Как написать техно в fl studio
Привет, Коллеги! После прошлого видео самым закономерным и логичным будет показать разнообразие стилей музыки, .
Ни думали ни гадали, а вот она - обучалка "техно мечты". В этом видео разберем все основы создания техно (Techno).
ПРИВЕТ, КОЛЛЕГИ! СЕГОДНЯ СНОВА РАЗБОР TECHNO В FL STUDIO! Разбор техно пользуется спросом, и меня просили .
В этом видео мы с вами накрутим дарк техно в FL studio, на базовых инструментах, без присетов и семплов. Извиняюсь за .
production tips, production advices, production tips for techno, producing minimal techno, how to produce techno, dj tips and .
Автор бита для хита "Элджей & Feduk - Розовое Вино" - Empaldo Beats сделал Техно трек в рубрике "Трек за 5 минут" в .
Создание музыки в FL Studio с нуля.Видеокурc для новичков как создать музыку и быстро писать трек Очень понятно и .
В этом видео-ролике, я расскажу историю техно с 80-х, покажу как пишу техно сам, и какими инструментами пользуюсь, а в .
Для приобретения FLP или DRUM KIT пишите в Телеграм t.me/art55mt ВК art55om Индивидуальные занятия по .
Привет дорогие друзья. В это видео я покажу Вам как я написал трек в стиле Минимал техно в FL Studio.
production tips, production advices, production tips for techno, producing minimal techno, how to produce techno, dj tips and .
fl studio tutorial, fl studio, techno, fl studio 20, fl studio techno, techno tutorial, fl studio 20 tutorial, fl studio techno tutorial, tutorial, .
. техно музыку, как писать техно в fl studio , как написать техно, techno в fl studio, как делать techno fl studio, techno tutorial.
Несколько месяцев назад нашел драм-кит для пхонка и лишь пару недель назад начал его разбирать и пытаясь написать .
Выкладываю видео по теме заработка на музыке в своем блоге на бусти Вот ссылка: boosty.to/abachian Наши .
В сегодняшнем ролике мы поговорим о том, Как Писать Мелодии С Нуля Самому в Fl Studio 20, Как Написать Красивые .
Небольшой обзор на музыкальный трек, который я написал за неделю. На 1000 подписчиков я обещал челлендж.
Как написать свою песню в стиле RetroWave / Synthwave / Vaporwave на стандартных плагинах фл студио (Fl studio), если .
Этот простой, и возможно знакомый некоторым пользователям FL, метод построения мелодий по средствам Ghost Scales .
Это первый видеоурок для новичков по битмейкингу FL STUDIO 20 с нуля. Тут мы пройдемся по самым основам. Задача .
Как сделать ЕВРОДЭНС в стиле GSPD, ДЕТИ RAVE. Как делать рейв музыку в FL STUDIO! Как делать рейвовую музыку в .
Я показываю только азы в данном стиле То,что вы видите в видно далеко не конечный результат и зачастую без .
Тут я вам покажу как писать Техно как у таких ребят как Artbat Ребята не забывайте подписочку, лайк и колокольчик.
Сегодня мы с вами разберем интерфейс программы ABLETON LIVE 10. Постараюсь объяснить все понятным языком, .
В этом видео я покажу как писать качёвые и минималистик биты. НЕ ЗАБУДЬ ПОДПИСАТЬСЯ И ПОСТАВИТЬ ЛАЙК!
production tips, production advices, production tips for techno, producing minimal techno, how to produce techno, dj tips and .
Создание музыки в FL Studio с нуля.Видеокурc для новичков как создать музыку и быстро писать трек Очень понятно и .
Второй видос для новичков, в котором разобрались с такой оч важной темой как расстановка ударных в бите, так же .
Сегодня я раскажу вам как правильно написать теч хаус в Фл студио. Подписывайтесь на канал и ставьте лайки.
Настало время, когда техно снова завоевывает популярность. Так что откапывай свой 909 (или его эмуляцию) и начинай творить свое крутое Techno вместе с нами.
В помощь тебе 20 советов, как сделать крутое техно.
1. Лучший способ сделать крутую перкуссию — это сделать ее собственными руками (ногами, губами, ушами). Немного поработав над леерингом Snare и Hat можно добиться отличных результатов. Если не хочется этим заниматься, попробуй различные обработки, Distortion на перкуссионных лупах. Это дает новую жизнь даже самым обычным и непримечательным семплам.
2. Многие современные звезды техно сцены используют этот трюк. Полевые записи. Суть его запись окружающего звука и использование его в своих треках. Например, как в фильме «Берлин зовет». Так что включай диктофон и вперед к новым звукам.
3. Есть вариант использовать эмуляцию «обратной ленты». Перегоняем партию в аудио, делаем ей реверс и вставляем в трек. Попробуй с различными инструментами и звуками. Результат приятно удивляет.
4. Применение «Сладенькой» задержки (Delay) к твоим синтезаторным рифам, позволит сделать микро мелодии внутри одного запила. Естественно при правильной настройке. Начни с установки времени задержки на четверть бита и выстави побольше фидбека. Затем экспериментируй с их значениями — это дает лучший результат, чем добавление новых инструментов.
5. Самый простой и быстрый способ — это нарезка уже существующих лупов. Однако для более индивидуального звучания и большей аутентичности можно использовать one-shot для своих треков. Хорошо себя показывают в Techno наборы стандартных банков от Rolland TR-909, однако использование one-shot’ов из других наборов, например Roland R8, оправдывает себя, кода нужно больше разнообразия.
6. Используй реверберацию. Это к тому, что множество эффектов в различных сбивка и переходах в Techno музыке делается именно с помощью реверберации. Большинство DAW имеют встроенные инструменты для этой цели. Изучи их и бери на вооружение.
7. Если у тебя есть Delay (уверен он есть) попробуй поэкспериментировать со звучанием, при настройке времени задержки близкой к значению «0». Chorus, reverb и flange эффекты получаются, как раз таки при значениях задержки близких к «0». Экспериментируй.
8. Techno музыке присущ минимализм в количестве инструментов. Если ты используешь синтезатор, то добиться максимально плотного звучания можно путем добавления Sub осциллятора. На 1 или 2 октавы ниже, чем главная нота.
9. Увеличь значение pre-delay в твоем ревербераторе для получения интересного ритмического рисунка.
«Techno — это комбинация динамики и реверберации. Экспериментируй».
10. Ключ к хорошему Techno — это синкопа. Ты можешь радикально влиять на перкуссию, перемещая элементы вперед или назад. К примеру попробуй подвигать hi-hats или заставь Clap звучать 16-ми и увидишь, как меняется весь ритмический рисунок трека.
11. Используй 2 бочки. К примеру основную оставь 909, а на слабую долю запусти 808. Только поработай с огибающими и громкостью. Заставь звучать рисунок без перегруза и клиппирования.
12. Может быть весьма уместным повышение резонанса среза фильтра в твоем синтезаторе. Это может вызвать дополнительные пики, но используй EQ или компрессор или лимитер, чтобы звук остался на прежней громкости.
13. добавь компрессии. Это может дать дополнительный панч твоим барабанам. Рекомендуется использовать компрессию на бочке отдельно от остальных ударных. Это позволит оставить громкость и динамику перкуссии в идеальном состоянии. Либо используй pre-compressed сэмплы ударных.
14. Используй рандомизацию. Это поможет тебе вдохновиться новыми идеями или же позволит получить еще более интересный рисунок.
15. Попробуй задействовать арпеджиратор в твоем секвенсоре. Это позволит сделать быстрые пассажи в максимально короткое время.
16. Если завалялся старенький (old-school’ный, винтажный) прибор, будь то синтезатор или какой-либо эффект, подключай его к своему сетапу и поиграйся с ним в реальном времени. Это может сделать твой звук более «теплым и ламповым». Не забудь нажать запись .
17. Хочешь добавить в свой трек темный вокал? Используй Pitch shift или другой плагин, позволяющий понижать высоту тона аудио. И не забудь добавить Distortion.
18. Для более чистого звучания используй Gate эффект. Он приберет все не нужные призвуки. Попробуй поставить его перед или после компрессии на групповом канале и выбери лучший вариант.
19. Когда настраиваешь перкуссию, вместо подъема частот эквалайзером, увеличь общую громкость и вырежи лишние частоты. Такой звук будет чище и мясистее.
20. Все действия по настройке EQ проводи в миксе. Не слушай дорожки отдельно. И тогда ты точно добьешься крутого звучания и твой трек будет качать.
В этой теме обсуждается написание трэков в стиле минимал техно, или просто техно.Обмен проектами.Помощь по возможности.
Я изучал очень много композиций и свелся к токому темпу.Максим ,например в poker flat 126.Реактор чисто немецкая программа ,а изобреталеми этого стиля были именно они.
А я думал в Детройте Техно придумали А германия наверно потому ты решил! так как эта была одна из последних стран западной европы. которую захлестнула волна рейвов. техно музыки! после распада Берлинской стены! и уже на фоне образовавшейся культуры среди местных музыкантов. таких как Паскаль ФеоС, Этти Мезкаль . Техно музыка переросла практически в народный фолк современной Германии! )))
Не надо меня убивать раньше времени. В доказательсво моих слов давненько в ПИКе была вечерина ,на флаерах было написано : Minimal Techno - Немецкое изобретение. . К тому же именно они выпускают плагины и синтезаторы (планки) для этого стиля. А Стиль этот появился ,когда люди стали изучать небо (звезды,космос), появились первые картины в стиле минимал техно, потом уже музыка и писалать чисто на модульных машинах. А про детройт ты наверно слышал, так как у них не одна студия в Америке,есть и в голивуде.
я прослушал твои треки. мне так кажется, что они больше смахивают на диптехно, слишком мелодичные для техно.
попробуй себя в дип хаусе, хорошие задатки есть для этого:))
Я изучал очень много композиций и свелся к токому темпу.Максим ,например в poker flat 126.Реактор чисто немецкая программа ,а изобреталеми этого стиля были именно они.
Плохо изучал. Покер Флэт вообще не минимал техно. Это минимал хаус, там американского звучания много. А то что реактор это немецкая программа, так это не значит что все немцы пишут на ней, и тем более минимал.
Все пишут в том чем хотят. Фрути лупс тоже не полноценная программа бала - необходимость для создания барабанных партий и перкусии, а вышло сам знаешь что.
1. На заборе тоже можно написать!
2. Дешёвое порно - тоже немецкое изобретение? вернее малобютжетное
3. Если, стиль этот появился ,когда люди стали изучать небо (звезды,космос) , то запаздал он на пару тысячалетий точно ))))
4. Немцы, они фанаты техно - но никак не изобретатели =))) . они всеголишь большие его поклоники! .
Да вот нет!))
Родоночальниками минимала считаются по праву немцы. Прекланяемся вечным роботам из Kraftwerk)) Потом Plastikman, он же Ричи Хоутин. Может что то упустил, но смысл думаю понятен.)) А Jeff Mills это немного другое, это ты правельно сказал - Детройдское техно.
Да вот нет!))
Родоночальниками минимала считаются по праву немцы. Прекланяемся вечным роботам из Kraftwerk)) Потом Plastikman, он же Ричи Хоутин. Может что то упустил, но смысл думаю понятен.)) А Jeff Mills это немного другое, это ты правельно сказал - Детройдское техно.
Большой рассказ про поиск себя в творчестве. С картинками и музыкой.
Привет, я Muchkin. Я пишу музыку. Зарабатываю саундтреками для инди-игр, а для души и карьеры делаю ещё и треки в жанре мелодичного хауса и техно. Про то, как я пришёл к композиторству, я писал в недавнем тексте. Теперь расскажу о своём пути в танцевальной музыке.
Где-то в девятом классе я впервые услышал Prodigy — Voodoo People (Pendulum Remix) в составе микса от DJ Stroitel. Мне дико вкатило, и я начал интересоваться драм-энд-бейс. Слушал Pendulum, Noisia, Spor, танцевал drum and bass dance, который у нас называли драмстепом.
Потом я подумал, что хочу тоже писать такую же энергичную крутую музыку с насыщенными барабанными партиями. Я понятия не имел, как это делается, и поиск привёл меня сначала к какому-то MIDI-редактору, в котором я сделал пару композиций. А потом я нашёл FL Studio — секвенсор, в котором работаю уже больше десяти лет.
Первые треки были ужасными.
Я делился ими под стыдным псевдонимом на PromoDJ, в активном сообществе таких же начинающих. Мы с умным видом критиковали треки друг друга, не зная вообще ничего про то, как музыка создаётся. Но так всегда, когда начинаешь.
Я как-то прочитал мысль, что нужно сделать первые 100 композиций как можно быстрее, потому что после них пойдёт нормальная музыка. По моему опыту да, примерно так и есть
Ближе к концу школы у меня начала формироваться мечта: вот я научусь делать крутую музыку к универу, и к концу четвёртого курса стану если не мировой звездой, то уж точно профессиональным и уважаемым мьюзик-продюсером (человеком, который зарабатывает созданием и исполнением электронной музыки).
На деле, четыре года в универе я в основном делал только три вещи: учился (пусть и хорошо), играл в видеоигры и страдал от страхов и тревог. Несмотря на то, что мечта всё ещё жила где-то на границе сознания, а себя я считал мьюзик-продюсером, написание треков отошло на задний план.
Дело было не в лени и не в том, что я не хотел делать музыку. Просто из-за того, что я заранее придумал себе великий успех, творчество превратилось в тяжёлое и мучительное занятие. Высокая тревожность, расстройства, травмы и просто особенности психики (которые я осознал только спустя лет десять благодаря психотерапии) усугубляли ситуацию.
К примеру, вот этот трек я писал целый год и убил на него больше ста часов . В таком темпе я и выпускал законченные произведения в то время.
Забавная история. Born in Space нашёл на PromoDJ какой-то ушлый мужик и написал мне, мол, давай выпустим на моём лейбле. Я офигел от слова «лейбл» и согласился. Мы даже подписали какой-то контракт через систему Proton. После этого мужик исчез. До сих пор композицию можно найти на стриминговых сервисах — он её выпустил раз десять, наверное, и всё под разными «лейблами».
Я не заработал на ней ни копейки, разумеется. Подозреваю, что и он тоже
Среди других моих работ за это время можно выделить вот этот психоделический «нейрофанк», в котором не в тональности всё, что только можно. Когда я его писал, я ещё не знал, что такое тональность.
Вот это должна была быть заставка для YouTube-шоу моего друга, но оно так и не запустилось.
В университете я писал мало музыки, но это не значит, что я не развивался творчески. Я много слушал и анализировал бэйс-жанры и иногда через страдания делал треки. Многие не заканчивал. Так что прогресс был, но очень медленный.
На эту композицию тоже ушёл примерно год и 60-80 часов работы.
Моя музыка из этого периода вроде бы отвечает каким-то минимальным требованиям жанров (структура читается, звуки более-менее внятные, кик и снэр дают какую-то энергию, иногда даже есть саб-бас), но они кривоватые, плохо продуманные и неинтересные.
Я просто использовал сэмплы, ноты и инструменты, которые казались подходящими, и не задумывался ни об общей картине, ни о мелодии, ни об атмосфере. И, подозреваю, к лучшему. Если бы я волновался ещё и об этом, то тревожность меня бы окончательно задавила.
Кстати, плюсы у моих мучений тоже были. С самого начала работы в FL Studio я решил, что нужно создавать все пресеты к синтезаторам самому, и так и делал. К моменту получения диплома у меня были неплохие знания стандартных синтов программы и даже небольшая библиотека пресетов.
Кстати по поводу диплома: эту экспериментальную композицию, посвящённую головной боли, я написал ближе к защите, что символично.
После бакалавриата я пошёл в магистратуру и параллельно начал поиски работы. Года полтора я перебивался всякими мелкими заработками (однажды даже сделал весь foley для короткометражки). Музыкой особо не занимался, хотя смог завершить пару проектов.
Например, этот фьюче-битс трек, вдохновлённый творчеством Ivy Lab и подборками на Noisia Radio.
И олдскульный драм-энд-бейс ремикс на Дорна (был конкурс на PromoDJ).
Я искал способы заработать на музыке: просился в местные игровые и звукозаписывающие студии, попытал счастья в создании битов и стоковых треков. Тщетно. По мере того, как я изучал рынок и читал истории более успешных продюсеров, у меня в голове формировалась невыносимая, ужасная мысль.
Чтобы чего-то добиться, надо очень много работать
Это многое объясняло.
В начале 2017 года меня взяли на DTF. Я с детства обожал игры, читал «ЛКИ», «Страну Игр» и «Игроманию», поэтому был очень рад такой возможности.
Я был частью редакции почти два года. В это время было сложно найти силы и время на музыку. Я смотрел туториалы, анализировал чужие треки, пополнял свою базу сэмплов и пресетов, но законченные проекты за это время можно пересчитать по пальцам одной руки.
Странноватый даунтемпо-проект — раз.
Дабстеп с голосом ютубера Jacksepticeye — два.
Мрачноватый бейс-хаус — три.
Драм-энд-бэйс, начатый ещё в 2016-м, — четыре.
Каждый из этих треков я пытался отправлять на лейблы, но их никуда не брали. Я удивлялся: как так, в них же всё есть. И мощные басы, и крутые барабаны, даже несколько интересных эффектов. Неужели этого недостаточно?
Ох, как мало я понимал.
С весны 2019 года я начал строить карьеру композитора инди-игр. Спустя несколько месяцев это занятие даже начало приносить какие-то деньги и вскоре стало для меня основным. (Про этот путь можете почитать здесь.)
Я нашёл способ зарабатывать музыкой и весь погрузился в творчество. Немного не то направление, о котором я мечтал, но всё равно это был прогресс. Работая над саундтреками, я научился лучше чувствовать музыку, изучил новые приёмы и ещё больше пополнил собственные библиотеки.
Что касается танцевальных треков, то в конце 2019-го был популярен агрессивный и быстрый бейс-хаус, и я попытался сесть на этот хайптрейн.
Но ни на какие лейблы трек не взяли, так что я выпустил его сам через дистрибьютора DistroKid. Это был мой первый «взрослый» релиз — тот, что появился на стриминговых сервисах. Пока что я заработал на нём ровно 0.03 доллара. Это 17 прослушиваний.
Ещё в начале 2020-го я выкроил время на халфтайм-трек LEAVEMEALONE.
Провалы за прошедшие пару лет заставили меня задуматься: что не так с моей музыкой? Почему никто не хочет её брать? Размышления и рефлексия привели меня к важному выводу: в первую очередь, я делаю не ту музыку, которую действительно хочу.
Я заинтересовался созданием музыки благодаря драм-энд-бейс, потом начал слушать дабстеп и электро-хаус, и почему-то мне всегда казалось, что в этих жанрах мне и нужно работать. Но стоило только немного прислушаться к себе (чего я никогда не делал раньше), как оказалось, что мне нечего было выражать через бейс-музыку.
Поэтому следующие месяцы я провёл в поисках жанров, которые наиболее точно отражали бы моё внутреннее состояние. Ими оказались мелодичные хаус и техно.
С апреля 2020-го я решил как следует заняться танцевальной музыкой. Так как раньше у меня получалось создавать композиции только через силу, я придумал для себя челлендж: заканчивать по треку каждый месяц.
Логика была такая. Заставляя себя работать над танцевальными композициями месяц за месяцем, я рано или поздно должен был развить все нужные навыки, нужные для создания крутой музыки.
Я собирался, по сути, брутфорсить свои творческие силы
Первый трек получился неказистым. Сведение мутное, развития особо нет, оба дропа обставлены так, будто это летний бэнгер, хотя задумывалось душевное мелодик-техно. Но для начала пойдёт.
Этот трек (и несколько следующих) я снова выпустил через DistroKid. Даже пытался покупать для него рекламу через Facebook. Прослушиваний всё равно было мало (39 на сегодня), но я был обижен на систему лейблов после стольких отказов и твёрдо решил сам делать себе имя.
Следующая, майская композиция Pasturage была гораздо мягче. Птички, лес, приятный саунд-дизайн и атмосфера летнего дождя.
Для этого трека я тоже закупился рекламой. В этот раз я лучше настроил объявление и вложил больше денег, так что и выхлоп был ощутимее. Сейчас у него 138 прослушиваний.
Июньский трек Arcane получился таинственным и притягательным, как кельтский лес. Отсюда и название.
Для него я не стал заказывать рекламу, потому что решимость в том, чтобы самому продвигаться в музыкальной индустрии, стала таять. Денег в рекламу треков я влил не так много, но больше лишних средств не было.
Напрашивался вывод, что пробиться самому можно только в двух случаях: если у тебя есть много денег на рекламу (у меня не было), или если ты умеешь круто пиариться в соцсетях (я не умел). Так что я начал снова смотреть в сторону лейблов
Arcane на лейблы не взяли (я и не надеялся), но зато взяли Autarca — июльский трек. Вот его кусочек, а полностью можно послушать тут.
Его выпустили в компиляции на саб-лейбле небольшого петербургского издательства Polyptych. Я прекрасно понимал, что это не принесёт мне ни денег, ни популярности, но всё равно подписал контракт. Надо же с чего-то начинать.
Следующим треком был немного хулиганский Help a Robot. Его я никуда не отправлял, потому что крупные лейблы его не взяли бы, а искать мелкие с такой музыкой было долго и нудно. Как их вообще гуглить? «Лейблы с несерьёзным электро-хаусом»?
Осенью я решил делать мини-альбом из трёх треков. Почему-то мне казалось, что лейблы охотнее берут EP, нежели синглы.
Ещё к этому моменту я как следует наслушался музыки в выбранных жанрах и понял, что в мелодичных хаусе и техно мало кто делает треки короче шести минут. Так что, начиная с этого момента, все мои новые композиции медленно разгоняются и затухают.
И вообще музыка стала менее торопливой и более располагающей к погружению и вдумчивому прослушиванию
Как и следовало ожидать, мой план повысить свои шансы у лейблов с помощью EP не особо сработал. Релиз в итоге взяли на тот же Polyptych Limited (выйдет 5 июля), но я надеялся на что-то покрупнее.
В декабре я закончил новый трек Rewired и решил отдохнуть. Безостановочная работа в течение девяти месяцев (а я ведь ещё и саундтреки делал) без ощутимого результата привела к тому, что я просто выгорел.
Отдых помог мне переосмыслить приоритеты и понять, в какую сторону лучше двигаться. Я перестал сильно переживать из-за лейблов и начал больше концентрироваться на творчестве и самовыражении. Плюс, психотерапия помогла (и до сих пор помогает) лучше прислушиваться к себе.
Rewired взяли в компиляцию на московский лейбл ONESUN (выйдет вроде как летом).
Следующую композицию я писал уже в более расслабленном темпе: выгорание заставило отказаться от режима «по треку в месяц». Одновременно с работой над треком я проводил рисёрч. Тщательно изучал музыку в выбранных жанрах, приставал с вопросами к успешным продюсерам, до которых смог дотянуться.
Результатом был главный вывод за всё время: крупным лейблам нужна в первую очередь уникальная музыка. Такая, которой ещё не было
В рамках жанра, конечно, хотя у мелодичных хауса и техно границы размытые.
Как добиться уникальности? Для меня ответ простой: она исходит из уникальности психики. Если научиться хорошо слушать и адекватно выражать себя, то творчество будет уникальным. Поэтому, создавая в январе 2020-го Bird Law, я пытался как можно чаще прислушиваться, какие мелодии, звуки, эффекты и просто решения со мной резонируют.
Этот трек не просто отвечает каким-то техническим требованиям, он бесспорно мой . К примеру, название взято из комикса, который мне очень нравится.
А тема птиц в нём не только из-за названия, но и потому, что нас с женой очень умиляют эти животные (но не все). А ещё отчасти трек про любовь, которую я к жене чувствую, и это перекликается с комиксом. В общем, тёплое произведение про хорошие вещи. Те, что во мне.
Я не знаю, насколько это заметно стороннему слушателю, но я вижу мощный прогресс по сравнению с предыдущими композициями. Его даже взяли на лейбл посерьёзнее — итальянский Natura Viva. Обещали выпустить в составе компиляции. Не знаю, когда именно: лейблы почему-то редко уведомляют меня о таких вещах, а мне самому не особо важно. Я больше сфокусирован на будущих произведениях.
Последний на данный момент трек называется You’re Not What Your Mind Tells You. Он про мои многочисленные сражения с собственным мозгом. Он немного грустный, но со светлым оттенком, потому что какими бы страшными битвы ни были, всегда есть возможность победить. По крайней мере, у меня получается.
На днях я подписал его на бельгийский лейбл Sound Avenue. Сначала его выпустят эксклюзивно на Spotify, чтобы попытаться протолкнуть в плейлисты платформы, а в августе он выйдет в составе сборника на саб-лейбле.
После You’re Not What Your Mind Tells You я опять переосмыслил свой творческий процесс. Теперь стараюсь относиться к музыке меньше как к череде отдельных проектов и больше просто как к полю для экспериментов, из которого будут вырастать классные завершённые проекты. Посмотрим, куда это меня приведёт.
Такие дела. Спасибо, что прочли. Я, кстати, скоро запущу курс по созданию электронной музыки с нуля. Если интересно, можете почитать подробности тут.
Если вам понравилась моя музыка, можете подписаться на Soundcloud, YouTube или Spotify. Все мои будущие треки появятся и там. Ещё вот мои социалки: Facebook, Twitter, Instagram, Twitch.
Наткнулся на эту статью в состоянии опустошеннго тюленя после очередного заплыва в фрути лупс с результатом в 15 секунд звука. Занимаюсь несколько лет, закупился железяками, но, страшно сказать, ни одного трека до конца не сделал. Просто блок, не могу ничего с этим поделать.
Спасибо за статью.
Рад, что понравилось!
Маленький непрошеный совет: если этот блок создаёт дискомфорт, то возможно есть смысл обратиться к психотерапевту?
Мне терапия очень сильно помогла в творчестве. Всё же завязано на психике в итоге.
Чего? Серьёзно? А почему тогда во всяких музыкальных сервисах такое ощущение как-будто несколько бесконечных песен.
Та же пресловутая "Монеточка", с которой стали носиться как с писаной торбой, выдаёт то, что было на австралийской, канадской, СШАанской инди-поп сцене лет 10 назад.
Я, кстати, скоро запущу курс по созданию электронной музыки с нуля.
Только деньги за это бери и побольше.
ну монеточка предоставила уникальное для русской сцены звучание с качественными осмысленными текстами. так что успех первого альбома заслуженный. второй же уже вышел более слабый, тексты невзрачные. могу вспомнить только два трэка, в отличие от первого, из которого могу напеть почти любую
Я говорил про Melodic House & Techno. Там самые мощные лейблы всегда ищут музыку, которая звучит свежо. Но опять-таки, в то, что считается свежим, а что нет, нужно вникать и пытаться прочувствовать. Это понимание либо появляется, либо нет.
Как в других жанрах, не знаю. Сложно залезть в головы к тем, кто треки отбирает в релиз. Но если лейблы живут и развиваются, значит, что-то у них получается)
Только деньги за это бери и побольше.
Ну монеточка то сейчас в чарт и не влезает, по крайней мере во вконтакте. Да, давно уже не влезает, только тот альбом популярен был.
Послушал треки, слишком отдаёт коммерцией(ну это дело вкуса разумеется), не один трек не зацепил не по структуре, не тем более синтами(даже на такую структуру поменять пресеты получится веселее(имхо)). Возможно стоит перейти на железки посерьёзнее(типа электронов), разобраться с компрессией. В последних треках слышно что звуковая перспектива стала лучше, но, такое ощущение что ты послушал совет из мема "пиздани ревёрба", его слишком много. Сам не слышишь что шумит? Сильно загрязняет трек. Я бы докачал пару синтов и новых пресетов ориентируясь на что-то вроде этого.
P.s. Удачи в написании и пусть муза и вдохновение тебя не покидают.
P.s.s Удали фрукт и никогда больше не устанавливай. Только сейчас заметил на скрине. Аблик или на худой конец Кубик. Поэтому и звук такой. просто сравни.
Раз уж ты решил мне накидать непрошеных советов, то и я тебе тоже один дам: советую не советовать мне ничего.
За пожелание удачи спасибо)
Ничего плохого в FLstudio нет, в конце-концов тот же Гордон в нём написал саундтрек к Думу, тут главное, что ты можешь, и внутреннее чувство прекрасного.
ты сейчас серьезно объясняешь разницу в «звуке» выбором daw? я не слушал работу автора и не слушал прикреплённый альбом, но ты же вообще ничего не понимаешь в музыке, если такие советы даёшь.
если человеку комфортен воркфлоу фл студио, то зачем ему менять что-то? может ещё портер робинсон перейдёт на кубейз? а может и seven lions?
простите за открытую агрессию, но это просто некст-левел невежество.
Удали фрукт и никогда больше не устанавливай. Только сейчас заметил на скрине. Аблик или на худой конец Кубик. Поэтому и звук такой. просто сравни.
чел, ты на полном серьезе считаешь, что звук в абле, фл и кубе отличается?
Правильный продюсер из говна сделает конфетку и продаст миллионам. Он знает что вам нужно, знает как раскрутить определённую аудиторию, подведёт музыку под контингент. Главный хит монеточки - это плагиат на Daft Punk — Get Lucky. Правильный продюсер знает что нужно вам, исходя из собственного вкуса и чувства прекрасного. И когда есть огонёк, способный зажечь толпу - наступает дело техники. Площадки для выступлений подобрать, на пару фестов сгонять, изъебнуться на публике, радио, реклама. И всё, ты знаменит. Но порой написать легче, чем сделать. Людям нужно что-то цепкое. Бытует мнение, что всю музыку уже написали до нас. Действительно, приёмы разных музыкантов одни и те же. Блюзец вообще живее всех живых и по сей день. А в моде снова нойзятина и бритпоп. Народ упорно хочет трахаться и обливаться бухлом в лайтовых слэмчиках. Нужно этот народ просто цепануть. И всё. Продюсеры знают как зацепить. Выложить музло через дистрибьюторов на все площадки может каждый, а вот чтобы потом ещё слушали, вот с этим проблемы у многих. Потому что нужно быть реалистом. В экспериментах рождаются шедевры. Вот это я кэп
Успехов в твоем творчестве, конечно, но мне кажется жанр хауса и техно жутко перенасыщенным (и скучным)
Я думал когда-то давно ещё над промоакками, но это для меня такая рутина страшная. Я лучше через лейблы буду продвигаться)
К тому же, я в Melodic House & Techno не видел, чтобы кто-то в одиночку выстреливал. Хотя я не эксперт.
ТЕХНО В ФЛ СТУДИО смотреть последние обновления за сегодня на .
КАК СДЕЛАТЬ ТЕХНО В FL STUDIO 20 | КАК ДЕЛАТЬ TECHNO | КАК СДЕЛАТЬ КАЧЁВЫЙ ТРЕК | MINIMAL
Привет, Коллеги! После прошлого видео самым закономерным и логичным будет показать разнообразие стилей музыки, а то всё биточки да рэпочки. Разбираемся как сделать техно трек в FL Studio 20, объясняю как сделать качёвый трек с прямой бочкой, в частности minimal techno. Конечно мне пришлось обрезать видео как я подбираю звуки и рассуждаю, но я постарался оставить скелет, на которое вы уже сможете нарастить мясо самостоятельно. ВК: 🤍 СаундКлауд: 🤍 Спотифай: 🤍 Моя Помощь в визуале: 🤍
TECHNO В FL STUDIO | МЕЛОДИК ТЕХНО В ФЛ СТУДИО | ТРЕК В СТИЛЕ BORIS BREJCHA | МИНИМАЛ ТЕХНО В ФЛ
ПРИВЕТ, КОЛЛЕГИ! СЕГОДНЯ СНОВА РАЗБОР TECHNO В FL STUDIO! Разбор техно пользуется спросом, и меня просили разобрать BORIS BREJCHA, ну я, как порядочный гражданин, послушал часов пять его и попробовал сделать трек в стиле Borisa Brejcha. Такой стиль музыки можно отнести к мелодик техно (наверное). Короче, я делаю мелодик техно в фл студио! Делать минимал техно в фл мне сложно, потому что я же всё таки ЕДМщик, поэтому мне будет интересно послушать конструктивную критику. Попробуйте и Вы сделать techno в FL Studio! ВК: 🤍 СаундКлауд: 🤍 Спотифай: 🤍 Моя Помощь в визуале: 🤍 ТРЕК ПОЛНОСТЬЮ: 🤍
Techno Like a Pro in 5 Minutes | Download FLP (100% FL Studio)
👉🏼Download FLP: 🤍 🔥"How To" PLAYLIST: 🤍 In this video I show you how to create Techno like a professional in just 5 minutes. The song was made using 100% FL Studio 20 without any additional samples or plugins. If you like my tutorials, support me on Patreon: 🤍 Personal Lessons: 🤍 Mix and Mastering service: 🤍 ▼Follow Olbaid: Spotify: 🤍 Facebook: 🤍 Youtube: 🤍 Patreon: 🤍 Soundcloud: 🤍 Twitter: 🤍 Instagram: 🤍 Bandcamp: 🤍
How To Make Modern Techno | Charlotte De Witte - Deborah De Luca | FL Studio Tutorial | FREE FLP
Uncut FL Studio Tutorial - RAVE TECHNO in 10 minutes - Stock Plugins/Samples only [+FLP Download]
In this uncut FL Studio tutorial I show you how to create a banging techno sound within 10 minutes only using stock sounds and samples. This way you can even create full tracks with just a Demo Version of FL Studio. Join my discord if you want feedback on your tracks and talk to other producers: 🤍 Check me out: 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 Chapters: 0:00 Introduction 0:11 Kick Drum 3:30 Hats 4:30 Synth 5:45 Final Sound 6:00 Bonus: More Synth Tips 8:00 Bonus: Arrangement 9:18 Bonus: Vocal Samples 10:50 More Examples
Пишу Dark techno на дефулте в FL studio
Пишем дарк техно на изи, в FL Studio
1) Музыка будущего за 7 минут, midtempo, cyberpunk: 🤍 2) Как сделать трек в стиле RetroVision, Mo Falk: 🤍 3) Пишем эпичный FUTURE BASS: 🤍 4) Модные аккорды, LFO модуляция, ShaperBox 2: 🤍 6) Как свести кик с басом, сайдчейн: 🤍 7) Как писать техно в fl studio 20: 🤍 Мои контакты: - Поддержка проекта, донат: 🤍 instagram: 🤍 vk группа: 🤍 vk: 🤍 Подписывайся на канал: 🤍 soundcloud: 🤍 facebook: 🤍 -
Как писать техно в fl studio 20
Ни думали ни гадали, а вот она - обучалка "техно мечты". В этом видео разберем все основы создания техно (Techno). Сначала разберем бочку, так как на ней и строится сам жанр. Дальше дополнительные элементы - это ФХ перкуссия. В процессе будет полный разбор создания интро, ямы и дропа. Я люблю мелодичные треки, и в этом я добавил аккорды и мелодию. А также покажу вам фишку, как можно менять разные части трека с помощью изменения тембров. И я никогда не устану повторять как важны паузы, в этом примере я всего лишь уберу бочку, и наш грув наберет новую скорость и развитие в аранжировке всего трека. Конкретно я этот прием применю в интро и дропе, яме. Все приемы и подходы рабочие на 200%. После этого видео вы сможете легко написать трек в жанре Techno. Делитесь этим роликом со всеми, ваш фидбек необходим! Полная версия трека: 🤍 Ссылка на проект: 🤍 1) Как разнообразить трек в fl studio: 🤍 2) Как свести кик с басом, сайдчейн: 🤍 3) Vital бесплатный синтезатор, обзор: 🤍 4) Как купить serum за 700р: 🤍 5) JBL 305P MkII Обзор: 🤍 6) Акустический поролон, как установить: 🤍 Мои контакты: - Поддержка проекта, донат: 🤍 instagram: 🤍 vk группа: 🤍 vk: 🤍 Подписывайся на канал: 🤍 soundcloud: 🤍 facebook: 🤍 -
Techno Tutorial Fl Studio
Индивидуальные занятия по написанию Techno в Fl Studio 20 через Discord 6-10 занятий по 2 часа. Итог: Ваш личный готовый авторский трек. Подробности - VK 🤍 - Telegram t.me/art55mt - Discord discord.gg/8PM8VZb5 Поддержать музыканта 🤍 production tips, production advices, production tips for techno, producing minimal techno, how to produce techno, dj tips and advice, why i choose cubase, fast workflow, good recording software, boris brejcha, recording studio, minimal techno, techno, minimal, dj, producer, techno music production, home studio, home recording, basement recording, cubase collective, cubase, studio sessions, studio, producers using cubase, music producer, ableton live (software), minimal techno (musical genre), production, how to, tutorial, course, class, minimal techno tutorial, minimal tutorial, ableton live 9, ableton, studio session, in the studio, edm production, synthesis, making minimal in ableton, making techno in ableton, production tutorial, minimal techno tutorial, minimal house tutorial, minimal techno ableton, minimal techno ableton live, ableton live for beginners, only ableton instruments, only ableton fx, minimal electronic music, how to make minimal techno, minimal techno fl studio, minimal techno logic pro, minimal techno studio one, minimal techno start to finish, minimal techno template, minimal house template, minimal techno project file, free ableton template, free ableton project file, ihor, poplava, ihor poplavskyi, poplavskyi, igor poplava, ipoplava, beats from scratch, techno track, techno tutorial, factory samples, techno rumble, compressor, sidechain, sampler, elektron, digitakt, dt, digitackt, track from scratch, make music fast, digitakt tutorial, elektron workflow, sequencer, live jam, techno jam, digitakt jam, live techno, raw techno, finish track, dance, dance music, music, electronic music, filter, amp, lfo, fl studio, fl studio tutorial, flstudiotechno, fl studio 20 tutorial, trap, beatmaker, cubeatz, sample, flstudiotraptutorial, trapproducer, drake, typebeats
Минимал техно в FL Studio| Minimal Techno in FL Studio
Создание Techno Трека в Fl Studio
Читайте также: