Как делать пастельные тона в фотошопе
В сегодняшнем уроке мы изучим пастельную цветовую палитру Photoshop по умолчанию, а затем мы создадим нашу собственную пастельную цветовую схему, с помощью инструмента выбора цвета обнаружим некоторые полезные пастельные цветовые коды.
Сложность урока: Легкий
Что такое пастельные тона? Обычно их описывают как цвета светлые с низкой насыщенностью. Чистые пастельные тона идеально вписываются в индустрию моды, веб и любой другой дизайн с их бледными цветовыми сочетаниями. Итак, в сегодняшнем уроке мы изучим пастельную цветовую палитру Photoshop по умолчанию, а затем мы создадим нашу собственную пастельную цветовую схему, с помощью инструмента выбора цвета обнаружим некоторые полезные пастельные цветовые коды. Наконец, мы создадим пастельную палитру с помощью Adobe Color.
Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.
1. Пастельные цвета по умолчанию
Шаг 1
Есть два способа открыть библиотеки цветов по умолчанию. Начнем с инструмента Color Picker (Пипетка) — кликаем по цвету переднего плана, а затем выбираем Color Libraries (Библиотеки цветов).
Шаг 2
Нажимаем кнопку Book (Библиотека), чтобы просмотреть все доступные библиотеки.
Шаг 3
Второй способ открыть библиотеку цветов — Window — Swatches (Окно — Образцы), а затем нажать иконку в правом верхнем углу панели Swatches (Образцы).
А здесь можно увидеть все доступные по умолчанию библиотеки цветов.
Шаг 4
Основное различие между этими двумя методами заключается в том, что при открытии библиотеки цветов на панели Swatches (Образцы) все цвета автоматически добавляются в виде образцов. Если вы откроете библиотеку цветов через палитру цветов, она покажет вам цвета в правом столбце и различные варианты выбранного цвета в левом столбце.
Я могу порекомендовать следующие библиотеки, где можно найти пастельные тона:
- ANPA colors
- Pantone+ Solid Uncoated
- Pantone+ Pastel&Neons
Вот несколько примеров пастельной цветовой палитры, которую я создал с помощью этих библиотек:
2. Создаем свою собственную пастельную цветовую палитру, используя библиотеки цветов по умолчанию
Шаг 1
Давайте откроем цветовую библиотеку ANPA с большим количеством сплошных пастельных тонов. Как видите, первые четыре цвета этой библиотеки имеют довольно низкую насыщенность с высокой яркостью и могут быть полезны для создания наших собственных пастельных цветовых схем.
Шаг 2
Чтобы добавить новый образец, выбираем понравившейся вариант цвета, а затем нажимаем Picker (Палитра) и выбираем Add to Swatches (Добавить в образцы). Теперь у нас есть доступ к желаемому цвету на панели Swatches (Образцы).
Шаг 3
Таким же способом добавим еще четыре цвета. Я выбрал фиолетовый, бирюзовый, зеленый и желтый. Как видите, довольно легко создать свои собственные пастельные цветовые схемы, используя цветовую библиотеку ANPA.
3. Создаем пастельную цветовую палитру с помощью инструмента Пипетка
Теперь давайте создадим цветовую палитру с пастельным градиентом, используя палитру цветов и изображение заката. Берем инструмент Color Picker (Пипетка), затем последовательно выбираем цвета и добавляем их в образцы.
Так выглядит наша цветовая схема с пастельным градиентом:
А вот еще один пример пастельных образцов, созданных с использованием цветов с другого изображения:
4. Создаем образцы в пастельной цветовой гамме с использованием Adobe Color
Шаг 1
В этом разделе нашего урока по Photoshop о пастельных тонах давайте попробуем Adobe Color для создания пастельных палитр. В левом столбце вы можете увидеть разные правила гармонии, и перед созданием новой пастельной палитры вам нужно выбрать ту, которую вы хотите использовать.
Шаг 2
Я выбираю правило Square (Квадратная) для своей пастельной цветовой палитры. Чтобы получить пресеты с пастельным цветовым кодом, нужно держать точки ближе к центру круга.
Шаг 3
Убеждаемся, что настройка Saturation (Насыщенность) каждого цвета составляет около 20-40%, а настройка Value (Яркость) — около 80-100%.
Шаг 4
Выбрав понравившиеся цвета, мы можем сохранить их в своей библиотеке Creative Cloud. Просто выбираем существующую библиотеку (или создаем новую) и нажимаем Save (Сохранить). Кроме того, вы можете найти на панели Adobe Color образцы пастельных цветов для Photoshop, которые можно бесплатно загрузить.
5. Пастельная палитра цветовых кодов
Шаг 1
Теперь я хочу показать вам несколько очень полезных пастельных цветовых кодов для ваших проектов. Начнем с цветовых кодов Hex:
Вы можете поиграть с настройками Hue (Тон), Saturation (Насыщенность) и Brightness (Яркость), чтобы изменить внешний вид палитры.
Шаг 2
Давайте посмотрим на пастельные цветовые коды для цветового режима CMYK:
- C=1 M=38 Y=0 K=0
- C=1 M=18 Y=0 K=0
- C=25 M=8 Y=0 K=0
- C=15 M=0 Y=2 K=0
- C=2 M=4 Y=8 K=0
- C=2 M=11 Y=18 K=0
Заключение
Сегодня мы узнали, что такое пастельные тона и как создавать пастельные цветовые палитры. Получайте удовольствие от цветовых сочетаний и поделитесь своими любимыми пастельными тонами в разделе комментариев!
В этом уроке вы узнаете, как превратить портрет в нежный рисунок пастельными карандашами.
Сложность урока: Легкий
В этом уроке я покажу вам, как создать красивый пастельный эффект на фото. Я постараюсь объяснить всё максимально подробно, чтобы даже новички, впервые открывшие Photoshop, смогли получить не менее качественную работу.
Примечание: автор использовал платные изображения. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображения для выполнения урока.
1. Подготовка документа
Шаг 1
Для начала открываем фото, с которым будем работать. Для этого переходим в меню File – Open (Файл – Открыть), выбираем нужный файл и жмем на кнопку Открыть. Теперь нам нужно проверить некоторые параметры:
- ваше фото должно быть в цветовом режиме RGB, 8 Bits/Channel (бит/канал). Чтобы проверить это, переходим Image – Mode (Изображение – Режим).
- для получения наилучшего результата размер документа должен быть в пределах 2000-3000 пикселей по ширине/высоте. Чтобы проверить это, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
- ваше фото должна быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Слой из заднего плана).
Шаг 2
Теперь мы должны расширить рабочее полотно влево и вправо, чтобы освободить дополнительное место для работы со снимком. Для этого переходим Image – Canvas Size (Изображение – Размер холста) и используем следующие настройки:
Шаг 3
Делаем то же самое для нижней части документа. Переходим Image – Canvas Size (Изображение – Размер холста) и используем следующие настройки:
2. Создаем пастельную кисть
Шаг 1
В этом разделе мы создадим с вами специальную пастельную кисть. Можете взять карандаш и лист бумаги и нарисовать на нём текстуру, затем отсканировать его. Либо воспользуйтесь картинкой с гранж-текстурой. У меня получился вот такой результат:
Шаг 2
Теперь переходим Edit – Define Brush (Редактирование – Определить кисть), чтобы сохранить текстуру в виде кисточки, и называем ее «Временная кисть».
Шаг 3
Теперь мы должны подкорректировать настройки сохранённой кисти и пересохранить ее. Жмем клавишу В, кликаем правой кнопкой мыши по документу, выбираем кисть «Временная кисть» и нажимаем на кнопку Enter. Затем переходим в меню Window – Brush (Окно – Кисть) и на панели Brush (Кисть) вводим следующие настройки:
Шаг 4
Чтобы снова сохранить эту кисть, в нижнем правом углу панели Brush (Кисть) нажимаем на кнопку создания новой кисти, в диалоговом окне вводим название «Пастельная кисть».
3. Создаем фон
Шаг 1
Шаг 2
Выбираем слой Background (Фон) и комбинацией клавиш Ctrl+J дублируем его. Затем перемещаем копию в самый верх панели слоев.
Шаг 3
Переходим Filter – Filter Gallery – Sketch – Photocopy (Фильтр – Галерея фильтров – Эскиз – Ксерокопия). Устанавливаем Detail (Детализация) на 2 и Darkness (Затемненность) – на 5.
Шаг 4
Переключаем режим наложения этого слоя на Multiply (Умножение) и уменьшаем непрозрачность до 50%. Называем этот слой «Контур фото».
Шаг 5
С помощью меню Layer – Layer Mask – Reveal All (Слой – Слой-маска – Показать все) добавляем белую маску на слой.
Шаг 6
4. Создаем основу
Шаг 1
В этом шаге мы создадим основу для нашего эффекта. Добавляем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Основа».
Шаг 2
Скрываем слой «Контур фото» и «Фоновый цвет», нажав на значок глаза рядом с названием слоя на панели слоев. Затем активируем инструмент Brush Tool (B) (Кисть), выбираем мягкую кисточку и закрашиваем портрет любым цветом. После этого снова включаем видимость всех слоев.
5. Создаем текстуру для портрета
Шаг 1
В этом разделе мы будем создавать пастельную текстуру. Добавляем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Текстура_1».
Шаг 2
Шаг 3
Скрываем слой «Текстура_1» и выбираем «Основа». Затем создаем новый слой Layer – New – Layer (Свой - Новый - Слой) и называем его «Текстура_2».
Шаг 4
Шаг 5
Уменьшаем непрозрачность этого слоя до 30% и скрываем слой «Основа».
Шаг 6
Зажимаем клавишу Ctrl и левой кнопкой мышки кликаем по миниатюре слоя «Основа». Затем выбираем слой Background (Фон) и жмем сочетание клавиш Ctrl+J, чтобы создать дубликат слоя по форме выделения. После этого перемещаем получившуюся копию в самый верх панели слоев.
Шаг 7
Выбираем слой «Текстура_1» и переходим Layer – Layer Mask – Reveal All (Слой – Слой-маска – Показать все), чтобы добавить белую маску.
Шаг 8
Теперь скрываем слой «Контур фото», переходим Image – Apply Image (Изображение – Внешний канал) и используем настройки, как на скриншоте ниже:
Шаг 9
Комбинацией клавиш Ctrl+I инвертирует цвет маски. Затем настраиваем ее с помощью Image – Adjustments – Levels (Изображение – Коррекция – Уровни):
Шаг 10
Включаем видимость слоев «Текстура_1» и «Контур фото». Затем выбираем самый верхний слой и жмем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить его.
Шаг 11
Переходим Filter – Filter Gallery – Artistic – Film Grain (Фильтр – Галерея фильтров – Имитация – Зернистость фотопленки). Устанавливаем Grain (Зерно) на 5, Highlight Area (Область светов) – на 0 и Intensity (Интенсивность) – на 10.
Шаг 12
Теперь переходим Edit – Fade Filter Gallery (Редактирование – Ослабить: Галерея фильтров). Устанавливаем непрозрачность на 100% и переключаем режим на Darken (Затемнение).
Шаг 13
Переключаем режим наложения этого слоя на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем непрозрачность до 70%. Затем переименовываем слой на «Детали портрета».
6. Добавляем цвет
Шаг 1
В этом разделе мы заполним некоторые детали портрета цветом. Зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по миниатюре слоя «Основа», чтобы загрузить его выделение. Затем выбираем слой Background (Фон) и комбинацией клавиш Ctrl+J создаем копию по форме выделения. После этого перемещаем дублированный слой в самый верх панели слоев.
Шаг 2
Теперь переходим Layer – Layer Mask – Hide All (Слой – Слой-маска – Скрыть все). В результате у слоя появится черная маска.
Шаг 3
Шаг 4
Теперь переключаем режим наложения слоя на Color (Цветность) и уменьшаем непрозрачность до 60%. Называем этот слой «Цвет портрета».
7. Выполняем финальную цветокоррекцию
Шаг 1
В этом разделе мы создадим несколько корректирующих слоев. Выбираем слой «Детали портрета». Создаем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Levels (Слой – Новый корректирующий слой – Уровни) и называем его «Общая яркость».
Шаг 2
Дважды кликаем по миниатюре слоя Levels (Уровни) и на панели Properties (Свойства) вводим следующие настройки:
Шаг 3
Уменьшаем непрозрачность корректирующего слоя до 33%.
Шаг 4
Сбрасываем цвета на стандартные нажатием клавиши D. Создаем еще один корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Gradient Map (Слой – Новый корректирующий слой – Карта градиента) и называем его «Контрастность текстуры».
Шаг 5
Шаг 6
Жмем сочетание клавиш Ctrl+D чтобы снять выделение. Затем переключаем режим наложения слоя на Overlay (Перекрытие) и уменьшаем непрозрачность до 58%.
Шаг 7
Кликаем правой кнопкой мыши по слою «Основа» и выбираем Delete Layer (Удалить слой). Затем добавляем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Curves (Слой – Новый корректирующий слой – Кривые) и называем его «Цвет».
Шаг 8
На панели слоев дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и настраиваем его:
Шаг 9
Добавляем новый корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Vibrance (Слой – Новый корректирующий слой – Сочность) и называем его «Общая насыщенность».
Шаг 10
Дважды кликаем по миниатюре этого корректирующего слоя и на панели свойств устанавливаем Vibrance (Сочность) на +28 и Saturation (Насыщенность) – на +19.
Шаг 11
Жмём комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех видимых слоев. Затем обесцвечиваем ее (Ctrl+Shift+U). После этого переходим Filter – Other – High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и устанавливаем Radius (Радиус) на 2 пикселя.
Шаг 12
Переключаем режим наложения этого слоя на Hard Light (Жесткий свет) и называем «Общая резкость».
Вот так выглядит финальный результат:
Если вы хотите получить более интересный эффект, используя всего лишь несколько кликов мышкой, тогда попробуйте мой экшен Pastel (платно).
Этот экшен позволит вам создать реалистичный эффект пастели на вашем фото. Вам всего лишь нужно закрасить фото цветом и запустить экшен. Он всё сделает за вас! В конце вы получите многослойный и настраиваемый результат.
Экшен сделан таким образом, что при каждом его использовании вы будете получать новый результат, даже если применяете к одной и той же закрашенной области. Каждый раз экшен создает уникальную пастельную текстуру, так что вы сможете сгенерировать множество вариантов одного фото! Также в экшен включено 35 цветовых вариантов, из которых вы можете выбрать любой.
К экшену прилагается детальная видео инструкция по его использованию и настройке.
В этом уроке вы узнаете, как создать нежный портрет дополненный цветами, растительными элементами и бабочками.
Сложность урока: Средний
В этом уроке я покажу вам, как создать цветочный портрет женщины с растительными элементами и бабочками. Мы будем использовать не только стандартные режимы смешивания, но также изучим технику создания абстрактных элементов. Кроме того, мы воспользуемся фильтрами, чтобы улучшить цвета и добавить работе креативности.
Примечание: автор урока использовал платные изображения. В архиве, помимо превью платных изображений, вы найдете альтернативные изображения для выполнения урока
1. Добавляем фон
Шаг 1
Создаем новый документ размером 1500 х 1500 пикселей со следующими параметрами:
Шаг 2
Шаг 3
Выбираем Layer – New Adjustment Layer – Curves (Слой – Новый корректирующий слой – Кривые) и немного уменьшаем яркость:
Берем мягкую круглую кисть черного цвета с Opacity (непрозрачностью) примерно 20-30% и начинаем аккуратно закрашивать центр маски корректирующего слоя, чтобы эта область была ярче, чем края. Это поможет нам сфокусировать внимание зрителя в центре работы:
2. Добавляем модель
Шаг 1
Открываем изображение с моделью и любым удобным для вас способом вырезаем ее. В данном случае, можете воспользоваться слой-маской и черной жесткой кистью. Далее создаем новый слой между фоном и вырезанной моделью, и заливаем его любым светлым цветом.
Шаг 2
Шаг 3
Скрываем фон и слой-заливку, чтобы осталась только вырезанная модель и два слоя, на которых мы закрашивали волосы. Затем жмем Ctrl+Shift+Alt+E, чтобы объединить все видимые слои на отдельном новом. Перемещаем объединенный слой на наш рабочий документ, используя инструмент Move Tool (V) (Перемещение):
Кликаем на иконку Add layer mask (Добавить слой-маску) в нижней части панели слоев. Черной кистью средней жесткости удаляем нижнюю часть модели:
Шаг 4
Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и преобразовываем его в обтравочную маску (Alt+Ctrl+G) для слоя с моделью. В окне настройки корректирующего слоя в выпадающем меню выбираем Master (Мастер) и настраиваем параметры, как показано ниже:
Шаг 5
Создаем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы осветлить модель. Берем мягкую черную кисть и на маске слоя удаляем те области, которые на оригинальном фото уже достаточно яркие.
3. Создаем ветки
Шаг 1
Сначала мы создадим абстрактные линии. Открываем изображение Цветок 1. Выделяем цветок с помощью Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка) и переносим его на рабочий документ. Переходим Filter – Liquify (Фильтр – Пластика) и выбираем инструмент Forward Warp Tool (Деформация). Устанавливаем размер кисти примерно на 300 пикселей (зависит от размера цветка, который вы выбрали). Деформируем форму цветка, чтобы сделать его похожим на стебель:
Шаг 2
Дублируем этот слой много раз и деформируем каждую копию, чтобы получить похожие стебли. Распределяем абстрактные линии с обеих сторон модели.
Шаг 3
На панели слоев выделяем все слои с абстрактными линиями и жмем Ctrl+G, чтобы объединить их в одну группу. Устанавливаем режим смешивания группы на Normal (Нормальный) с непрозрачностью 100%. Добавляем к группе маску и черной кистью средней жесткости удаляем нижнюю часть некоторых стеблей, чтобы создать эффект, как будто они растут из тела модели.
Шаг 4
Дублируем (Ctrl+J) несколько линий, уменьшаем копии и перемещаем их на глаза модели.
Шаг 5
Внутри группы создаем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы изменить цвет линий.
Шаг 6
С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) затемняем стебли:
Шаг 7
Открываем изображения с зеленой веткой и вырезаем ее. Размещаем ветку в нижней части модели и дублируем ее (Ctrl+J). Переходим в меню Edit – Transform – Flip Horizontal (Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали). Размещаем слои под группой с абстрактными линиями.
К каждому из этих слоев добавляем маску и скрываем нижнюю часть.
Шаг 8
Дублируем ветки несколько раз и хаотично распределяем в нижней части модели и на голове. С помощью свободной трансформации (Ctrl+T) регулируем размер и положение каждой копии.
Шаг 9
Объединяем зеленые ветки в группу и добавляем к ним корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). Выбираем Midtones (Средние тона) и увеличиваем Red (Красный):
Шаг 10
4. Добавляем цветы
Шаг 1
Открываем изображение Цветы 3 и вырезаем цветы, используя Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка). Размещаем вырезанный элемент в нижней части модели, чтобы перекрыть пустое место между листьями и абстрактными линиями.
С помощью слой-маски корректируем форму цветов, чтобы они гармонично сочетались с другими элементами:
Шаг 2
Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Блики):
Шаг 3
Создаем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), в выпадающем меню выбираем Master (Мастер) и настраиваем:
Шаг 4
Добавляем корректирующий слой Curves (Кривые) и увеличиваем яркость цветов:
Шаг 5
Открываем изображение Цветы 2 и вырезаем цветы так же, как и предыдущие элементы. Перемещаем их на рабочий документ и поворачиваем так, чтобы цветочная ветка смотрела в том же направлении, что и глаза.
Вот так выглядит результат после того, как мы убрали лишние детали на лице:
Шаг 6
Несколько раз дублируем (Ctrl+J) цветы и распределяем их вокруг модели. С помощью слой-маски удаляем лишние области на копиях цветов.
Шаг 7
С помощью Lasso Tool (L) (Лассо) выделяем отдельный цветок рядом с головой модели и жмем Ctrl+J, чтобы дублировать его на новый слой. Переходим к фильтру Liquify (Пластика) и инструментом Twirl Clockwise Tool (Скручивание) превращаем цветок в абстрактную фигуру. Смело экспериментируйте с формой, но старайтесь все же сохранить узнаваемые очертание цветка. Закончив, размещаем его на правой стороне головы.
Шаг 8
Дублируем цветок несколько раз, деформируем каждую копию, чтобы они отличались друг от друга. Размещаем их на концах абстрактных веток и на руке модели.
Шаг 9
Группируем все слои, которые связаны с изображением Цветы 2. К группе применяем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) до -40.
5. Рисуем абстрактный макияж
Шаг 1
Мы подошли к самой интересной части урока. Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные (черный и белый). Создаем новый слой выше всех предыдущих и с помощью Elliptical Marquee Tool (M) (Овальное выделение) рисуем окружность. Затем переходим Filter – Render – Clouds (Фильтр – Рендеринг – Облака):
Шаг 2
Жмем Ctrl+D, чтобы убрать выделение и переходим Filter – Pixelate – Pointillize (Фильтр – Оформление – Пуантилизм). Размер Cell Size (Размер ячейки) устанавливаем на 67:
Используя фильтр Liquify (Пластика), деформируем фигуру, чтобы получить результат похожий на мой, или можете придать окружности любую форму.
Шаг 3
Меняем режим смешивания этого слоя на Soft Light (Мягкий свет) с непрозрачностью 100%. Затем применяем к слою маску и редактируем ее так, чтобы эффект остался только на щеках модели:
Шаг 4
Дублируем этот слой дважды и перемещаем копии на лоб и руку. Маскируем лишние детали, чтобы получить аккуратный и мягкий эффект.
Шаг 5
Группируем получившиеся слои вместе (не забудьте установить для группы режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет) с непрозрачностью 100%), затем применяем к группе корректирующий слой Invert (Инверсия), чтобы инвертировать цвета:
6. Добавляем бабочек
Шаг 1
Открываем изображение Бабочка 1 и вырезаем бабочек. Выбираем центральную бабочку и размещаем ее над самым высоким абстрактным цветком с правой стороны рабочего полотна.
Шаг 2
Используем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы увеличить насыщенность цвета бабочки:
Шаг 3
Открываем изображение Бабочка 2. Выбираем синюю бабочку в левом верхнем углу и перемещаем ее на рабочий документ над самым высоким цветком с левой стороны рабочего полотна:
Шаг 4
Меняем цвет новой бабочки, используя корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность):
Шаг 5
С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) увеличиваем яркость бабочки:
7. Финальная коррекция
Шаг 1
Шаг 2
Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Блики):
Шаг 3
Добавляем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы настроить контрастность и цвет всего изображения:
Шаг 4
Шаг 5
Шаг 6
Используем корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета), чтобы изменить оттенки листьев и бабочки 1.
Шаг 7
Добавляем корректирующий слой Vibrance (Вибрация), чтобы улучшить эффект, который мы создали. Это мой самый любимый корректирующий слой!
Шаг 8
Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни) и уменьшаем ползунок Midtones (Средние тона). С помощью маски убираем эффект корректирующего слоя в центре полотна, чтобы сделать края картинки темнее. Это создаст легкий эффект виньетки.
Поздравляю, мы закончили!
Надеюсь, вы узнали для себя что-то новое и полученные знания пригодятся вам в будущих проектах.
Придать светлой коже естественный загар — довольно простая задача даже для начинающего пользователя Photoshop.
Но, как и при создании любого, даже простейшего, фотоэффекта, при придании коже загара также имеются свои нюансы.
Для начала нужно выделить те участки фото, на которых имеется открытая кожа. Для этой задачи особая точность не требуется, так для выделения что подойдёт быстрая маска.
Ну а дальше нужно выбрать оттенок кожи. В большинстве случаев это сделать можно только методом проб и ошибок. т.е. научным тыком. а значит, нам понадобится неразрушающее редактирование и использование маски слоя. Ну а затем можно использовать корректирующие слои или даже обычный слой, залитый, к примеру, коричневым цветом с подходящим режимом наложения. Вместо обычного слоя лучше использовать стиль слоя «Наложение цвета«.
Посмотрите на мой результат этого урока, при наведении мышки откроется оригинальное изображение:
А теперь подробнее.
Выделяем участки кожи для загара
Как я писал выше, особая.точность выделения здесь не нужна. Важно только не захватить в выделение глаза и губы, а также светлые части одежды, если они имеются.
Итак, открываем исходную фотографию и дублируем фоновый слой. Нажимаем клавишу Q для включения «Быстрой маски«, жёсткость кисти делаем примерно 75% и начинаем закрашивать кожу, подстраивая в процессе диаметр отпечатка кисти с помощью клавиш левая и правая квадратная скобка [ и ].
После того, как закрасите все нужные участки, инвертируйте маску, нажав Ctrl+I
Теперь видны возможные недоработки. Добавить к закрашенной области чёрной кистью, удалить лишнее — белой. Главное, помните, что после инвертирования быстрой маски участки изображения, на которые мы будем добавлять загар, не должны быть закрашены.
После того, как закончите, нажмите ещё раз на клавишу Q, быстрая маска преобразуется в выделенную область, в документе появится контур выделения в виде «марширующих муравьёв».
В панели слоёв кликаем по копии фонового слоя и добавляем к нему слой-маску, нажав на миниатюру добавления слой-маски, «муравьи» исчезнут, а на слое появится миниатюра слой-маски с белыми участками:
Эта слой-маска нам и потребуется для дальнейшей работы, использовать мы будем её копии.
Загар методом наложения слоя
Теперь зажмите клавишу Alt, нажмите на миниатюру маски и перетащите её на верхний слой. Маска скопируется на верхний коричневый слой, и при этом оригинал маски останется на копии фонового слоя. Далее переключите режим наложения на верхнего слоя на «Мягкий свет» (Soft Light) и при необходимости уменьшите непрозрачность. Готово, загар равномерно, учитывая света и тени, лёг на кожу:
Но это не лучший способ, т.к. если мы захотим изменить цвет коричневого слоя, нам нужно выбирать цвет в цветовой палитре заливать слой заново.
Рассмотрим другой способ. Удаляем сплошной слой.
Загар с помощью стиля слоя
К копии фонового слоя добавляем стиль слоя «Наложение цвета» (Color Overlay).
В диалоговом окне стиля изменяем режим наложения на «Мягкий свет» (Soft Light), кликаем по чёрному прямоугольнику и подбираем цвет в палитре.
Преимуществом данного способа является то, что мы можем подбирать цвет в реальном времени, при открытых диалоговых окнах стиля слоя и цветовой палитры, цвет загара на фото будет меняться при перемещении курсора по палитре:
Загар с помощью корректирующих слоёв
Ну и третий способ, мне он нравится наиболее всего. Придать коже загар можно с помощью нескольких разных корректирующих слоёв: «Кривые», «Цветовой тон/Насыщенность», «Уровни», «Яркость/Контрастность», «Фотофильтр» и т.д.
К примеру, добавляем корректирующий слой «Цветовой баланс», применяем его как обтравочную маску, играем с параметрами в панели свойств. У моего слоя получилось слишком сильное действие на левую сторону фигуры, поэтому я слегка закрасил эту часть маски прозрачной чёрной кистью:
Результат Вы можете посмотреть вверху страницы.
А вот что можно получить с помощью «Кривых»:
Также, неплохие результаты получаются при добавлении корректирующего слоя «Фотофильтр».
Владелец данного сайта. Графический дизайнер, специалист по Фотошопу с опытом 10+ лет. Также веду канал о графическом дизайне на Ютуб и развиваю тематическое сообщество во ВКонтакте. Связаться со мной можно через комментарии, форму обратной связи или по электронной почте [email protected]
Термин «Пастель» определяется как «мягкий, нежный оттенок цвета». Пастели должны быть не слишком интенсивны или резки. Они не умаляют остальную часть изображения или дизайна. Они просто добавляют фотографии чистый и утонченный вид.
Вероятно, это объясняет, почему пастельные стили настолько популярны в редактировании фотографий.
Для начала я приведу вам примеры пастельных тонов:
Набор пастельных тонов
Применяя правильные оттенки, вы добавите фотографии глубину, по-прежнему сохранив её естественной.
В этом уроке вы сможете создать свой собственный эффект пастельной фотографии в Photoshop.
Шаг 1. Откройте фото
Давайте начнём. Откройте свою фотографию в Фотошоп, я воспользуюсь этой:
Лучше всего использовать изображение с большим количеством естественного света и экспозицией. Пастели работают на любом изображении, но получаются лучше всего в сочетании с яркими воздушными цветами
Шаг 2. Создайте сплошной корректирующий слой.
В нижней части панели слоев на соответствующий значок для создания корректирующего слоя «Цвет» (Solid Color). Данный слой позволит нам добавить наложение цвета ко всему изображению.
Шаг 3. Выберите свой пастельный цвет.
Выбор пастельного цвета
Шаг 4. Измените режим наложения корректирующего слоя.
При активном корректирующем слое измените его режим наложения на «Цветовой тон» (Hue). Этот режим наложения соответствующим образом наложит сплошной цвет корректирующего слоя на другие оттенки на изображении. Затем уменьшите его непрозрачность до 20%. Я получил это значение опытным путём, думаю, что в данном случае оно оптимальное.
Изменение режима наложения и непрозрачности
Шаг 5. Создайте второй корректирующий слой.
Шаг 6. Измените режим наложения.
Для нового корректирующего слоя измените режим наложения на «Разница» (Difference) и установите непрозрачность где-то между 8% -12%. Это лучшие настройки, чтобы сделать наложение естественным.
Настройки корректирующего второго слоя
На данный момент у нас получился неплохой эффект пастельного изображения. Чтобы добавить дополнительную глубину, я предлагаю поиграть с инструментами «Кривые» и «Уровни.
Ниже я привожу два изображения: «до» и «после»:
А это последнее фото после применения стандартной S-образной кривой инструмента «Кривые».
Читайте также: