Как написать рок в fl studio 20
Качественный рок в FL Studio!
Тут речь именно о роке в фл. Дело в том что если использовать фл как ты - то претензий никаких, фл очень грамотная прога и как секвенсор, семплер и микшер в одном. Ты сам говоришь -
"Естественно я не использовал рок гитары ФЛ. Я писал все ручками на живых инструментах"
- вот это главное.
Или если у тебя дома библиотека ЖИВЫХ семплов, гитар, ударных и т.п. гигабайт так на 500, то тоже норм.
Но когда рок пишется тупо на синтах типа слеера во фруктах или реал гитар - не знаю.
Но когда человек говорит - что типа клёва - сидишь на стуле в одной проге и пишешь рок!? Это реально смешно.
ну да, а ещё он по твоему должен создавать темы типа этой. "Качественный рок в FL Studio!". Жжошь чел.
По поводу жарких перепалок между роком и эмбиентом, и на тему кому что где и когда *внить - предлагаю просто закрыть обсуждение.
А по части действительно стоящих комментов (самые жгучие я даже процитировал):
Я не пишу рок "чисто на ФЛ", я на самом деле использую дофига плагинов, подзвучек и тп.
Про то что Slayer- отстой, я и сам знаю.
Коммент об сэмплах: полностью поддерживаю, и давно уже над этим работаю. Конечно, моя коллекция сэмплов умещается в один гиг, и до пятиста. как до антарктики. У меня даже винт - всего 80. (Надеюсь, хоть по этому поводу PostOblivionFields не станет писать свое коронное "хахахаахаха хохохоохохох" )
Кстати, хоть у меня нет возможности записываться в студии, как Электро Энн, но тем не менее я тоже записывал свои сэмплы. Тока я предпочитаю Adobe Audition.
Но: Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ТОЛЬКО С ИНЕТА (С МОДЕМОМ) ПОНАВЫКАЧАЛ ОКОЛО 2 ГИГОВ VST-шек (и синтов, и эффектов), потом половину выкинул нафиг- полная туфта.
остальные иногда юзаю.
С мнением, что оркестр- отдельный класс музыки, который не удастся подделать никогда- полностью согласен.
Ну и наконец, добавлю:
-М-О-Л-О-Д-Ц-Ы- -М-У-Ж-И-К-И-!
_________________
Нам всегда не хватает времени доделать работу до конца- зато у нас находится время ее переделать!
Арсений - да у меня к тебе нет претензий никаких.У меня просто была притензия к названию темы!Вот не больше не меньше!на личности перешол Дымко.А так самовыражайся это единственное что есть интерестное в этой жизни.Да и всё равно все начинают со стандартных семплов итд, а потом уже доходят до своих звучков.
Electro Ann
Могу поспорить, что если качественно записать трек на компе и вживую, ты не осможешь однозначно определить, как каждый из них был сделан.
Александр Аридов , мы говорим о сведении живого рока в фл и использование синтов для эмуляции гитары, барабанов и т.п. живых звуках? Спорим.
Александр Аридов
Естестевенно. Не важно в чем мы пишем, важно какой результат получится.
На счет того что бы этот парнишка не писал рок в ФЛ на встроеных синтах - это вы зря. Пусть работает, самое главное самовыражение и не важно в каком гавеном звуке это будет. Когда то придет момент и он сам поймет и будет долго стрематься и смеятсчя когда прослушает в очередной раз свою старую, нелепую композицию РОК сделаную на ФЛ. Я через это прошел. Сам писал, правда не в ФЛ, но все же. Так же было гавено, хотя мне на тот момент казалось - ЗА ШИ БИСЬ. а теперь я слушаю, и кроме, как я уже сказал, стрема и улыбок у меня не возникает. Хотя иногда из старых вот таких нелепых РОК треков ,можно вытащить пару прекрасных идей и переиграть их, но уже в живую.
Вобщем делай и неслушай никого, потом сам догонишь происходившее с тобой в прошлом.
_________________
Подняться на ступень выше, но с раной в душе.. это лучше, чем пасть ниц бездушным.
Д.Норд.
Eguana Nord Project
Арсений , Nord Project - вам респект!
Арсений , продолжай работать! Собирай побольше живых семплов! Удачи!
PostOblivionFields
Ты или дурак, или бездарь, нельзя так. Хорош гнать на ФЛ с чужих слов. Рок можно писать везде, и во фруктах тоже, и качество получать отменное. Если ты спец - тебе пофиг в каком софте работать, главное, чтоб удобно было. А если нет - пиши пропало, и ни протулз, ни лоджик за тебя саунддизайн и сведение сами не сделают.
Имхо - все же гитары лучше бы брать реальные (и бас тоже), но уж ни в коем случае не пытаться из синтов выжимать гитарный звук.
Совет Арсению - ты попробуй на синте накрутить жесткий звук (не гитарный) и сыграть на нем гитарную партию - офигеть получается, звук, конечно, не классический, но довольно интересный. А вот барабаны сейчас все рок-группы используют сэмплерные, так что добывай приличные библиотеки - и вперед.
Арсений Настоятельно рекоминдую Drumkit fom hell, Drumagog ну и, конечно же, всеми любимого Изю Драммера.
Steeller точно Джоуи из Slipknot ушёл на пенсию вместо него взяли семплер!Ахахахах!Вот ты точно дурак!Ой не могу!
Рок в ФЛ не льзя на синтах и плагинах написать качественный.Звук кавно.ИМХО.Я за живой звук.Я не против сведения живых семплов в Фруктах.
Steeller ты вообще не в теме.Почему каждому надо разжовывать что ясен пенб нет разницы где сводит.Разговор про юзания плагинов и снинтов для получения гитарного звкука ёпт. уже бесит.Или ты скажешь что сможешь получить качественный саунд сравнимы с реальной электрогитарой?
Имхо - все же гитары лучше бы брать реальные (и бас тоже), но уж ни в коем случае не пытаться из синтов выжимать гитарный звук.
Читай внимательно.
Еще - на барабасы вешают триггеры, я не говорил, что барабанщика как такового не должно быть.
И зачем вообще пытаться получить качественный гитарный саунд, когда можно получить качественный синтовый саунд. Не будь заточем, рок - это не только электрогитары. Но если все-таки юзать електрогитару - то уж лучше накрутить саунд в гитарриге, чем возиться с колхозным дисторшном. Плюс - нарезка гитарных сэмплов и обработка всякими глитчевыми эфыксами - это еще один художественный прием, а не лажа, прсто некоторые это не принимают.
Кстати, Слипнот мне не нравится.
Пиаришь ты себя, мэн. Только ведешь непристойно.
Вот и я пошел на твою страничку, ибо сам иногда пишу эмбиент.
FL Studio (ранее Fruity Loops) это популярный редактор-секвенсор для написания музыки, созданный программистом Дидье Дэмбреном, который разрабатывал эту программу восемь лет, и выпускаемый компанией Image-Line Software. Музыка создаётся путём записи и сведения аудио- или MIDI-материала.
Гитара (Realstrat + Guitar Rig)
Можно конечно для записи рок гитар использовать и встроенный плагиин Slayer или Slayer2, но звук у них получается не очень впечатляющий. И есть отличная альтернатива Slayer'у, это Realstrat виртуальный VST инструмент моделирования звуков электро-гитары.
При написания реалистичной рок гитары используется связка Realstrat и наложенный на него эффект Slayer2_FX или виртуальный гитарный процессор Guitar Rig (дальше речь пойдет именно о нем). Для использования различных гитарных приемов (Bend, Mute, Scrapes и т.д.) на Realstrat'е можно использовать эффекты, в плагине предусмотрено переключение эффектов клавишами Key Switches KS. Рисунок 1 — 1. Также нужно настроить канал через который будет выводиться наш инструмент Channel Settings. Рисунок 1 — 2 для того, чтобы иметь возможность настраивать каждый инструмент отдельно. Теперь в микшере Mixer. Рисунок 1 — 3 на канале с инструментом гитары необходимо выбрать эффект Guitar Rig 4. Рисунок 1 — 4.
Рисунок 1:
В Guitar Rig выбираем процессор который нам нужен.
В Key Switches Пример настройки KS. Рисунок 2 настраиваем клавиши на использование нужных нам гитарных приемов.
Рисунок 2:
- BridgeMute — приглушение струн.
- SlideDown — спуск по струнам.
- SlideUp — подъем (аналогично предыдущему).
- Scrapes — для придания реалистичности, скрипы, скрежете на гитаре и т.д.
- Bend — подтяжка, поднятие ноты на определенный интервал.
- Interval — использование различных октав, рифов и т.д.
Если, что то опустил или у Вас возникнут вопросы, я с удовольствием на них отвечу.
Сегодня я хочу рассказать о том, какие основные приемы используются при создании музыкальных произведений в программе FL Studio. Я сам пишу музыку и использую для ее обработки различные инструменты, в том числе продукты от компании Image-Line («FL Studio» и «Deckadance»), и вхожу в ее Power Users List (в этом списке я – единственный музыкант из России). В этом топике я расскажу о том, как использовать прием наслоения (на примере ударных партий и вокала), а также о том, как подготовить записанный вокал к последующей обработке.
Наслоение
Этот приём часто используется музыкальными продюсерами. Так повелось, что музыкальные продюсеры в России по сути являются менеджерами артистов, в остальном же мире продюсеры — это люди, которые создают музыку в так называемых секвенсорах (музыкальных программах по созданию музыки). Например, Lady Gaga, даже если и умеет сочинять песни, не может сама создать конечный продукт и с этим ей помогают те самые продюсеры. Один из известнейших продюсеров, работавший с ней — RedOne.
Так вот, вернемся к наслоению. Этот прием используется для того, чтобы придать полноту звучания любому из ваших инструментов, а также треку в целом. Наиболее часто он используется при создании партии ударных и вокальных партий. Сначала рассмотрим наслоение на примере партии ударных.
Наслоение при создании ударных партий. Я пишу акустическую и электронную музыку, используя при этом библиотеки предзаписанных семплов. Такие библиотеки содержат в себе звуки, записанные в профессиональной студии, доступ к которой не всегда имеется у начинающих музыкантов и продюсеров. Примером таких звуков может быть один удар в том, бочка, хлопок в ладоши, перкуссионный барабан и другие подобные вещи. Такие библиотеки можно легко найти в свободном доступе или в продаже в интернете. Они называются «One Shot Samples» или «One Shot Libraries».
Также оправдано использование уже записанных заранее ударных петель. Они обычно представляют собой уже полные и готовые версии ударных и могут быть разбиты на части (например, бочки отдельно, тарелки отдельно, перкуссии отдельно, тамбурины отдельно), и если сложить их вместе, получится полноценная ударная партия. Они называются «Drum Loops» и в большом количестве представлены в интернете. Помимо прочего, существует множество программ с готовыми библиотеками ударных, ярким примером которых являются «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments Machine» и другие.
Рассмотрим наслоение основных бочек («kick») на указанном ниже рисунке. Для того, чтобы получить насыщенный и плотный звук бочки, я использую три их разные вариации. Студийная плотная бочка (Studio Kick), сэмпл акустической бочки из библиотеки готовых ударных (Acoustic Kick) и электронная сгенерированная бочка (Electronic Kick).
Каждая из этих бочек имеет собственное звучание, но вместе они начинают звучать намного плотнее, чем по отдельности. При совмещении различных ударных, необходимо учитывать, что они могут и не сочетаться вместе, поэтому порой приходится подвергать их эквализации. На рисунке, представленном снизу, у одной из бочек (слева) убраны низкие басовые частоты, и она создает так называемый хлопок или щелчок в верхнем диапазоне частот, а у другой акцент сделан на низкие частоты, и она заполняет собой басовую составляющую.
При комбинировании ударных, составленных из «One Shot»-сэмплов, можно использовать такие программы, как «Native Instruments Battery» или «Image-Line FPC». Там вы сможете выставить громкость каждого из инструментов, разнести их по панораме. На рисунке внизу представлены 3 бочки, совмещенные в одной ячейке программ «Image-Line FPC».
Кроме того, в музыкальном продюсировании часто используют наслоение уже готовых партий ударных петель. В своей музыкальной практике я использую оба этих подхода, а именно: сам составляю часть партии ударных из «One Shot»-сэмплов, а часть заполняю уже готовыми петлями ударных, подобранных мною из специальных библиотек или программ. На примере внизу зеленым цветом выделены 6 уровней ударных, составленных мной (3 уровня бочки, один хлопок, закрытые тарелки и металлические перкуссии), а так же 4 уровня готовых ударных петель, закрашенных синим. Все вместе они составляют полную ударную партию песни, использованную в припеве. Такой комплексный подход позволяет получить более полноценное звучание ударных.
Работа с вокалом
Начальная обработка вокала. Рассмотрим обработку вокала на начальном этапе, а затем уже поговорим о наслоении вокала. Естественно, первым делом вокал нужно записать. Для этого я использую встроенный в FL Studio плагин «Edison». Чтобы записать вокал, нужно выбрать входящий канал, к которому подключен ваш микрофон, а затем на этот же канал добавить плагин «Edison», выставить переключатели «NOW» и «IN NEW PROJECT», после нажать кнопку записи и записать ваш вокал (все указано на рисунках внизу).
Не спешите сохранять вокал, сразу после того как он будет записан. Для начала нужно избавиться от лишних шумов, которые обычно выдает ваш микрофон, провода, аудиокарта, а также источники звука в помещении. Для этого постарайтесь немного помолчать после записи вокала, тем самым оставив небольшой участок, с которого можно будет считать шумы, образующиеся при записи. Затем выберите данный участок и откройте «Clean Up Tool», как показано на рисунке внизу.
Затем плагину необходимо будет составить так называемую «карту шумов», которую он и будет исключать из вашего вокала. Чтобы сделать это нажмите кнопку «Acquire noise profile».
Затем (в окне «Edison») вы увидите и услышите, что ваш вокал заметно очистился.
Теперь разберем, как убрать из вашего вокала слишком громкие согласные «С» и «З». В производстве данный процесс называется «De-essing». Дэ-эссинг можно выполнить и с помощью плагинов (например, «AVOX Sybil» или «Fabfilter Pro-C»), но этот процесс можно провести и вручную. Это актуально потому, что многие плагины для дэ-эссинга все-таки подвергают обработке и тем самым искажают весь ваш вокал, а не только согласные, и, чтобы оставить остальные части вашей записи нетронутыми, можно использовать «ручной» подход.
Для этого загрузите ваш вокал в «Edison». Переключившись на спектральный вид (как показано внизу):
… вы увидите громкие звуки «С» и «З» (отмечены на рисунке ниже):
Затем выделите в «Edison» один из участков, где расположены согласные и откройте «Equalize», там вы увидите этот участок более подробно. Обычно звонкие согласные располагаются в диапазоне от 5K до 15K. Вырежьте эти частоты, выставьте «Mix» примерно на 50% и нажмите «Accept» (все указано на рисунке внизу).
Далее нужно проделать эту процедуру со всеми звонкими согласными «С» и «З». Также можно поступить и с громкими вдохами, только эквализировать нужно будет весь диапазон частот (по сути просто сделать их тише).
Наслоение при создании вокальных партий. Теперь рассмотрим приём наслоения, который можно и нужно использовать и при создании вокальных партий. Всем известные бэк-вокалы – это, по сути, и есть наслоение. Однако, в данном вопросе есть несколько различных подходов.
Первый подход заключается в том, что вы приглашаете бэк-вокалистов, либо сами исполняете свои бэки. Плюсы данного подхода очевидны, реальный голос пока невозможно ничем заменить. Минусы: вам понадобятся как студия записи, так и хорошие бэк-вокалисты. Далее записанный вокал добавляется к ведущему вокалу без точной подгонки во времени (то есть вокалы могут звучать немного вразнобой, но не сильно).
Второй подход заключается в том, что вы можете использовать такие программы, как «Antares Autotune» или «Image-Line Pitcher», чтобы создавать гармонические бэк-вокалы, имея только одну главную вокальную партию. Вкратце опишу процесс создания этих беков.
Сначала необходимо записать основную вокальную партию (так называемый «Lead Vocal»). Затем обработать её (про обработку вокала речь пойдет чуть ниже) и импортировать в FL Studio. Далее необходимо послать вокал на канал эффектов, где расположен Pitcher, как указано ниже.
В Pitcher необходимо выставить следующие показатели: включить кнопку «MIDI» (когда вы включите эту кнопку в левом нижнем углу появится номер порта, его необходимо запомнить), и кнопку «HARMONIZE». Также можно выставить переключатель «Replace-Mix» в одно из двух положений. Положение «Replace» полностью убирает основной вокал и оставляет только сгенерированные плагином гармоники. Как не сложно догадаться, положение Mix оставляет и ваш вокал, и сгенерированные гармоники.
Затем необходимо добавить в инструменты «MIDI out», и в его настройках указать порт, который ранее был указан в левом нижнем углу Pitcher.
Затем, открыв «Piano Roll», можно задавать гармоники для генерации (плагином). Нужно указать ноты, которые плагин будет генерировать исходя из вашего основного вокала, и расставить их во времени таким образом, чтобы они совпадали с основным вокалом и создавали правильные гармоники, например так, как указано на рисунке внизу.
Плюсы этого подхода заключаются в простоте и быстроте создания гармоник, а также в том, что эти гармоники будут точно копировать ваш вокал, поэтому долго подгонять его по местоположению в миксе не придётся. Ну а главным минусом такого подхода является звучание этих бэков. Как ни крути, но избавиться от синтезированного звучания не получится.
Ясно, что чем больше слоёв бэк-вокалов, тем полнее звучит вокальная партия. Но важно помнить, что каждый раз петь одинаково не получится, и порой одна фраза будет звучать длиннее другой и т.п. Поэтому, бэк-вокалы нужно расставить точно в соответствии с вашим ведущим вокалом (как указано на рисунке внизу).
Как видно, каждый бэк-вокал подогнан к другим и к ведущему вокалу. Если этого не сделать, вокальная партия целиком будет звучать как месиво. Порой, я использую до 10 слоёв вокала (например, при создании хора в песне), и поэтому для меня это вдвойне актуально. Надеюсь, мои советы окажутся для вас полезными. Результаты того, как я сам пользуюсь этими приемами, можно послушать на моем Soundcloud, а еще можно принять участие в моей кампании на Indiegogo – не сочтите за грубую рекламу и спасибо за внимание!
А есть люди, которые используют фрутик для создания некоторых треков в записи рок-музыки? =) Например барабаны и FX всяческий.
в принципе для создания рок-композиции, если руки тем концом вставлены, можно написать нормальную рок-композицию. слэер, бу-бас, фруктовые барабаны - что ещё нужно для драйва. а с помощью многочисленных синтов и эффектов можно создавать даже не кондовый рокапопс, а вполне себе экспериментальный инди/нойз-рок. в данный момент экспериментирую именно с этим. правда пользуюсь ещё и кучей неродных вст-шек - слэер2, гитар риг. результаты как-нибудь выложу
У меня только породии на рок получались.(очень не натурально) Подскажите как добитса реального качества
Качественный электронный рок даже профи создать сложно. Поэтому ритм секцию (барабаны+басс) еще можно сделать во фрутике, а все остальное лучше живьем писать.
Я когда только связался с фруктами, использовал их только для рока, то есть я прописывал "живую" гитару и голос, а бас и ударные из проги. потому что изначально я рок-музыкант. Но потом я попробывал себя и других направлениях, и даже смешивал стили. Так вот, рок во фрутике писать можно, но если пользоваться "слаером" вместо "живой" гитары, он будет какой то "не убедительный". А записанную гитару можно "обрабатвать" разными эффектами..
Конечно! Может быть слышал группу Формы(или как то так)! Так вот ударные тама писались во фруктах! Денег нет у ребят на ударную )))
На счет баса еще как то можно папарясь что то схожее с живым сделать! Но все равно знающие в раз поймут! Про гитару скажу, оставь надежду…если ты не посредственно играл на гитаре то прекрасно понимаешь что повторить мелодику можно ,а вот звук, гармонику …!Делай проще ,пиши с микрофона гитару и бас, ударные пиши во Фруктах и своди в Samplitude! Удачи
В этой статье хочу Вам рассказать, как можно создать вполне не плохую по звуку тяжелую гитару, которая подойдет для Ваших рок проектов. Этот способ будет полезен для тех, у кого нет настоящей электрогитары, и кто не умеет играть вживую.
Для создания тяжелой электрогитары нам понадобятся:
- Секвенсор FL Studio 11
- VST Slayer 2
- VST TubeDriver
- VST Dirthead
- Кабинет импульсов keFIR
- Параметрический эквалайзер
Открываем FL Studio 11, загружаем VST Slayer 2. Перед настройкой инструмента пропишем так сказать путь в микшере. Делаем посыл инструмента на первый канал микшера, убираем посыл с мастер канала. Далее с первого канала микшера делаем посыл на второй и третий, которые панорамируем один до упора влево, другой до упора вправо. Со второго и третьего канала микшера делаем посыл на четвертый канал и убираем посыл этих каналов с мастер канала. С четвертого канала делаем посыл на пятый канал микшера, но не убираем посыл 4-го канала с мастер канала.
Теперь приступим к настройке VST Slayer 2:Выставите такие же параметры как указанно в списке.
1. Preset: Power 00s
2. Colls: single
3. String: 6string3
4. Size: 0
5. Material: 0
6. Tone: 0
7. Slap: 67%
8. Vel DScl: 50%
9. Decay: 100%
10. Vel TScl: 27%
11. Release: 0
12. Vel Damping: 48%
13. Damping: 79%
14. PB mode: Slide
15. Humanize: 0%
16. PB range: 12
17. Timing: 0 ms
18. Aid type: Powerchords
19. Amp bpss: yes
В Amp выбрать Wrap, в Cab выбрать Dry.
Сама гитара настроена, теперь будем настраивать остальные VST эффекты.
Открываем первый канал микшера и загружаем в него VST TubeDriver. Выставите такие же параметры, которые указаны в списке:
1. Cutoff: 15
2. Resonance: 0
3. Bras: 0
4. Drive: 10
5. Volume: 5
VST TubeDriver настроен.
Теперь загружаем на первый канал микшера VST Dirthead.
Выставите такие же параметры, которые указаны в списке:
1. Input gain: 0
2. Voicing: 1
3. Gain:10
4. Bass: 6,35
5. Mid: 5.0
6. Treble: 6,45
7. Presence: 5,05
8. Master: -9
9. Нажать на красную лампочку
VST Dirthead настроен. Сам первый канал микшера совсем немного понизить в громкости.
С первым каналом микшера закончили и переходим на второй и третий. В эти каналы загружаем кабинет импульсов keFIR. Загрузив его, нажимаем кнопку Load и выбираем кабинет импульсов на ваш вкус. Они весят не много и их можно свободно скачать в интернете. У меня импульсы от CatharsisIR, в левый канал загрузил импульс Catharsis_solo_c1, в правый 2off-pres5.
Настройки самого keFIR такие:
1. Mix: 50%
2. Gain: -15.0 dB и -15.9 dB
3. Length: 0.01sec/1%
С настройкой второго и третьего канала микшера закончили и переходим в четвертый канал. Тут все просто, загружаем в четвертый канал микшера параметрический эквалайзер и срезаем все, что ниже 120 Гц. На самом канале понижаем громкость наполовину.
Вот собственно и все, основа тяжелой гитары готова, с которой можно дальше работать.
Читайте также: