Как нарисовать эльфа в фотошопе
В этом уроке вы узнаете, как создать реалистичную композицию, превратить человека в эльфа, добавить световых эффектов.
Сложность урока: Средний
В этом уроке вы узнаете, как создать реалистичную фантастическую композицию. Мы скомбинируем несколько фотографий, превратим человека в эльфа, а в конце добавим водяных лилий и магических светящихся существ.
Шаг 1 - Создаем новый документ
Для начала мы должны создать новый документ (CTRL+N) со следующими параметрами:
Width (Ширина): 3000px
Height (Высота): 3000px
Resolution (Разрешение): 300 dpi
Color Mode (Цветовой режим): RGB Color; 8 bit
Background Contents (Фон): Transparent (Прозрачный)
Шаг 2 - Создаем фон
В этом шаге мы будем создавать фон. Для начала загружаем в Фотошоп сток-изображение Enchanted_forest 15 и располагаем на нашем документе. Корректируем расположение с помощью Move Tool (Перемещение) (V).
Теперь трансформируем изображение. Жмем CTRL+T, чтобы вызвать Free Transform (Свободное трансформирование) и мышкой тянем за маленькие узелки, чтобы растянуть фото.
Далее мы применим фильтр Blur (Размытие) к фону для придания работе глубины, чтобы подчеркнуть объекты, которые мы позже добавим. Переходим Filter - Blur - Lens Blur (Фильтр - Размытие - Размытие при малой глубине резкости). В появившемся окне вводим такие настройки:
1. More Accurate (Более точный) активно.
2. Shape (Форма): Octagon (8) (Восьмиугольник).
3. Radius (Радиус): 41.
4. Blade Curvature (Кривизна листа): 0.
5. Rotation (Поворот): 0.
После этого результат должен быть таким:
Теперь мы должны увеличить контраст между светлыми и темными областями, для этого будем использовать Gradient Map (Карта градиента). Кликаем по кнопке Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой) внизу панели слоев.
Нажав на кнопку, выбираем из контекстного меню Gradient Map (Карта градиента).
После этого появится окно, в котором мы должны выбрать необходимый нам черно-белый градиент.
После этого наша работа должна стать черно-белой. Чтобы откорректировать контрастность мы должны изменить blending mode (режим наложения) корректирующего слоя. Кликаем на стрелку рядом с режимом по умолчанию Normal (Нормальный).
В выпадающем меню выбираем Luminosity (Свечение).
Далее создадим корректирующий слой Curves (Кривые). Для этого снова кликаем по кнопке Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой) внизу панели слоев.
Чтобы усилить магическую атмосферу леса, сделаем некоторые места более освещенными. Для этого активируем Brush Tool (Кисть) (B).
Вводим для кисти такие параметры:
Brush size (Размер кисти): 600px
Hardness (Жесткость): 0%
Opacity (Непрозрачность): 25%
Flow (Нажим): 100%
Также нам необходимо изменить цвет кисти. Для этого кликаем по иконке Foreground Color (Цвет переднего плана), чтобы вызвать окно Color Picker (Выбор цвета).
Создаем новый слой (SHIFT+CTRL+N). Кистью проводим линию в области, обозначенной на скриншоте ниже.
Дублируем этот слой (CTRL+J), чтобы усилить действие кисти. Перед тем, как мы перейдем к следующему шагу, сгруппируем имеющиеся у нас слои. Зажав клавишу CTRL, выделяем все слои и затем жмем CTRL+G. Называем группу "фон".
Шаг 3 - Девушка на бревне :)
В этом шаге мы будем добавлять основного персонажа нашей работы - девушку на бревне. Для начала открываем изображение River 12. Мы будем использовать только девушку, бревно и небольшую область реки. С помощью Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) (L) выделяем нужную область, копируем (CTRL+C) и вставляем (CTRL+V) на рабочий документ.
Стараемся сделать все как можно более аккуратно. Для удобства увеличиваем изображение.
Корректируем размер и расположение (CTRL+T).
Теперь мы должны деформировать уши девушки, чтобы они были похожи на эльфийские. Для этого будем использовать инструмент Liquify (Пластика). Переходим Filter - Liquify (Фильтр - Пластика), в появившемся окне вводим такие параметры кисти:
Brush size (Размер кисти): 43
Brush density (Плотность кисти): 43
Зумируем область ушей девушки с помощью Zoom Tool (Зум) (Z) в окне Liquify (Пластика). Увеличиваем до 400%. После этого жмем W, чтобы активировать Forward Warp () - этим инструментом мы будем превращать человеческие ушки в эльфийские. Далее следуем инструкциям на скриншоте ниже.
Далее сделаем лицо девушки ярче. Для этого будем использовать инструмент Dodge Tool (Осветлитель) (O).
Используем такие параметры:
Brush size (Размер кисти): 200px
Range (Диапазон): Midtones (Средние тона)
Exposure (Воздействие): 15%
Теперь увеличим свет с помощью Eraser Tool (Ластик) (E). Активируем инструмент и выставляем следующие параметры:
Brush size (Размер кисти): 500px
Hardness (Жесткость): 0%
Opacity (Непрозрачность): 100%
Flow (Нажим): 100%
Проводим ластиком в указанном на скриншоте регионе.
С девушкой мы закончили. Группируем слои и называем группу "эльф".
Шаг 4 - Добавляем водные лилии
В этом шаге мы будем добавлять водные лилии на поверхность воды. Для начала открываем сток-изображение Water Lilies. Активируем Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) (L) и выделяем одну лилию.
Перетаскиваем лист на рабочий документ, используя Move Tool (Перемещение) (V). Называем слой "лилия 1" и активируем Free Transform (Свободное трансформирование) (CTRL+T) и корректируем размер цветка.
После этого мы должны размыть края лилии, чтобы она смотрелась более гармонично с водным фоном. Активируем инструмент Blur Tool (Размытие) (R).
Настраиваем инструмент:
Brush size (Размер кисти): 30px
Mode (Режим): Normal (Нормальный)
Strength (Интенсивность): 100%
Добавим больше лилий. Для этого кликаем по слою "лилия 1" и жмем CTRL+J, чтобы дублировать его. Новый слой будет называться "лилия 1 копия". Активируем Free Transform (Свободное трансформирование) (CTRL+T) и корректируем размер лилии.
Чтобы добавить глубины, уменьшаем opacity (непрозрачность) этого слоя до 70%.
Снова дублируем слой "лилия 1" и активируем Free Transform (Свободное трансформирование) (CTRL+T). Жмем правой кнопкой мышки по изображению и выбираем Flip Horizontal (Отразить по горизонтали).
Уменьшаем opacity (непрозрачность) до 70%.
И еще раз дублируем слой "лилия 1" ("лилия 1 копия 3") и активируем Free Transform (Свободное трансформирование) (CTRL+T). Меняем размер и расположение, как показано на скриншоте ниже.
Дублируем слой "лилия 1" последний раз ("лилия 1 копия 4"), уменьшаем opacity (непрозрачность) до 80% и меняем позицию.
Теперь добавим цветущих лилий. Открываем сток-изображение Water Lilies снова.
Перемещаем цветок, который мы выделили с помощью Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) (L) на рабочий документ и называем новый слой "лилия 2". Откорректируем Brightness/Contrast (Яркость/Контраст). Переходим Image - Adjustments - Brightness/Contrast (Изображение - Коррекция - Яркость/Контраст) и вводим такие параметры:
Brightness (Яркость): -63
Contrast (Контраст): -52
Корректируем размер и расположение лилии.
Добавим больше цветущих лилий. Используем вышеописанную технику. Для первой копии устанавливаем opacity (непрозрачность) на 80%.
Дублируем слой "лилия 2" снова ("лилия 2 копия 2") и повышаем параметр Brightness (Яркость) до 40, так как эта лилия находится на освещенной стороне. После этого активируем Free Transform (Свободное трансформирование) (CTRL+T) и располагаем цветок в месте, указанном на скриншоте ниже.
Закончив, выделяем все слои и сгруппировываем их ("водные лилии").
Шаг 5 - Создание виньетки
В этом шаге вы узнаете, как создать эффект виньетки, благодаря которой мы сфокусируем внимание на центральном персонаже. Для начала создаем новый документ с теми же параметрами, какие мы использовали для создания основного (Шаг 1). Но в этот раз фон должен быть белым.
Создав новый документ, переходим Filter - Distort - Lens Correction (Фильтр - Искажение - Коррекция дисторсии). Находим меню Vignette (Виньетка) и используем следующие параметры:
Vignette amount (Эффект): -100
Midpoint (Средняя точка): +50
Инструментом Move Tool (Перемещение) (V) перетаскиваем виньетку на основной рабочий документ и корректируем расположение. Устанавливаем blending mode (режим наложения) на Multiply (Умножение) и opacity (непрозрачность) 100%. Затем дублируем слой с виньеткой.
Шаг 6 - Добавляем магическое сияние
В этом шаге мы будем создавать магических существ, которые светятся как искорки. Начнем с создания нового слоя (CTRL+N) над слоем с виньеткой. Активируем Brush Tool (Кисть) (B) и открываем набор кистей kuschelirmel star brushes. Чтобы загрузить набор, открываем меню кисти.
Загрузив кисти, выбираем ту, которая отмечена на скриншоте.
Устанавливаем такие параметры:
Brush size (Размер кисти): 40-60px
Hardness (Жесткость): по умолчанию
Opacity (Непрозрачность): 100%
Flow (Нажим): 100%
И начинаем рисовать!
Жмем правой кнопкой мышки по слою с искорками и выбираем Blending Options (Параметры смешивания) из контекстного меню.
В открывшемся окне Layer Style (Стиль слоя) выбираем пункт Outer Glow (Внешнее свечение) и вводим следующие параметры:
Шаг 7 - Ретуширование изображения
Пришло время откорректировать цвет нашей работы. Начнем с добавления Solid Colors (Сплошной цвет). Кликаем по кнопке Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой) внизу панели слоев и выбираем Solid Colors (Сплошной цвет).
Меняем режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет) и opacity (непрозрачность) 10%. Результат должен быть следующим:
Далее используем Color Balance (Цветовой баланс).
В окне вводим такие параметры:
Color Levels (Цветовой уровень): -40, +16, -28
Tone Balance (Баланс тона): Midtones (Средние тона)
Preserve Luminosity (Сохранять яркость) активно
Еще один слой Color Balance (Цветовой баланс):
Color Levels (Цветовой уровень): +25, 0, -42
Tone Balance (Баланс тона): Midtones (Средние тона)
Preserve Luminosity (Сохранять яркость) активно
Теперь создадим корректирующий слой Brightness/Contrast (Яркость/Контраст).
Brightness (Яркость): 5
Contrast (Контраст): 5
Теперь корректирующий слой Curves (Кривые).
Еще один слой Color Balance (Цветовой баланс). В этот раз используем другие параметры:
Color Levels (Цветовой уровень): +25, 0, -25
Tone Balance (Баланс тона): Midtones (Средние тона)
Preserve Luminosity (Сохранять яркость) активно
И, наконец, увеличиваем насыщенность с помощью Hue/Saturation (Цветовой тон/Насышенность).
Edit (Редактирование): Master (Мастер)
Saturation (Насыщенность): +10
Большинство детей (и некоторые из нас, взрослых) имеют активное воображение и фильмы, такие как «Властелин Колец» и праздники, такие как День Святого Патрика, пожелания быть эльфами или гномами довольно распространены. С помощью всего нескольких простых шагов вы можете превратить своего ребенка (или себя) в одного из «крошечных людей», эльфа или, может быть, даже сказочной принцессы.
Первый шаг - сделать фотографию с причесанными волосами, чтобы показать кончик уха.
Фото Fun - Создание ушей эльфа в Photoshop Elements - Построение внутреннего уха
© Liz Masoner имеет лицензию на О. com, Inc.
После того, как вы выбрали фотографию, показывающую наконечник уха, увеличьте ухо, чтобы вы могли легко видеть область, с которой работаете. Выберите инструмент смазывания в Photoshop Elements. Затем выберите размер кисти, который немного меньше верхней части уха. Под параметром силы выберите около 63%. При медленных и коротких ударах осторожно начните смазывать внутреннюю часть уха вверх. Это создает внутреннюю часть уха (мы построим снаружи через минуту). Помните, что эльф / фея / лепрекон … БОЛЬШЕ ушей, как правило, изображены как имеющие небольшую кривую в них и не обязательно большие точки.
Фото Fun - Создание эльфов в элементах Photoshop - Создание наружного уха
© Liz Masoner лицензировано для О. com, Inc.
Когда у вас есть внутренняя часть уха, вы можете начать с внешней стороны уха. Все еще используя инструмент smudge, сбросьте размер кисти чуть меньше, чем край уха, и установите силу примерно на 83%. Начиная с задней части уха, потяните / смажьте край уха вверх и слегка назад. Затем повторите процесс с передним ухом, чтобы создать приятную эльфийскую точку. Вам может потребоваться немного «прикоснуться» к внутреннему уху, чтобы все соответствовало точке.
Фото Fun - Создание эльфов в элементах Photoshop - Завершение изображения
© Liz Masoner имеет лицензию на О. com, Inc.
Чтобы придать фотографии поистине сказочное чувство, добавьте эффект Ортона к изображению. Результат, несомненно, будет хитом с вашими детьми, поскольку они видят, что их воображение «ожило».
14 Креативных эльфов на идеях шельфа
Нужен какой-то простой, но творческий эльф на идеях шельфа? Эти умные эльфийские сценарии с легкостью доставят вас через дни, предшествующие Рождеству.
Photoshop Redo: создание персонажа фермы
Металлическая крыша со стоячим швом и портик придают ферме более законченный вид
В этом уроке вы узнаете, как сделать рисунок в стиле картины фэнтези из фотографии. Этот урок не сложный, но больше подойдет для людей, которые имеют некоторый опыт рисования в Photoshop.
Предварительный просмотр результата
Исходные материалы
Заметка: если у Вас есть графический планшет, Вы можете его использовать, чтобы получить лучшие результаты. Но Вы можете выполнять этот урок и с помощью компьютерной мышки.
Шаг 1
Начинаем с открытия фотографии в Photoshop.
Давайте начнем со смены пропорций. Переходим в Filter > Liquify и работаем над изменением формы лица, а также делаем глаза больше. Убеждаемся, что выбран инструмент Forward Warp Tool и используем его для увеличения размера глаз.
Шаг 2
Выбираем инструмент Healing Brush Tool, чтобы убрать недостатки кожи, которые видно на фотографии.
Шаг 3
Нам нужно уменьшить яркость и увеличить контраст с помощью Image > Adjustments > Brightness/Contrast.
Меняем цветовой баланс с помощью меню Image > Adjustments > Color Balance.
Переходим снова в фильтр Filter > Liquify, чтобы увеличить эффект фэнтези на фотографии (глаза, губы и особенно форму лица).
Шаг 3
Дублируем слой с помощью Ctrl+J. Меняем режим слоя на Soft Light и непрозрачность около 50-60%.
Шаг 4
Создаем новый слой над всеми слоями. Теперь нам необходимо создать форму уха. Выбираем инструмент Eyedropper Tool и нажимаем на области лица, чтобы взять образец цвета. Теперь с помощью инструмента Brush Tool (мягкая кисть) начинаем создавать форму ушей и используем другие цвета и разные размеры кисти, чтобы получить более реалистичные уши.
Продолжаем создавать форму ушей.
Наконец, нам необходимо взять немного текстуры, чтобы применить её на ухо. Переходим на оригинальную фотографию и с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool делаем маленькое выделение кожи. Копируем выделение.
Вставляем выделение в наш файл psd, создастся новый слой. Располагаем новый слой над всеми слоями и размещаем кожу точно поверх уха. Используем Image > Adjustments > Desaturate, чтобы обесцветить.
Меняем режим слоя на Soft Light.
Загружаем выделение слоя с ухом (нажимаем Ctrl и нажимаем на значке слоя с ухом в наборе слоев).
Выделяем слой с текстурой уха. Инвертируем выделение с помощью Selection > Invert и нажимаем Delete, чтобы очистить выделенную область. Снимаем выделение с помощью Ctrl+D.
Шаг 5
Создаем новый слой вверху. Выбираем инструмент Brush Tool (круглая мягкая кисть) и рисуем поверх волос и шеи белым цветом. Этот слой нужно назвать “hair”.
Меняем режим смешивания слоя на Color.
Меняем режим смешивания слоя на Color.
Дублируем слой “hair”. Перемещаем его над всеми слоями и меняем режим смешивания на Overlay.
Выбираем инструмент Brush (диаметр около 3-4рх) и рисуем новые волосы белым цветом (если у Вас есть графический планшет, используйте его). Посмотрите на изображения ниже.
Шаг 6
Повторяем тот же процесс для бровей и называем слой “eyebrows”.
Шаг 7
Дублируем слой “ hair” с помощью Ctrl+J.
Производим слияние обоих слоев “ hair” в один. После этого применяем инструмент Smudge Tool (Strength: 65%) и используем Spatter размером 59px, который является одной из стандартных кистей Photoshop, чтобы сделать волосы более мягкими и реалистичными.
Шаг 8
Создаем новый слой над всеми слоями. Выбираем инструмент Brush Tool (Непрозрачность: 70%) и рисуем ещё волосы, используя кисть размером 1рх белого цвета. Это придаст волосам более естественный вид.
Дублируем слой с помощью Ctrl+J и немного перемещаем его.
Снова создаем новый слой. Выбираем инструмент Brush Tool (мягкая кисть с непрозрачностью 10-20%) и рисуем поверх секций волос, где волос больше всего. Когда закончите, выберите инструмент Eraser Tool (Непрозрачность: 35%), чтобы немного очистить на кончиках волос.
Шаг 9
Теперь мы будем добавлять волосам объема. Создаем новый слой и устанавливаем режим смешивания на Multiply. Выбираем инструмент Brush Tool (Непрозрачность: 20% и круглую мягкую кисть) и затемняем волосы вокруг лица черным цветом. Также применяем инструмент Brush Tool на губах.
Создаем новый слой над предыдущим слоем и меняем режим слоя на Color. Выбираем один из очень ярких цветов для глаз и немного подкрашиваем.
Шаг 10
Шаг 11
Теперь рассмотрим отражения на изображении. Как мы видим, фон фиолетовый, поэтому у нас должен быть это оттенок на волосах, одежде и лице. Для этого создаем новый слой, применяем к нему режим смешения Soft Light, берем образец фонового цвета, используя инструмент Eyedropper Tool, затем добавляем фиолетовый оттенок на все изображение, используя инструмент Brush Tool (Непрозрачность: 30-40% мягкая круглая кисть).
Чтобы закончить урок, нам необходимо убрать кнопки с одежды. Создаем новый слой и выбираем инструмент Clone Stamp Tool (выбираем параметр Sample All Layers) и убираем кнопки, используя этот инструмент.
Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
"Фотошоп онлайн" - Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования "фотошоп онлайн" нажмите на кнопку.
Рисуем Персонажей, Пошаговые уроки »
Уважаемый посетитель, позвольте для начала предложить Вам Зарегистрироваться или войти на сайт под своим именем.
Это займет всего минуту, и вы сможете воспользоваться множеством дополнительных возможностей нашего сайта.
1. Я начала с размещения теней, прикидывая будущую форму.
2. Добавляем разные оттенки и намечаем светлые области на ее лице
3. На этом этапе снова уделяем внимание темным и светлым областям на лице. Добавим красный оттенок в области носа и губ, а также набросаем волосы и брови.
4.Когда результат прорисовки лица и макияжа вас полностью удовлетворит, можно начинать работать со светлыми областями на волосах.
5. Еще немного проработаем волосы и добавим в них листья.
6. Я решила добавить еще немного световых бликов на лицо и волосы. Также можно слегка подсветить глаза.
7. Поэкспериментируйте с разными оттенками цвета волос и разной степенью их подсветки.
8. Начинаем работать с оттенками фона и экспериментировать с разными кистями, чтобы добиться желаемой текстуры. Также детализируем листья, которые мы добавили ранее в волосы нашего персонажа.
9. Попробуем различные комбинации оттенков на листе.
10. Попробуем сформировать некоторые металлические детали листьев.
11. В конце концов, я решила изменить общий оттенок всего изображения, сделав его немного более синим, и добавила летающий листья вокруг героини, чтобы сделать картинку более подвижной. Еще я добавила немного синеватой подсветки на ее лицо, а также заднюю подсветку персонажа. Затем я применила фильтр Резкость в качестве финального штриха.
Уважаемый посетитель, позвольте для начала предложить Вам Зарегистрироваться или войти на сайт под своим именем.
Это займет всего минуту, и вы сможете воспользоваться множеством дополнительных возможностей нашего сайта.
Всем иногда хочется окунуться в прекрасный волшебный мир фантазий и грез, забыв на мгновение об окружающей суровой реальности. Каждый делает это по своему. Что касается автора этого урока, он предпочитает создавать свой волшебный мир посредством графических изображений.
В этом уроке автор рассказывает по шагам, как он рисовал прекрасную девушку-эльфа на листке кувшинки.
1. Я всегда начинаю свои рисунки с заливки фона. После этого я создаю новый слой и начинаю обрисовывать свою идею, в данном случае – девушку-эльфа, сидящую на листке кувшинки . Еще я заранее определяю, где будет располагаться главный источник света, чтобы облегчить для себя дальнейший процесс рисования. Возьмите на заметку: прежде чем начать рисовать, продумайте композицию, освещение и расположение источников света. Вообще очень полезно сначала сделать план будущего изображения. Я изучил огромное количество информации на тему моей задумки, чтобы придумать что-то новое и возможно усовершенствовать картинку, которая уже была у меня в голове на тот момент . Это всегда помогает ускорить процесс создания изображения.
2. Для начала я просто использую несколько цветов, чтобы набросать главные очертания картинки. Также я уже сразу намечаю главный источник света: он будет идти от того, что персонаж держит в руках. Далее несколько штрихов, чтобы понять, как это выглядит. По мне очень даже не плохо, так что можно начинать смешивать цвета. Прежде чем переходить к следующему этапу, я поделил части ее тела и разместил их на отдельных слоях. К примеру, обе руки и обе ноги персонажа – все это располагается на отдельных друг от друга слоях. Поверьте, это намного облегчает работу с рисунком.
3. Итак, после того, как я наметил основные цвета, на каждом слое я блокирую прозрачные пиксели. Теперь можно рисовать и не бояться, что вылезешь за пределы частей тела. Для смешивания я использовал твердую кисть, а затем переключился на мягкий аэрограф (airbrush).
4. Здесь я попытался нарисовать от руки листья для заднего плана. Еще я добавил маленького эльфа позади большого. Я раскрасил его также как и большого, с учетом расположения источников света. Кроме того я начал рисовать главный большой лист кувшинки. Я использовал твердую круглую кисть и выбирал зеленые и светло зеленые оттенки, затем я слегка размыл их чтобы показать текстуру листа.
5. Со временем я понял, что листки, нарисованные вручную, не совсем вписывается в общую картинку. Поэтому я их стер и начал заново. Я создал новый слой и с помощью инструмента Овальная область (Elliptical Marquee Tool) выбрал множество маленьких овальных областей, затем залил их темно зеленым цветом и добавил текстуры листа с помощью твердой круглой кисти. Также на этом этапе я начал прорисовывать тело эльфа с помощью все той же твердой кисти.
6. Этот этап самый насыщенный. Я смешал цвет кожи с помощью аэрографа и добавил несколько деталей к телу. Также я начал прорисовывать лица. Я всегда стараюсь нарисовать макияж, губы и глаза на отдельных слоях, так намного легче поменять что-то, если это не вписывается в общую картинку. Еще я подумал что персонаж выглядит слишком обнажено, и добавил ей к ногам ветку плюща. Сначала я нарисовал круги, а затем с помощью созданной мною кисти нарисовал листья. Для рисования волос я использовал текстурную кисть. Чтобы придать им натуральный вид, я прорисовал некоторые пряди твердой круглой кистью.
7. Теперь время рисовать крылья – один из главных элементов в образе феи. С помощью текстурной кисти «шпатлевка» я набросал основные очертания крыльев, затем твердой кистью добавил детали. Чтобы немного смягчить их, я использовал инструмент ластик с низким значением непрозрачности и мягкими краями. Заметка: изначально крылья были нарисованы в голубоватом цвете. Это никак не сочеталось с остальными элементами изображения и вообще выглядело нелепо. Обычно я придерживаюсь какой-то определенной палитры, чтобы картинка выглядела единым целым. Не забывайте, что всегда можно изменить оттенок(hue) и насыщенность (saturation) в меню Настройки (Adjustments).
8. Дальше я начал придумывать, что такого она может держать в руках, чтобы от этого шел свет. Например, она взяла это что-то из озера, которое как бы находится перед ней. Я решил добавить капли воды на ее кожу. Для этого я создал новый слой и установил режим Наложение (Overlay). Затем с помощью текстурной кисти (которую я обычно использую для прорисовки пор на коже) и белого цвета и начал зарисовывать освещенные области ее кожи, чтобы было похожу, как будто они покрыты водой. Еще я добавил индивидуальные капли воды с помощью твердой круглой кисти.
9. На этом этапе я добавил легкое свечение. Для этого я выбрал очень мягкий аэрограф и рисовал на новом слое светло розовым цветом. Я прорисовывал лишь области вблизи главного источника света, рук и близких к этому участку частей тела.
10. Когда я закончил рисовать моих фей, мне показалось, что остальное пространство выглядит слишком пустым. Поэтому я решил добавить немного травы и парочку насекомых. С помощью твердой круглой кисти и нарисовал трех стрекоз и немного травы чтобы «обрамить» картинку. Еще я заметил что большая фея слишком выделяется на общем фоне. Чтобы лучше вписать ее в изображение, я добавил ей еще немного теней плюс к тем которые уже нарисовал ранее. Если вам кажется, что ваш персонаж выбивается из общего изображения, не бойтесь добавить фонового цвета.
11. Здесь я только добавил немного волшебной пыли. Для этого я создал новый слой и использовал твердую круглую кисть с низким интервалом (spacing) и диаметром (size), в режиме Нажим пера (pen pressure). Затем я зашел в меню слоя Параметры наложения (Layer Blending) и применил Внешнее свечение (Outer Glow), чтобы создать эффект подсветки.
12. Добавляя финальные штрихи, я прошелся по всему изображению, исправляя мелкие недочеты и ошибки. После того как я закончил все корректирования и был уже сыт по горло рисованием этой картинки, я объединил все слои. Затем я продублировал получившийся единственный слой и установил режим Мягкий свет (Soft Light) с низким значением непрозрачности (opacity). Это, на мой взгляд, добавило картинке насыщенность и определенный шарм. Я считаю, что графические изображения выглядят слишком уж гладкими и чистыми, поэтому я добавил шума и текстуры на верхнюю его часть. Я создал новый слой и залил его серым цветом. Затем я добавил фильтр Шум (Add Noise) с максимальным процентным значением. Я также применил фильтры Разбрызгивание (spatter filter) и Размытие (blur filter). Эти фильтры можно использовать для создания шумовых текстур. Вы также можете рисовать текстуры сами с помощью текстурных кистей. После того, как вы довольны всей картинкой в целом, установите режим слоя на Наложение (overlay) и выберите такое значение непрозрачности какое вам хочется. Я установил его на очень низком значении, чтобы текстура лишь слегка угадывалась.
И вот финальное изображение. Поскольку я лишь новичок в рисовании графических изображений, надеюсь этот урок поможет хоть кому-то. Меня самого этот урок научил тому, что в графическом рисовании прощается намного больше ошибок чем в традиционном, но все равно надо планировать на пол шага вперед. Естественно, это совершено нормально, когда вам приходится что-то исправлять и корректировать в процессе рисования (я вообще считаю что это более чем необходимо), но если вы изначально имеете в голове определенную идею будущей картинки (свет, цветовую палитру и т.д.), это в разы ускоряет рабочий процесс и позволяет вам концентрироваться на других вещах, к примеру на целостности всего изображения.
Читайте также: