Как нарисовать мох в фотошопе
Это четвертый и последний урок из моей серии уроков по созданию текстур в Photoshop. Если вы пропустили три предыдущие, в них мы создавали: Водную текстуру, Деревянную текстуру и Каменную текстуру. Этот урок вобрал в себя много из того, чему мы научились из первых трех уроков, также мы познакомимся и с несколькими новыми техниками и нанесем несколько последних штрихов, чтобы собрать всю картину воедино.
Новое в рубрике:
Первое, что нам предстоит сделать - это создать земляной фон, который будет виден сквозь созданную нами траву. Поставьте цвета переднего плана и фона на черный и белый. Можно сделать это быстро путем нажатия клавиши ‘d’ на клавиатуре.
Переименуйте фоновый слой, на котором вы работаете, назовите его dirt (земля) к примеру. (В этом уроке мы будем использовать несколько слоев, чтобы облегчить работу)
На панели инструментов вверху нажмите filter->render->clouds. Это даст нам отличную базу для работы.
Добавьте немного шума слою с землей. Нажмите на filter->noise->add noise. Измените значение на 44%, распределение на гауссовское и убедитесь, что галочка напротив «монохромный» проставлена. (Все эти виды настроек всего лишь предложения, только путем множества экспериментов в ними, вы начнете понимать, как работают фильтры в Photoshop)
Добавьте «gaussian blur» к слою с землей. Нажмите filter->blur->gaussian blur. Радиус сделайте величиной в 0.9 пикселей.
Давайте добавим еще один фильтр на этот слой. Нажмите filter->brush strokes->splatter. Поставьте радиус равным 21 и гладкость 2.
Теперь нужно придать слою с землей подходящий цвет. Нажмите image->adjustments->hue/saturation. Убедитесь, что проставили галочки напротив preview и colorize. Далее поменяйте цвет на коричневый. Я использовал: Hue: 49, Saturation: 29, Lightness: -38. Нажмите ОК.
Хорошо, со слоем земли мы закончили. Это позволяет нам приступить к созданию цвета и текстуры травы. Давайте начнем. Создайте новый слой и назовите его “Grass.”
Добавьте немного шума на травяной слой. Нажмите filer->add noise->noise. Поставьте значение 30% для amount, distribution на Gaussian, и проставьте галочку напротив monochromatic. Нажмите ОК.
Придайте немного размытости травяному слою. Нажмите filter->blur->gaussian blur. Радиус поставьте равным 0.9 пикселей, нажмите ОК.
Мы уже близки к конечному результату, однако пока трава еще не выглядит как настоящая. Можно использовать несколько ветровых фильтров, чтобы вытянуть траву и симулировать вид листвы. Нажмите filter->stylize->wind, и поменяйте настройки на: method, stagger and direction, the right. Нажмите ОК.
Так уже лучше, однако, получилось, что трава не растет вся в одном направлении. Поэтому нам нужно добавить общее направление на слой. Сначала идем в image->rotate canvas->90 CW. Жмем ОК.
Теперь, повторим два последних шага, но в противоположном направлении. Итак, снова идем в filter->stylize->wind и выбираем опции stagger, the left. Жмем ОК.
Теперь, поверните картинку так, чтобы трава приняла вертикальное положение. Нажмите image->rotate canvas->90 CCW. Ниже показано, что получилось у меня…
Думаю, этой траве не помешает немного контраста. Поменяйте уровни, нажав image->adjustments->levels. Перетащите белый и черный бегунки по направлению в центр, пока не получите нужный результат. Нажмите ОК.
У нас получилась уже неплохая красивая травяная текстура, но в этом уроке мы пойдем немного дальше. Если все, что вам надо это трава, можете сразу перейти к шагам, описывающим процесс проявления земли под травой. В противном случае, следуйте шагам по порядку, где мы будем добавлять немного линий нашему травяному полю, чтобы сделать его похожим на футбольное. Первым делом, создайте новый слой, убедитесь, что он находится поверх остальных (слоев Dirt и Grass), назовите новый слой Lines.
Выберите инструмент кисть (кнопка на клавиатуре ’b’). Откройте палитру кистей, window->brushes. Найдите и выберите кисть под номером 63. Эта эффектная кисть Photoshop с грубыми краями показана на рисунке внизу.
Поменяйте цвет переднего плана на белый. Начиная где-то из левого нижнего угла, протяните линию на правую сторону. Может понадобиться несколько попыток, чтобы получить ровную прямую линию. Если не получается, просто нажмите ‘ctrl, z’ на клавиатуре, чтобы отменить предыдущую нарисованную линию.
Используйте ту же кисть, но уменьшите размер до 45 пикселей или нажатием ‘[’ на клавиатуре или вручную, изменив размер в разделе опций вверху. Проведите линию перпендикулярную первой нарисованной вами линии, начиная от самой линии и ведя ее в правый нижний угол.
Добавьте немного шума линиям. Нажмите filter->noise->add noise. Я использовал значение 11%.
Линии нужно сделать так, чтобы они выглядели нарисованным поверх травы, поэтому добавим немного внутренней тени. Дважды кликните рядом с именем на панели слоев (слой должен быть lines), это откроет диалоговое окно стилей слоев. Поставьте галочку напротив Inner shadow и поменяйте значение opacity на 60, distance на 4 и size также на 4. Нажмите ОК.
Теперь линии выглядят более реалистично на поле, но давайте попробуем оттенить их еще немного. Поменяйте значение opacity на 90, значение fill на 95.
Нажмите ‘ctrl, t’ на клавиатуре, чтобы переключится в режим свободной трансформации. Наведите указатель на вашу 50, кликните и перетащите в нужное местоположение. Затем измените размер на ваш вкус путем перетаскивания любого из углов выделения (если нужно сохранить пропорции, удерживайте клавишу shift во время перетягивания) Наконец, поверните изображение на нужный вам угол. Наведите курсор на угол выделения, когда увидите двойную стрелку-указатель - зажмите кнопку мыши и тяните.
Конвертируем нашу 50 в интерактивный объект путем нажатия правой кнопки мыши (или ctrl click в mac) по слою и выбора «convert to smart object». Это позволит нам редактировать этот слой так же, как и остальные, в случае если нам понадобиться добавить фильтр. Помните, что как только вы переконвертировали текстовый слой в интерактивный объект, вы теряете возможность редактировать сам текст.
Теперь добавим некоторое количество шума на этот слой, также как мы сделали на слое с линиями. Так последний использованный нами фильтр был именно шум, все что нам нужно сделать сейчас, это нажать filter->add noise.
Затем нам нужно добавить внутренней тени на нашу 50. Правым щелчком мыши по слою с линиями выбираем copy layer style. Далее, правый щелчок по слою с 50, выбираем paste layer style. Это скопирует и вставит те же стили слоя, что и в слое с линиями на слой с 50.
Выглядит круто, но есть еще пару вещей которые необходимо сделать. Во-первых, у нас все еще есть слой с землей внизу, которому хорошо бы красиво просвечиваться через траву. Давайте пока отстраним все остальные слои, кроме ‘Dirt’. Кликните по слою 50, затем с зажатой клавишей shift кликните по слою grass, это выделит все слои, кроме слоя с землей. На клавиатуре нажмите ‘ctrl, shift, alt, e’. Это поставит все эти слои вверх сами по себе. Переименуйте этот слой на ‘Field’. Затем спрячьте слои 50, Lines и Grass, нажав на иконку глаза возле каждого. Теперь все, что должно показываться это слои ‘Field’ и ‘Dirt’.
Добавьте маску слоя к слою ‘Field’ путем нажатия на значок маски внизу панели слоев.
Теперь мы закрасим маску слоя, чтобы выделить некоторые места нижнего слоя с землей. Поставьте цвет переднего плана на черный. (Черный выявляет, белый скрывает).
Выберите инструмент кисть снова и откройте окно выбора кистей. Теперь кликните по маленькой стрелочке, показанной на рисунке снизу, чтобы открыть все кисти, что у вас есть. Выберите свою любимою «гранжевую» кисть и нажмите ОК.
Теперь, когда у нас есть подходящая «гранжевая кисть», начнем закрашивать маску слоя ‘Field’, чтобы открыть слой земли снизу. Лучше всего здесь подойдут легкие точечные касания, однако не переусердствуйте, хотя если что всегда можно закрасить назад, используя белый цвет (в чем и заключается вся радость их использования).
Вот еще один штрих, который я добавил к своему изображению, чтобы придать реалистичности – это эффект подсветки. Кликните по слою field, не по его маске и нажмите filter->render->lighting effects. Установки света по умолчанию не так уж и плохи, но можно поэкспериментировать и самостоятельно на панели эффектов слева. Когда результат подходящий, нажмите ОК. На рисунке внизу показаны мои установки.
Вот собственно и все. Еще я экспериментировал с уровнями, чтобы увеличить контраст изображения и обрезал изображение, чтобы оно выглядело более горизонтальным. Надеюсь, этот урок продемонстрировал вам всю силу фильтров в Photoshop.Снизу конечное изображение моего поля.
Привет! Это мой первый текстовый урок по рисунку, и предназначен он для новичков в рисовании вообще, и в Фотошопе в частности.
Я сама сейчас прохожу тернистый путь обучения рисованию и никакого опыта или художественной школы за плечами у меня нет, поэтому я постоянно сталкиваюсь с какими-то проблемами и пытаюсь их для себя решить, разложив по полочкам.
Камни достаточно простой предмет для рисования, но сколько же проблем они у меня вызывали. Это мои камни:
1. Прежде всего создадим новый холст ( у меня чаще всего 1920 на 1080 и разрешение 72 dpi). Зальём его немного сероватым или бежевым цветом, так как на чисто белом листе труднее воспринимать рисунок и цвет.
2. Поищем несколько референсов камней в Гугле и на Пинтересте. Это могут быть фото (лучше большого размера) или даже рисунки других людей. Нам нужен подходящий референс на цвет (с него мы пипеткой возьмём палитру), хорошее фото большого разрешения с текстурой камня (мы её используем для повышения детализации) и несколько фото для вдохновения. Разместим референсы на нашем холсте. чтобы всё было перед глазами. Первое что мы сделаем - это набросок камня в линиях и начнём с общей формы камня.
4. А вот и первый секрет. Форма у нас уже есть, теперь нужно определить плоскости. И в этом главная проблема большинства людей. Многие просто чертят беспорядочные линии внутри общей формы и получается каша, где цвет потом просто создает непонятные пятна. Здесь важно просто понять, где находятся главные верхние плоскости камня, на которые и будет падать свет. Их важнее всего проработать, а всё остальное пусть просто уходит в тень.
5. Второй секрет: разнообразие цвета. Сейчас мы приступим к базовым заливкам цветом, а для этого создадим палитру для светлых и тёмных участков камня. На этом этапе вы должны четко представлять себе, откуда будет падать свет, а где будет тень. Подберём палитру для светлых и тёмных участком камня. Зальём цветом нашу форму (слой под наброском). Лучше идти в таком порядке: сначала залить весь камень базовым цветом, затем добавить цвет на свету, затем цвет в тени.
А теперь внимание! Разнообразим цвет камня: на свету добавим персиковых оттенков и жёлтого, а в тени-голубоватого, синего или фиолетового. .Можно добавить зелёного, ведь на камнях часто растёт мох. Немного сглаживаем переходы между цветами.
Слой с наброском у нас должен лежать поверх слоя с цветом. Переведём слой с наброском в режим мягкий или жёсткий цвет. Создадим новый слой над наброском и спрячем линии наброска, проработаем точнее форму камня и добавим деталей. Используем текстурную кисть.Здесь я, конечно, поленилась и можно бы получше, так что уж постарайтесь! Теперь слои можно слить. Лучше сначала сделать их не слитые копии, так, на всякий случай. Слили? Теперь можно воспользоваться Осветлителем и Затемнителем.
6. Третий секрет: фокус зрения и применение текстуры. Нам не нужно прорабатывать весь камень попиксельно. Давайте определим небольшую область на камне, куда должен смотреть зритель. Там мы проработаем какую-нибудь характерную трещину или скол.
Для этого мы возьмём небольшой фрагмент фотографии и положим её слоем сверху в режиме софт лайт (ну здесь можно поэкспериментировать, в зависимости от того какой у вас цвет камня). Подгоним её форму с помощью Свободной трансформации (Warp?).Прикрепим слои с текстурами маской к основному слою.Далее в меню Изображение-Коррекция поправим яркость/контрастность и цветовой баланс.
Нам нужно приравнять нашу текстуру по цвету к рисунку и как бы забледнить её, чтобы она не выбивалась из общей массы. Ластиком в режиме airbruch подотрём края текстуры. Теперь будем рисовать на слое сверху. Нам нужно по максимуму сделать текстуру не заметной. как бы “прорисовав” её. Острые грани камня на свету можно подчеркнуть самым светлым цветом.
7. Четвёртый секрет: светлое на тёмном, тёмное на светлом. Это достаточно размыто звучит, я знаю. Мы приступаем к проработке нашего камня и теперь секрет в том, чтобы создавать тёмные трещины на светлых поверхностях и светлые сколы там, где у нас тень. Помните, откуда падает свет, все поверхности или плоскости, обращённые к небу, должны освещаться, вертикальные части камня остаются в тени. Не возбраняется использовать инструменты Осветлитель и Затемнитель, если что-то пойдет не так. Текстурной кистью добавим разных пятнышек, выбоинок и сколов.
Здравствуйте, Меня зовут Юрий. Мне 27 лет, из них 7 лет работаю в сфере полиграфического дизайна. С недавних пор начал пробовать себя в качестве художника-иллюстратора и хотел бы поговорить об одном моменте.
С того времени, как у меня на руках оказался планшет, я задумался - а каково это, рисовать деревья и что для этого нужно? Информации во всемирной сети об этом было немного, а работ, нарисованных на планшете, с большим количеством листвы и того меньше. Это и послужило поводом для написания этого небольшого урока.
Данная статья, прежде всего, будет полезна начинающим художникам, но, надеюсь, может пригодиться и более опытным людям. Обладание планшетом желательно, урок идет в расчете на него.
Прежде всего начнем с того, что не надо делать. Если у Вас много свободного времени, то можете провести ближайшие несколько недель вырисовывая каждый листочек. Этого я делать категорически не советую, есть более легкий и доступный путь.
Итак, Вы полны решимости в "выращивании" собственного дерева, а то и целого леса? Тогда начнем.
Перво-наперво, сверните будущий "холст" для шедевра и создайте новый документ до 1024*1024 pix. В нем мы будем создавать свои собственные кисти, после чего разберемся с несколькими параметрами, которые существенно облегчат нам жизнь.
Проблема всех новичков - это боязнь разобраться как работают кисти в Photoshop, на что влияют многие параметры и для чего они нужны. Это не наш метод, кисти надо любить, холить и лелеять. Тогда кисти ответят Вам тем же.
Возвращаемся к новому документу, который мы создали и начинаем делать заготовки будущих листьев. Для подготовки этого урока я создал 4 разных кисти:
1) самая густая листва
2) Листьев поменьше
3) 3 листика
4) одиночный лист
Первая и основная кисть у нас пойдет на создание основного массива будущего дерева. Вторая и третья - больше для корректировки формы и создания дополнительных деталей. Четвертая - для добавления отдельных листьев на крону, чтобы она не смотрелась однообразно.
В интернете много описаний того, как создаются кисти. Основные моменты - размер документа до 1024*1024 пекселей, рисовать надо на белом фоне черным цветом. Черный цвет в кисти будет самым непрозрачным, белый наоборот - прозрачный. Все оттенки серого будет иметь различную прозрачность в зависимости от близости к черному или белому.
Итак, рисуем листья. Тут все зависит от Вашей фантазии и предпочтений. У меня получилось что-то абстрактное, гибрид березы и клена с примесью тополя.
После того, как все кисти нарисованы, нужно добавить их в набор кистей. Идем в меню "Edit" и нажимаем там "Define Brush Preset". В появившемся диалоговом окне выбираем имя кисти и вуаля, готово. Наша кисть появилась в наборе, диалоговое окно которого вызывается нажатием клавиши F5
Добавляем поочередно все нарисованные кисти и приступаем уже непосредственно к созданию неповторимого пейзажа.
Сперва необходимо неметить и нарисовать ствол дерева с ветками на отдельном слое. Фон я сделал грязно серым, дерево серо-коричневым. Но на данном этапе это пока не важно.
Далее создаем слой ниже дерева и настраиваем кисти.
В окне Brushes нас интересуют три основных группы:
1) Shape Dynamics - динамика формы
2) Scattering - Рассеивание
3) Color Dynamics - динамика цвета
Теперь по порядку:
1) Динамика формы отвечает за изменения размера кисти во время рисования. Основной параметр Size Jitter лучше оставить на нуле. Контроль выставить на Pen Pressure. В итоге сильное нажатие будет оставлять самые большие листья, слабое - поменьше. Второе - Angle Jitter так же оставить на нуле. Контроль - Direction. При рисовании будет учитываться направление мазка и кисть будет поворачиваться соответственно направлению. Это помогает несколько избежать одинаковых участков в изображении. Остальное в этой вкладке можно не трогать.
2) Рассеивание говорит само за себя - то, на сколько далеко изображение будет появляться от центра кисти. Параметр Scatter имеряется в процентах. Чем больше - тем дальше от центра рисует кисть. Тут нужно самим попробовать выставлять разные значения и понять, как вам более удобно и как больше подходит для рисунка. В моем случаи это было примерно 200%. Так же лучше выставить контроль на Pen Pressure. В совокупности с параметрами Shape Dynamics при сильном нажатии у нас будут появляться большие листья на большем расстаянии друг от друга.
3) Динамика цвета отвечает за варьирование цветовой гаммы кисти от выбранного цвета в палитре. Нужные параметры:
- Hue Jitter - то, на сколько сильно будет отклоняться оттенок кисти по шкале цветности. Чем выше процент, тем сильнее цвет уйдет от выбранного. В нашем случае будет достаточно 4-5%, чтобы цвет листьев не сильно вырьировался и не появлялись совсем ненужные нам оттенки.
- Saturation Jitter - вариации насыщенности. Я не трогал, но Вы можете попробовать поэксперементировать.
- Brightness Jitter - на сколько может отклоняться яркость кисти в сторону белого и черного цветов. В моем случае 10-12%.
Теперь, когда основные параметры разобраны, можно немного потренироваться, чтобы понять как ведут себя кисти, после чего начинать рисовать листву. Выбираем основной цвет и вперед.
1) Несколькими мазками первой кисти я обозначил крону за стволом.
2) Используя кисть №2 обозначил нижние ветки.
3) Создаем новый слой выше ствола. Кистями 1-3 рисую крону на переднем плане.
4) На этом этапе я сменил оттенок кисти к более светлому тону. Крона стала гуще, как на переднем плане, так и на заднем.
5) Добавим немного объема нашему дереву, если вы не сделали этого раньше.
6) Немного прибавим насыщенности заднему плану.
7) Добавим желтоватых листьев для настроения.
8) Подрисуем траву на передний план и немного подправим задний (кисть, опять же, удобнее сделать самим, как я и поступил).
9) И на последнем этапе я сделал градиентную заливку на небо, откорректировал цвет и яркость некоторых слоев, подрисовал пару облаков и жесткой квадратной кистью, с включенным параметром Scattering, добавил мазков повех кроны, чтобы работа не смотрелась скучной и однообразной.
Итак, наша работа готова. За полчаса родился довольно милый и радующий глаз пейзаж. Из этих 30 минут ваш покорный слуга две трети времени провел подготавливая иллюстрации для этого урока.
Это конечно не шедевр, но я преследовал другую цель - показать, как может быть эффективна работа с кистями, если с умом подойти к решаемой задаче. Дело можно не ограничивать четырьмя кистями, не обязательно должны быть листва деревьев или трава. Это могут быть любые массивы - пузыри, волны на воде, стайки насекомых в воздухе, облака и многое другое.
Но так же не стоит забывать, что этот метод не панацея и всего лишь служит определенным целям в вашей работе. Главное умело использовать его тогда, когда он действительно необходим. Не забывайте эксперементировать, читать уроки, учиться у своих коллег и вырабатывать свой неповторимый стиль.
Большинство объектов картины мы создадим из зонтика. Откройте фотографию человека с зонтом в Фотошопе.
Выберите инструмент Pen Tool (P) и нарисуйте контур по краям зонтика. Когда контур будет закрыт, кликните правой кнопкой мыши на холсте и выберите пункт Make Selection. В результате зонт будет выделен. Инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I) и нажмите Delete, чтобы удалить фон.
Шаг 2: Создание цветов.
Отделите зонтик от ручки при помощи инструмента выделения. Активируйте режим деформации (Edit ? Transform ? Warp) и измените форму зонта, как показано ниже. Создайте ещё одну копию «шапки» зонта и измените её форму по-другому.
В результате этих деформаций должен получиться цветок. Далее мы добавим тени и свет. Выберите инструмент Dodge Tool (O) и обрисуйте цветок в отмеченных участках.
Переключитесь на инструмент Burn Tool (O) и затемните нижнюю часть цветка.
Сделайте то же самое со вторым цветком.
Шаг 3: Стебли
Из ручки зонта мы создадим стебли для бутонов. Создайте пару копий слоя ручки (Ctrl + J) и объедините их (Ctrl + E).
Выберите одную из копий ручки и перейдите в меню Filter ? Liquify. Измените форму ручки, как показано ниже.
Сделайте то же самое для других слоёв с ручками. Соберите все искривлённые стебли в деревце. После этого измените цвет дерева при помощи корректирующего слоя Hue/Saturation. Ветки будут выглядеть как стебли.
Шаг 4: Создание птиц
Сейчас мы снова вернёмся к деформации зонтика. Поверните «шапку» зонта на 90 градусов, вытяните форму и примените фильтр Motion Blur (Filter ? Blur ? Motion Blur).
Создайте копию размытого объекта и измените его форму, чтобы получилось крыло.
Создайте ещё несколько копий размытой фигуры и измените их форму, чтобы получить разные части тела птицы. На скриншоте ниже я подписал каждую часть тела:
- tail — хвост
- wing — крыло
- head 1– голова 1
- head 2– голова 2
Скопируйте часть ручки зонта на отдельный слой (Ctrl + J). Измените её форму, как показано ниже. Она станет телом птицы.
Следуя указаниям скриншота, соберите птицу.
Шаг 5: Бабочки
Давайте создадим бабочку таким же образом, как мы создавали птиц.
Тело бабочки мы нарисуем при помощи кисти. Создайте новый слой и нарисуйте стручок тёмно-зелёного цвета. При помощи инструментов Dodge Tool (O) и Burn Tool (O) добавьте тени и свет на тело бабочки. Также нарисуйте усики.
Шаг 6: Холмы
Скопируйте часть ручки зонта на отдельный слой. Создайте пару копий вырезанного участка (Ctrl + J) и объедините их (Ctrl + E).
Перейдите к фильтру Liquify (Filter ? LIquify) и измените форму деревяшки.
Выберите инструмент Smudge Tool, настройте его, как показано ниже, и размажьте коричневый объект, как показано ниже.
Создайте несколько копий холма, уменьшите их размер и расположите рядом друг с другом. В итоге должны получиться горы, которые мы добавим на задний план.
Шаг 7: Мёртвое дерево
Последний объект, который нам нужно создать — это дерево. Его мы создадим всё из той же ручки зонта.
Создайте несколько копий ветки и соберите дерево.
Скройте некоторые участки дерева при помощи маски.
Шаг 8: Создание фона
Создайте новый документ:
Создайте новый слой и мягкой кистью нарисуйте большое белое пятно.
Шаг 9: Луна
На новом слое нарисуйте чёткий круг почти в центре жёлтого пятна. Понизьте непрозрачность этого слоя до 25%. Назовите слой «moon».
Создайте копию слоя «moon» и примените к нему стили, показанные ниже. Непрозрачность этого слоя установите на 52%.
Шаг 10
Создайте корректирующий слой Color Balance:
Шаг 11
Вставьте горы в этот документ и понизьте их непрозрачность до 19%.
Шаг 12
Создайте копию гор (Ctrl + J) и расположите её на другой стороне.
Шаг 13
Нарисуйте деревья при помощи специальных кистей.
Шаг 14
Вставьте дерево и осветлите его края при помощи инструмента Dodge Tool (O).
Шаг 15
Измените цвет дерева при помощи корректирующего слоя Hue/Saturation. Не забудьте про обтравочную маску.
Шаг 16
Вставьте текстуру старой бумаги и расположите её поверх дерева. Создайте обтравочную маску (Ctrl + Alt + G) и установите режим наложения на Overlay.
Шаг 17
Создайте новый слой под деревом и нарисуйте траву.
Шаг 18
Вставьте птицу и посадите её на дерево.
Шаг 19
Создайте копию птицы, поверните её в другую сторону и немного наклоните. Измените цвет при помощи корректирующего слоя Hue/Saturation.
Шаг 20
Вставьте зелёное растение в наш документ и осветлите его при помощи инструмента Dodge Tool (O).
Шаг 21
Повторите предыдущий шаг.
Шаг 22
Нарисуйте листья при помощи инструмента Custom Shape Tool (U). При помощи инструментов Dodge Tool (O) и Burn Tool (O) добавьте на них тени и свет.
Шаг 23
Создайте больше листьев.
Шаг 24
Шаг 25
Добавьте бабочек и птиц. Измените цвет на своё усмотрение.
Шаг 26: Цветовая коррекция
Создайте два корректирующих слоя Hue/Saturation. Непрозрачность обоих слоёв написана на скриншоте.
Создайте корректирующий слой Levels и скройте его эффект с некоторых участков. Создайте окопию этого слоя (Ctrl + J) и понизьте её непрозрачность до 50%. Затем создайте корректирующий слой Photo Filter.
Создайте ещё пару корректирующих слоёв:
Levels: режим наложения и непрозрачность по умолчанию.
Шаг 27: Облака
Сведите все слои на один отдельный (Ctrl + Shift + Alt + E). Примените фильтр High Pass (Filter ? Other ? High Pass). Установите радиус на 2%. Выберите кисть с непрозрачностью 10-12% и белым цветом нарисуйте облака и линии на горах. Установите режим наложения на Overlay.
Я добавил ещё немного облаков перед луной.
Шаг 28
Создайте новый слой и обрисуйте края холста чёрным цветом. Сотрите чёрный цвет с растений на переднем плане и птицы справа. Понизьте непрозрачность слоя до 40%.
Шаг 29: Общий тон
Создайте новый слой и оранжевым цветом обрисуйте изображение, как показано ниже. Установите режим наложения на Overlay и понизьте непрозрачность до 40%.
Создайте ещё один слой и залейте его синим цветом. Сотрите синий цвет с дерева и птиц. Установите режим наложения на Overlay и понизьте непрозрачность до 40%.
В завершении цветовой коррекции создайте корректирующий слой Levels и нажмите на кнопку Auto.
Конечный результат:
В случае копирования урока указывайте автора и ставьте активную гиперссылку на наш сайт. Более подробную информацию вы можете получить в разделе «Правовая информация».
Переведено с сайта photoshoptutorials.ws, автор перевода указан в начале урока.
Это четвертый и последний урок из серии моих уроков по созданию текстур в Photoshop. Первые три вы можете найти по адресам: создание воды в Photoshop, создание древесной текстуры в Photoshop, каменная поверхность в Photoshop. В этом уроке собрано большинство приемов, которые мы использовали в предыдущих частях серии, также мы здесь применим некоторые новые техники и добавим кое-какие декорации, которые оживят рисунок.
1 Шаг
Запустите Photoshop и создайте новый документ размерами 500?500 px. Первое, что нам нужно сделать — это создать грунтовой фон, который позже будет проступать сквозь слой газона. Установите основной и фоновый цвета в белый и черный соответственно (это также можно сделать нажатием горячей клавиши “d” на клавиатуре).
2 Шаг
Переименуйте фоновый слой, на котором вы работаете в “Dirt”. Теперь вызовите Filter > Render > Clouds — этот фильтр всегда служил нам основой для дальнейшей работы.
3 Шаг
Добавим слою немного шума: вызовите меню Filter > Noise > Add Noise. Смените Amount на 44%, Distribution задайте равным Gaussian и убедитесь, что у вас отмечен пункт Monochromatic. (На самом деле все значения здесь — не более чем рекомендации; экспериментируйте, иначе, как вы научитесь понимать работу с фильтрами в своих дальнейших проектах?)
4 Шаг
Добавьте размытие к слою с грунтом. Вызовите Filter > Blur > Gaussian Blur и задайте значение радиуса равным 0.9px.
5 Шаг
Добавим к слою “Dirt” еще один фильтр. Теперь это будет Filter > Brush Strokes > Splatter. Установите Spray Radius равным 21, а Smoothness — 2.
6 Шаг
Теперь нам нужно грунтовому слою придать цвет. Вызовите меню Image > Adjustments > Hue/Saturation. Убедитесь, что у вас отмечены пункты Preview и Colorize. После этого смените цвет на спокойный коричневый. Мои значения: Hue 49, Saturation 29, Lightness -38. Нажмите Ok.
7 Шаг
8 Шаг
Давайте добавим немного шума для слоя с газоном. Вызываем Filter > Add Noise > Noise, выставляем значения Amount — 30%, Distribution — Gaussian, выбираем Monochromatic, жмем Ok.
9 Шаг
Размоем слой “Grass”. Примените фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur со значением Radius 0.9px.
10 Шаг
Что ж, пока наш рисунок мало похож на газон, поэтому используем пару ветряных фильтров, чтобы вытянуть траву и симулировать отдельные стебли. Вызовите Filter > Stylize > Wind и задайте значения Method — Stagger, Direction — From the Right.
11 Шаг
Стало немного лучше, но пока не видно, что трава растет в одном направлении. Поэтому давайте повернем изображение: Image > Rotate > Rotate Canvas > 90 CW. Здесь нам нужно повторить предыдущую размывку, но в противоположном направлении. Открываем Filter > Stylize > Wind, выбираем Stagger, From the Left и жмем Ok. Теперь перевернем картинку, чтобы трава шла вертикально. Кликните Image > Rotate Canvas > 90 CCW. Вот, что у нас должно получиться.
12 Шаг
Я думаю, что газону можно придать большей контрастности. Откройте Image > Adjustments > Levels. Переместите белый и черный ползунки чуть ближе к середине, пока не получите нужный результат.
13 Шаг
Сейчас мы получили довольно симпатичную травяную текстуру, но этот в этом уроке мы зайдем немного дальше. Если вам была нужна исключительно трава — можете перескочить на шаги с маскировкой, где мы местами показываем грунт под газоном. Если нет — продолжайте выполнение урока, сейчас мы будем наносить на газон разметку, чтобы он стал похож на участок футбольного поля. Сначала создайте новый слой поверх всех остальных и назовите его “Lines”.
Возьмите кисть (Brush Tool, B), откройте палитру Brushes (Window > Brushes) и найдите там кисть Watercolor Loaded (размером 63px, см. рисунок ниже). Эта кисть — как раз то, что нам нужно для нанесения разметки.
14 Шаг
Смените основной цвет на белый. Начните линию снизу слева и ведите ее вправо вверх. Чтобы нарисовать ровную правильную линию, может понадобиться несколько попыток.
15 Шаг
Уменьшите размер кисти до 45px (нажатиями “[” на клавиатуре, либо с помощью выпадающего меню настроек кисти в верхней части экрана). Нарисуйте еще одну линию, перпендикулярную предыдущей, уходящую в правый нижний угол.
16 Шаг
Добавим нашим линиям шума. Нажимаем Filter > Noise > Add Noise. Я выставлял 11% для Amount.
Нам нужно создать видимость нарисованных линий именно по траве, поэтому добавим к ним легкую тень Inner Shadow. Выполняем двойной клик по слою с линиями в палитре Layers и выбираем в появившемся меню стиль Inner Shadow. Задаем Opacity 60, Distance 4, Size 4 и жмем Ok.
17 Шаг
Линии на поле начинают проступать более реалистично, но давайте их смешаем еще сильнее. Понизьте Opacity слоя до 90%, а Fill — до 95%.
18 Шаг
19 Шаг
Преобразуйте слой с текстом в Smart Object, это позволит нам обращаться со слоем так, как и с другими, к примеру — применять фильтры и прочие эффекты. Имейте в виду, что превратив слой с текстом в Smart Object, вы лишаетесь возможности его редактирования.
20 Шаг
Сейчас добавим шума цифрам — так как мы это делали с линиями. Все, что нам нужно сделать — вызвать Filter > Add Noise (потому, что мы его только что использовали).
21 Шаг
После этого нам нужно применить к слою стиль Inner Shadow. Кликаем правой кнопкой мыши на слое “Lines”, выбираем пункт Copy Layer Style, затем жмем правой клавишей на слое с цифрой 50 и выбираем Paste Layer Style. Так мы получим в точности такую же тень, как имеем на белых полосах разметки.
22 Шаг
На этом этапе все уже выглядит довольно целостно, но для завершения картины осталась еще пара штрихов. У нас до сих пор находится незадействованный грунтовый слой под травой. Давайте объединим все слои, находящиеся над грунтовым “Dirt” и вынесем их в один новый отдельный слой. Для этого выделите, удерживая клавишу Shift все ваши слои, за исключением слоя “Dirt”, а затем нажмите комбинацию клавиш Ctrl + Shift + Alt + E. Это создаст поверх слоев еще один новый слой и вынесет на него их слитые друг с другом дубликаты. После этого спрячьте все продублированные таким образом оригинальные слои, которые у вас остались, отметив пиктограмму с глазом напротив каждого из них в палитре Layers. Все, что у вас должно остаться активным — это новый слой “Field” и слой с грунтом “Dirt”.
23 Шаг
Теперь добавьте маску к слою “Field”, нажатием иконки Mask в нижней части палитры Layers.
24 Шаг
Теперь, чтобы открыть небольшие участки грунта, нам нужно начать работать с маской. Смените основной цвет на черный, выберите инструмент Brush Tool и откройте палитру кистей. Найдите в ней свою любимую гранджевую кисть и начните немного затирать слой “Field”, обнажая местами участки земли. Только не перестарайтесь, хотя, в случае чего, всегда можно подкорректировать неудачную маску кистью белого цвета.
25 Шаг
Есть еще один штрих, который было бы неплохо использовать в уроке. Свое поле я немного осветил при помощи фильтра Lighting Effects. Вернитесь обратно на слой “Field” (уйдите из маски) и вызовите меню Filter > Render > Lighting Effects. Настройки, предлагаемые по умолчанию — уже неплохие, но вы можете поэкспериментировать с положением ползунков и миниатюрой светового пятна в левой части меню. Как только будете удовлетворены результатом — жмите Ok. Ну а вот настройки, которые использовал я в своей работе:
Вот и все. Я подкорректировал изображение, немного повысив контрастность с помощью меню Levels и обрезав картинку снизу и сверху, чтобы сделать ее чуть более панорамной. Удачного творчества!
В случае копирования урока указывайте автора и ставьте активную гиперссылку на наш сайт. Более подробную информацию вы можете получить в разделе «Правовая информация».
Читайте также: