поможет вам отделить цветы и листья от заднего фона.
Я советую вам всегда рисовать тени вместо применения стиля слоя Тень (Drop Shadow) программы Photoshop. На это уйдёт немного больше времени, но при этом, тени будут выглядеть более естественными.
3. Создаём вертикальный повтор
Итак, мы создали красивый букет цветов, теперь давайте посмотрим, как мы сможем повторить рисунок, чтобы создать цельный узор.
Шаг 1
Вначале давайте объединим все слои нашего узора за исключением слоя с задним фоном, используя функцию Объединить слои (Merge Layers). Далее, мы применим инструмент Свободная трансформация (Free Transform Tool), чтобы повернуть наш цветущий букет под произвольным углом наклона. Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать букет с цветами, а затее, находясь на слое с дубликатом слоя, идём Редактирование – Трансформация – Свободная трансформация – Отразить по Горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal), чтобы создать версию с отражением узора.
Примечание переводчика: после наклона букета цветов, не забудьте выйти из режима Свободная трансформация (Free Transform)
Шаг 2
Сместите дубликат слоя с отражением узора вниз, расположив ниже оригинального слоя. Поиграйте с расположением рисунка, подобрав наиболее подходящее положение. Вы можете попробовать наложить отдельные фрагменты рисунка друг на друга или ещё сильнее повернуть, пока вы не подберёте подходящее положение.
Шаг 3
Когда две ветви с цветами расположены уже на своих местах, заполните пустоты, а также добавьте детали между этими ветвями, чтобы вся композиция выглядела цельной.
Шаг 4
Итак, мы создали композицию из двух ветвей цветов, которые выглядят гармонично и мы готовы приступить к работе над нашим вертикальным узором. Ещё раз объедините все слои, а затем нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы создать новый дубликат слоя.
Примечание переводчика: объединим все слои нашего узора за исключением слоя с задним фоном.
Сместите дубликат слоя вниз, при этом удерживайте клавишу (Shift), чтобы смещение было идеально ровным. Подберите положение узора так, чтобы дубликат узора хорошо перекрывался с нижней частью дубликата оригинального слоя с узором.
Примечание переводчика: дубликат оригинального слоя с узором – это верхний узор цветка, состоящий из двух небольших ветвей.
Шаг 5
Если точек для соприкосновения, где перекрываются узоры, будет недостаточно, то нарисуйте дополнительные бутоны и листья, чтобы сделать эту часть более выразительной. В идеале, ваш узор должен быть расположен таким образом, чтобы не возникало больших пустот сбоку при отражении узора. Если что-то выглядывает на правой стороне, то вам нужно создать изгиб того же размера слева, чтобы эти две детали узора могли сочетаться друг с другом.
Примечание переводчика: при дублировании, изгибы стеблей цветов должны повторять контур изгибов друг друга.
Шаг 6
Проведите коррекцию кончиков стеблей, чтобы каждая ветвь с цветами была плавно соединена и создавался цельный узор. Если всё подходит идеально, то удалите нижний дубликат слоя, который вы использовали в качестве ориентира.
Примечание переводчика: автор удаляет самый нижний дубликат слоя с узором цветка, который он использовал в качестве ориентира для выявления пустых пространств и их заполнения путём удлинения и соединения стеблей, а далее, автор просто создаёт вертикальную копию узора, замещая удалённый узор, при этом сохраняя воссозданное продолжение ветви.
Теперь мы готовы создать вертикальное повторение. Для этого, потяните Направляющую линию (Guide) с горизонтальной линейки, расположив её произвольно где-то в верхней третей части вашего узора. Далее, с помощью инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool), выделите верхнюю часть узора, которая расположена над Направляющей линией (Guide).
Когда вы увидели, что выделение чётко соприкасается с направляющей линией, удерживая клавишу (Shift)+потяните выделенную область вниз до тех пор, пока верхняя кромка не выровняется идеально с нижней кромкой узора. Ваш вертикальный повтор готов!
Примечание переводчика: 1. Расположите направляющую таким образом, чтобы при добавлении повтора узора, создавался сплошной изгиб ветви, при этом цветки и бутоны гармонировали друг с другом. 2. Вы можете сместить сам узор вверх или расположить его как вам будет удобно, чтобы создать свой дизайн рисунка 3. на скриншоте ниже показано две направляющие горизонтальные линии, вы то же можете добавить вторую линию, таким образом, вам будет легче определить, рисунок узора, который будет использован в качестве основы для вашего дизайна. 3. Также, не забудьте установить степень Растушёвки (Feather) 1рх в настройках инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool). 4. создав прямоугольное выделение, не забудьте переключиться на инструмент Перемещение (Move).
4. Создаём полный рисунок узора
Сейчас наш дизайн имеет повторяющийся вертикальный узор, похожий на красочную ленту. Но нам хотелось бы создать цельный узор, гармонично сочетающийся дизайн рисунка, поэтому, давайте продолжим.
Шаг 1
Если вы создали какие-либо новые слои, то ещё раз объедините их все в один слой за исключением слоя с задним фоном. Теперь создайте дубликат вашей иллюстрации (Ctrl+J) и, удерживая клавишу (Shift), чтобы создать ровное перемещение, переместите дубликат узора вправо до тех пор, пока левая кромка узора не соединится с правой кромкой оригинального узора.
Примечание переводчика: автор создаёт дубликат слоя в качестве ориентира, который он потом удалит.
Поиграйте с расположение дубликата узора, пока вы не подберёте наилучшее положение. Если вам удалось сбалансировать дизайн своего узора (т.е. детали, выделяющиеся на одной стороне, сбалансированы равными размерами свободного пространства на противоположной стороне), тогда вам не придётся слишком много заполнять пустоты. Добавьте небольшой листик или бутон к узору, чтобы создать непрерывный поток цветения.
Примечание переводчика: дизайн узора хорошо сбалансирован, если хорошо сбалансирован изгиб ветви, и цветки дубликата легко заполняют пустоту изгиба оригинальной ветви, в этом случае, вам не придётся слишком много заполнять пустоты, в противном случае, вам придётся дорисовывать бутоны или листочки.
Не забывайте, что, если вы решили добавить новые элементы, то вам необходимо объединить их вместе с оригинальным рисунком узора, но, не включая дубликат слоя, который вы использовали в качестве ориентира.
Шаг 2
Когда вы будете довольны тем, что оригинальный дизайн узора соответствует дубликату, то удалите дубликат.
Примечание переводчика: автор повторяет действие Шаг 6 из предыдущего раздела.
Теперь ещё раз объедините все оставшиеся слои, при этом, не объёдиняя слой с задним фоном. Потяните Вертикальную направляющую линию (Vertical Guide) с вертикальной линейки, расположив произвольно в правой части вашего дизайна узора. Далее, с помощью инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool), выделите часть узора, расположенного справа от вертикальной направляющей линии.
Когда вы увидели, что выделение чётко соприкасается с вертикальной направляющей линией, удерживая клавишу (Shift)+потяните выделенную область влево до тех пор, пока правая кромка не выровняется идеально с левой кромкой узора. Вы удачно соединили фрагменты своего узора в цельный рисунок!
Шаг 3
С помощью инструмента Масштаб (Zoom Tool), увеличьте масштаб, чтобы внимательно проинспектировать узор, а также убедиться в том, чтобы детали рисунка не перекрывались там, где они не должны перекрываться. Проверьте узор на предмет мелких дефектов, которые вы могли упустить ранее, прежде чем выделить узор с помощью инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool). Далее, идём Редактирование – Определить узор (Edit > Define Pattern), дайте название новому узору и сохраните его.
И цветочный узор готов!
Разве он не прекрасен?
Вы создали волшебный цветочный узор. Вы можете нарисовать его, используя инструмент Заливка (Paint Bucket Tool). В настройках данного инструмента поменяйте опцию Основной цвет (Foreground) на Узор (Pattern) и в палитре узоров выберите свой дизайн узора.
Вы можете использовать свой дизайн узора в качестве цифровой аппликации в своих проектах для скрапбукинга или вы можете протестировать свой узор, чтобы посмотреть, как он будет выглядеть на различных предметах, а также выставить эти предметы с принтом узора на продажу на сайтах, таких как Society6 или RedBubble.
Вы также можете нанести печать с рисунком узора на ткань, как на сайте Spoonflower, и использовать ткань с узором в своих проектах по декору для дома и дизайну швейных изделий! Вы можете получить удовольствие от данного проекта, если придумаете проекты, где бы вы могли применить свой дизайн узора. Не забудьте поделиться своим узором!
В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать с нуля цветок в горшке в Photoshop. Для рисования будем использовать различные техники.
Шаг 1. Начните с создания нового документа размером 450 на 600 пикселей. С помощью инструмента Gradient Tool (Градиент) создайте градиент в светлых тонах на фоновом слое.
Примечание переводчика. Здесь и в нескольких последующих шагах для рисования используются векторные фигуры, а на скриншотах представлены растровые слои. Для этого можно использовать фигуры в режиме Контуров, после создания контура преобразуйте его в выделенную область (нажмите Ctrl + Enter), а затем залейте выделенную область нужным цветом. Другой вариант – использовать фигуры в режиме Слой-фигура, а затем растрировать нужный слой.
Шаг 3. Создайте новый слой, назовите его Band (Ободок) и поместите ниже слоя Top. Используйте инструменты Ellipse Tool (Эллипс) и Rectangle Tool (Прямоугольник) для создания ободка цветочного горшка. Возьмите другой оттенок серого цвета.
Примечание переводчика. При необходимости используйте трансформацию (Ctrl + T), чтобы придать перспективу.
Шаг 4. Создайте новый слой, назовите его Base (Основа) и расположите ниже слоя Band. Используйте аналогичную методику для создания формы основания горшка.
Шаг 5. Создайте новый слой, назовите его Color (Цвет), расположите над слоем Base. Создайте выделение в виде прямоугольника, перекрывающего весь цветочный горшок, и залейте это выделение Градиентом (Gradient Tool) с указанными параметрами. Добавьте шум – Filter > Noise > Add Noise (Фильтр – Шум – Добавить шум), значение эффекта 0,8%. Создайте для этого слоя обтравочную маску – для этого сделайте Alt + клик между слоями на палитре слоев.
Шаг 6. Дублируйте слой Colorдва раза и вставьте копии над каждой фигурой – частью горшка. Для каждой копии слоя Colorсоздайте обтравочную маску. После этого измените расположение каждого цветного слоя, чтобы его форма лучше соответствовала форме горшка, используйте для этого Трансформирование (Transform) - Ctrl + T.
Шаг 7. Перейдите на цветной слой с градиентом, находящийся над слоем Base. Используйте инструмент Burn Tool (Затемнитель) для создания теней и придания глубины.
Шаг 8. Создайте новый слой, назовите его InnerCircle (Внутренний круг). Создайте выделение овальной формы и заполните его серым цветом. Создайте над этим слоем еще один слой Inner Color (Внутренний цвет) и добавьте к нему обтравочную маску. Заполните слой Inner Colorградиентом с указанными параметрами, темные цвета соответствуют цветам теней внутри горшка.
Шаг 10. Теперь будем рисовать землю в горшке. Нам нужно создать еще один слой с обтравочной маской. Для этого перейдите на слой Inner Color, и нажмите Ctrl + Shift + N, это откроет диалоговое окно для создания нового слоя. Поставьте галочку на пункте “Use Previous Layer to Create Clipping Mask” (Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски). Назовите этот новый слой Dirt (Земля).
Шаг 11. Для создания земли сначала нарисуйте область подходящей формы, используйте темно-коричневый цвет. Добавьте этому слою шум в количестве 30% - Filter > Noise > Add Noise (Фильтр – Шум – Добавить шум). Затем примените фильтр Filter > Noise > Median (Фильтр – Шум – Медиана) с радиусом 1 пикс. Добавьте еще шума в количестве 25% - Filter > Noise > Add Noise (Фильтр – Шум – Добавить шум). Затем дублируйте этот слой (убедитесь, что для копии создана обтравочная маска) и установите для копии режим наложения Multiply (Умножение). Используйте инструменты Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель) и, находясь на исходном слое Dirt, добавьте земле света и теней.
Шаг 12. Вернитесь на слой Inner Color, и с помощью инструмента Burn Tool (Затемнитель) добавьте тень от земли на внутренней стороне горшка.
Шаг 13. Теперь нарисуем стебель. Создайте новую группу слоев и назовите ее Flower (Цветок). Внутри этой группы создайте еще одну группу с названием Stem (Стебель). Создайте новый слой, возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть) и нарисуйте зеленый стебель. Добавьте к слою стиль слоя Bevel and Emboss (Тиснение). Используя инструмент Burn Tool (Затемнитель) добавьте тени снизу и сверху стебля. Сотрите лишнюю часть стебля снизу.
Шаг 14. Поставьте цвета переднего и заднего плана черный и белый. На новом слое создайте белый прямоугольник, затем примените фильтр Filter > Render > Fibers (Фильтр – Рендеринг - Волокна) с указанными настройками.
Шаг 15. Деформируйте слой с волокнами так, чтобы они повторяли форму стебля, используйте Edit >Transform > Warp (Редактирование –Трансформирование – Деформация). Создайте для слоя с волокнами обтравочную маску. Поставьте режим наложения слоя Overlay (Перекрытие) и Opacity (Непрозрачность) 28%.
Шаг 16. Теперь будем создавать цветок. Для этого сначала создайте новую группу слоев Petals (Лепестки). Внутри группы создайте новый слой, назовите его SinglePetal (Отдельный лепесток) и нарисуйте фигуру в форме лепестка, используйте светлый сиреневый цвет.
Шаг 17. Создайте новый слой над слоем SinglePetal, добавьте к нему обтравочную маску. Возьмите инструмент Brush Tool (Кисть) и наверху в параметрах инструмента поставьте режим Dissolve (Затухание/Растворение), выберите мягкую кисть. Используя более темный фиолетовый цвет, нарисуйте немного шума по краям лепестка. Затем примените к этому слою фильтр Filter > Blur > Motion blur (Фильтр – Размытие – Размытие в движении), поставьте значения Angle (Угол) 90 градусов и Distance (Смещение) 51 пикс. Добавьте слою шум - Filter > Noise > Add Noise (Фильтр – Шум – Добавить шум) в количестве 4,8%, а затем примените фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу) с радиусом 1,2 пикс.
Шаг 18. Трансформируйте этот слой (Ctrl + T) так, чтобы текстура повторяла форму лепестка. После этого объедините эти два слоя, убедитесь, что полученный объединенный слой называется SinglePetal.
Шаг 19. На данный момент лепесток выглядит немного плоско. Исправим это. Сделайте копию слоя с лепестком и обесцветьте ее – Image > Adjustment > Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить) (Ctrl + Shift + U). Затем примените фильтр Filter > Stylize > Emboss (Фильтр – Стилизация - Тиснение) с указанными параметрами. Поставьте этому слою режим наложения Overlay (Перекрытие).
Шаг 20. Вернитесь на слой SinglePetalи, используя различные оттенки фиолетового, нарисуйте дополнительную текстуру – прожилки на лепестке (ориентируйтесь на приведенный скриншот). Объедините слои для лепестка вместе, чтобы получить один единственный слой с лепестком.
Шаг 21. Сделайте несколько копий слоя SinglePetal и поверните их, чтобы сформировать цветок из лепестков. Чтобы ускорить дублирование слоев, вы можете при активном инструменте Перемещение (Move Tool) сделать Alt + Click по лепестку и, удерживая левую кнопку мыши, переместить его в сторону. Не беспокойтесь о получившейся пустоте посередине, мы исправим это позднее.
Шаг 22. Объедините все слои с лепестками в один и назовите получившийся слой Flower (Цветок). Используйте трансформацию Edit >Transform > Skew (Редактирование –Трансформирование – Наклон) для искажения цветка в соответствии с перспективой. Переместите цветок в нужное место.
Шаг 23. Используйте фильтр Filter > Liquify (Фильтр – Пластика) для искажения краев цветка, чтобы он смотрелся более естественно. Я также дорисовал кусочек обратной стороны одного лепестка, чтобы он загибался наружу.
Шаг 24. Используйте инструменты Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель) для добавления бликов света и теней на лепестки. На скриншоте ниже показано, на какие участки нужно добавить света и теней.
Шаг 25. Теперь заполним середину цветка, для этого с помощью инструмента Polygonal Marquee Tool (Прямолинейное лассо) выделите, вырежьте и разместите на двух отдельных слоях верхнюю и нижнюю часть цветка. Затем используйте фильтр Liquify (Пластика), чтобы вытянуть вниз центр цветка. С помощью инструмента Burn Tool (Затемнитель) добавьте теней для придания глубины, а затем снова объедините два слоя с цветком в один.
Шаг 26. Начнем создавать тычинки, идущие из центра цветка, для этого сначала создайте новую группу слоев и назовите ее Stamen (Тычинки). Внутри группы создайте новый слой, возьмите инструмент Brush Tool (Кисть), выберите кисть маленького размера, установите светло-желтый цвет. Нарисуйте несколько линий, как показано ниже. С помощью инструмента Burn Tool (Затемнитель) добавьте теней у основания тычинок. Затем добавьте стиль слоя Bevel and Emboss (Тиснение).
Шаг 27. На новом слое повторите предыдущий шаг, добавьте еще тычинок, чтобы получить более объемную композицию. Сотрите лишние выступающие части тычинок снизу, чтобы создать эффект, что они растут из середины цветка.
Шаг 28. Теперь создадим кончики тычинок (в ботанике называются пыльниками). Создайте новый слой с названием Anther (Пыльник) и нарисуйте удлиненные капли светло-желтого цвета.
Шаг 29. Добавьте к слою Antherстили слоя Inner Shadow (Внутренняя тень) и Bevel and Emboss (Тиснение).
Шаг 30. В заключении будем создавать лист. Сначала дублируйте группу слоев со стеблем Stem. Сделайте клик правой кнопкой мыши по копии группы на палитре слоев и выберите Merge Group (Объединить группу). Расположите полученный слой ниже первоначальной группы слоев Stem. Выберите в меню Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование – Трансформирование – Отразить по горизонтали), а затем Scale (Масштабирование) и Warp (Деформация), придайте нужную форму и расположите данный слой как показано ниже.
Шаг 31. Создайте новую группу слоев, назовите ее Leaf (Лист). Внутри группы создайте новый слой и нарисуйте фигуру в форме перевернутого сердца, используйте зеленый цвет. Дублируйте этот слой и, используя Levels (Уровни) (Ctrl + L), осветлите копию.
Шаг 32. Возьмите инструмент Eraser Tool (E) (Ластик) и на слое с осветленной копией листа сотрите участки в виде изогнутых линий для создания прожилок на листе. После стирания на месте этих линий у вас будет просвечивать нижний слой с более темным листом. Добавьте к верхнему слою с листом стиль слоя Bevel and Emboss (Тиснение).
Примечание переводчика. Автор использует стандартную текстуру Photoshop, которая называется «Металлический пейзаж» (MetalLandscape) и находится в группе текстур Узоры (Patterns).
Шаг 33. Объедините оба слоя для листа, назовите полученный слой MergedLeaf (Объединенный лист) и расположите его следующим образом (используйте трансформирование Ctrl + T - Rotate (Поворот), Scale (Масштабирование) и Skew (Наклон)).
Шаг 34. Используя Filter > Liquify (Фильтр – Пластика) деформируйте края листа, как мы это делали для лепестков цветка.
Шаг 35. Используйте инструменты Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель) для добавления света и теней на лист.
Шаг 36. Вырежьте и копируйте кусочек листа, вставьте его на новый слой, который расположите ниже слоя MergedLeaf. Используйте этот кусочек, чтобы создать эффект загнувшегося листа, часть которого мы видим с обратной стороны. При необходимости используйте инструмент Eraser Tool (E) (Ластик), чтобы стереть лишние края.
Шаг 37. Добавим немного блеска на лист. Создайте новый слой над слоем MergedLeaf и добавьте к нему обтравочную маску. Залейте этот новый слой белым цветом. Сделайте двойной клик по слою на палитре слоев, чтобы открыть окно Layer Styles (Стили слоя). Находясь на вкладке Blending Options (Параметры наложения), передвиньте ползунки в строках Blend If (Наложить, если) как показано ниже. Передвигая ползунки в строке Underlying Layer (Подлежащий слой), вы можете контролировать, насколько сильно хотите, чтобы проступал верхний белый слой над темными или светлыми участками нижнего слоя с листом.
Примечание переводчика. Чтобы раздвинуть ползунок на две части, удерживайте Alt.
Шаг 38. Чтобы закончить создание листа, возьмите инструмент Burn Tool (Затемнитель) и добавьте дополнительные тени на лист.
Шаг 39. В заключение работы добавим тень под горшком и отражение. Для создания тени используйте инструмент Ellipse Tool (Эллипс), чтобы нарисовать черный эллипс под основанием горшка, растрируйте слой. Затем примените фильтры Motion blur (Размытие в движении) и Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) для размытия тени. Отрегулируйте Opacity (Непрозрачность) слоя с тенью. Для создания отражения дублируйте группу слоев с горшком, объедините в один слой и отразите его по вертикали. Расположите слой с отражением в подходящем месте и отрегулируйте его Opacity (Непрозрачность).
Окончательный результат:
Автор: Stephen Petrany
Переводчик: Елена Виноградова
Ссылка на источник
Благодаря тому, что я стала получать много запросов на создание урока после размещения одного раскрашенного мной изображения, я все-таки решила оторвать свою пятую точку и написать один урок! Мне действительно польстило такое количество запросов, поскольку я не думала, что моя методика раскрашивания в фотошопе настолько привлекательна, но я думаю, что всегда интересно узнать, как другие художники создают свои работы… во всяком случае, я надеюсь, что вы найдете этот урок интересным.
Моим первым шагом был рисунок с четким контуром. Я отсканировала изображение, которое у меня было, с высоким разрешением (размер в пикселях 2389х3508), немного подчистила его, с помощью функции Яркость/контраст (Brightness/contrast), которую вы найдете здесь: Изображение – Коррекция – Яркость/Контраст (Image – Adjustments – Brightness/Contrast). Корректирование положения ползунков данной функции сделает темные участки темнее, а светлые ярче… Очень полезно для тех, кто делает наброски очень неаккуратно, как я …
Следующее, что я сделала – создала новый слой, чтобы наложить фоновый цвет. Поскольку мой набросок по-прежнему расположен на нижнем слое, я изменила настройки (прим. Режим смешивания (Blendingmode)) моего нового слоя на Умножение (Multiply), поэтому я по-прежнему могу видеть его даже после заливки тем цветом, которым я захочу.
Я выбрала темно-фиолетовый цвет для фона и разбавила его немного светло-фиолетовым цветом внизу слева, так я поразвлекалась с освещением. После того, как я закончила с фиолетовой мешаниной, я слила слои путем клика правой кнопкой мыши по верхнему слою и выбора Слить (Merge Down). Теперь у вас должен остаться один слой, с которым мы будем работать (я слишком проста, чтобы работать с большим количеством слоев).
Следующим шагом было непосредственное раскрашивание! Я набросала очень простую палитру и начала закрашивать основным цветом обычной кистью (70% Непрозрачности (Opacity) и 70% Жесткости (Flow)). Это выглядит ужасно, но, я обещаю, будет лучше!
Сначала я работаю только над лицом, просто это моя самая любимая часть (не считая животиков). Итак, я подбираю цвета, которые мне нравятся, и начинаю работать с тенями. В конце концов, я уже начинаю ненавидеть этот процесс и злиться, поэтому мне надоедает это рисование, и я иду играть в Mario Kart, проигрываю и превращаюсь на пару дней в эмо.
Следующее, что я сделала – добавила больше теней, добавляя более темные цвета и смешивая их. Для смешивания цветов в Фотошопе я просто понижаю уровень Непрозрачности (Opacity) кисти (brush) (в данном случае использовались значения 40% непрозрачности (opacity) и 50% жесткости (flow)). Также я воспользовалась пипеткой (eyedrop) для взятия образца цвета тени из палитры, которую я уже создала ранее (горячая клавиша Alt – зажмите ее и кликните по тому месту, откуда хотите взять образец).
Продолжаем смешивать цвета и затенять, я добавила еще немного цветов в свою палитру, поскольку они были слишком мягкие. Я просто смешала их в процессе раскрашивания. Я закрашиваю все, что сделала до этого, много раз, потом вы увидите.
Лицо получилось слишком темным, поэтому я сделала его немного ярче, затем с помощью аэрографа (airbrush) я добавила немного красно-розовых тонов к ее губам и щекам. Аэрограф очень мягкий (мягче, чем обычный инструмент рисования), именно поэтому я люблю его использовать, когда нужно делать что - то легкое, например губы или румяна.
Аэрограф находится в настройках инструмента (tool presets) для обычной кисти, как вы видите на изображении ниже.
Также я придала немного цвета глазам и начала формировать и детализировать их… Я переделывала их миллион раз до тех пор, пока не получила то, что вы сейчас видите.
Я еще больше смягчила ее лицо при помощи аэрографа и добавила еще забавного пурпурного свечения. Уменьшила масштаб изображения, чтобы убедиться, все ли мне нравится в прорисовке лица… И мне оно не понравилось. Ее глаза были слишком далеко друг от друга, отчего лицо казалось слишком широким. Поэтому я поправила ее глаза и закончила работу над ними, добавив к ним бликов и больше цветов. Также я поправила ее губы, поскольку ее улыбка выглядела немного напряженной.
После того, как я все закончила (мне надоело) работать с ее лицом, я начала раскрашивать оставшиеся части ее тела, смешивая различные цвета, как делала это ранее. Правда сейчас я беру образцы тени уже с лица, поскольку я изменила цвета в процессе рисования.
Устанавливаем света и тени для придания и сохранения правдоподобного источника света.
После того, как я обозначила базовые цвета, я смягчаю ее кожу и снова начинаю добавлять пурпурные тени. Для тех, кто, возможно, заметил мои усмешки над пурпурным освещением объясняю: это потому, что в действительности я ненавижу пурпурный цвет, но, по некоторым причинам, мне нравится им раскрашивать в данный момент… Ну да ладно, двигаемся дальше.
Как только я закончила работать с ее кожей (я говорю «закончила» на данный момент, потому что устала от этого рисования, но, возможно, я еще вернусь и кое-что поменяю здесь, поскольку в действительности я недовольна результатом), я начинаю обозначать основные цвета ее верхней одежды, ярко-розовый! Да! Это по-девичьи!
Я продолжила раскрашивать ее одежду по тому же принципу, что и кожу – обозначая базовые цвета, а затем смягчая их. Я также решила добавить сюда пурпурные блики, поэтому сделала их ярче. Также я сделала ярче цвет ее помады, чтобы она лучше сочеталась с одеждой, то же самое касается теней. Я действительно хочу, чтобы в этом изображении преобладал розовый цвет!
После того, как я добавила цвета к ее помаде и теням, я взяла ярко розовый цвет с легкой непрозрачностью (opacity) и раскрасила им их. Хорошенько смешала его с остальными цветами, которые уже присутствовали, затем взяла инструмент Dodge (Осветлитель) с диапазоном (range) света (highlights) и придала вибрацию цветам, которая делает губы и глаза привлекательными и блестящими.
Для жемчужного ожерелья я сначала выбрала самый темный цвет, затем к нему добавила бликов, используя кисть для того, чтобы наложить базовые блики, затем использовала инструмент Осветлитель (Dodge) на последнем этапе, чтобы сделать жемчужины более блестящими. Я также добавила очень легкий пурпурный блик в нижней части каждой жемчужинки.
После того, как я закончила работу с ожерельем, я начала прорабатывать мельчайшие детали: камень на ее воротнике был раскрашен тем же методом, что и жемчужины, то же самое применялось для серебристой оправы на воротнике. Для кружев я использовала кисть маленького размера с непрозрачностью (opacity) 80%.
С пирсингом тоже интересно работать, на основном изображении не видно деталей, поэтому я показала его здесь. Он был раскрашен так же, как и жемчужины – сначала темные цвета, а затем добавлялись блики, я использовала очень маленькую кисть, поскольку сам по себе пирсинг крошечный. Я также добавила теней, чтобы пирсинг переливался, не забудьте про них!!
Последнее, что мне оставалось сделать – раскрасить волосы, я просто ненавижу их раскрашивать в фотошопе по некоторым причинам. Это отнимает у меня так много времени. Ох, в любом случае, я начала с нанесения базовых цветов, как я люблю всегда делать, но, конечно же, умом понимаю, что текстура волос различна, поэтому я пытаюсь воспроизвести ее так, как бы выглядели настоящие волосы.
Затем я зафиксировала базовые тени и начала сглаживать их (именно этот момент я ненавижу в прорисовке волос, он занимает так много времени).
После того, как ее волосы достаточно сгладились, я начала добавлять блики, для этого я использовала кисть с непрозрачностью (opacity) 20%. Держа в уме положение волос и их отдельных прядей, я начинаю осветлять их. Для ушей и хвоста я делала то же самое, поскольку уши у нее, как у кошки, а хвост имеет ту же самую текстуру. Поскольку для ушей я использовала кисть меньшим размером, они смотрятся более пушистыми.
Добавила несколько ярких бликов, а затем и пурпурного освещения. Я уменьшила изображение, чтобы убедиться, что все хорошо прорисовано, и убеждаюсь, что прорисовка шерсти немного гладкая, к чему я и стремилась, поэтому я добавляю еще некоторых деталей к ее топу и юбке и пририсовываю к волосам привлекательные заколочки и резиночки для того, чтобы сделать ее более симпатичной.
Последнее, что я сделала – поправила некоторые моменты, которые до сих пор меня раздражали (ее волосы и руки). Также я добавила немного искорок к фону, чтобы немного заполнить его.
После добавления маленьких пурпурных бликов я окончательно завершила свою работу! Итог мне более-менее понравился, возможно, потому что мне понравились все девчачьи цвета, которые использовала в работе, во всяком случае, я вынуждена была использовать пурпурный цвет на этот раз.
В любом случае, я надеюсь, этот урок дал вам представление, как можно раскрашивать в Фотошопе! Я не могу точно сказать, сколько заняла времени у меня эта работа… Я не сидела над ней непрерывно, но, думаю, где-то около 4 часов…
Читайте также: