Как анимировать вектор в after effects
У вас есть одна или две иконки, которые вы бы хотели оживить с помощью анимации. С чего бы вы начали? Допустим, у вас есть файлы SVG, программы Illustrator CC и After Effects CC, но, решение ускользает от вас.
В этой статье я собираюсь продемонстрировать, как можно легко анимировать SVG-файл, включая подготовку SVG-файла в Illustrator и импорт в After Effects CC. Также объясню, как можно конвертировать его в Shape Layers и добавлять движения. И, наконец, поговорим об экспортировании и рендеринге.
Конечный результат работы.
Теперь давайте приступим к самой интересной части – научимся оживлять изображения.
Подготовка SVG-файла в Illustrator
Давайте начнем с открытия вашего SVG-файла в Adobe Illustrator CC. Я буду анимировать маленькую автомобильную иконку, которая доступна бесплатно на Week Of Icons.
После открытия файла нам нужно разгруппировать и разделить все объекты на слои. Вы можете сделать это вручную или использовать Release to Layers (Sequence) для ускорения процесса. Прежде чем импортировать файл в After Effects, нам нужно сохранить его в формате файла Illustrator.
Разгруппировать объекты мы можем используя Release to Layers (Sequence), чтобы не тратить драгоценное время.
Импорт и организация файла в After Effects CC
Теперь все готово для импорта в After Effects CC. Давайте используем сочетание клавиш Ctrl+I (Windows) или Command+I (Mac), чтобы загрузить диалоговое окно Import File, или перейдите к File > Import > File… Там же выберите подготовленный нами файл Illustrator CC и нажмите Import. Должно появиться небольшое диалоговое окно с названием выбранного файла. Выберите Composition из выпадающего списка под названием Import Kind.
Более быстрый способ импортирования файла – дважды кликнуть на место столбца на проектной панели.
На панели Timeline Panel мы увидим новую композицию. Дважды кликаем на нее. Теперь мы должны увидеть слои Illustrator CC с оранжевыми значками слева от названий.
Прежде чем приступить к делу, мы должны преобразовать все эти слои в Shape Layers. Нам нужно выделить их все с помощью Ctrl+A/Command+A, или вручную с помощью Shift + Left Mouse. После этого щелкните правой кнопкой мыши на слой и выберите Create > Create Shapes from Vector Layer.
Теперь, когда новые слои выделены, перетащите их на верхнюю часть панели над слоями Illustrator CC, а затем удалите слои Illustrator CC, чтобы они не мешали.
Конвертирование слоев Illustrator CC в Shape Layers в программе After Effects CC
Хотя в этом нет необходимости, важно, чтобы мы дали каждому слою соответствующее имя и/или обозначили его цветом. Это позволит нам работать более эффективно, поскольку мы будем сосредоточены на ключевых кадрах. В приведенном ниже примере цвета надписей более или менее соответствуют заливке соответствующих им слоев.
Маркировать Shape Layers соответствующими названиями, цветами, надписями и расположением очень практично.
Для настройки параметров используйте сочетание клавиш Ctrl+K/Command+K или Composition > Composition Settings… Из Composition Settings нам нужно выбрать ширину, высоту, частоту кадров и длительность (Width, Height, Frame Rate, и Duration). Для этого проекта я выбрал 60 кадров в секунду, чтобы анимация была плавной.
На данный момент кажется, что все готово к работе, но есть еще одна вещь, которую нужно сделать. Нам нужно сгруппировать определенные слои вместе, чтобы их движения были синхронизированы с основным слоем, который мы можем контролировать. Этот метод называется Parenting.
Используйте Pick Whip, чтобы назначить родительский слой нескольким слоям.
В нашем примере я назначил менее значимые слои (дочерние слои), такие как лобовое стекло, детали кузова, дерево и веревки первичному слою кузова (родительскому слою). Это позволило мне контролировать положение и вращение всего автомобиля (за исключением колес) с помощью родительского слоя.
Создание анимации
Я хотел, чтобы машина наехала на камень и немного зависла в воздухе. Также я хотел, чтобы елка двигалась вверх-вниз, и открылся багажник. Я начал с создания камня, машины и колес. Затем пришло время преодолеть самое большое препятствие – наложить действие на елку. Закончив это, я занялся мелкими деталями, такими как багажник и веревки.
Набросок с описанием анимации
Первым делом нужно было сделать элемент или слой в виде камня, но вместо того чтобы вернуться в Illustrator CC для добавления другого слоя, я просто использовал инструмент Pen Tool в After Effects CC. Это позволило мне быстро спроектировать маленький камень.
Багажник был относительно простой задачей. Я установил его сзади машины и сделал опорную точку в нижней левой вершине. Используя Pick Whip, я назначил его родительскому слою кузова. Предпоследним шагом было придание эффекта вращения, который в свою очередь сделал момент подпрыгивания машины более реалистичным.
Посмотрите, как настроены, слои кузова и багажника по отдельности. Обратите внимание на то, как багажник прикреплен к кузову.
Все остальное делалось аналогичным образом: ключевые кадры создавались до тех пор, пока они не выглядели реалистично. На это требовалось некоторое время, я просматривал анимацию на разных скоростях с помощью предварительного просмотра.
Экспорт анимации
К этому моменту вы стремитесь показать свои работы (в данном случае, анимированные иконки) миру. Но как вы экспортируете свою анимацию для всеобщего обозрения? Есть несколько способов сделать это, но предположим, что вы хотите вернуться к формату масштабируемой векторной графики (SVG). Другими словами, вы хотите, чтобы на вашем сайте была анимированная иконка, которая выглядит безупречной и четкой независимо от размера. Решение – расширение After Effects CC под названием Bodymovin в сочетании с мобильной библиотекой Lottie.
P.S. Здесь вы можете найти мои файлы Illustrator CC и After Effects CC.
Набор иконок доступен для скачивания бесплатно на Week Of Icons freebie.
В этом уроке я покажу, как сделать анимацию для текста в After Effects. Это урок для более или менее опытных пользователей программой After Effects и тех, кто уже ознакомился с моим первым уроком, который я написала ранее для этого блога - как сделать анимацию векторных линий.
Ну что, давайте начнём.
Создаем новую композицию — CTRL + N. Параметры поставьте следующие : видео 1920x1080, продолжительность композиции примерно 5-6 секунд.
Создаем фон композиции. Layer > New > Solid (CTRL + Y). Цвет фона — черный. Пишем любой текст. Выбираем в инструментах T (текст), ставим курсор на поле композиции по центру, пишем и редактируем текст.
1. Кликаем правой кнопкой мыши по слою с текстом и в выпадающем меню выбираем — Create Shapes from Text. На новом образовавшемся слое убираем у разобранного на линии текста заливку, а обводке задаем любой цвет, толщину обводки 0,5.
2. В выделенном слое с текстом Outlines выбираем в Add > Trim Paths. Индикатор времени стоит в начале композиции на нуле. Корректируем параметры Trim Paths: Start – 8%. У Offset на нуле ставим ключик и значение +48 градусов.
3. Дублируем этот слой — CTRL+D или вкладка EDIT > Duplicate. В продублированном слое Outlines 2 меняем цвет обводки, толщину обводки ставим 4. Индикатор времени на 3х секундах. Идем в настройки Trim Paths – Start ставим 87%. Возвращаем индикатор времени в начало композиции, выделяем ключики у Offset и ставим +140 градусов.
4. Снова продублируем слой. Цвет и толщину обводки не меняем. Индикатор времени на 5 секундах. Выделяем ключики у Offset и ставим -46 градусов. Start ставим значение – 96%.
Идем в Add > Wiggle Paths. В параметрах Wiggle Paths ставим значения:
Size: 5,0
Detail : 5,0
Points: Corner
Wiggles/Seconds: 1,0
Остальное не трогаем.
5. Продублируем еще раз слой Outlines 2 (. ), поместим его выше всех слоев. Обводка — белая, толщина обводки — 2. Идем в параметры Trim Paths, выделяем ключики Offset и ставим значение +56 градусов, а значение Start – 93%.
6. Копируем слой Outlines 4. Толщину обводки поставим 4, цвет не меняем. Индикатор времени так же на 5 секундах, выделяем ключики Offset, ставим +220, а у Start - 97%.
7. Копируем этот слой Outlines 5. Выделяем получившийся слой Outlines 6 и задаем ему Scale – 98 % (горячая клавиша S). В параметрах Trim Paths у Offset выделяем второй ключик на 5 секунде и ставим +193 градуса. Передвинем индикатор времени на несколько фрэймов назад на время 04:21 и поставим еще ключик и значение у него +168. Еще передвинемся на несколько фрэймов назад и где-то на 4х секундах у Start ставим 85%. И на 4х секундах Scale - 97%.
8. Снова копируем слой. И на новом слое Outlines 7 значение Scale ставим 99%. Передвинем индикатор времени примерно на 5 секунд в конец композиции. Выделим все слои Outlines, без фона и слоя с базовым текстом! Идем во вкладку Layer > New > Adjustment Layer. Выделяем слой - Adjustment layer и идем во вкладку Effect > Stylize > Glow.
Настраиваем параметры эффекта:
Glow Threshold – 51%
Glow Radius - 45
Glow Intensity – 1,4
Вот таким несложным способом мы сделали анимацию текста.
Вы можете пробовать добавлять к тексту какие-то свои эффекты. И получится наверняка что-то интересное. Хороших всем творческих экспериментов.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
С августа 2016 года изучаю AE, начала работать в сфере моушен-дизайна, помимо иллюстраций.
Я подготовила урок для блога с простой анимацией фигур и линий. Этот урок предназначен для тех, кто уже более или менее хорошо ориентируется в After Effects, поэтому если вам он покажется сложным, то рекомендую посмотреть базовые уроки в сети. Например этот мини курс: Вводный курс Illustrator + After Effects.
Совсем недавно я закончила и выложила проект с анимированными линиями-выносками (callouts), и в своем уроке я расскажу вам, как я это делала на самом простом примере.
1. Создаем в Adobe Illustrator векторный файл с рисунком. У нас callout. Все линии без заливки, только обводка. Сделайте как на рисунке, чтобы было понятнее выполнять анимацию. Сохраните файл в ai формате.
2. Импорт в After Effects. Есть несколько способов. Двойной клик в окошке Project и выбрать файл в выпадающем окне. Либо через проводник - выбрать файл и перетащить мышью в окно Project. Ещё можно в Меню File > импорт > файл, и выбираем наш файл. Обратите внимание! Должно стоять footage в поле Import As и никаких галочек мы не ставим.
3. Создаем новую композицию в After Effects. CTRL + N или через меню Composition > New Composition. Задаем настройки - пишем название, у нас 30 кадров (frame rate) и 15 секунд (Duration) длительность анимации, задаем также размеры самой композиции 1920x1080. Жмем — OK.
4. Перетаскиваем мышкой импортированный векторный файл с окна Project на time line - нижний раздел рабочей области, где, собственно, мы и будем анимировать наши линии.
5. Выделяем слой с файлом. Идем в меню Effect > Generate > Fill.
Цвет выбираем белый.
6. Слой выделен. Далее нажимаем на вторую по счету иконку Rasterize рядом с названием слоя (если не видно иконок, то внизу тайм лайна есть Toggle Swiches/Modes - нажмите и вид слоя измениться - появятся справа иконки).
Теперь наши линии хорошо видно. Нужно задать им Scale масштаб. Можно раскрыть слой и в параметрах Transform > Scale ввести значение, я поставила 450 на 450. Или горячая клавиша S - сразу отображает только один масштаб из всех параметров трансформации объекта. Горячие клавиши есть на все функции и это очень удобно. Да, каждый слой или объект можно трансформировать и эти настройки есть в каждом слое.
7. Затем разместим наш callout по центру. Как и в иллюстраторе: сначала стрелочка выделение Selection Tool(V), затем двигаем объект.
8. Выделяем наш слой, идем в меню Layer > Create Shapes from Vector Layer.
И после этого действия у нас будет уже 2 слоя. Первый наш векторный оригинальный слой мы можем удалить. Выделяем и клавишу DELETE. Не забудем сохранить проект — Ctrl+Shift+S. Совет - периодически нажимайте волшебные Ctrl+S.
9. Теперь нам нужно разбить один слой на несколько — ведь у нас несколько линий. Можно вручную, но это долго и скучно. Лучше скачать и установить бесплатный скрипт ZI_ExplodeShapesLayers (улучшенная новая версия). Выделяем слой и идем как и в иллюстраторе File > Scripts. Жмем кнопку Explode!
Все слои разбились отдельно и можно опять удалить наш оригинальный слой, он самый нижний получается. А вручную пришлось бы копировать (копирование слоя - CTRL+D) слой столько раз сколько подслоев - линий, затем удалять лишние подслои у нового скопированного слоя и переименовывать.
Подробнее, кто не нашел или не захотел качать скрипт:
У нас 4 подслоя, значит нужно еще 3 копии, делаем их. Затем у первого слоя удаляем 2,3,4 группы. А дальше по аналогии. Затем переименовываем — выделяем слой — ENTER – вводим новое имя - ENTER или в пустое место клик. Должно получиться 4 слоя с отдельными линиями.
10. Можно слои расположить в порядке анимации — сначала кружок, потом линии, потом квадратик. А можно и так оставить, по вашему желанию. Ну, все приготовления закончены. Теперь самое интересное — анимация вектора. Начнем с кружочка — с маркера callout.
11. Анимация круга. Анимируем Scale.
Можно включить соло на слое, тогда будет видно только круг (значок кружочка или точки). Затем проставляем ключи — это и будет наша анимация. Передвигаем индикатор времени (вот эту линию с синим наконечником — Current Time Indicator) на 0 секунд 15 кадров и ставим ключик — щелкаем по секундомеру рядом со Scale, значение оставляем (у меня 450).
Далее у меня в уроке большие скриншоты. Поэтому нажимайте на картинку, чтобы открыть её на весь экран, у кого мелковато видно.
Передвигаем в начало композиции на ноль — и изменяем значение на ноль (сразу вбиваем значение размера и автоматически проставляется новый ключик). Далее продвигаемся на 3 секунды — 450, на 3 секунды 15 кадров — 300, еще через 5 кадров — это будет 3 секунды 20 кадров — 450, и снова повторяем на 6 секундах, 6,15 и 6,20 — ставим те же значения — 450/300/450. Далее так же на 9 и 12 секундах примерно на одном и том же расстоянии. А теперь делаем затухание в конце композиции — 14 секунды 15 кадров — 450, на 15 секундах в самом конце - 0. Затем нажмите F9 – сгладить ключи.
Можно добавить ключик еще одним способом — кликнуть по ромбику рядом с секундомером и затем изменять значение) . Передвигаться по шкале времени можно клавишами PAGE UP и PAGE ON. Аккуратнее двигайте индикатор! Не сдвигайте сам слой! Если что CTRL + Z вам в помощь.
Ну вот теперь наш круг ожил — появляется в начале, плавно мигает в процессе и плавно затухает в конце композиции. Для просмотра нажмите ноль 0 и для окончания просмотра также ноль 0.
12. Анимация главной линии.
Выделяем следующий слой с главной линией. Нажимаем дважды U и раскрывается все содержимое слоя. Используется, когда нужно открыть те подслои, которые были изменены. Очень удобно. Закрыть — еще раз U. В процессе работы сами все поймете. Далее выделяем подслой Group 3 — Add – Trim Path.
Раскрываем параметры Trim Path и задаем значение у END. Я поставила 75%. Этот показатель отвечает за то на сколько процентов будет отображаться в анимации линия: 100 % - полностью, 0% - соответственно линия не будет отображаться. Оптимально — примерно от 50 до 95%. Индикатор стоит в начале композиции. Далее анимируем. Зажимаем ALT и кликаем по секундомеру параметра Offset (прямо под End) и вводим в появившейся строке выражение — time*n (где n – число, обозначающее количество оборотов или скорость движения анимации).
Проиграйте композицию (ноль) и посмотрите что вышло. Можно изменить значение END и сравнить анимацию, выражение при этом изменять не нужно. Таким образом, добейтесь наиболее интересного и оптимального результата. Теперь добавим линии также появление и затухание. Можно это сделать и при помощи прозрачности Opacity. Выделяем слой — жмем клавишу T и на 1 секунде, задаем значение 100, на нуле в начале композиции — 0. Далее двигаемся на 14 секунд — 100 и в конце композиции ставим 0. F9 – сглаживаем. Кстати чтобы выделить все ключи сразу можно выделить их мышкой аккуратно и нажать F9 или же проще всего выделить сам параметр Opacity и все ключики выделятся сразу.
13. Анимация второй линии.
Сейчас научимся с вами работать с настройками самой линии. Сделаем из обычной прямой пунктирную линию и анимируем ее. Дважды U по слою с линией, находим Stroke и раскроем его значения, нажав на стрелочку. Находим параметр Dashes и нажимаем на плюсик + два раза. Появятся значения Dash (количество точек), Gap (расстояние между точками), Offset (анимировать точки). Введем, предположим, значения 5 и 5. Теперь снова ALT + клик по секундомеру у параметра Offset и вводим time*n (у меня значение 35).
Теперь выделим Contens — Add – Trim Path и на 1 секунде на End ключ 100, на нуле 0, на 14 секунде 100 и в конце 0. И выделяем ключики и сглаживаем F9.
14. Анимация квадрата. Вращение.
Выделяем слой с квадратом, горячая клавиша R (rotation). Выделяем rotation и ALT + клик по секундомеру. В строке ввода выражения пишем time*n (у меня значение 250). Можно и с помощью ключиков вручную — в начале ключик с нулевыми начальными значениями и в конце ключик (вводим количество оборотов 0х и градусы +0,0) допустим 8 оборотов и 360 градусов. Выражения значительно облегчают и автоматизируют работу. Ну и по аналогии добавляем прозрачность в начале появления (на 1 секунде 100 и на нуле 0) и в конце затухание ( на 14 секунде 100 и в конце 0) и F9. Или же делаем появление и затухание через Trim Path.
Все! Анимация готова! Наш callout ожил! Теперь сохраняемся. Делаем рендер.
Нажимаем горячие клавиши CTRL + M (или идем в меню).
Нажимаем напротив Output Module прямо на стрелочку и выбираем формат у меня MOV+PNG+ALPHA (или же MOV+PNG). И нажимаем Render, ждем пока идет рендер. Потом смотрим результат. Видео сохранится в ту же папку, где и ваш проект.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
Вы можете создать подобную анимацию меньше чем за час при помощи одного единственного эффекта в After Effects. Это руководство основано на мини мастер-классе, который я проводил в рамках программы Bridge в Designer Fund. Я предполагаю, что вы никогда раньше не пользовались After Effects, а если пользовались — вы можете пропустить большинство шагов.
Ищите системное погружение в тему? Загляните в блог для дизайнеров.
(Для этого тьюториала вам нужно установить размер холста 800x600 px)
Откройте или создайте вашу векторную форму в Illustrator. Пусть это будет Слой 1. Потом создайте новый слой: на нем вы будете рисовать пути, которые собираетесь анимировать. Рисуйте их при помощи инструмента “Перо” (P). Пусть путь начинается вне логотипа и проходит по одному или нескольким изгибам фигуры.
Создайте еще 5 (или сколько нужно) путей, которые будете анимировать.
Теперь вы готовы к запуску After Effects. Когда откроете программу, перед вами будет пустой проект. Если это не так, вам нужно будет создать новый проект при помощи клавиш Alt + Cmd + N.
Вы увидите нечто подобное:
Теперь вам нужно создать новую композицию (cmd + N).
Композиция — это то же самое, что и документ в Photoshop. У нее есть слои, и к этим слоям вы можете применять эффекты и маски. Отличие After Effects в том, что у вас появляется дополнительное измерение — время. Это означает, что любой примененный эффект может быть модифицирован во времени посредством ключевых кадров (keyframes).
На заметку: Ключевые кадры (keyframes) — это то, что позволяет делать изменяющиеся во времени эффекты. Например, переход от прозрачности в 0% (первый ключевой кадр) до прозрачности в 100% (второй ключевой кадр) за одну секунду (интервал между ключевыми кадрами) создаст эффект выцветания. Это основа работы After Effects.
Когда вы создаете новую композицию, в вашем распоряжении — множество опций и различных настроек. На этом этапе мы не будем долго выбирать правильные настройки, а предположим, что нашу анимацию мы будем использовать в качестве шота для Dribbble. Задайте размер 800x600 и длительность 5 секунд, а все остальное оставьте без изменений.
Теперь, когда вы находитесь в пустой композиции, создайте новый сплошной слой (Solid Layer: cmd + Y). Он добавится на временную шкалу. Не думайте пока о цвете слоя, его мы будем настраивать в другом месте.
Перейдите в Illustrator, выберите один из путей, перейдите обратно в After Effects, где уже выбран новый спрошной слой, и нажмите “вставить” (cmd + V). Если путь слишком большой, дважды кликните по нему, чтобы отмасштабировать (по мере вставки остальных слоев, нужно будет так же отмасштабировать и их). Вы увидите добавленный путь в окне предпросмотра. (Еще один способ посмотреть маску — нажать M на сплошном слое временной шкалы)
Создавайте новый сплошной слой для каждого пути из Illustrator. Конечно, все пути можно вставить в один слой, но тогда они все будут анимироваться одновременно.
Также нужно создать сплошной слой для контура вашего логотипа — вы ведь захотите “залить” анимацию цветом, когда она будет готова.
Выделите все слои с путями и добавьте эффект Stroke (“штрих”).
В этом тьюториале я буду использовать только один слой, но у вас, скорее всего, будет несколько. То, что я покажу, можно применить к каждому из слоев.
Перед вами будет примерно такой экран (в зависимости от количества слоев).
Пришло время анимировать
Вы можете открыть настройки эффекта Stroke, который вы только что добавили. Выделите слой (или слои) и нажмите E в окне временной шкалы (обычно я так делаю).
Выберите слой и нажмите E, чтобы посмотреть эффекты. Потом нажмите на иконку выпадающего списка, чтобы открыть настройки.
Во-первых, установите для опции Paint Style (“Стиль рисования”) режим “On transparent” (“на прозрачной области”). Так вы исключите фон слоя и будете работать только со штрихами.
Как вы видите, у эффекта Stroke есть настройки Start (“начало”) и End (“конец”). Установите точку воспроизведения на 00:00 и нажмите на секундомер рядом с опциями Start и End. Это ваши первые ключевые кадры.
Далее, переместите точку воспроизведения на пару секунд вперед. Не нажимайте на секундомер снова! Слева от него должна появиться пара иконок-ромбиков. Используйте их, чтобы добавить дополнительные ключевые кадры.
Попробуйте изменить стартовое значение (Start) с 0% до 100%. Вы увидите, как штрих движется по линии и исчезает. Оставьте для обеих настроек (Start и End) значение 100% на отметке в 2 секунды и переместите точку воспроизведения назад на 00:00. Теперь измените значение End на 0%. Теперь и обе настройки (Start и End) идут от 0% до 100%. Последнее что вам осталось сделать — это немного “сдвинуть” конец анимации по отношению к началу. Выглядеть должно примерно так:
Теперь, когда вы двигаете точку воспроизведения между этими ключевыми кадрами, штрих анимируется:
Это была база, которая необходима для создания анимации такого типа. Есть много других значений, которыми можно поиграть — например, толщина и прозрачность. Поэкспериментируйте с этими настройками и посмотрите, как можно сделать штрих длиннее или короче (сдвигая интервалы начала и конца анимации) и как это меняет стиль анимации.
Я сохранил эти пробные анимации в отдельной “экспериментальной” композиции в AE файле. Ссылка на скачивание файла в конце статьи.
Смягчение
Секрет красивой моушн-графики в смягчении (Easing). Существует много типов смягчения и много способов смягчить анимацию в After Effects. В данном мастер классе мы ограничимся функцией Easy Ease (Плавный вход и выход). After Effects все сделает сам. Кликните правой кнопкой по одному или нескольким ключевым кадрам и увидите это меню. Выберите опцию Easy Ease и ромбик ключевого кадра изменит форму. Так вы поймете, что смягчение включено.
Там, где раньше изменения происходили равномерно, теперь — благодаря смягчению — они происходят интенсивнее в начале и плавнее в конце. Это как проезжать светофоры: вы не даете по тормозам резко, а заблаговременно притормаживаете, чтобы машина плавно останавливалась на красный свет. Это и есть смягчение.
Чтобы посмотреть свою работу, воспользуйтесь функцией RAM Preview. Это позволяет вам посмотреть анимацию в режиме реального времени. Нажмите Ctrl + O и анимация воспроизведется. Это единственный способ протестировать анимацию в реальном времени. Потребуется немного времени на подготовку воспроизведения: в окне временной шкалы появится зеленая полоса.
Анимируем толщину штриха
Помните, как мы создавали ключевые кадры для начального и конечного значения? Точно так же я поступаю с размером кисти (Brush Size). В данном случае я создаю 3 ключевых кадра, чтобы толщина кисти изменялась с 2 до 12 и снова до 2.
Настраиваем воспроизведение
Вот как выглядит моя временная шкала по завершении работы. Вы видите, что я расположил слои (точнее их начальные точки) в шахматном порядке. Это нужно, чтобы вся анимация не проигрывалась разом. Здесь нет никакой точной науки — поэкспериментируйте с воспроизведением сами.
Добавляем мелочи
Отличный способ дополнить анимацию такого стиля — создать несколько небольших дополнительных анимаций, которые можно наложить поверх основной. Я создал эффект взрыва при помощи той же функции Stroke.
Чтобы создать эти мелочи, понадобится новая композиция. Что мне нравится в композициях — их можно использовать повторно. Я редактирую анимацию и изменяю ее размер в исходном файле, и, таким образом, создаю несколько совершенно непохожих друг на друга анимаций.
Теперь, когда вы готовы показать свою анимацию миру, ее нужно “вывести” (render). Чтобы это сделать, убедитесь, что вы находитесь в нужной композиции. В верхнем меню выберите Composition > Add to Render Queue (“Добавить в очередь рендеринга”).
Теперь вам нужно найти окно очереди рендеринга (Render Queue). Обычно это следующая вкладка после временной шкалы. На этой вкладке вы можете поменять настройки и задать место публикации. Если в настройках задан формат рендеринга .mov, значит все идет по плану.
Нажмите на кнопку Render (“вывести”) справа сверху — “дзынь!” — и готово! Теперь у вас есть Quicktime ролик, которым можно поделиться со всем миром! Чтобы выложить файл на Dribbble, откройте ролик в Photoshop и сохраните для веб (Save for Web). В диалоговом окне выберите формат gif и закольцуйте анимацию ☺
Чтобы вам было проще начать, можете скачать мои файлы из Illustrator и After Effects.
Если вам понравилась статья и перевод, дайте нам знать — нажмите кнопку Recommend
А если у вас есть на примете какая-нибудь классная статья по UX и не только — скиньте нам ссылку, и мы будем рады над ней поработать.
Нас можно найти в Facebook: Nancy Pong и Ринат Шайхутдинов.
Видеокурсы и практика по дизайну интерактивных систем: ux/ui, веб-дизайн и бренд-дизайн
Вас ждет плотная проектная практика по анимации интерфейсов, дизайну сайтов, а также мобильных и веб-приложений. Под руководством наставников в стиле «смотри и повторяй»!
Breezzly — это среда для тренировки digital-навыков. Здесь вы встретите комплекты видеокурсов в актуальных инструментах интерактивного дизайна, среди них Figma, Principle и Invision Studio. А каждый проект — это живой кейс с историей, собранной по горячим следам!
After Effects при импорте векторного файла работает только со слоями верхнего уровня, а все их внутреннее содержимое склеивается. Если для анимации в проекте нужна многослойная композиция, то приходится в AI объекты разделять на отдельные слои.
Для выбранного слоя в Illustrator применяется команда «Release to Layers (Sequence)» в меню панели Layers. Полученные из объектов подслои руками переносятся в верхний уровень, для удобства переименовываются, т.к. новые слои получают неинформативные имена Layer 1…Layer N. Заодно нужно удалить пустые слои в документе, иначе при импорте в проект Аfter Еffects они превратятся в «паразитные» точки. Если в работе часто приходится подготавливать таким образом файлы AI для импорта, а порой разбивать множество объектов сразу из нескольких слоев, это становится монотонной работой.
Для автоматизации подготовки слоев для импорта в After Effects появился небольшой скрипт Ai2Ae. Из основных его функций:
• работа с объектами из текущего или всех видимых слоев в файле, с сохранением иерархии;
• автоматическое присвоение новым слоям имени по маске от родительского слоя;
• опции разблокирования объектов и удаления скрытых, удаление всех пустых слоев в документе;
• сохранение выбранных опций при повторном перезапуске.
Поддерживается Adobe Illustrator CS3 и выше, ОС Windows, Mac OS.
Похожее
Paper.js
Фреймворк для создания интерактивной анимированной векторной графики в браузере. В комплекте много интересных эффектов, на сайте также есть галерея примеров использования. Бесплатно, open source.
Каллиграфическая памятка Винсента де Боэра (Голландия)
Brackets 1.0
Адоби выпустила текстовый редактор Брэкетс. Он предназначен для для веб-дизайнеров и разработчиков. Обещают быструю работу и удобство рабочего процесса. Например, живое отображение изменений в основном окне и поддержку препроцессоров LESS и SASS. Уже сейчас в каталоге есть десятки плагинов для расширения функциональности редактора. Главная фишка, из-за которой стоит на него взглянуть, это, конечно, чтение PSD-файлов […]
О сайте
Оди — издание для дизайнеров, которое старается помогать им в работе и профессиональном развитии
Главные рубрики
Одайджест → Журналус
«Одайджест» стал «Журналусом» — медиа про дизайн
в составе Студии Артемия Лебедева
Проект Кирилла Олейниченко и команды. Авторство статей и дизайна указано в конкретных материалах. Логотип, дизайн и вёрстка макетов сайта — Кирилл Олейниченко. Айдентика — Александр Швецов. Разработка — Андрей Острин. Шрифт — Graphik, любезно предоставленный type.today.
Читайте также:
- Укажите пример с ошибкой в образовании формы слова новые драйвера занавеска колыхается красивый тюль
- Как поставить объект на задний план в paint
- Django таблицы как в excel
- Программа для просмотра видео 360 на андроид
- Записанное в соответствии с требованиями программы microsoft excel выражение 3 а1 в1