Где лучше анимировать adobe animate или adobe character animator
Ищите лучшую программу для создания анимации новичком? Мы собрали полный рейтинг софта под различные задачи: 2D, 3D-анимация, создания гифок, баннеров, лицевая анимация в реально времени. Они расчитаны как для ночиков, так и для профессиональных студий.
В этой статье расммотрены Про-версии и бесплатные продукты, а также онлайн-сервисы для анимации. Неважно , делаете ли вы первые шаги в анимации, или ищите альтернативу программному обеспечению, которое вы используете прямо сейчас, или хотите поэкспериментировать с другим типом анимации (например, традиционная покадровая анимация в стиле Flash, 2D и 3D анимация и т. д.), этот пост поможет вам разобраться в в лучших продуктах на рынке.
Cartoon Animator 4
Cartoon Animator 4 — это программа от известного разработчика Reallusion, одна из самых легких редактор 2Д анимации для компьютера, он позволит с наименьшими усилиями получить профессиональное качество. Раньше программа называлась CrazyTalk Animator. Можно «оживить» изображение, логотип и прочие проекты, путем добавления к ним эффекта движения. Доступны готовые шаблоны, библиотеки движения, мощный 2Д редактор отвечающий за пластику, движение губ, мимики.
Anime Studio Pro (Moho)
Предназначена для создания мультиков, с большим набором инструментов для профессиональной работы с 2D-анимацией, включая библиотеку готовых персонажей. Это продвинутое приложение, ориентированное на работу с векторной анимацией. С его помощью можно производить качественные работы с нуля, создавать оригинальные мультипликационные фильмы, задействуя в этом собственных персонажей или применяя актеров из встроенной коллекции.
Adobe Animate
Профессиональный редактор для создания анимации на ПК, с мощной инструментальной базой и библиотеками готовых объектов. Позволяет создавать ролики для сайтов, анимированные блоки для телепрограмм, короткометражные мультфильмы и другие типы мультимедийного контента. Программный продукт является усовершенствованной версией Adobe Flash, адаптирован для 64-битных платформ, работающих под Windows.
Toon Boom Harmony
Профессиональная и в то же время доступная простому пользователю программа, предназначенная для создания мультфильмов, рисования анимации, которая широко используется в киноиндустрии такими известными компаниями как Walt Disney, Warner Bros и другими.
Blender
Не совсем обычная программа для такого обзора, это не узконаправленный софт, а целый комбайн. Blender — это бесплатный программа для создания 3D, с мощным арсеналом инструментов. Используя Blender, вы можете создавать анимации (2D и 3D), видеоигры, рендеры, модели и другие 3D-проекты. Многофункциональное программное обеспечение для 3D-пакетов подойдет как новичкам, так и опытным пользователям.
Cinema 4D
Программа CINEMA 4D Studio с легкостью справится с 3D-дизайном. Вместе с данной утилитой, можно с легкостью достичь потрясающего результата при моделировании персонажей и создании анимаций. Возможна настройка и обработка таких характеристик, как текстуры, освещение, материалы и многое другое. 4D Studio, обладает приятным интерфейсом, интерфейс на русском языке, что делает управление комфортным.
OpenToonz
Эта программа использовалась для создания таких мультфильмов, как: Унесённые призраками, Футурама, Губка Боб квадратные штаны, Вселенная Стивена. Теперь доступна для всех как Open Source, или бесплатно. Программа позволяет рисовать векторную и растровую графику, с использованием графических планшетов, чем очень любят пользоваться художники, привыкшие к рисованию пером. Присутствуют инструменты чтобы сделать скелетную анимацию. Также приложение поддерживает традиционный процесс создания анимации, рисованной на кальке.
Pencil2D
Pencil 2D Animation — бесплатное приложение, содержащее инструменты для создания простой двухмерной анимации. Поддерживает работу с растровой и векторной графикой, распространяется свободно с открытым исходным кодом.
Это легкая и простая в использовании программа, которая позволяет полностью сфокусироваться на анимации. В процессе работы можно быстро переключаться между растровой и векторной графикой, рисуя скетчи и раскрашивая кадры красками или чернилами. В программе есть полноценный таймлайн с отдельными дорожками для растровой и векторной графики, и камер.
Synfig Studio
В процессе работы с приложением используются растровые и векторные объекты. Другими словами, Synfig Studio – это редактор, который способен избавить художника от необходимости прорисовки кадров анимированного изображения по отдельности. Данная программа применяет эффекты, которые вычисляются в реальном времени, а затем применяются к слоям.
Animaker
Animaker — это онлайн сервис для создания анимации, который предлагает тарифные планы для всех типов пользователей — от начинающих до студий. Даже бесплатная версия имеет необходимые функции и ресурсы, чтобы помочь пользователям создавать удивительные анимированные видео в различных стилях. С Animaker вы можете создавать 2D и 2.5D видео, анимированные инфографические видео, график, ролики с ручной настройкой, анимации для сайта и многое другое.
Vyond
Vyond Studio предлагает онлайн-инструмент для создания анимации и создания великолепных профессиональных анимаций, включая видеоролики с объяснениями, анимаций для сайта/соц.сетей и другие виды. Этот интерактивный инструмент имеет удобные функциями, позволяет создавать анимации персонажей, делать привлекательную визуализацию скучных данных и многое другое.
Moovly
Интересный онлайн-сервис для создания анимационных видеороликов для различных целей: социальные сети, реклама, видеоролики с пояснениями, презентации и многое другое. Инструмент идеально подходит для пользователей всех уровней, а также крупного и малого бизнеса. Moovly предоставляет простую в использовании библиотеку шаблонов, а также изображения, видео и аудио файлы.
Wideo
Онлайн инструмент для анимации, который не требует серьезного опыта в анимации. С помощью Wideo вы можете создавать анимированные видео для различных целей: видео-пояснения, видео с данными, рекламные видеоролики, анимированные презентации, видео для бизнеса и многое другое. Чтобы помочь начать, разработчики из Wideo записывают очень полезные уроки для начинающих, которые объясняют основы работы с приложением.
Adobe Photoshop
Да, в фотошопе есть инструмент для работы с покадровой анимацией. Но функционал его настолько прост, что хватает лишь на создание простых проектов, например, гиф-анимация. Перейдите в раздел меню “Окно” и выберите “Временная шкала”. Не забудьте сохраните полученный файл и экспортировать его в gif-формате.
Easy GIF Animator
Простое приложение позволяет создавать собственную гифку как с нуля, применяя для этого набор отдельных изображений, так и редактировать уже имеющийся файл или вырезать фрагмент из видео. Каждый проект может сопровождаться текстом или звуком, причем для текстов доступны собственные эффекты. В качестве бонусной функции можно выделить генератор html-кода для размещения в сети.
Adobe Character Animator
Новейшее дополнение в семействе, Adobe Character Animator — это мощный инструмент, который позволяет очень легко и быстро анимировать персонажей мультфильмов в реальном времени. Все очень просто. Вы подключаете свой микрофон и камеру. Затем импортируйте персонажа, специально подготовленного для анимации в Adobe Character Animator (он называется марионеткой). Программа распознает ваши выражения лица и голоса, чтобы оживить лицо персонажа. Используя триггеры и инструменты, вы заставляете персонажа ходить, делать жесты, удерживать объекты и многое другое.
Рисуем мультфильмы 2
В мире информационных технологий не обязательно заканчивать художественную школу, чтобы уметь рисовать. Достаточно обладать желанием и интернетом. Из приложения для создания анимации ярко выделяется «Рисуем мультфильмы 2» благодаря своей простоте и функциональности.
Stop Motion Studio
Простой в использовании интерфейс позволяет создавать красивые фильмы со стоп-кадрами. Где угодно и мгновенно создавайте красивую покадровую анимацию высокой четкости со своего устройства. У вас под рукой все, что нужно, без использования компьютера.
Чувствуете, что переросли рисование в блокноте? Современные программы по созданию анимации помогут «оживить» идеи на экране! В статье мы рассмотрим 9 самых популярных представителей ПО для создания анимации, среди которых есть бесплатные версии для тех, кто только начинает свой путь в этом деле.
Adobe Animate
С помощью мощных инструментов для создания иллюстраций и анимации программное обеспечение Adobe Animate 2D позволяет создавать интерактивный веб- и мобильный контент для игр, рекламы, кино.
- Совместимость с операционными системами: Windows, Mac OS
- Для кого рекомендуется: от новичков до профи
« Для начинающего аниматора прекрасный вариант начинать свою творческую деятельность в программе Adobe Animate. В ней будущий « Дисней » сможет как создавать своих персонажей, так и оживлять их с помощью интуитивно понятного интерфейса, который не перегружен сложными функциями. Поможет в этом большое количество видеоуроков на просторах Интернета », — говорит Владислав Костецкий, VFX, 2D animator и куратор школы 2D Animation VOKI Games .
Если вы хотите создать анимацию на базе изображений, нарисованных от руки или фото кукол — Adobe Animate станет отличным вариантом для работы. Программа позволяет оживить любой объект, задав траекторию движения каждой косточке персонажа.
С помощью Adobe Animate было создано много известных проектов, например мультсериал My Little Pony.
Adobe Animate доступна как составляющая подписки Adobe Creative Cloud, но она также может быть приобретена отдельно (в отличии от некоторых других программ Adobe, таких как Adobe Character Animator).
Autodesk Maya
В Autodesk Maya вы можете использовать стандартный шаблон движения из библиотеки и на его основе создать собственную анимацию.
- Совместимость с операционными системами: Windows, Mac OS, Linux
- Для кого рекомендуется: от новичков до профи
Многие новички интересуются, какое ПО используют аниматоры, например, компании Disney? Правильным ответом будет «разные». И Autodesk Maya — в их числе, ведь она по праву считается классикой и неким отраслевым стандартом для работы. А вот аниматоры Pixar работают на специфическом ПО, созданном исключительно для внутреннего пользования сотрудниками компании.
Также на Autodesk Maya создавались такие известные мультфильмы, как «В поисках Немо», «Корпорация Монстров» и оскароносный «Аватар».
Пробная версия доступна бесплатно, а самый выгодный платный пакет стоит от $122/месяц (лицензия на три года). Также действует программа для студентов, в рамках которой можно получить бесплатный доступ к ПО на период обучения.
Adobe Character Animator
Adobe Character Animator идеально подходит для начинающих и тех, у кого уже есть базовые навыки аниматора.
- Совместимость с операционными системами: Windows, Mac OS
- Для кого рекомендуется: новички
Как это работает: вы выбираете персонажа (так называемую марионетку), которого вы можете заранее создать, например, в Procreate, Adobe Photoshop или Adobe Illustrator. Затем программа использует микрофон и веб-камеру компьютера, чтобы обнаружить голос, движения и анимировать изображение.
По сути, вы используете свою собственную производительность для анимирования персонажа в режиме реального времени: движение ваших глаз, бровей, рта будут передаваться герою. Также в проект можно добавить жесты рук, плечей и т.д.
Cinema 4D
Программное обеспечение Cinema 4D Animation может использоваться для создания текстурированных 3D-объектов, освещения, анимации и визуальных эффектов.
- Совместимость с операционными системами: Windows, Mac OS
- Для кого рекомендуется: от новичков до профи
Изначально продукт создавался для Amiga (IT-компании, которой уже не существует), а теперь ПО доступно для всех пользователей операционных систем Windows и Mac OS.
Toon Boom Harmony
Известно, что более 70% пользователей компьютерной анимации в мире используют программы Toon Boom, которые де-факто являются стандартом для индустрии.
- Совместимость с операционными системами: Windows, Mac OS, Linux
- Для кого рекомендуется: от новичков до профи
Toon Boom Harmony — одна из самых популярных 2D-анимационных программ среди художников, которые работают с нарисованными от руки исходниками.
ПО использовалось для создания шоу «Рик и Морти», «Гриффины» и « Губка Боб Квадратные Штаны ».
Аниматоры могут выбирать между тремя различными форматами подписки, самый базовый из которых стоит $25 в месяц.
Houdini
Houdini – профессиональный инструмент, позволяющий создавать, редактировать, рендерить проект от самой концепции продукта до финального результата.
- Совместимость с операционными системами: Windows, Mac OS, Linux
- Для кого рекомендуется: профи
Houdini Apprentice – это бесплатная версия Houdini FX, которую могут использовать студенты и художники-любители для создания некоммерческих проектов. Так, пользователь получает доступ практически ко всем функциям программного продукта.
В профессиональной среде ПО чаще всего используется для создания визуальных эффектов в фильмах или играх. Например, с ним работают такие компании: Walt Disney Animation Studios, Pixar, DreamWorks Animation, Double Negative, ILM, MPC, Framestore, Sony Pictures Imageworks, Method Studios, The Mill.
Houdini использовался в разработке многих знаменитых анимационных фильмов, в том числе «Холодное сердце» и «Зверополис».
Что касается функциональных возможностей, Houdini обладает просто колоссальным количеством различных опций для создания качественной трехмерной графики и анимации.
Бесплатные лицензии доступны в течение 30 дней, а по истечении срока их действия программа предложит установить новый набор лицензий еще на 30 дней. Пользователь может продлевать лицензии ученика столько раз, сколько он захочет. Pro-версии Houdini предоставляются платно.
Pencil2D
Программное обеспечение с открытым исходным кодом Pencil2D позволяет пользователям создавать традиционный, рисованный стиль анимации.
- Совместимость с операционными системами: Windows, Mac OS, Linux
- Для кого рекомендуется: новички
Pencil2D позволяет пользователям создавать анимированную среду вручную. Это платформа с открытым исходным кодом, поэтому любой, даже вы, может внести свой вклад в её развитие. В среде аниматоров программа считается лучшей из бесплатных.
В процессе работы пользователи могут переключаться между растром (также известным как bitmap) и векторным форматом, а также добавлять отдельные слои. В целом ПО максимальное простое в использовании, поэтому вы сможете сосредоточиться в первую очередь на творчестве, не вникая в инструкцию. Тем не менее, опытным аниматорам может не хватить функций программы, ведь она очень упрощена.
Blender
Хотя Blender – бесплатное программное обеспечение, на данный момент набор его инструментов для 3D-анимации довольно широк, и по многим параметрам современный Blender может сравниться с такими гигантами как 3Ds Max и Maya.
- Совместимость с операционными системами: Windows, Mac OS, Linux
- Для кого рекомендуется: от новичков до профи
Blender выделяется среди других вариантов тем, что это 3D-анимационный люкс с открытым исходным кодом. В его разработке участвовали аниматоры и программисты со всего мира — поэтому вы можете быть уверены, что он предлагает самые разнообразные возможности, а количество багов минимизировано.
Если вы еще не готовы анимировать персонажа, создавая каждое его движение с нуля — попробуйте разработать анимацию на основании своих собственных движений .
Блендер поддерживает весь рабочий процесс от начала до конца: моделирование, анимацию, симуляцию, рендеринг, редактирование видео и т.д. Также пользователи могут импортировать в программу внешние объекты, такие как текстуры и анимации.
И да, все бесплатно!
After Effects
After Effects — отличный инструмент для компоновки элементов в сцене и работы с графическим дизайном, а также множества других специализированных функций.
- Совместимость с операционными системами: Windows, Mac OS
- Для кого рекомендуется: от новичков до профи
After Effects является частью пакета Adobe и потому совместима с другим программами компании. При условии покупки годовой подписки месяц использования ПО обойдется вам в $21.
У программы есть большое сообщество в сети, поэтому только ленивый не найдет для себя подходящий видеоурок. Вот подборка самых популярных каналов на YouTube, которые стоит посмотреть:
Независимо от уровня ваших навыков, вы можете протестировать сразу несколько программ и выбрать ту, которая окажется самой понятной и приятной в работе. Если ты хочешь развиваться или только начинаешь свою карьеру в качестве аниматора в геймдеве — добро пожаловать в раздел « вакансии ». Возможно, мы ищем именно тебя!
Animate CC and Character Animator are two animation programs available through Adobe’s Creative Cloud Subscription service.
It’s important to understand the differences between these programs, because they offer very different feature sets and represent different approaches to making animation.
In this post we'll look at the differences between these programs to find the one that best suits your needs.
In other words: Animate CC vs. Character Animator. Which one should you choose?
Contents:
Use Cases
Animate CC
Adobe Animate is better suited for creating what you would think of as traditional “cartoons”.
It offers the ability to do hand drawn frame-by-frame animation, limited animation where individual pieces of the character can be swapped, and puppet animation where a character rig can be posed without redrawing it.
Animate, back when it was still called Flash, used to be the only practical way of creating animation for the web. Now, Animate's ease of use and low barrier to entry continue to make it a go-to for independent animators producing content for Youtube.
YouTubers who use Adobe Animate (Flash):
Alan Becker (Check out his animation course)
TheOdd1sOut
Jaiden Animation
Adobe Animate has also been used to create TV animation as well.
Great looking shows made using Adobe Animate (Flash):
Character Animator
Character Animator excels and is better suited than Animate CC in a few different scenarios.
The big hook of Character Animator is that you can use input from a camera and microphone to do real-time performance capture and automatically animate characters. This saves a huge amount of time.
However this is only really suitable for cartoons that feature mostly dialog scenes and not a ton of action or physical gags.
For example Showtime’s Our Cartoon President is made using Character Animator. This show is almost all dialog based scenes, so everything can be done with performance capture.
Also, it deals with topical humor so it benefits from the ability to animate scenes very quickly instead of the months it normally takes to get out an episode of animation.
The other unique use-case for Character Animator is the ability to do live interaction with a 2D animated Character.
Because the character's performance is driven by an actor in real-time, the output from Character Animator can be incorporated into a live broadcast. Cartoon Trump actually started as a live bit on The Late Show:
Character Animator characters can also be integrated into VR and AR scenarios like this Ninja Turtles Event from Nickelodeon Studios:
Animate CC vs. Character Animator: Main differences
Animate CC:
- Narrative Animations
- Interactive Web Content
- Puppet Characters or Hand Drawn Animation.
Character Animator:
- Dialog-heavy Content
- Content with a very tight schedule
- Live Interaction
Learning Curve
Animate CC
Adobe Animate is generally considered one of the easier animation programs of it’s kind to learn.
There’s a lot of techniques to learn in order to best make use of Animate’s features, and the vector-based drawing tools will take some getting used to, but the basic interface and workflow for making animation is generally intuitive and easy to pickup.
Character Animator
Character Animator is especially easy to pick up.
That is because Character Animator is designed for a very specific method of animation. There’s a very clear workflow to follow and not a lot of extraneous features to distract you.
Character Animator is designed around making the process of animating intuitive and non-technical. If you are less interested in learning animation skills and more interested in bringing your ideas to life ASAP, this is the choice for you.
Art Tools
Animate CC
Adobe Animate has a series of vector drawing tools for creating crisp, scalable, artwork with a low file size, and relatively low memory usage.
If you’re used to drawing with a bitmap drawing program like Photoshop or Procreate, it can take some getting used to.
If you’re afraid that vector tools are too clunky for character animation, know that tools in Adobe Animate work differently from those in Adobe Illustrator for example and are much better suited for free hand drawing.
Character Animator
Character Animator doesn’t have any tools for creating artwork. Instead it works in tandem with either Adobe Illustrator or Photoshop.
You build a character with its individual parts as separate objects in Illustrator, or on separate layers in Photoshop, and then use Character Animator to rig those pieces together into an animatable puppet.
Animation Features
Frame-by-Frame Animation
If you want the ability to draw animation frame-by-frame, Animate CC is definitely the way to go. Animate, at its core, is about using digital tools to create individual frames of animation.
Character Animator doesn’t have the ability to draw frame-by-frame animation. You can import sequences of animation frames that you can incorporate into your Character Animator projects, but those would need to be prepared in some other program.
Rigging Character Puppets
Animate CC, in addition to being able to draw frame-by-frame, can save time by reusing art work and creating puppets that can be posed without redrawing. You can mix and match animation strategies however you want.
Character Animator is based entirely around creating rigged puppets. By naming the pieces of your character according to Character Animator’s conventions, the program will be able to automatically animate the character using video performance capture.
You do have the ability to custom pose the character similar to Animate CC, but you are more limited because you don’t have the ability to alter the rig or redraw the character in the middle of an animation.
Performance Capture Animation
This is the main selling point of Character Animator. After you have built a character puppet you can use a camera to record your face and body performance in real-time to generate a performance for your animated character.
You can deliver your performance live to your audience, or record the performance to your project timeline and refine it further by hand. The voice and physical performance can be done simultaneously or separately.
Animate CC doesn’t have anything like this.
Other Factors
One big feature that differentiates Animate CC from Character Animator, is that Animate has the ability to publish content for the web. You can create HTML5 Canvas, WebGL, and SVG animations using Adobe Animate. This includes making animations with interactivity like for ads or games. So if that’s your goal you need to go with Animate.
The most unique feature of Character Animator, as noted above, is its ability to be used for live interactive performances. The live output of character animator can be piped into broadcasting software like OBS to be used for live streams or projected for in person performance. Character Animator is the best system for doing this kind of live performance with 2D characters.
Both Animate CC and Character Animator are only available through Adobe’s Creative Cloud Subscription model. Animate CC can be purchased by itself.
Annual Plan (paid Monthly)
Annual Plan (pre-paid)
Unfortunately Character Animator is not available individually and can only be purchased as part of Adobe’s All Apps plan.
Remember that you want to pair Character Animator with either Photoshop or Illustrator to make your puppets, so you would need to buy at least one other app anyway.
Annual Plan (paid Monthly)
Annual Plan (pre-paid)
ALL Adobe Apps
Animate CC vs. Character Animator - How do you choose?
Who won the Animate CC vs. Character Animator fight?
Choose Animate CC if you want the flexibility to do frame-by-frame animation or if you want the control to custom animate all of your characters' motion and have the freedom to incorporate more character and camera movement, or if you’re publishing web content.
Choose Character Animator if your project has a lot of “talking heads” content that you don’t want to spend the time animating by hand.
Also definitely choose Character animator if you want to be able to perform with your charters in real-time over live stream or at in-person events.
Get started
Bloop has animation-focused courses for both programs, so you can jump in and learn all the tools you need to know to get started animating.
Animate CC Animation Course Learn how to make cool animations for YouTube, or 2D frame-by-frame animation for commercial use.
Animate CC Animation Course Learn how to make cool animations for YouTube, or 2D frame-by-frame animation for commercial use.
Character Animator Animation Course Learn to animate animate in real-time, using your own face. No animation skills required.
Character Animator Animation Course Learn to animate animate in real-time, using your own face. No animation skills required.
Делать анимацию и рисовать мультики не обязательно в дорогих и сложных программах. My little pony тому доказательство — сериал полностью сделан в Adobe Animate.
Запрос «лучшие программы для 2d анимации» выдает десятки наименований. Любому новичку трудно сориентироваться в таком количестве информации. Форумы и обзоры пестрят противоречащими рекомендациями, плюсами и минусами каждого софта. Глаза разбегаются, пульс учащается… растерянность, тоска, уныние.
Мы решили объективно разобрать несколько программ, чтобы новичку было легко понять, в чем же между ними разница и какой лучше выбрать. В предыдущем посте мы сравнивали Toon Boom Harmony и TVPaint, сегодня — очередь за Adobe Animate, Moho и Spine. Предлагаем ответить на следующие вопросы:
- Для чего именно нужны эти программы?
- Что у них общего и в чем разница?
- Какие у софтов плюсы и минусы?
У каждого инструмента свое применение
Начнем с главного: для каких областей больше подходит Adobe Animate, Moho или Spine. Что-то удобнее при работе с коммерческими роликами, что-то для полнометражных мультиков, а что-то для видеоигр. Именно на вопрос, с чем вы хотите работать, и стоит опираться при выборе программы для анимации.
Spine позиционирует себя, как программное обеспечение для игровой анимации. Софт отлично подходит для игр, особенно собранных на движках, поддерживаемых разработчиками напрямую. Дополнительные среды выполнения расширяют возможности работы с программой и оптимизируют процесс импорта анимации в игры.
Adobe Animate активно используют в анимации игр и векторных мультиков. Например, в Adobe Animate анимировали сериал My Little Pony, часть проектов студии Playrix, а также игры Wakfu и Don’t Starve.
Moho же в большинстве случаев используется в мультипликации для перекладной анимации. Примеры таких мультфильмов: «Песнь моря», «Тайна Келлс» и многие другие.
Мультфильм «Песнь моря» был номинирован на множество престижных премий, в том числе Оскар и Сезар.
Разные сферы использования диктуют разницу в функционале и сильные/слабые стороны программ. По этой же причине их сложно сравнивать, поэтому мы расскажем вам об особенностях каждого ПО.
Особенности Spine
Как мы уже сказали, Spine в 99% случаев используется для анимации в играх. Эта программа экономит силы и время дизайнерам и разработчикам, благодаря скелету и сеткам. С помощью этих инструментов можно быстро задать персонажу необходимые движения, не потеряв при этом качество и плавность анимации. Количество деформаций и нестыковок текстур такой метод сводит к минимуму. Скелетная анимация позволяет дизайнеру меньше сосредотачиваться на технических деталях и больше — на движениях персонажа.
«Система костей (скелет) в комбинации с сетками позволяют сделать персонажа очень подвижным, избегая мелкой нарезки. Этого невозможно добиться в других редакторах, в том же Adobe Animate, например. Еще один его плюс в том, что после подготовки рига, сложные положения и ракурсы будут доступны аниматору. А при вставке в игру спайновые анимации легко интегрируются и обновляются в билды, что тоже экономит разработчикам много сил и времени», — Софья Фирсова, преподаватель курса по анимации в Spine, Animation Director в Playrix.
В программу все-таки заложен функционал под покадровую анимацию, но инструментов там немного и работать с фреймами в целом не очень удобно. Так что, если ваша цель — научиться делать покадровую анимацию, Spine точно не подойдет. Также в программе нет функций под 3D-пространство и изометрию, хотя добиться объемности движений персонажа легко, создавая 2,5D-эффект.
Из минусов стоит еще отметить, что непосредственно в Spine нет возможности дорисовать заплатку/редактировать текстуру. При этом каждая дополнительная заплатка утяжеляет риг.
Новичку Spine интересен крутой поддержкой, подробной демонстрацией возможностей на официальном сайте и собственным бесплатным учебным порталом. Сайт поддерживает русский язык, так что на многие вопросы вы найдете ответы в официальном источнике без языкового барьера.
Прежде, чем купить полную версию, вы можете скачать пробный вариант. Его действие бессрочно, но есть несколько существенных ограничений: нет возможности сохранить проект, невозможно экспортировать файл, и нет доступа к RTL. У платной версии есть два варианта. Spine Essential — подойдет независимым разработчикам и создателям казуальных игр. На июнь 2020 года стоит она $99 ($69 со скидкой). Spine Professional — позволяет создавать более сложные анимации и подойдет для профессиональных разработчиков. Стоит — $329 ($299 со скидкой).
В нашей школе студенты получают индивидуальную лицензию Spine Education. Пользователям этой версии доступен весь функционал программы с ограничениями на коммерческое использование.
Особенности Adobe Animate
Adobe Animate — один из лучших софтов для перекладной анимации. Функционал программы позволяет работать с мультсериалами, играми и даже создавать анимации для веб, используя HTML5.
Интерфейс программы простой и понятный на интуитивном уровне. ПО обладает функционалом для перекладной и покадровой анимации с наглядной опцией наложения слоев.
Adobe Animate позволяет создать библиотеку фреймов и использовать их повторно, без необходимости анимировать сцены заново. Кроме того, функционал АА позволяет рисовать непосредственно в программе. Это избавляет аниматора от необходимости пользоваться другим софтом и импортировать дополнительные материалы в файл. Анимации, сделанные в АА, удобно переносить в игры в формате атласа с частями персонажа и файлом, описывающим движения каждого символа с этими текстурами. Это сильно экономит ресурсы по сравнению со спрайт-листами.
«В Adobe Animate есть хорошие инструменты для векторного рисования. Чаще всего персонажей и даже окружение создают в нем. Опция импорта из Adobe Illustrator тоже настроена удачно, так что рисовать можно и там. А вот с растровыми файлами работать в АА не очень удобно, поэтому для анимации растровых изображений лучше использовать другой софт», — Екатерина Максимова, преподаватель курса «2D-анимация на экспорт» .
Adobe Animate предназначена только для создания 2D анимации. В программе есть камера, которая позволяет масштабировать сцены, а еще вращать их или делать панорамный вид в кадре. Но эта функция не является сильной стороной софта.
Программа входит в пакет Adobe. У пользователей есть возможность купить по ежемесячной подписке весь пакет или отдельно Adobe Animate. В июне 2020 года в купе с другими продуктами стоит около 3500 рублей в месяц, отдельно программа стоит около 1300 рублей в месяц. При первой покупке вы получаете скидку 40%. Также есть пробный период: в течение недели можно попробовать программу бесплатно без ограничения функционала.
Особенности Moho
Moho очень популярен в создании анимационных сериалов и полнометражных мультиков. Гибкая работа с моделью позволяет создать ощущение классической анимации, а разнообразие дополнительных скриптов значительно расширяет функционал этой программы. Студия Cartoon Saloon, например, создает свои мультфильмы именно в Moho. Кстати, многие из них оценены не только зрителями, но и критиками.
Moho — программа, очень дружелюбная к пользователю. Она не настолько простая, как Adobe Animate, но освоиться в ней будет несложно. Главное преимущество здесь — риггинг персонажей. В отличие от перекладки АА, в Moho объекту задаются физика и вес, что делает движение более реалистичным и гармоничным.
Еще одно преимущество перед АА — более широкие возможности использования 3D- эффектов для пространства и окружения. Это делает сцены более глубокими и интересными.
Рисовать растр в Moho не очень удобно, но есть набор векторных инструментов. В любом случае программа позволяет импортировать картинку, сделанную в сторонних программах.
«Moho это очень интересный софт для 2D анимации. В нем можно создать модель для всех случаев жизни. Достаточно один раз заложить в него нужный функционал: начиная от смены эмоций через экшены и заканчивая полным вращением персонажа. В эту программу заложены широкие возможности перекладки, которые можно оптимизировать до очень высокого уровня», — Евгений Борщъ, риггер в Moho.
На июнь 2020 года существует две версии софта: Moho Pro 13 и Moho Debut 13. Вторая стоит значительно дешевле первой ($400 против $60), но и функционал у нее уже. Вы можете скачать пробную версию на месяц, чтобы почувствовать программу, поучиться и решить, стоит ли она своих денег. У софта, кстати, тоже есть обучающий раздел. Правда, не такой хороший, как у Spine.
Подведем итоги
Все три программы обладают неоспоримыми плюсами. У каждой из них понятный интерфейс, который не собьет новичка с толку. В каждой из них есть инструменты покадровой и перекладной анимации. Вопрос в том, где бы вам хотелось применить свои знания.
Spine идеален для разработки игр. Это программа предназначена для скелетной анимации, которая использует систему костей и картинок с сетками. При этом он способен интегрироваться со многими движками и использует библиотеки среды выполнения.
Adobe Animate используется для создания перекладной анимации в играх и мультсериалах. Крупнейшие мировые компании, такие как Netflix и DreamWorks Animation Television используют этот софт для производства своих сериалов. Кроме того, программу используют для создания игровой анимации такие студии, как Playrix и Klei.
«В целом я бы рекомендовала использовать Spine в проекте, где для персонажа планируется много анимаций, так как деформацией одной текстуры добиться нужного результата проще, чем при его подробной нарезке для перекладки.
Это не значит, что анимации, которые мы можем реализовать перекладкой в Adobe Animate, невозможно реализовать в спайне скелетной анимацией, и наоборот. Тут важно понимать какие задачи какой инструмент решает лучше или проще и использовать более оптимальный для конкретной задачи», — Софья Фирсова, преподаватель курса по анимации в Spine, Animation Director в Playrix.
Moho — другая крайность нашего списка. Этот софт уже не очень подходит для создания игр, но зато пользуется популярностью у мультипликаторов. Программа обладает продвинутым риггингом персонажей, который значительно ускоряет процесс анимации. Возможность внедрения в сцену 3D-объектов делает ролики Moho гораздо сбалансированнее, чем в Adobe Animate.
«Это программа с топовыми возможностями перекладки. Множество инструментов, экшены и гибко настраиваемая работа с моделями позволяют сделать работу аниматора проще и создать эффект классической анимации. В Moho можно делать анимацию для игр, благодаря той же гибкости настройки и таким инструментам, как 2D-mesh сетка. Но, к сожалению, на данный момент Moho не может конкурировать со Spine из-за невозможности интегрировать анимацию в игровые движки», — Евгений Борщъ, риггер в Moho.
Adobe Animate vs Character Animator are the products created by Adobe Co.
Adobe Animate is great animation software in producing basic and advanced vector graphics, animation for television, websites, clips, video games, apps, etc.
Character Animator is 2D animation software capable of giving life to graphic objects created in Photoshop and Illustrator and uploaded from other sources. With this software, you can make a drawn character speak with your voice or repeat your facial expressions with high precision.
What Is Adobe Animate?
Adobe Animate is powerful software for developing cross-platform animation and interactive multimedia applications. Adobe Animate gives allows you to draw vector graphics and create animations for games, applications and websites. It processes bitmap images, making it possible to embed formatted text, audio and video into multimedia content.
Animate is compatible with many different platforms like Flash/AIR, HTML5 Canvas, WebGL, and other personalized platforms, so it is ideal for creating animations that are expected to look great on both computers and mobile devices.
Adobe Animate: Strengths and Weaknesses
Upgraded UI. The touch-optimized interface includes an improved Properties panel, a customizable toolbar, a redesigned Timeline, and more. The interface is meant to give users a convenient basis for their work and make this program more appealing in the Adobe Character Animator vs Animate competition.
Animation for any object. An advanced animation toolkit allows you to develop apps, commercials, and terrific multimedia content that moves across the screen. But for the program to work correctly, you must use exclusively a legal version purchased from the Adobe site and not pirated software, such as Adobe Animate Torrent and/or Adobe Animate Crack.
Scripting feature. Scripting is of great help when it comes to making a Flash game more interactive and interesting. Actually, this is the feature that puts the software far ahead of many Animate alternatives and gives it additional points in the Animate vs Animator stand-off.
New custom brushes. In addition to the usual brush settings such as size, color, and smoothness, these brushes also have pressure and speed options. Additional brush parameters such as roundness, angle and taper allow you to create different variations and give your drawings a unique look.
Additional filters and color effects for a camera. The Properties panel has updated features for a camera. You can apply any filters or color effects to the camera, similar to those previously applied to frames.
Output to any platform. It is possible to create content for desktop, mobile and TV users by exporting animations to other platforms, including HTML5 Canvas, WebGL, Flash/Adobe AIR, and specialized platforms such as SVG. You can include code directly in projects and even add actions without writing code.
Built-in interactive tutorial. If you are a novice user choosing between Adobe Animate vs Character Animator, you’ll be glad to learn that the former has an integrated interactive tutorial. You can find it in the Help tab. It covers the basic functions and concepts of Animate and animation in general. Using interactive tutorials, Animate lets you practice and explore simple animations while working on them.
Wacom tablets support. If you aspire to create mind-blowing content that will receive hundreds of positive comments on YouTube and have bought a special graphic tablet to enjoy designing even on the go, you’ll be happy to know that Adobe Animate is fully compatible with such devices, which means you get both powerful equipment and cool software for the task.
Discounts up to 60%. Adobe discounts for students and teachers go as high as 60%. Besides, the company has special offers for enterprises and businesses. If you are a student and have a document that confirms your status, you can get access to the program absolutely for free from your school’s computer lab.
Incompatible with many CC programs. Unfortunately, this cool program has rather a limited compatibility range, which boils down to After Effects only. Thus, you can’t use Ps to produce a cover or Adobe Audition to improve audio.
Limited functionality. Keep in mind that Adobe Animate is aimed at people, who are looking for 2D animation software. It can’t boast mesmerizing visual effects and will be of minor help if you dream of creating cover drawings.
What Is Character Animator?
Character Animator is a program that brings a 2D character to life using webcam acting. Adobe Character Animator recognizes facial movements, records sound, and generates facial expressions. In this case, you can additionally control the character from the keyboard and mouse. When you speak, your character speaks, when you make a surprised face, the character does the same.
Adobe Character Animator is intended for those who want to quickly make character animation and need to set up control of a complex character without writing complex expressions (programming expressions).
Читайте также: