Как нарисовать натюрморт в фотошопе
В этом уроке, я покажу вам простую технику создания фруктов, используя программу Photoshop. Приятного урока!
Мы создадим апельсин, банан и виноград.
Как нарисовать Апельсин
Шаг 1
Создайте новый документ в программе Photoshop, для этого идём Файл – Новый (File>New). Для нашего урока, я применил следующие значения 600px x 400px (72 dpi).
Шаг 2
Шаг 3
Добавьте к данному слою немного шума Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise). За счёт данного фильтра мы создадим некую текстуру, которая нам понадобится для дальнейшей обработки в следующем шаге.
Шаг 4
Далее, идём, Фильтр- Имитация – Целлофановая упаковка (Filter>Artistic>Plastic Wrap) и применяем следующие значения:
Шаг 5
Дважды щёлкните по слою, чтобы появилось окно Стили слоя (Layer Styles), далее, примените следующие опции:
Результат должен быть, как скриншоте ниже.
Шаг 6
Шаг 7
Трансформируйте звёздочку с помощью опции Деформация (Warp Mode), для этого идём Редактирование – Трансформация – Деформация (Edit>Transform>Warp) и далее, деформируйте звездочку, пока у вас не получится желаемый «апельсиновый пупок».
Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay). Результат должен быть, как на скриншоте ниже
Как нарисовать Банан
Шаг 1
Создайте новый документ в программе Photoshop, идём Файл – Новый (File>New). Для нашего урока, я применил следующие значения 900px x 600px (72 dpi).
Шаг 2
Шаг 3
Ещё раз создайте новый слой. Создайте второй прямоугольник, как показано на скриншоте ниже. Залейте его чёрным цветом.
Шаг 4
Далее, идём Фильтр – Рендеринг – Волокна (Filter>Render>Fibers), а затем применяем следующие значения (не забудьте установить белый и чёрный цвет в качестве цветовых оттенков переднего и заднего плана):
Результат должен быть, как скриншоте ниже.
Шаг 5
Поверните, а также примените трансформацию (Ctrl + T) к слою с текстурой волокна в соответствии с размерами желтого прямоугольника. Поменяйте режим наложения для слоя с текстурой волокна на Умножение (Multiply).
Шаг 6
Удерживая клавишу Alt + щёлкните между слоем с текстурой волокна и слоем с жёлтым прямоугольником, чтобы преобразовать слой с текстурой волокна в обравочную маску. Уменьшите непрозрачность слоя с текстурой волокна до, примерно, 6%.
Шаг 7
Выделите оба слоя, а затем слейте их вместе (Ctrl + E). С помощью Деформации (Warp Mode), придайте жёлтому прямоугольнику форму банана, для этого идём Редактирование – Трансформация – Деформация (Edit>Transform>Warp):
Шаг 8
Шаг 9
Шаг 10
Шаг 11
Преобразуйте данный слой с белым овалом в обтравочную маску к слою с бананом (Alt+щёлкните между двумя слоями в палитре слоёв). Также, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление (Screen), а также уменьшите непрозрачность слоя до 25%.
Шаг 12
При необходимости, вы можете применить размытие или инструмент Палец (smudge) к кромке овала, чтобы смягчить кромку для естественности. Также, для детализации, вы можете добавить к изображению банана оттенки зелёного цвета (создайте новый слой и на новом слое, с помощью мягкой кисти бледно-зелёного цвета, прокрасьте штрихами по поверхности банана. Не забудьте преобразовать данный слой в обтравочную маску и поменять режим наложения на Цветность (color). А затем, примените Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), чтобы смягчить цвет).
Как нарисовать Виноград
Шаг 1
Создайте новый документ в программе Photoshop, идём Файл – Новый (File>New). Для нашего урока, я применил следующие значения 600px x 400px (72 dpi).
Давайте создадим в компьютерном графическом редакторе живописное полотно в жанре натюрморта. Предметы в постановке возьмем несложные, в основе их формы должны быть простые геометрические тела: шар, цилиндр, параллелепипед. Это, например, могут быть обычная белая кружка, прозрачный стеклянный стакан, в основе которого усечённый конус, и какой-нибудь круглый овощ или фрукт. Можно придумать и что-то более сложное, но и рисовать будет сложнее.
Итак, для самого начала я изображу в своей картине горизонтальную поверхность, на которой будут располагаться предметы.. В учебном натюрморте её называют предметной плоскостью. Она — прямоугольная, расположилась на отдельном слое и может быть заполнена одной из орнаментальных заливок, образцы которых мы сами создавали немного раньше.
Дальше трансформируем прямоугольник так, чтобы его изображение было представлено в перспективном сокращении, стороны его направлены в воображаемые точки схода на линии горизонта. Оформляем также фон и боковые поверхности "стола".
Теперь пора рисовать сами предметы. Я начну с кружки, это, фактически, цилиндр белого цвета. Цилиндр выглядит сбоку как прямоугольник, а светотень на нем распределяется по градиенту, от светлого цвета в освещённой части к более тёмному тону в тени. Но если вы когда-нибудь занимались рисованием, то знаете, что все не так просто. На цилиндрической форме обязательно присутствует ещё рефлекс — тень ослаблена отражением в предмете окружающих объектов, в нашем случае пёстрой красно-коричневой поверхности. И темный тон тени рефлексом ослаблен. Настраивая градиент, обязательно введём красноватый оттенок в настройки градиента. Этот оттенок будет располагаться рядом с самой темной частью собственной тени предмета, ослабляя тень. Примерно так:
Каждый предмет мы будем, конечно, рисовать на отдельном слое.
А теперь нам нужно сделать из этого прямоугольника цилиндр, видимый немного сверху, стоящий на плоскости. Сначала рисуем выделением в форме эллипса верхнюю чуть развёрнутую к полю зрения окружность и раскрашиваем эллипс той же градиентной заливкой, но направленной в другую сторону.
Затем чуть расширяем эллипс выделения, в соответствии с правилами перспективы, и перетаскиваем его на место невидимого дна кружки. Делаем это через меню Select – Transform Selection. Инвертируем выделение. И удаляем резинкой лишнее, обрезая нижнюю часть кружки по эллипсу.
Для формы усеченного конуса, каким я представила стакан, я построила подобный же цилиндр на отдельном слое, только в настройках градиентной заливки выставила процентов 50 непрозрачности. Потом трансформировала цилиндр в конус (Edit – Transform). Цвет тоже можно немного изменить, например, в "вариантах".
Шар-яблоко сделать было ещё проще: выделение на отдельном слое в виде окружности и способ заливки градиента выставлен от центра по окружности.
Теперь можно расставить предметы так, как наиболее выгодно с точки зрения композиции, масштабируем их, если нужно. Рисуем прозрачные тени.
Натюрморты — почти как фотографии, которые показывают объекты в моменты, застывшие во времени. Они не повествуют о чем-либо, они просто отображают предметы, как они есть. В сегодняшнем уроке мы исследуем это направление искусства на примере создания одинокой, горящей изящной свечи в стекле при помощи Photoshop. И так, поехали.
Подготовка
Для полного завершения урока нам понадобится один файл:
Скачайте его, и держите под рукой — в конце урока мы используем этот файл.
1 Шаг
Создайте новый файл размерами 900?768 px и разрешением 300 ppi. Залейте фон радиальным градиентом, как показано ниже.
2 Шаг
Теперь создадим новый слой и назовем его “Candle top”. При помощи Elliptical Marquee Tool (M) создайте правильную окружность, удерживая клавишу Shift при ее нанесении.
3 Шаг
Залейте это выделение радиальным градиентом с цветами, показанными ниже.
4 Шаг
Теперь создайте выделение по слою “Candle top”. Для этого нужно кликнуть по пиктограмме этого слоя на панели Layers, удерживая клавишу Ctrl.
5 Шаг
Теперь открываем Filter > Distort > Twirl и задаем значение в 490 градусов.
6 Шаг
Нажмите Ctrl + T, чтобы вызвать рукоятки для изменения размеров объекта. Теперь сделайте так, как показано ниже.
7 Шаг
Создайте новый слой и назовите его “Candle body”. Используя инструмент Elliptical Marquee Tool (M) создайте фигуру, как показано на рисунке (a). Затем переключитесь на Rectangle Marquee Tool (M) в режиме вычитания (Subtract From Selection mode) и сделайте так, как показано на рисунке (b). На (c) показано, как должен выглядеть конечный результат.
8 Шаг
Теперь основную форму свечи нужно залить радиальным градиентом. Цвета градиента приведены ниже на рисунке.
Вот как должен выглядеть результат:
Заметка: убедитесь в том, что слой “Candle body” расположен сверху “Candle top”.
9 Шаг
Создайте еще один слой и назовите его “Highlights”. Теперь как на шаге 4 выполните Ctrl + click по слою “Candle body” для загрузки выделения по этому слою.
10 Шаг
11 Шаг
Создайте очередной слой и назовите его “Glass”. Поместите его под другие слои со свечей. При помощи Elliptical Marquee Tool (M) создайте фигуру, как показано ниже.
Затем, используя Pen Tool (P) создайте еще одну фигуру, как показано далее. Не забудьте в панели Pen Tool указать режим вычитания (Subtract From Selection mode) перед тем, как начать наносить точки. После создания фигуры выполните по ней клик правой клавишей мыши и выберите пункт Make Selection. В выпавшем окне задайте радиус сглаживания равным 0px и нажимайте Ok.
Теперь залейте выделение линейным градиентом, сверху вниз.
В конечном итоге смените непрозрачность (Opacity) слоя на 7%.
12 Шаг
Теперь продублируйте слой “Glass” и переименуйте его в “Glass highlights”. Затем задайте ему Opacity снова равным 100%.
При помощи ластика (Eraser Tool, E) уберите части слоя, как показано ниже, оставив лишь небольшой участок внизу.
13 Шаг
Далее добавьте новый слой с названием “Glass face”. После этого при помощи Elliptical Marquee Tool (M) создайте фигуру, как показано ниже.
Сейчас с использованием Pen Tool (P) в режиме Subtract From Selection создайте фигуру, как показано ниже. После этого выполните по ней щелчок правой клавишей мыши и выберите из выпавшего меню пункт Make Selection. В появившемся окне установите параметр Feather Radius в 0px и нажмите Ok.
Далее тем же пером (Pen Tool) создайте еще одну фигуру (убедитесь, что вы работаете в режиме Subtract From Selection). После этого снова создавайте выделение по этому контуру (клик правой клавишей по фигуре и выбор пункта Make Selection) со значением Feather Radius 0px.
14 Шаг
Создайте новый слой и назовите его “Left glow”. Затем, используя Pen Tool (P) проведите линию, как показано ниже. Далее переключитесь на Brush Tool (B), после чего кликните правой клавишей мыши по любой области рисунка — появится меню опций кисти. В этом меню задайте значения 20px для Master Diameter и 0% для Hardness. Затем вернитесь к инструменту Pen Tool (P), выполните клик правой клавишей мыши по вашей рабочей области и выберите пункт Stroke Path из выпавшего меню. В появившемся окне отметьте пункт использования Brush Tool в качестве инструмента для создания контура. Жмите Ok. После этого откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и задайте там радиус размывки равным 2px. Примените фильтр и уменьшите Opacity слоя до 80%.
15 Шаг
Затем открываем Filter > Blur > Gaussian Blur. В окне настроек размывки задаем радиус 5px, жмем Ok. Затем смените уровень Opacity слоя до 70%. Результат должен быть как на рисунке (d). После этого переключитесь на Pen Tool (P) и создайте контур, который показан на рисунке (e). Вам нужно создать выделение по этому контуру, выполнив по нему клик правой клавишей мыши и выбрав пункт Make Selection из меню. Feather Radius по прежнему 0px. После этого нужно нажать комбинацию клавиш Ctrl + Shift + I для инвертирования выделения и нажать Delete. Мы убрали лишние части, выходящие за рамки созданного нами контура (смотрим на рис. f). Затем смените Opacity слоя на 70%. (Прим. пер.: в оригинальной статье автор удаляет лишние части с двух слоев — “Left Glow” и “Right Glow”, однако забывает указать это в уроке. Нажмите Delete также и для предыдущего слоя).
16 Шаг
Добавьте новый слой и назовите его “Rim highlights”. Затем при помощи Pen Tool (P) снова нарисуйте линию, как показано на (a). После этого переключитесь на Brush Tool (B) и выполните клик правой клавишей мыши по любому месту вашего изображения для вызова меню опций кисти. Там задайте толщину кисти равной 2px и Hardness равным 100%. Затем переключитесь обратно на Pen Tool (P), кликните правой клавишей мыши по рисунку и выберите пункт Stroke Path. В окне Stroke Path задайте инструмент Brush для выполнения обвода и нажмите Ok для принятия изменения. После этого смените режим наложения слоя на Overlay.
17 Шаг
18 Шаг
Добавьте новый слой и назовите его “Wick Shadow”. При помощи Brush Tool (B) диаметром в 20px и Hardness 100% поставьте маленькую точку в центр завихрения верхней поверхности свечи, как показано на (a). Нажмите Ctrl + T для вызова ручек изменения размеров, как на (b). Сожмите кружок по вертикали, а затем выполните Filter > Blur > Gaussian blur с радиусом в 32px. Смените Opacity слоя на 66%.
19 Шаг
20 Шаг
Сейчас нам к фитилю нужно применить желтый градиент. Создайте очередной слой и назовите его “Wick burn”. Цвета используйте, которые показаны ниже, а градиент создайте вручную с помощью кисти (размеры также показаны на рисунке).
21 Шаг
Сейчас мы будем создавать пламя для свечки. Для этого нам понадобится не один слой, а целая группа. Поэтому создайте отдельную папку для слоев под названием “Fire group” и помещайте все слои пламени только в нее. Ниже приведена пошаговая инструкция о том, как создать пламя для свечки с названием слоя, на котором необходимо работать, настройками кисти, цветами и так далее.
22 Шаг
Теперь давайте создадим отражение свечи. Сначала продублируйте все слои свечки. Это можно сделать, выполняя Ctrl + клик по каждому требуемому слою. После того, как вы все выделите, этот список слоев нужно перетащить на иконку создания нового слоя в нижней части палитры Layers (a). Затем слейте все эти слои, кликнув по ним в палитре Layers правой клавишей мыши (они должны оставаться выделенными) и выбрав команду Merge Layers из выпавшего меню (b). Теперь переименуйте получившийся в результате слой в “Reflection”. Далее нажмите Ctrl + T для вызова инструмента Free Transform Tool, кликните после этого правой клавишей мыши и выберите пункт Flip Vertical из меню.
Перенесите изображение, как показано ниже.
Задайте ему непрозрачность (Opacity) равной 6% и сотрите показанные ниже участки ластиком (Eraser Tool, E) диаметром 257px и Hardness 0%.
23 Шаг
Продублируйте слой “Shadow 100” , затем нажмите Ctrl + T и растяните дубль, как показано ниже. Затем задайте ему 90% Opacity.
24 Шаг
Задайте этому слою режим смешения Overlay и 50% Opacity.
25 Шаг
Далее нажмите Ctrl + L для вызова настроек Levels и введите параметры, приведенные ниже.
26 Шаг
После этого добавьте новый слой и назовите его “Wood shade”. При помощи Rectangle Marquee Tool (M) выделите область, как показано ниже.
При помощи ластика Eraser Tool (E) диаметром 750px и Hardness 0% затрите область, как показано ниже.
27 Шаг
Переключитесь обратно на Elliptical Marquee Tool (M) и выполните клик правой клавишей мыши. Выберите пункт Transform Selection из выпавшего меню и измените форму овала, как показано ниже.
Теперь нажмите Delete.
Затем откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и задайте радиус размывки равным 7.2px. Затем смените непрозрачность (Opacity) слоя на 4%.
28 Шаг
В качестве последнего шага, выделите все существующие слои вашего документа и перетащите их на иконку создания нового слоя в нижней части палитры Layers (смотрим рис. a). Далее слейте их все в один, кликнув в панели Layers правой клавишей мыши и выбрав пункт Merge Layer в выпавшем меню (b). В итоге размойте изображение, применив Filter > Blur > Gaussian Blur с значением 5px, как показано на (c).
Почти сделано! Осталось стереть область, указанную ниже на рисунке ластиком, с приведенными там же параметрами.
Заключение
Вот и все! Надеюсь, в этом уроке вы изучили достаточно новых вещей, которые могут пригодиться вам в будущем.
В случае копирования урока указывайте автора и ставьте активную гиперссылку на наш сайт. Более подробную информацию вы можете получить в разделе «Правовая информация».
Пеп Вентоза (Pep Ventosa) – это каталонский фотограф, современный импрессионист, который создает невероятные образы, исследуя границы фотографии. Фотографии Вентоза состоят из нескольких слоев похожих снимков, что дает абстрактный и часто сюрреалистический эффект с тонким флером живописи. Вентоза обычно фотографирует вне дома, но вы можете позаимствовать его идеи для создания натюрмортов, например.
Обработка изображения в стиле Пеп Вентоза - идеальный эксперимент для новичка в работе со слоями в Photoshop. В этой статье профессиональный фотограф Чарли Мосс (Charlie Moss) описывает весь алгоритм. Вы обнаружите, что даже из самых обыденных объектов можно создавать красивые призрачные изображения.
Техника Pep Ventosa
Pep Ventosa создает такие изображения, которые выглядят как эскизы. Что интригует в этих изображениях, так это то, что вы видите знакомую картину в размытии, движении, вне времени. Фотограф обрабатывает изображения, скрывая и открывая пиксели друг над другом. Каждый слой уникален и играет свою роль в коллективном целом. Каждое изображение снимается немного под другим углом, чем первоначальное. Добавляется различная прозрачность при постобработке, контрастность и интенсивность цвета. Созданное окончательное составное изображение дает совершенно необыкновенный визуальный эффект размытых линий.
Снимите базовые изображения
Прежде всего вам понадобятся изображения в качестве базы. Начните с простой столешницы, установленной рядом с окном, чтобы можно было работать при естественном освещении. Вы также можете использовать лампы или студийный свет для этой техники, ведь разное освещение даст совершенно разные результаты.
После того, как вы настроили камеру и нашли интересный объект, сделайте первый кадр. Затем немного поверните объект и сделайте еще один. Хорошо будет сделать как минимум десять снимков. Если решите начать работу с большим количеством изображений, вы довольно быстро столкнетесь с ограничениями размера файлов для обработки в Photoshop.
Поставьте камеру на штатив для первого снимка. Это обеспечит постоянство заднего плана в кадре и позволит вам перемещать объект, не беспокоясь о том, чтобы камера каждый раз находилась в одном и том же месте.
Работа в Lightroom Classic
Вы можете импортировать изображения из камеры в Photoshop и уже в редакторе разместить вручную в нужном порядке. Функциональность Lightroom Classic немного иная. Редактор может сделать все это за вас.
Как видите, все изображения очень похожи, но каждое немного отличается от предыдущего. Чарли Мосс старался не переусердствовать с бликами, и при этом не получить слишком много черного в областях теней.
Когда вы будете готовы начать наложение полученных изображений, выделите их все в Lightroom Classic, а затем выберите параметр Open as Layers in Photoshop (Открыть как слои в Photoshop).
Это создаст файл изображения, в котором все ваши базовые фотографии будут сложены в слои Photoshop. Теперь вы готовы приступить к редактированию натюрморта, вдохновляясь работами фотографа Пеп Вентоза.
Работа с режимами наложения Photoshop
Работа с режимами наложения может быть пугающей, если вы никогда не использовали их раньше. Но так как вы учитесь и экспериментируете, ничего не стоит бояться.
Всего доступно 27 различных режимов наложения. Это дает вам множество вариантов для создания своего собственного натюрморта.
В верхней части панели слоев находится раскрывающийся список, который доступен, если у вас выделен какой-то слой. Вот где скрываются режимы наложения. Суть заключается в том, что каждый параметр позволяет просвечивать слои в соответствии с различными компьютерными алгоритмами. Для изображения выше фотограф установил для каждого слоя режим Multiply (умножение) и изменил непрозрачность между 25% и 50%. В результате получается очень темное изображение (поскольку цвета математически умножаются), поэтому Чарли также добавил слой кривых, чтобы вернуть экспозицию к нормальному виду.
Не поленитесь потратить некоторое время на эксперименты с различными режимами наложения. Soft Light и Overlay также дают интересные результаты.
Завершение
Закончив настройку слоев, вы можете сохранить изображение, закрыть Photoshop и снова открыть Lightroom Classic. Теперь вы можете полировать изображение, настраивая цвета и тона в соответствии со своим представлением и стилем.
После того, как вы отредактировали изображение в Photoshop и вернулись в Lightroom Classic, вы можете обрабатывать его так же, как любую другую картинку. Это означает, что можно применять любые эффекты, фильтры или пресеты к изображению. По мере того, как вы экспериментируете с пресетами и используете их все больше и больше, вы узнаете, как работают настройки, а затем сможете создавать и свои собственные.
Изменение цвета в Lightroom Classic может изменить настроение фотографии. Темное, затененно голубое придаст грустное настроение картине, время как более теплое изображение может быть более оптимистичным и даже радостным.
Когда вы снимаете натюрморт, эмоции передают не только объект, но и цвета. Поэтому, пока вы заканчиваете цветокоррекцию в Lightroom Classic, убедитесь, что цветовая палитра помогает донести ваше виденье до зрителя.
Подумайте, будете ли вы печатать изображения и делать свой собственный художественный фотоальбом. Если да, то можно на этом этапе и закончить обработку снимка, а заказать печать на текстурной бумаге. В случае, если вы предполагаете создать виртуальную галерею со своими картинами, попробуйте самостоятельно наложить текстуру в редакторе.
Откройте изображение (снова) в Photoshop и попробуйте различные текстуры, пока не получите эффект, который вас удивит и порадует. Помните, текстуры всегда лучше всего смотрятся, когда их используют тонко!
Заключение
Есть много разных способов работать с техникой импрессиониста Пеп Вентоза. Вы можете объединить ее с другими фотографическими методами, или другой постобработкой. И, конечно же, есть бесконечное количество различных объектов, которые можно сфотографировать. А главное: каждый раз это будет новое ощущение и новая история.
Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
"Фотошоп онлайн" - Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования "фотошоп онлайн" нажмите на кнопку.
Рисуем клубнику
Продвинутые уроки рисования, Уроки Рисования, Уроки Фотошоп, Уроки Photoshop, Рисуем натюрморт, Рисуем клубнику, Клубника, Натюрморт, Как нарисовать клубнику, Клубничка, Jordana Gonzalez
Рисуем ежевику
В этом небольшом уроке автор расскажет, как нарисовать ягодку ежевики , используя самые простые приёмы рисования в графических редакторах.
Уроки рисования для начинающих, Уроки Рисования, Уроки Фотошоп, Уроки Photoshop, Ягода, Ежевика, Как нарисовать, Рисуем ягоду, Ягодка, Рисуем ежевику, Как нарисовать ежевику, Как нарисовать ягоду, Анастасия (Anasty) Квадрович
Как нарисовать Болгарский перец
Уроки рисования для начинающих, Уроки Рисования, Уроки Фотошоп, Уроки Photoshop, Рисуем натюрморт, Рисуем растения, Рисуем овощи, Овощи, Растения, Перец, Натюрморт, Как нарисовать перец, Как нарисовать, Клаудиа (Claudia)
Рисуем бусины - Очень подробный урок для Начинающих
Этот урок написан специально для тех, кто только-только начинает учиться цифровой живописи. Автор постаралась не только показать как можно больше этапов, но и объяснить, почему она делала именно так, а никак иначе.
Основы рисования, Уроки рисования для начинающих, Уроки Рисования, Уроки Фотошоп, Уроки Photoshop, Рисуем цветы, Рисуем бусы, Рисуем натюрморт, Техника рисования, Как научиться рисовать, Рисуем на планшете, Мельниченко Антонина (Vakhara)
Как рисовать ежевику
Для одной из работ мне понадобилось нарисовать ежевику. Первый рисунок я сделала на основе референса, а когда разобралась, что и как - нарисовала ягодку уже из головы и сохранила этапы, чтобы показать, как именно я это делала. Для рисования я использовала всего три кисти.
Уроки рисования для начинающих, Уроки рисования, Уроки фотошоп, Уроки Photoshop, Рисуем на планшете, Как нарисовать, Рисуем натюрморт, Рисуем ягоды, Рисуем Ежевику, Мельниченко Антонина (Vakhara)
Как рисовать клубнику
Для одной работы мне нужно было нарисовать клубнику. После окончания рисунка, я получила довольно много просьб о том, чтобы сделать урок по этой чудесной ягоде. Цельная клубника у меня не удалась, поэтому я сделала небольшой урок по резанной клубнике, так как со слов людей, она удалась больше всего.
Основы рисования, Уроки рисования, Уроки фотошоп, Уроки Photoshop, Как нарисовать, Рисуем Натюрморт, Рисуем ягоды, Рисуем Клубнику, Мельниченко Антонина (Vakhara)
Требуется для просмотра Flash Player 9 или выше.
Читайте также: