Как написать эмбиент в fl studio
Если вы нашли эту статью случайно и не знаете, что такое Fl Studio, то прочитайте Fl Studio учебник создания музыки.
После того как вы познакомились с программой, рассмотрим создание композиции в Fl Studio на примере транса.
Перед началом чтения статьи скачайте этот проект => Trance.rar .В этом проекте использованы основные приёмы построения композиций, ничего выдающегося в нем нет - он очень шаблонный.
Вообще, сразу же хочется сказать, что в создании (написании) музыки НЕТ НИКАКИХ ПРАВИЛ! Не верьте фразам типа: Надо делать именно так, по-другому - ошибка. Создание музыки - это, в первую очередь, творческий процесс. Но то, что в музыке нет никаких правил, не означает, что нарисовав кучу нот как попало вы создадите шедевр. В музыке нет правил, но есть определённая "шаблонность" (закономерность), которую можно пронаблюдать во многих композициях. В этой статье мы попытаемся предоставить вам общие принципы структурирования трека (композиции). По описанным основам создания транс композиции можно создать множество других стилей, т.к. в их основе лежат одинаковые принципы.
Прослушайте скачанный проект. Перейдите на паттерн 62, послушайте и посмотрите структуру драм партии. Бит, который вы слышите, это основа практически всех современных стилей музыки с прямой драм партией (Trance, House, Hardstyle, Techno. и всех их подвидов). Такой бит включает в себя 3 основных звука Kick, Clap, Hat. Вместо клэпа может использоваться малый барабан (Snare).
Теперь перейдите на паттерн 63 и послушайте более полную партию ударных. На этом паттерне добавились закрытые хэты (HH Closed), шэйкеры (Shaker), райды (Ride). Эти инструменты также можно встретить практически в любом из музыкальных стилей. Как правило в трансе используется прямой бит включающий в себя все упомянутые инструменты:
На рисунке две различных по стилю драм партии. Обратите внимание, насколько различны структуры ударных. Верхние части (красная область) идентичны, нижние же, кардинально отличаются (пример такой драм партии => Techno.rar).
Свинг в трансе применяется очень редко, тогда как к примеру в техно это используется часто. Среднее значение темпа в трансе 140 ударов в минуту (BPM). Хотя для разных под стилей он разный.
Характерная особенность транса это его бас. Бас в трансе часто имеет "прямую" постоянно повторяющуюся структуру. Прослушайте паттерн 26, это наверно самый распространенный рисунок бас-линии в трансе, его можно встретить в подавляющем большинстве композиций. Также посмотрите и прослушайте паттерн 64, на нем приведены примеры басовых линий наиболее часто встречающихся в трансе.
Пэдами (англ. «pad» — подкладка) называют инструменты с длинным протяженным звучанием, они звучат на фоне, как подклад. Обычно они создаются на синтезаторах, но также в трансе в роли пэда часто используют скрипки. Прослушайте паттерн 31 и запомните как звучит пэд. В трансе пэды используются очень часто, особенно в мелодик-трансе. Трудно встретить композицию в стиле транса, в которой бы не использовались пэды.
В трансе, да и почти везде, на лиде пишется основная мелодия трека, потому он так и называется (Lead англ. - лидирующий). Послушайте паттерн 39, лид в миксе всегда прослушивается очень чётко и имеет главную роль в композиции.
Также очень часто встречаются в трансе. В большинстве случаев используются не как основная мелодия (тема), а дополнение к ней. Прослушайте паттерн 43. Стринги/плаки довольно легко определить, они имеют очень короткую продолжительность звучания и похожи на звук гитарной струны (на высоких нотах). Стринги/плаки также могут называться в некоторых синтезаторах.
Структура композиции создается по тактам, такты в пианороле и плейлисте отображаются сверху см. рис ниже (в Fl Studio они называются Bar):
Прослушайте начало композиции, и вы услышите, что она начинается с драм партии. Многие начинающие музыканты не понимают для чего создаётся этот бит в начале, ведь он не интересен и скучен. Это так называемая "пробитовка". Она создаётся специально для диджея, который будет играть этот трек. Те кто знаком с диджеингом хорошо это понимают. Диджей за начальное время пробитовки миксует (сводит) два трека. В клубе или на радио её почти никогда не слышно, но она почти всегда присутствует в треке.
Но создание пробитовки не является обязательным, есть большое количество композиций где она отсутствует, что создаёт проблемы начинающим диджеям. По сути все полные версии (не обрезанные, не радио) треков содержат эту пробитовку. Эта пробитовка создается не только в трансе, но и во всех других направлениях связанных с диджеингом (клубами, радио, и т.п.). Длительность пробитовки обычно не менее 30 сек, хотя может быть и другой (30-90 секунд).
Теперь обратите внимание на проект который вы скачали, в нем маркерами обозначен период начальной пробитовки (маркеры находятся под тактами), начало, маркер Start beat 1, конец End beat 1.
После пробитовки уже идёт добавление инструментов (синтезаторов). Также обратите внимание на конец композиции (такт 177), здесь начинается завершающая пробитовка Startbeat 2 конец End beat 2. Пробитовка в конце трека создается также специально для диджея, т.е. у диджея заканчивается 1-й трек (конечная пробитовка) и начинается 2-й трек (начальная пробитовка), во время звучания этих двух пробитовок он и сводит треки.
Начальная пробитовка также является частью развития композиции. Обратите внимание на последовательность звучания инструментов в композиции:
Но дойдя до 33-го такта развитие как бы прекращается, и берёт своё новое начало. Добавляется пэд (33), далее на 41 такте он приобретает немного другую форму, на 49 такте берёт начало основная мелодия (в неразвитом состоянии), которая получает своё развитие на 57 такте, 61 такт добавление стрингов, на 65 такте начинается бит (композиция приобретает наиболее полное звучание).
Эта часть трека (33-65 такты) называется ямой. Ямы это неотъемлемая часть практически любого из стилей музыки, если держать слушателя в постоянном напряжении музыка ему быстро надоест. Обычно в композиции присутствует 1-2 ямы. В начале ямы трек обычно не развит, по мере развития ямы трек развивается и приобретает силу, окончание ямы обычно сопровождается максимальным развитием трека. Яма придаёт разнообразие треку и не даёт ему надоесть.
Попробуйте прослушать трек с 1-го до 97-го такта. После чего остановитесь и попробуйте прослушать трек без ямы, то есть когда звучание трека дойдёт до 33-го такта резко перескочите на 65-й такт и слушайте трек до 97-го такта. Заметьте, когда вам поднадоест звучание композиции, примерно на 81-м такте. Это произойдёт потому как трек не будет иметь динамичного развития (ямы). Постоянное звучание одних и тех же инструментов надоедает, и трек перестаёт быть интересным. При написании композиции постоянно нужно включать/выключать различные инструменты и варьировать их, применять различные эффекты.
После ямы идёт основная тема композиции (65-97 такты), главная, самая драйвовая тема называется дропом. После этой части идёт очередной спад развития композиции. 97-105 вступление второй темы, она вносит разнообразие в трек, 2-я тема отвлекает от основной, за время звучания ямы успевает забыться 1-я. 105 вступает новая тема. 113 к лиду добавляется пианино. 121 в треке появляется 2-я яма, под конец ямы идет развитие 1-й основной темы и окончание второй. 137-169 опять звучит основная тема композиции, на 153 такте получает максимальное развитие перед концовкой. 177 финальная пробитовка.
В основном вся электронная музыка строится по квадратам, и основана на повторениях.
Квадраты это чётное количество тактов увеличивающиеся в 2 раза. Причем в электронной музыке 1 квадрат это 4 такта.
- 1 квадрат - 4 такта
- 2 квадрата - 8 тактов
- 4 квадрата - 16 тактов
- 8 квадратов - 32 такта
В танцевальной музыке в основном используются квадраты 2 и 8. Теперь проанализируем построение композиции. Вернитесь в начало плейлиста. Заметьте как происходит развитие трека (1-9 такты), это первые 8 тактов. В период звучания этой части не добавляется никаких звуков. После 9-го такта немного развивается драм партия, период (9-17) ещё 8 тактов. После 17-го такта добавляется бас, после 25-го мелодия. После 33-го начинается яма.
Заметьте каждые 8 тактов композиция получает большее развитие:
Также обратите внимание на то, что начальное развитие трека составляет 8 квадратов (32 такта).
Далее идёт яма 33-й такт. На 41 такте пэд получает небольшое развитие, на 49-м добавляется мелодия, на 57 мелодия получает развитие. На 61-м такте постепенно добавляются стринги.
В ней также идет развитие по 8 тактов. Общая протяженность ямы также составляет 32 такта.
Далее идёт основная тема/дроп. Тема также длится 32 такта, но пэд немного развивается на 16-м такте (квадрат 4):
Далее после 97-го такта вторая тема вступает не сразу же, а перед ней идёт проигрыш в 8 тактов (97-105).
На 105 такте вступает 2-я тема (105-137). Длится также 32 такта, причем эти 32 такта разбиты на 2-е части, 1-я проигрыш перед ямой (16 тактов), 2-я яма (16 тактов).
Далее опять основная тема 32 такта, небольшой проигрыш 8 тактов и конечная пробитовка 16 тактов.
Обычно в композиции присутствуют сбивки, разного рода, каждые 8 тактов на картинке справа пример 137-169 тактов:
Но заметьте частые сбивки бочкой (Kick) делать не желательно (на рисунке справа бочка сбивается раз в 16 тактов). Эффект шума (Noise) и сбивки малым барабаном (Snare) также появляются раз в 16 тактов.
В завершение необходимо сказать, что правила в музыке условны. И всё приведённое здесь, это не руководство к действию, а всего лишь советы. Если вы считаете, что ваш трек хорошо звучит, но не соответствует какой-то определенной схеме, то оставьте его таким какой он вам больше понравится. Создание музыки это творческий процесс. Если вы только начинаете писать музыку и не знаете какими синтезаторами воспользоваться, то не задавайте вопросы типа:
- Подскажите синтезатор для транса? Для хауса? Техно?Ответ: Любой.
- В каком синтезаторе сделать такой бас?Ответ: В любом (хотя могут ответить и другое к примеру: FM (подтип множества синтезаторов)).
- Подскажите самый лучший синтезатор?Ответ: Таких нет.
Запомните! нет такого понятия синтезатор для транса или для какого-то другого определенного стиля музыки! Любой синтезатор может быть применим для написания различных музыкальных стилей. Также нет лучшего синтезатора, каждый синтезатор хорош по своему!
Давайте попробуем создать инструментальную эмбиент партию. Лично я выбрал для примера программу Абетеон лайв, но Вы можете проделать те же операции в любой другой виртуальной студии. Эмбиент звучание я попробую создать взяв в качестве источника звука самый что нинаесть простой звук. Это может быть одиночный удар практически любого инструмента. В результате ряда преобразований мы получим что-то напоминающее следующее:
Однако к делу! Если Вам что-то не нравится в данном примере — Вы всегда можете изменить звучание выбрав несколько другой источник звука и его преобразование, всё это дело вкуса. В качестве источника звука можно взять струнные инструменты, фортепиано, классическую / акустическую гитару и т.д. Я взял запись звучания Гузенга, — это традиционный китайский инстумент.
Если Вы также работаете в абетеон лайв — то перетащите нужную запись в семплер программы.
Каждая запись единичного удара по инструменту всегда имеет несколько фаз: атака, спад, держание, отступление. Инструменты с быстрой атакой не типичны для эмбиента. Давайте изменим стуктуру записи с помощью огибающих. Постепенно убавьте амплитуду в начале записи:
Также если Ваша программа позволяет — то желательно сгладить резкие всплески амплитуды. С помощью фильтрации и огибающих задав определённую форму сигнала с долгой атакой. В абетеон лайв это делается более удобно в секции фильтров (Filter/Global).
Давайте послушаем то что у меня получилось, звучит не очень хорошо, но мы ведь только в начале пути!:
Какое же это эмбиент да без FX эффектов ? В эмбиент звучании достаточно активную роль играют дилей и реверберация. Я добавил пинг-понг дилей:
Также чтобы получить более типичное звучание я воспользовался секцией фильтров, подчеркнув ряд частотных диапазонов.
Также после пинг-понг дилея и фильтрации я добавил ещё один дилей абетеон лайфа GrainDelay и чтобы ещё раз сгладить всплески амплитуды — компрессор. Как и писалось ранее, также мы воспользуемся ревербератором:
Ну и что же получилось в результате ? 🙂
Также кроме отсутствия резких всплесков амплитуды, обилия эффектов задержки (дилей, реверб), эмбиент звучанию свойствены плавные переливания по панораме, изменения в уровне звука. Звук не должен быть монотонным — он должен переливаться и жить. Вы уже наверно догадались то что я предлагаю Вам изменить эти параметры. Лучше всего это делать в реальном времени, контролируя эти параметры через внешний миди контроль. Назначьте соответствие определённых контроллеров (колёсико Вашей миди-клавиатуры например) к этим параметрам.
Если у Вас нет внешнего устройства — Вы всегда можете воспользоваться дорожкой автоматизации, записав изменения данных параметров.
Не нравится звучание ? Давайте попробуем послушать что у нас получиться на примере других источников звука:
Ну и пример использования данной техники на практике, в рамках готовой композиции:
Опишите, какой у вас опыт в музыке и с какой целью нужен эмбиент.
Опыта нет. Нужен для фона в игру. Сколько будет стоить 10 минут амбиент трека?
Посмотрел как пишутся и создаются треки, понимаю что погорячился с таким вопросом?-)
Спасибо
Самому научиться будет интересней и дешевле
Согласен что дешевле, интересней, но учитываю все возможности и варианты.
Я так понимаю ambient нормально создавать в FL Studio?
Ewgeniy в FL настоящие шедевры делают и порог вхождения приемлемый.
Чтобы сделать хорошо:
1. стереопара и определённые погодные условия
гитарная фаза:
2. любая гитарка и много ревера
3. орган или пэды, тоже размазанные ревером
4. фортепиано разнесённое ревером
5. банджо с ревером
6. эл гитара с дилеем и ревером
7. пэды в высоком регистре + немного тремоло эффекта + ревер
пэдово-пианная фаза:
8. гитарные флажолеты с длиннохвостовым ревером (можно заменить пэдами с похожим тембром)
9. фортепиано с дилеем и ревером
10. пэды всевозможные
11. играть с обертоновыми рядами
12. добавить шум ветра, чтобы пространство затягивало слушателя
13. звенящие тембры, похожие на колокольчики (это всё синты)
14. для атмосферности добавить ещё подрезанные эквалайзером и сильно размазанные ревером любые шумы типа звука падения камней, шума воды (эпизодические вставки) - обработанные так, чтобы невозможно было узнать исходник звука. Очень сильные ассоциации дают с таким пэдовым фоном.
какая-то балалаечная фаза:
15. синт-гитары + синт-фортепиано
16. всё тот же шум на фоне (может, это усилитель шумит)
17. пэды
18. foley звуки
19. эффекты гитарные, которые влом расписывать, как делать.
20. вставки с криками
Дальше слушать было лень.
В целом, самый годный комплект для создания такого трека:
1. стереомикрофон или стереопара (для создания фоли-звуков)
2. электрогитара и умение играть на ней
3. миди-клавиатура
4. синтезатор roland jv-1010, например (звуки очень похожи на него), или аналогичный по тембрам
5. аудиокарта для записи всего этого в секвенсор
6. секвенсор типа studio one, cubase, abletone, reaper и прочие (тысячи их)
7. эффекты секвенсора, либо плагины: reverb, delay, eqalizer - обязательно. остальные - опционально.
Необходимое для создания не такого, а похожего трека:
1. секвенсор (например, FL Studio)
2. любой синт с множеством пресетов (можно железный, можно и софтовый взять (из самого секвенсора)) + миди-клавиатура
3. reverb, delay, eqalizer
(4. для варианта с железным синтом - нужна будет аудиокарта для записи)
По поводу синта: большинство секвенсоров в полных версиях включают в себя большой набор инструментов по умолчанию. В abletone live и FL Studio точно есть.
Иными словами, если не нужно создать в точности эмбиент, как в референсе, а нужен просто любой эмбиент - для работы будет достаточно средств секвенсора.
Шумы можно добыть через знакомых звуковиков.
Насчёт вопроса "на чём проще?": мне было бы проще создать с использованием живой гитары и эффектов к ней, плюс записи микрофоном. Ну и насчёт синтов - у меня выбор не ограничен - есть и железные, и софтовые. Но для старта без опыта это вообще не вариант.
Если это был завуалирован вопрос "что дешевле?" - мне (и большинству композиторов с этого форума) для создания такого трека не нужно осваивать и докупать что-то сверх того, что уже есть, поэтому прямых затрат финансов не будет, будут только затраты времени на непосредственно работу с нормальным кпд. А вам - нужно) И софтом озаботиться, и может даже миди-клавиатуру приобрести для работы - иначе щёлканье мышью утомит глаза и нервы. Таким образом, дешевле заказать трек у композитора или у друга-музыканта. Если исходить из концепции "время=деньги" и "деньги=деньги")) Ну и если о здоровье своём заботиться.
Если помимо прикладной цели есть реальный интерес самостоятельно повозиться со звуком - начните с Ableton Live или FL Studio. К фл много туториалов есть. Для начала, чтоб потыкать в инструменты, хватит и обычной клавиатуры (qwerty и asdfg ряды можно использовать для игры на инструментах, как фортепианную кнопочную клавиатуру). Помните про плагины reverb и delay - с их помощью даже из звуков марша можно создать атмосферный эмбиент ;)
Мне было люто интересно создать сайт самостоятельно, одностраничник. Что-то получилось. Были потрачены 4 месяца, время от времени получалось что-то настроить. Иногда поиск нужной функции (не говоря уже о настройке) занимал несколько часов. Совсем недавно - в минувший четверг - сражение со слайдерами заняло >6 часов.
Итог: в субботу заказала сайт у дизайнера за 400, вместе с лого, слайдерами и прочими плюшками. Дешевле, чем тратить время на то, чего не умеешь, упуская возможности сделать то, что умеешь, и заработать на этом. Результат получится не франкинштейном, а дизайнерским, в едином стиле.
Но, конечно, было интересно посмотреть на эту профессию со стороны "да это ж просто, взять шаблончик - и дело готово" и в процессе убедиться в обратном))
Sekmet согласен с Вами. Думаю все сказанное правда обо мне. Всему надо учиться. Нужно время и усидчивость,а это главный критерий. С музыкой думаю процесс больше творческий,но в результате все равно не будет того что сделает человек с опытом особенно музыкальным. Я ни в чем не силен,что то пытаюсь организовать, создать проект, зарабатываю и вкладываю, сил и времени изучать программирование нет,на музыку если меня не хватит думаю сдамся и буду искать самый выгодный и лучший вариант по цене, что меня устроит.
Надя, зачем ты человека фоли и стереомиками нагрузила? Человек который не занимается саунд дизайном может взять все это из библы.
В остальном по мне все равно какой секвенсор, сейчас все жрет оболочку "контакт", пару нот на пьянороле можно забить где угодно. И кажется стандартный набор пространственной обработки с пресетами есть уже везде.
Эмбиент такая вещь, что его создать годно может и новичок, это ж не музыку писать
Vierarmig
Илья, прочти дальше. Я обрисовала варианты.
Я же не знаю, какое тех оснащение будет доступнее в работе человеку. Если найдётся завалявшийся диктофон и желание пройтись с ним по городу или записать тиканье часов - почему бы и нет. Есть вещи, которые тебе, как дизайнеру, кажутся элементарными в виде секвенсоров, библиотек, тыканья мышкой, и плагины, которые ты применяешь не задумываясь. А человеку, который не представляет по каким ключевым словам искать то, что он хочет - микрофон или диктофон может стать отличным инструментом для создания бОльшей части необходимого материала, если речь об эмбиенте. Про стерео, может, и загнула, но это только один из вариантов. Со стереомикрофоном не нужно ручками своими панораму в треке крутить и плагины какие-то применять, чтобы стерео-эффект получить.
Начинать можно с любого доступного инструмента - будь то микрофон, гитара, синтезатор или комп.
Ну и откуда стереотип "Человек который не занимается саунд дизайном может взять все это из библы."? Когда на деле "взять из библы" - это в большей степени про саунд дизайнеров. Чтобы взять из библы - нужно знать, что брать.
>Эмбиент такая вещь, что его создать годно может и новичок, это ж не музыку писать
Вспомни про минимум, необходимый для создания годноты. Соседние темы "новичков" - это не рядовой пример. Это новички, получившие музыкальное образование и уже обзавёвшиеся каким-то оборудованием. Не надо вводить людей в заблуждение, что можно сделать хорошо, просто накачав библиотек и даже не слушая, что получается, натыкать рандом и получить отличный трек. Один только ревер содержит массу настроек, не слыша разницу в которых можно сделать тухлятинку из годно звучавших инструментов и семплов. Хайфайные колонки, геймерские наушники или наушники-затычки (о, да) - в работе звук будет казаться хорошим, а по итогу - вынос мозга и полный дисбаланс по всем параметрам.
Речь в данном случае не о желании приобщиться к ряду композиторов, а о прикладной музыке, которая будет звучать в продукте и в случае неудачи создаст неприятный фидбек от пользователей.
From glassy synths and spacious crescendos to billowing smog-thick atmospherics, ambient pads have applications across all genres, and can help shape your piece and add width to your stereo field. FL Studio can help.
Loaded with synths capable of sculpting generous pads, FL Studio makes ambient compositions easy – perhaps too easy. In this tutorial, then, we’re going to challenge you by limiting your synth plug-in privileges to just two: FL Studio’s 3xOSC and Fruity DX10. But before we dive in, let’s first explore exactly what an ambient pad is.
Zone of tranquillity
The ambient genre’s name is self-explanatory. But in practice, it typically translates to the kind of slow-paced easy-listening and gently undulating instrumental sounds favoured by the likes of Aphex Twin , Brian Eno and Tangerine Dream. Often, they’re drenched in reverb and delay, as well as phaser and LFO effects that warp and manipulate them to further affect the stereo field. There are many more sub-genres of ambient music than there are rules that govern it. Ambient sounds need not be organic or artificial, natural or industrial. It all depends on the mood or setting that the music is trying to convey.
But ambient sounds aren’t limited to their titular genre. You’ll find them in electronic genres such as house and techno, where they’re often used to establish atmospheres, or as epic introductions before being shattered by the song’s beat.
Think of the tips and tricks you’ll pick up in this tutorial as broad pointers that can be applied to many projects and compositions.
You’re probably familiar with pads already – and, if not, see our introductory feature on the joys of them here . These stretched-out sounds with prolonged attack and release periods are usually the subject of evolving modulation that builds and releases tension, shaping the sounds as they move. The key to designing strong and spellbinding pads is knowing how to sculpt and conduct their progression. To achieve this, we advise using automation to push and pull your pads across a host of different parameters. Even small adjustments can be enough to drastically alter the course of your sounds.
Layer cake
For our purposes, automation might mean something as simple as turning up the volume of a particular sound as the song builds. In FL Studio, you’re free to run numerous automations simultaneously. These will be the essence of your ambient track, and will open your sounds up and make them more human (or not, if that’s your preference).
It’s important to pick a synthesiser with a lot of options or, alternatively, to combine multiple sounds or synths to form something singularly unique. Here, we’ve selected native FL Studio plug-ins 3xOSC, a three-oscillator subtractive synthesiser, and Fruity DX10, an eight-voice polyphonic FM synth, and will combine them using Layer. With this plug-in, you can have both synths react when you hit a key.
One of the advantages of plug-ins such as this, however, is that they also allow you to use each synth separately – ideal if, for example, you’re creating a build-up or break and want to capitalise on a single synth’s characteristics. You can add effects plug-ins to individual synths too, giving you total control over different layers of sound. When you incorporate these options and parameters with some well-drawn automation, you’re almost guaranteed to get distinctive and compelling pads that you can call your own.
As before, in this tutorial, we’re using only 3xOSC and Fruity DX10 and we’d recommend you do the same. Given the amount of variables available when you take into account all the potential automation and parameters, two synth plug-ins is plenty. However, if you’re feeling frisky and want to add even more options into the mix, introduce some more plug-ins to the signal chain. But be sure to set some time aside if you do – the more raw materials you’re working with, the more time it’ll take you to sculpt your otherworldly sounds.
Making ambient music is all about subtlety. If hard-hitting house, thumping techno and ungodly gabber is a sprint, think of ambient compositions as a marathon. You’re not aiming for fireworks here. Instead, adapt and control your sounds over extended durations. There’s plenty of room to manoeuvre with ambient compositions too.
We encourage you to make use of effects that might not seem screamingly obvious and whose typical results might ordinarily seem at odds with what you’re trying to achieve – with a bit of manipulation, even effects seemingly ill-suited to ambient composition can reveal unexpected new traits. Apply an unusual effect and try lowering the wet signal so that it lets through more of the dry (unaffected) signal, and see what you get. There’s unending creative potential here. You’ll likely be surprised by the end results.
Making ambient pads in FL Studio: step-by-step
1. Open the 3xOSC plug-in. The default setting across its three oscillators is three sine waves. Set the volume of the third oscillator to 50 per cent.
2. Shape the sound into a pad by adjusting the volume envelope. Here you can determine how the volume of the sound progresses when you hit and/or hold a key. Increase the volume of the attack and release a little.
3. Open Fruity DX10, a simple FM synth that will add texture and movement to your pad.
4. Alter the sound of DX10 via the Misc Tab. Increase the Wav parameter to about 85 per cent, decrease LFO Rate to about 14 per cent, and increase the Vib to about 29 per cent.
5. Add some movement via the Modulation 1 tab. Decrease Coarse to 4, Fine to 0.0 and increase the Sustain to about 8 per cent. The sound’s additional movement should be evident when you hold down a key.
6. Alter the DX10’s volume envelope via its Amplitude tab. Increase Attack to about 78, Decay to 100 and the Release to about 87.
THE POWER OF THREE First introduced in 2000, FL Studio’s in-built 3xOSC plug-in is a powerful subtractive synth with three oscillators that can generate old-school 1990s raw synth sounds.
7. Combine your 3xOSC and DX10 sounds via FL Studio’s Layer tool. This will allow you to control both synths together or separately.
8. Select the 3xOSC and DX10 plug-ins in your pattern view by right-clicking the select boxes, and hit the Set Children button in the Layer plug-in. Now, when you have the Layer channel selected, you’ll play both synths simultaneously.
9. Add some effects to your sounds. Send both synths to the mixer by selecting them and hitting Ctrl+L, or choose a mixer track manually. Make sure each has its own mixer track.
10. Add Fruity Phaser to the 3xOSC channel and select the Stomp It 2 preset to add further movement to your sound. Tread lightly with adding effects to your base sound – this can quickly get messy.
11. The Stomp It 2 preset is quite a passive sound, so you’re free to increase the Sweep Freq to about 0.9, the Max Depth to about 0.66 and the Stereo to about 0.5 phase.
12. If your DX10 is too harsh or distorted for your tastes, counter it by adding a Parametric EQ2 to its channel to kill some of the higher frequencies.
AMBIENT FM Fruity DX10 is an eight-voice polyphonic FM synth based on Paul Kellett’s MDA plug-in version. It’s a fantastic exploratory tool and, conveniently, doesn’t hog too much CPU power.
13. You can easily create a low-pass filter using Parametric EQ2. Right-click on the 7 circle and choose Type and Low Pass, then decide on the steepness of the descent via Order.
14. Now that you’ve edited both sounds separately, adjust volume of both channels so that they blend nicely together. Lower the DX10 channel’s volume to create more room for your 3xOSC base sound.
15. Add some final effects to your combined sound by sending both synths to one shared mixer channel (a bus). Select both channels by holding Ctrl+Shift and right-click on the arrow at the bottom of an empty mixer channel.
16. Add a Fruity Multiband Compressor to the bus mixer channel and select the Comp 2.9 preset. This will glue the separate sounds together and give them more body.
17. Though the long release of both your synths already give your sound a nice tail, you should make the sound more open and ambient by adding some reverb. Add the Reeverb effect and choose the For Strings preset.
18. Do some further nips and tucks to your sound using automation. You can do this to any parameter by turning the desired knobs and sliders, right-clicking on the knob icon in the top toolbar and choosing Create Automation Clip.
For more FL Studio tutorials and workshops, check here .
Главное отличие — и оно же главное преимущество FL – невероятная простота интерфейса. Её можно открыть в первый раз и на интуитивном уровне догадаться, что и как нужно делать, после чего — начать, упиваясь собственной крутизной, пачками клепать недоёбанные демо-проекты (в чём многие и увязают на всю оставшуюся жизнь). Из-за такой простоты у FL Studio в определённых кругах сложилась не очень хорошая репутация — типа, дешёвая самограйка для школьников. На самом деле это дурацкое предубеждение, ибо программа позволяет работать практически на том же уровне, что и остальные — только не требует при этом скрупулёзного изучения тонн специальной литературы. Я пишу музыку в FL Studio, начиная с 2009 года, и за всё это время ни разу не заглядывал ни в какие мануалы по использованию программы, находя абсолютно всё, что мне может понадобиться, методом её практического изучения (а кое-что получалось и просто «методом тыка»). Вся эта хренотень, которую часто можно видеть на околомузыкальных (подчёркиваю — именно ОКОЛО, а не музыкальных) ресурсах - «FL говно» и т. д. - следствие деятельности тысяч жопоруких школьников, наплодивших over 9000 терабайт говнодемок, которыми они засрали весь Рунет (к счастью, никто из них не может в английского языка, а не то засран был бы вообще весь Интернет). Сама программа ни в чём не виновата.
5. Где взять русификатор для FL Studio?
Русификаторы не нужны. Если ты собрался всерьёз заняться производством современной музыки, то априори подразумевается, что ты будешь рассылать свои демо по всему миру, а не только пачкать ими стены в ВК-сообществах. Кроме того, терминология и сленг этого рода деятельности состоят из английских слов или англицизмов чуть менее чем полностью. Или ты хочешь называться «производителем» вместо продюсера? Мне при звуке этого слова первым делом вспоминается хряк-производитель. Похрюкаем? Так что, даже если ты собираешься делать музыку только для внутрироссийского рынка, пользоваться всё равно придётся англоязычными терминами. Моё мнение такое — если человек ноет на форуме клянча русификатор, он таким образом расписывается в собственной лени и нежелании учиться. Выучи английский — откроется масса новых горизонтов, не только в продюсировании, причём. Не хочешь — пошёл на хуй, соси хуй у бомжа.
Впрочем, по большому счёту, это личное дело каждого, а найти русификатор можно там же, где и взломанную версию программы — на торрент-трекерах. Правда, меня берут сильные сомнения в том, что люди, юзающие эту хрень, смогут создать что-либо по-настоящему интересное.
6. Какую музыку можно писать в FL Studio?
Абсолютно любую. От тёмной электроники до хип-хопа, от минимал-техно и хауса до полномасштабных оркестровых полотен. То, какую музыку вы сможете сделать, зависит не столько от программы, которую вы используете, сколько от инструментов и продюсерских пакетов, которые вы туда встраиваете. Не существует «специальных программ», предназначенных для работы в том или ином жанре (хотя, конечно, производители делают вид, что такой софт существует — но на деле это разновидность лёгкого мошенничества). Всё, что они вам предлагают — это возможность реализовывать ваши собственные идеи. А идеи, сами понимаете, могут быть абсолютно любыми. Сам я начинал свою работу в FL Studio с дарк-эмбиента (поскольку делать эмбиент на компьютере, пожалуй, легче, чем что-либо ещё — это была своеобразная разминка), потом перешёл на дарк-электро, ну а вернувшись в музыку после продолжительной паузы, вызванной ураганом в семейной жизни, стал делать хип-хоп и танцевальный поп. Параллельно с этим потихоньку воскрешаю [Soul]x[Cancer] и делаю разнообразные (в основном, оркестровые) композиции для игр и фильмов. Проблем с написанием чего бы то ни было не возникает. Это не в программе. Это у нас в головах.
Читайте также: