Как нарисовать колобка в фотошопе
Иллюстратор Амир Занд из Quantic Dream рассказал, как проходит работа над ранними концептами, если время на поиски ограничено. Перевели главное.
Меня постоянно спрашивают, какие кисти я использую. Должен сказать, что манера работы кистями или определенные кисти ничего не меняют, но именно сочетание инструментов и идей делают рисунок возможным. Да, некоторые кисти в определенных техниках помогут легче и быстрее добраться до определенной точки, но помните, что кисть сама по себе не творит чудеса. Тем не менее, я покажу, как создать собственную кисть в Photoshop.
Как видите, я создал абстрактную форму на холсте — это первый шаг. Попробуйте и вы. После выделите эту форму и идите по пути Edit/Define as Brush preset, затем — сохранение. То, что вы выделили, сохранится как кисть и появится сверху вашего списка кистей. Не беспокойтесь за белые участки выделения — Photoshop учитывает только черные элементы, игнорируя белые.
На изображении «C» пример того, как выглядит мазок этой кистью. Она еще не готова, поэтому давайте немного ее подправим! Выделите кисть и затем выберите Brush preset (Windows Brush Preset). Далее я пойду в Brush Tip и поменяю значение Spacing на 0%, чтобы получить более мягкую гладкую кисть.
Теперь поставлю галочку рядом с пунктом Transfer, чтобы добавить чувствительности кисти — это как раз то, что мне нужно. Еще несколько модификаций — и кисть готова. Ею я и буду рисовать работу для этого урока.
(Прим. ред: кисть Амира можно скачать тут).
Получилось вот так:
У PS много крутых инструментов, которые облегчают работу, но иногда в них можно потеряться. Очень важно создать удобное рабочее пространство, и оно должно быть сделано именно под вас: мое может быть хорошо для меня, но не факт, что будет удобно другим.
Итак, в правом верхнем углу PS есть окно рабочей среды. PS уже поделил ее на несколько областей, таких как рисование, фотография и так далее, но вы можете спокойно добавить то, что хотите, и сохранить это в рабочей среде. Например, моя рабочая среда для графических работ отличается от рабочей среды для быстрых набросков или для мэтт-пеинтинга.
Я всегда фокусируюсь на композиции: не только в плане пропорций, но и контраста, размещения элементов и цветов. Поэтому я использую «Навигатор»: он позволяет всегда видеть рисунок целиком. Это как если при работе маслом вы периодически отходите от холста назад, чтобы окинуть его взглядом и увидеть ошибки.
«Навигатор» — это окошко справа сверху скриншота. Даже если вы приблизились к работе, чтобы проработать какой-то участок, в «Навигаторе» она всегда будет отображаться целиком.
Пришло время поисков для препродакшена. На этом этапе можно делать все, что хочешь, набрасывать самые разные идеи и использовать разные техники. Начинаю я всегда с быстрых набросков. Работая над концептами для фильмов или анимации, я всегда создаю как минимум 20 разных тамбнейлов в процессе поиска. Нельзя ограничиться двумя набросками: важно предоставить разные подходы, стили и техники.
Сейчас я хочу нарисовать сай-фай тамбнейл той кистью, что создал ранее. Помните, это лишь пример. В рамках урока я могу делать, что хочу, но на реальном проекте вас попросят изобразить конкретную среду или действие.
Обычно я избавляюсь от белых пятен в рисунке, но на этот раз оставлю их — в качестве зон света. На картинке вверху вы можете увидеть, что я начал набрасывать фигуры пилотов и форму корабля - пока очень легко. Я не сильно забочусь о пропорциях на этом этапе, просто хочу обозначить формы, в основном фокусируясь на композиции.
Я добавляю больше форм, чтобы получить общую композицию для тамбнейла. Для урока я разделяю все эти шаги, но в обычном рабочем процессе у меня это все занимает максимум пять минут.
Здесь я добавляю полу деталей и теней, и еще дорисовываю несколько элементов кораблю. Везде трубы и топливные шланги. Посмотрите, как это помогает перспективе и направлениям на переднем плане.
Здесь я вношу в работу новый тон, чтобы подготовить ее к добавлению деталей дальше. Я использую Color Balance, который можно найти тут: Image > Adjustments > Color Balance (по умолчанию это сочетание клавиш ctrl+B). Я начинаю менять тон для параметров Shadows/Midtones и Highlights. Можете посмотреть, что именно получилось, на изображении ниже.
Я думаю придать этой картинке закатные цвета, поэтому я добавил фиолетовый тон на весь тамбнейл. Но я не собираюсь оставлять его до самого финиша, это просто база для моих конечных цветов.
Режимы наложения помогают, когда нужно добавить цвет на чб-изображение или в целом поработать над цветами. Грамотное использование слоев поможет сделать все быстро и легко. Каждый из режимов дает разные эффекты, поэтому вам нужно разобраться в них и понять, в чем их назначение.
Например, режим Darker Color будет влиять только на светлые цвета и яркие участки, игнорируя темные зоны, и с этим режимом вы легко можете контролировать световые зоны. Lighter Color работает с точностью до наоборот. Overlay позволяет добавить любой цвет и смешать его с уже существующим цветом, сохраняя и светлые, и темные участки. (прим. ред: а еще мы предлагаем почитать про три режима, которые использует художник Atey Ghailan, вот тут).
Здесь я пытаюсь работать в целом над изображением. Я добавляю немного темного голубого в тени и немного желтого на освещенные участки. Я работаю над передним планом, пилотами и кораблем. Я пока ничего не вылизываю, впереди еще очень много шагов перед финализацией идеи. Так я работаю на этапе ранних поисков, делая очень много подобных тамбнейлов.
Многие из них будут забыты. Часто люди думают, что все, что они делают, должно попасть в финальный проект, но это не так. Вы должны сделать очень много всего, чтобы получить единственный концепт. Так много “нет” для одного “да”!
Сейчас я добавлю последние детали и, самое главное, правлю цвета. Я уже говорил, что хочу сделать закатную цветовую тему, и поэтому я добавляю больше зеленого в тени и желто-оранжевого на света. Я добавляю больше деталей на борт корабля, лестницу и члена команды, который по ней спускается.
Я еще немного настраиваю цвета, добавляю финальные штрихи и общую резкость. Изображение готово, все выполнено той кистью, которую я создал ранее.
Помните, в обычной работе это не финал, а только начало, ранняя стадия поисков концепта. Это просто один тамбнейл. Если бы это было для проекта, я бы создал еще десяток таких только для одной сцены, и потом выбрал бы самый лучший и начал делать финальный концепт. Настоящая работа требует много терпения и поисков.
Тут можно почитать, как Амир использует лассо в работе над тамбнейлами.
А тут — почему многие художники начинают работу с чб.
Перевод подготовила Асета Лиева специально для Smirnov School, текст дополнен редакцией. Мы — онлайн-школа, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придете к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Большинство пользователей привыкли воспринимать Adobe Photoshop как программу, в которой можно редактировать изображения или рисовать статичные картинки. Однако с помощью этого редактора можно делать и анимацию. В этом материале мы расскажем, как создать GIF-анимацию двумя максимально простыми способами.
Покадровая анимация
Покадровая анимация — один из самых легких способов работы с анимацией в Photoshop . Однако стоит быть готовыми к тому, что этот несложный процесс окажется довольно долгим и трудоемким.
Для начала нужно создать новый документ, а затем зайти в меню Window («Окно») и установить галочку напротив пункта Timeline («Шкала времени») . После этого появится окошко, напоминающее видеоредактор. В нем будут отображены все слои, которые на данный момент открыты в документе.
Далее нужно кликнуть на кнопку Create Video Timeline («Создать шкалу времени для видео») , перейти в меню Layers («Слои») , выбрать пункт Video Layers («Слои видео») и создать пустой видеослой.
Теперь ваша задача — нарисовать анимацию покадрово. Это можно делать с нуля либо рисовать поверх готовой картинки, открытой в отдельном слое.
Берем кисть и создаем первый кадр анимации. Далее передвигаем ползунок времени и рисуем содержимое следующего кадра. Чтобы видеть свои действия на предыдущем этапе, нужно кликнуть по меню в правом верхнем углу и выбрать Enable Onion Skins («Перейти в режим кальки») .
Из таких простых, но монотонных действий состоит процесс создания покадровой анимации: шаг за шагом вы должны добавлять очередной элемент будущей движущейся картинки. В данном случае в каждом новом кадре мы рисуем цветной кружок.
Чтобы сделать плавную анимацию, поделите изображение на максимально короткие отрезки. Скорость каждого кадра можно изменить, кликнув по нему правой кнопкой мыши.
Когда основная работа будет закончена, можно поработать над эффектами. Например, добавить на шкалу времени слой с надписью или картинкой. Если понадобится изменить цвет анимации, делайте это так же, как у обычных слоев. Дважды кликните по слою, выберите команду Color Overlay («Наложение цвета»), возьмите нужный цвет, скопируйте стиль слоя и вклейте его на все остальные слои.
В конце нужно сохранить полученную анимацию как видео. Для этого перейдите в меню File («Файл») → Export («Экспортировать») → Render Video («Экспорт видео»). Если нужен формат GIF, выбираем пункт Save for Web («Сохранить для Web»). В открывшемся окошке можно поменять настройки, а затем нажать Save («Сохранить»).
Анимация при помощи «Марионеточной деформации»
GIF-анимацию в Photoshop можно создавать при помощи инструмента Puppet Warp («Марионеточная деформация») . Этот способ гораздо быстрей, чем рисовать анимацию вручную. Вы можете просто взять фотографию или картинку в формате PNG из интернета или личных архивов. Главное — проследить, чтобы у изображения не было фона. Если он все-таки есть, объект придется вырезать.
Итак, откройте изображение в Photoshop и перейдите в панель слоев. Кликните правой кнопкой мыши по созданному нулевому слою и преобразуйте его в смарт-объект. Если собираетесь использовать какие-то эффекты, например, тень или обводку, — примените их с самого первого кадра. Это будет гораздо проще и быстрее, чем позже добавлять что-то на все созданные слои. Далее в том же меню кликните Duplicate Layer («Создать дубликат слоя»).
Потом жмем на меню Edit («Редактирование») и выбираем пункт «Марионеточная деформация». В этот момент картинка покроется сеткой, состоящей из треугольников, а значок курсора превратится в кнопку.
Перед тем, как оживить нашу картинку, нужно «приколоть» ее с помощью кнопок и оставить свободной только те части, которые будут двигаться на GIF-анимации.
Теперь начинается самое интересное: левой кнопкой мыши зажимаем ту часть картинки, которая должна находиться в движении, и слегка тянем в нужную сторону. Затем отпускаем мышь и жмем Enter.
Чтобы анимация была плавной и реалистичной, придется двигать картинку постепенно. Для этого нужно несколько раз повторить весь процесс: копируем слой → двигаем изображение → жмем Enter. В нашем случае понадобилось создать 14 слоев, чтобы «поднять» ухо персонажа и вернуть его в исходное положение.
После того, как вы закончили двигать картинку, нужно выделить все слои, кликнуть по ним правой кнопкой мыши и нажать Rasterize («Растрировать слой») .
Далее начинается работа со «Шкалой времени». Кликаем на Create Frame Animation («Создать анимацию кадра»), переходим в меню, расположенное в правом верхнем углу, и выбираем команду Make Frames From Layers («Создать кадры из слоев»).
Итак, все слои собраны на одной шкале. Если щелкать по ним поочередно, можно увидеть, как картинка движется по заданной траектории. Далее нужно установить время для каждого движения и способ воспроизведения (однократно, постоянно или несколько раз). Можете выбрать из предложенных вариантов или добавить свои параметры. Чтобы посмотреть, как все работает, жмем кнопку воспроизведения.
Если все устраивает — сохраняем нашу анимацию в формате GIF. Для этого в меню «Файл» выбираем пункт «Сохранить для Web».
Теперь вы умеете делать анимацию в Photoshop двумя простыми и доступными способами. Их можно применять при создании баннеров или логотипов, которые помогут украсить любую веб-страницу и сделать ее более запоминающейся.
Если вы всерьез заинтересовались анимацией и дизайном — присмотритесь к профессии веб-дизайнера. Освоив ее, вы будете на профессиональном уровне создавать анимацию для сайтов и приложений, а при желании сможете углубить знания и получить специализацию моушн-дизайнера. Сделать первый шаг к интересной и востребованной профессии поможет курс «Веб-дизайн с 0 до PRO» от Skillbox.
Годовой практический курс для тех, кто хочет освоить веб-дизайн с самого начала с индивидуальным наставником, сделать отличное портфолио и получить первые заказы или стажировку в студии.
Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, носик и ротик.
Рисуем цветочек, травку и грибы.
Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой и стихаем всё лишнее, и ещё берём оранжевый карандаш и обводим им контур колобка.
Приступаем к разукраске. Берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им колобка и носик. И берём синий карандаш и разукрашиваем им глазки. И берём красный карандаш и разукрашиваем им ротик.
Берём голубой и жёлтый карандаш и разукрашиваем им цветочек, берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку и берём красный карандаш и разукрашиваем им грибы.
Завершающим этапом мы берём коричневый и светло коричневый карандаш и разукрашиваем ими пенёк. И всё)))) наш колобок на пеньке готов))) всем удачи!)
Также можете нарисовать
На уроках знакомимся с необычным художественным материалом — масляной пастелью — и осваиваем авторскую технику, где живопись и графика работают в тандеме. «Курс не только про масляную пастель, он про художественный взгляд в целом. Мы затронем темы композиции и пространства, цвета и многообразия нат.
Я собрала все важнейшие правила по построению перспектив разного вида — разберем фронтальную, угловую, восходящую, нисходящую, перспективу со множеством точек схода. Научимся строить тени и отражения (да-да, это тоже про перспективу!).
Онлайн-курс про изучение основных принципов графики, композицию, поиск драйвовых решений, работу над персонажами, трансляцию эмоций и впечатлений. Основной блок уроков записан в материале маркеры, но это не значит, что вам обязательно творить этим материалом. Проходить уроки можно любым живым матер.
Рисуем головку, ушки, внутри ушек, мордочку, носик и ротик.
Вырисовываем глазки и внутри глазок.
Прорисовываем рубашку, передние лапки и корзинку.
Рисуем шорты и задние лапки.
Начинаем рисовать нашего колобка, рисуем самого колобка, глазки, внутри глазок и носик.
Вырисовываем пенёк на котором наш колобок.
Рисуем березу , травку и цветочки.
Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой и стираем всё лишнее.
Приступаем к разукраске. Берём серый карандаш и разукрашиваем им головку, ушки и мордочку. Берём красный карандаш и разукрашиваем им носик и ротик.
Берём красный карандаш и разукрашиваем им рубашку. Берём синий карандаш и разукрашиваем им шорты и берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им корзинку.
Берём серый и зелёный карандаш и разукрашиваем им берёзу и берём салатовый карандаш и разукрашиваем им часть травки и ёлочку.
Берём голубой карандаш и разукрашиваем им небо и берём опять же салатовый карандаш и разукрашиваем им ещё травку.
Завершающим этапом мы берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им колобка и коричневым карандашом разукрашиваем пенёк. И всё)))) наши зайчик и колобок готовы)))) всем удачи ^-^
Также можете нарисовать
Осваиваем важный навык — умение эффективно работать с исходными данными, видеть и выделять главное, визуализировать свои идеи и оформлять мысли! Скетчноутинг — это не искусство графики, это современный способ работы с информацией.
Учимся рисовать на планшете: двигаемся от элементарных приемов до тончайших нюансов работы в программе Procreate. «Создаем иллюстрации на основе сцен и персонажей из любимых фильмов. Не будем заострять внимание на композиции и цвете, а освоим разные приемы и техники работы на планшете, по готовым р.
Учимся передавать широкий спектр человеческих эмоций акварелью. Таких эмоциональных портретов мы еще не рисовали ;) На курсе мы будем анализировать себя и модель, искать и находить настроение героя, рассказывать о детских косичках, ранимости подростка, меланхолии и задумчивости».
Колобок — это самый первый сказочный персонаж, которого начинают изображать малыши. Рисунок для детей на эту тему очень важен, так как знакомит с рисованием и позволяет освоить разные приёмы. Однако для взрослых – это тоже интересный сюжет, на Колобке можно отрабатывать светотени при рисовании шара и изображение различных эмоций.
Инструменты и материалы для рисования
Колобок – рисунок для детей, который позволяет попробовать разные техники рисования, поэтому материалы и инструменты нужно подбирать, исходя из выбранного стиля. При покупке бумаги нужно учесть два признака – плотность и текстура. Если в работе совмещается несколько материалов (например, пастель и акварель), то бумага должна быть универсальной.
Детям для работы больше всего подходит карандаш средней жёсткости с маркировкой ТМ (твёрдо-мягкий), так же может быть маркировка латиницей – HB. Такой тип карандаша хорошо удаляется ластиком и не оставляет канавок на листе.
Цветные карандаши должны быть той же мягкости. Для малышей лучше выбирать фломастеры с надписью «washable» (смываемые водой). До начала работы следует проверить, что они не текут и не оставляют пятен. Школьники уже могут работать перманентным линером 0,6-0,7 мм, дошкольникам лучше проводить контуры чёрным фломастером.
Для работы с гуашью и акварелью обязательно должны быть палитра (белая пластиковая) и стакан-непроливайка. Также необходимо подготовить пробный лист бумаги, для отработки мазка и проверки цвета. Детей нужно учить культуре рисования, поэтому нужно позаботиться о влажной салфетке или тряпочке для обтирания и подсушивания кисти при смене цвета.
Начинающему художнику лучше выбрать медовую, а не профессиональную акварель. Её легче набирать на кисть и цвета получаются более насыщенные. Гуашь логично будет взять основных оттенков, второстепенные цвета можно смешать на палитре.
Восковыми мелками и пластилином
Материалы и инструменты:
- Пластилин.
- Восковые мелки или масляная пастель.
- Бумага белого или голубого цвета (лучше плотная бумага для рисования или не глянцевый картон).
- Шаблоны (круги из картона или другие круглые объекты).
- Подставка для работы с пластилином.
Колобок – рисунок для детей, который можно использовать и для развития речи. Вначале дети вспоминают сказку о Колобке, по очереди рассказывают её содержание. Взрослый также может загадать простую загадку про этого героя. Например, начертить круг на листе, вырезать его и попросить предположить, что или кого можно нарисовать с помощью этой фигуры.
Вырезанному Колобку можно дорисовать лицо и использовать его при рассказе сказки, передавая из рук в руки. Потом сказать детям, что им предстоит создать Колобка, которого Лиса точно не съест, он у неё в зубах застрянет, так как рисовать нужно будет не только мелками, но и пластилином. Далее работа строится по такому плану:
Ход работы:
- Детям трудно нарисовать круг от руки, поэтому вначале в центр листа кладут круглый шаблон (из подручного материла – подойдёт крышка или тарелочка от кукольной посуды). Для детей будет проще сразу обвести шаблон жёлтой пастелью или восковым мелком, чем рисовать вначале карандашом, а потом ровно обводить мелком.
- По шаблону меньшего размера обводят два круга для глаз синим мелком.
- Далее коричневым мелком рисуют овал вокруг колобка, а от него две линии вниз. Это заготовка для пенька.
- Затем мелком рисуют ветку, ствол ёлочки и солнце.
- Далее можно продолжить рисовать и раскрашивать мелками или акварельными красками, но также рисунок идеально подходит для пластилинопластики. Он позволяет отработать все простейшие приёмы рисования пластилином.
- В первую очередь дети делают маленькие шарики 4-5 мм из жёлтого пластилина. Дети постарше могут заполнить шариками всего Колобка, малышам хватит терпения только на контур. Пластилиновые шарики выкладывают вдоль жёлтой окружности и приплющивают пальцем.
- Далее скатывают два шарика побольше синего цвета и с помощью них делают зрачки. Нос тоже выполняют из пластилинового шарика.
- Для рта катают красную колбаску и прикрепляют её дугой к листу.
- Остальные элементы картины можно выполнить в любом порядке. Для пня скатывают несколько тонких колбасок, это будут годовые кольца. Укладывать кольца лучше с середины. Основание пня можно сделать в технике «размазывания». Дети готовят несколько шариков коричневого пластилина, а потом размазывают его по поверхности тонким слоем, заполняя пустоты. Внизу делают несколько длинных мазков – это будут выступающие корни. Неровности вполне допустимы, так как пластилин повторяет фактуру коры.
- Солнце можно заполнить шариками или закрутить колбаску улиткой. Также интересно совместить два приёма. Чтобы сделать лучи, нужно размазать пластилиновые шарики в направлении от солнца. Для получения ровных пластилиновых капель-мазков стоит потренироваться на отдельном листе.
- Листья на ветке лучше всего сделать с помощью пластилиновых шариков разных оттенков зелёного. Елочку и траву можно нарисовать пластилиновыми мазками. Для этого в основание пучка травы или одного из ярусов ели кладут пластилиновый шарик, приминают и размазывают в нужном направлении.
Колобок, рисунок для детей — это не единственный сюжет для пластилинопластики. С помощью пластилина малыши могут быстро раскрасить любую картину, этот способ рисования не только развивает творческие способности, но и позволяет тренировать мелкую моторику, которая напрямую связана с развитием речи. Важно не только лепить, но и проговаривать все этапы работы, а в конце занятия «оживить» самодельных колобков – вместе спеть их песенку.
Восковыми мелками и акварельными красками
Инструменты и материалы:
- Бумага для акварели (не глянцевая).
- Простой карандаш (ТМ).
- Восковые мелки или масляная пастель.
- Акварельные краски.
- Плоская кисть среднего размера.
- Стирательная резинка.
- Палитра.
В начале занятия можно нарисовать на белой доске или большом листе полукруг горизонта, объяснив детям, что это линия на уровне глаз, разделяющая небо и землю. Далее следует поместить маленький картонный шарик рядом с линией, это Колобок. Затем следует перемещать героя всё ближе и ближе к краю листа и менять его на кружок побольше, спрашивая у детей, почему Колобок изменился.
Дети должны сделать вывод, что он приблизился и увеличился. Также можно потренироваться на примере цветов, домов и других простых объектов.
Ход работы:
- Вначале полукругом отмечают линию горизонта, она будет находиться чуть выше середины листа. Далее удобно пометить вертикальной линией середину изображения. В середине симметрично контуры домика – трапецию и треугольник крыши, от дома проводят линию забора с двух сторон. Помечают, где будет калитка. От неё проводят дугу дороги. На дороге, справа от линии центра рисуют (или обводят по шаблону) круг для Колобка.
- На следующем этапе прорисовывают некоторые детали карандашом. Колобка делят на 4 части со смещением вправо, так как он изображён вполоборота. Линии симметрии изогнутые, они повторяют объём. Нос рисуют чётко посередине, глаза в виде арок с двух сторон от центральной линии. Рот линия симметрии делит ровно пополам. На этом этапе нужно ещё прорисовать дорогу, она расширяется, продвигаясь к переднему плану. У линии горизонта она уже всего. Детям бывает трудно рассчитать это увеличение, поэтому можно расставить точки вдоль лини на разном расстоянии и постепенно соединять отрезки. Остальные детали можно нарисовать сразу мелками.
- Далее стирают линии разметки.
- Затем мелками или масляной пастелью раскрашивают и дорисовывают картину. Начинают с Колобка. Сам герой жёлтый. Для того чтобы сделать Колобка реалистичнее, контур обводят оранжевым, этим же цветом делают несколько штрихов в районе щёк и под глазами.
- Остальные цвета для картины должны быть, по возможности, светлые. Для избушки – коричневый и жёлтый, для забора – синий и голубой, для дороги – коричневый, оранжевый, жёлтый. Также можно нарисовать мелком жёлтый, белые и розовые цветы. Обязательно нужно нарисовать несколько белых облаков и зелёные деревья. Это можно сделать круговыми движениями или штриховкой.
- На следующем этапе на палитре смешивают синюю акварель с небольшим количеством воды. Кисть должна быть влажной, но с интенсивным цветом. Небо раскрашивают прямо поверх облаков и деревьев, мелки проступают сквозь краску.
- Аналогично тонируют траву. Пока картина не высохла лишнюю краску с непроявившихся деталей можно снять сухой кистью.
Этот мастер-класс демонстрирует, что Колобок – это не примитивная тема. Этот рисунок для детей позволяет освоить начальные понятия перспективы, даёт представления о свойствах восковых мелков и пастели.
Из мультфильма маркером и карандашами
Инструменты и материалы:
Перед началом работы можно посмотреть мультфильм «Колобок» или рассмотреть разные стоп-кадры, вспоминая, как разворачивался сюжет. Также нужно обратить внимание на то, как меняется мимика Колобка.
Ход работы:
- Вначале карандашом проводят линию подоконника, она проходит примерно посередине листа. Вторая линия подоконника на 4 пальца ниже. Потом рисуют круг, в качестве шаблона можно использовать крышку или тарелку из детской посуды. Колобок соприкасается с подоконником примерно посередине. По бокам рисуют дуги занавесок.
- На следующем этапе делают прорисовку основных частей. Для того чтобы лицо Колобка было пропорциональным, удобнее всего разделить его на 4 части двумя пересекающимися перпендикулярными линиями. Нос рисуют в середине, на пересечении. Круглые глаза оказываются на равном расстоянии от вертикали. Если мысленно опустить линии из зрачков, то это будут уголки раскрытого рта. Можно выбрать и другое выражение лица, ориентируясь на кадры из мультфильма. Платок не ровно облегает Колобка, а немного расширяется. Получается форма приплюснутой груши. Под Колобком помечают овальную тень.
- Далее дорисовывают окружающие предметы – волны занавесок, подсолнух, веточки и узор наличников.
- Далее все основные линии обводят чёрным линером или фломастером. Особое внимание нужно обратить на то, что внутри зрачка необходимо оставить незакрашенный блик, тогда Колобок сразу «оживёт». Тень можно не обводить.
- Все вспомогательные лини (разметки) стирают.
- При раскрашивании можно скопировать цвета из мультфильма или проявить фантазию. Важно обратить внимание детей, что можно комбинировать оттенки при раскрашивании карандашом. Например, косынка – светло-голубая, но в местах сгиба можно добавить синего. Для Колобка выбирают жёлтый как основной цвет, но когда всё лицо закрашено, Колобка «подрумянивают» с помощью оранжевого, наносят лёгкие штрихи в районе щёк и макушки. Чтобы сделать плавный переход между цветами, раскрашенную область можно прогладить ватным диском.
- Подоконник и узорные наличники не обязательно покрывать цветом полностью. Можно воспользоваться штриховкой, а потом затереть пространство ватным диском, чтобы сгладить штрихи. На этом этапе есть возможность объяснить и показать детям, что такое тень от предмета и как она выглядит на рисунке.
- Узор для занавесок и цвета для подсолнуха и ветки дети могут подобрать сами, а вот закрашивать тёмный фон за Колобком детям может быть трудно. Тогда взрослый с помощью канцелярского ножа может постругать стержень чёрного и синего карандаша, этот порошок ребёнок растирает с помощью ватного диска.
Колобок – рисунок для детей, который можно попробовать с разными возрастными группами. Малыши могут просто раскрасить Колобка, которого нарисовал маркером взрослый. Младшие школьники уже способны пройти все этапы и повторить путь художника-мультипликатора, создавшего такой позитивный образ. Также дети, ориентируясь на базовый алгоритм, могут нарисовать Колобка в другом окружении и с другими эмоциями на лице (в лесу, у пруда, в дупле).
Гуашью
Материалы и инструменты:
- Бумага для рисования (плотная).
- Гуашь.
- Кисти (Толстая плоская, средней толщины и тонкая).
- Палитра.
- Карандаш (ТМ).
Колобок – рисунок для детей, который можно повторять каждый год, выходя на новый уровень сложности. Перед началом рисования нужно вспомнить основных героев сказки. Рассмотреть финальную сцену на иллюстрации в книге или готовых рисунках и расспросить детей, какого цвета Лиса (рыжего), небо (голубое), трава (салатная, светло-зелёная). Потом дети обнаруживают, что таких цветов у них в наборе нет, и повторяют основные правила смешивания красок.
Ход работы:
- Вначале рисуют карандашом линию горизонта чуть ниже середины листа. Штрихами отмечают размеры и местоположение Лисы. Область, где будет находиться Колобок можно обвести кругом.
- На следующем этапе делают эскиз без прорисовки. Начинают с головы Лисы – рисуют круг, от него ведут острый изогнутый нос и два уха. Овалом отмечают согнутую заднюю лапу. От головы проводят вогнутую линию, это спина, которая без отрыва переходит в хвост, перекрывающий овал бедра. Намечают улыбку и закрытый от удовольствия глаз Лисы. Колобка рисуют в виде круга или овала. Ему можно придать выражение испуга, тогда рот открыт, брови вздёрнуты.
- Далее идёт прорисовка некоторых деталей. Зигзагом отмечают грудку, щёку и кончик хвоста – эти зоны будут потом белыми. Основные линии обводят потолще. Затем стирают вспомогательные линии, основные можно тоже немного осветлить резинкой. На этом этапе также можно наметить, какие элементы будут заполнять фон – это могут быть деревья и кусты. Крону можно показать волнистой линией схематично.
- Работа с красками начинается с фона. На палитру выкладывают белую гуашь и в неё вмешивают немного синей до получения голубого или светло-синего цвета, потом добавляют немного воды. Краску наносят плоской кистью горизонтальными мазками, не затрагивая изображение Лисы, колобка и дерева. Удобнее двигать кисть в направлении от изображения и вначале окружить мазками героев, а потом закрашивать остальное пространство. Затем на палитру выкладывают зелёную гуашь, вмешивают в неё немного жёлтой краски до получения светло-зелёного цвета и аналогичным образом закрашивают траву, только мазки лучше делать горизонтальные.
- Затем нужно убедиться, что фон подсох и переходить к раскрашиванию героев. Для Колобка берут жёлтую краску, а для Лисы в жёлтую гуашь добавляют немного красного, добиваясь рыжего цвета. Героев раскрашивают кистью среднего размера, кисть периодически смачивают, воды специально в краску не добавляют. Цвет должен быть интенсивным. У Лисы закрашивают всё тело, кроме белых зон. Этим же рыжим цветом можно сделать колобка румяным, обведя его контуры и подчеркнув щёки.
- Далее зелёной гуашью рисуют кроны деревьев. Для ёлочки используют мазки сухой кистью (можно использовать кисть для клея), для берёзы – тычки сухой кистью. Чтобы крона выглядела натурально можно совмещать два оттенка зелёного.
- Далее кисть старательно моют и протирают и белой гуашью рисуют грудку, щёку, кончик хвоста у Лисы, также – ствол берёзы и облака. Ещё можно в некоторых местах подчеркнуть шерсть белыми штрихами и сделать блики в глазах Колобка. Воды в гуашь специально не добавляют.
- Когда изображение немного подсохнет, берут тонкую кисть и чёрной гуашью дорисовывают кончик носа, глаз, улыбку, подчёркивают структуру шерсти и линию бедра. Также чёрной краской отмечают штрихи на кроне берёза.
- Дети также могут дорисовать другие детали – цветы, грибы, ягоды, птичек.
Сюжет «Колобок» позволяет не только научиться смешивать цвета, этот рисунок для детей даёт возможность отработать разные типы мазков (тонирование толстой кистью по вертикали и горизонтали, работа с сухой кистью, прорисовка тонкой кистью).
Видео о том, как нарисовать колобка
Как просто нарисовать колобка ребенку:
Читайте также: