Где еще в опере звучит 1 я тема татьяны
В шестой и седьмой картинах дается развитие и развязка основной драматургической линии Татьяна – Онегин. Образ Онегина здесь претерпевает радикальное изменение. Из чопорного, суховатого резонера он превращается в пылкого, влюбленного юношу. Татьяна и Онегин как бы меняются ролями: сначала Татьяна видела в Онегине своего избранника, теперь же Онегин добивается ее любви. Этим как бы оправдываются тематические заимствования из начала оперы – так, тема Татьяны из сцены письма "Пускай погибну я" вложена в уста Онегина "Увы, сомненья нет, влюблен я".
Герои встречаются на великосветском петербургском балу, который открывается торжественным полонезом. Важное драматургическое значение приобретает вальсообразная лирическая тема, характеризующая новый облик Татьяны, связанной теперь с жизнью светского столичного общества. Она звучит в мажоре, но в то же время в ней ощущается какая-то усталость и печаль. На фоне этой мелодии, развивающейся исключительно в оркестре, и появляется Татьяна, приковывающая сразу к себе взоры всех присутствующих; звучат реплики хора гостей, происходит встреча Татьяны и Онегина, диалог Онегина и Гремина. Вместе с уходом Татьяны с мужем с бала исчезает и эта тема.
Седьмая картина (свидание Татьяны и Онегина) – последняя лирическая кульминация оперы. Это сквозная сцена, построенная по волнообразному принципу. Здесь герои предстают в своем эволюционном качестве, их характеристики иные, чем в первых картинах, хотя тематизм, имевший место в них, как бы аккумулируется в этой последней сцене свидания, проходя в измененном, преображенном виде. Прежние интонации Татьяны переосмысливаются: так одна из тем сцены письма ("Кто ты, мой ангел ли хранитель") звучит в миноре печально и обреченно, она становится похожа на тему Ленского ("Он взором огненным мне душу возмутил").
Чувством любви к Татьяне наполнены три ариозо Онегина. Первые два основаны на одном и том же мелодическом материале. Чайковский перерабатывает строй онегинской речи, присущий ему в начальных картинах, исходя из перемен, произошедших в душе героя. Интонации этих ариозо широки и подвижны, речь Онегина исполнена патетики и страстности: ("Ужель в мольбе моей смиренной"). Третье ариозо ("О, не гони, меня ты любишь") – лирическая кульминация образа Онегина, в нем выражено страдание и грусть утраты. Патетическая фраза, которой заканчивается ариозо ("Тебе другой дороги нет!") не выводит его из состояния обреченности.
Новый облик Татьяны, ее душевная борьба воплощены в монологе-обращении к Онегину ("Онегин, я тогда моложе"). В нем ощущается горестная печаль и, в то же время, сдержанность чувства, достоинство, непреклонная воля. Монолог отражает внутреннюю сущность душевного состояния Татьяны. Чрезвычайно тонко передан Чаайковским момент, когда Татьяна открывает Онегину тайну своей любви ("Зачем скрывать, зачем лукавить! Ах! Я вас люблю") – еще в словах не высказано ее признание, а уже в мелодии слышится оборот из интродукции, рисующий облик юной Татьяны. Ожидается, что сейчас появится любовная ее тема из первой картины, но этого не происходит. И в этом реалистическая правда ситуации: героиня по-прежнему любит Онегина, но это уже другая Татьяна.
Многогранный, сложный музыкальный мир ее все же остается, в сущности, миром возвышенно-лирическим, проходя стадии элегической лирики, страстной патетики, глубокого внутреннего драматизма.
Музыкальный образ Татьяны создается прежде всего чудесными мелодиями, в которых часто слышатся отзвуки задушевной русской романсовой лирики. Первое знакомство слушателя с Татьяной происходит, в сущности, до появления ее на сцене и даже до поднятия занавеса. О "чистой женственной красоте девической души" Татьяны рассказывает лаконичное вступление. Задумчивая и грустная мелодия говорит здесь о мечтаниях Татьяны, о стремлении ее к счастью и о том, что мечтам о счастье не суждено сбыться.
Именно в сцене письма Татьяна превращается из мечтательной девочки в любящую девушку, наделенную "воображением мятежным" и "сердцем пламенным и нежным". Мелодическое богатство сцены письма поистине изумительно. Сменяя одна другую, эти мелодии раскрывают сложный мир пылких и противоречивых чувств Татьяны.Начинается сцена письма кратким оркестровым введением;тема его только что прозвучала в разговоре с няней со словами "Ах, няня, няня, я страдаю, я тоскую". Эту патетическую, страстную мелодию можно назвать темой любви и страданий Татьяны.
Решимость, горячий порыв звучат в первых словах Татьяны: "Пускай погибну я". Характер этой волевой, стремительной мелодии хорошо определяет ремарка Чайковского:"С одушевлением, с силой и страстью". Начало письма — "Я к вам пишу, чего же боле?"—Татьяна произносит с доверчивой простотой, почти речитативом. Мелодию Чайковский поручает здесь оркестру: эту грустную, неторопливую мелодию, в которой чувствуется затаенное волнение, поет гобой на фоне трепетного сопровождения струнных инструментов. И снова пылкий порыв: "Другой. Нет, никому на свете не отдала бы сердце я!" В последнем разделе письма—необычайное по силе эмоциональное нарастание: от мягкой нежности пленительной кантилены на словах "Кто ты, мой ангел ли хранитель или коварный искуситель" до самозабвенно-пламенного призыва: "Я жду тебя! Единым словом надежды сердца оживи, иль сон тяжелый перерви. " Еще одним появлением—-снова в оркестре — темы любви и страданий Татьяны заканчивает Чайковский вторую картину "лирических сцен".В третьей картине, в сцене объяснения Татьяны и Онегина, музыка о чувствах Татьяны говорит немного. Но уже с первых звуков оркестра, с первых слов, которые произносит Татьяна до появления Онегина, слушателю ясно, какой ответ ожидает несчастную девушку, когда придет Евгений.В сцене семейного праздника у Лариных чувства Татьяны не выявляются. Встреча же с Онегиным на петербургском балу вносит новые черты в облик Татьяны. Изящной, небыстрой, спокойно-приветливой мелодией Чайковский рисует новую Татьяну. Эта мелодия не говорит о душевных волнениях Татьяны, а создает тот образ "величавой" и "небрежной" "законодательницы зал", который дан у Пушкина
Слушатель оперы яснее представляет себе душевное состояние Татьяны. И не только по брошенной ею фразе, которую добавил к пушкинскому тексту Чайковский: "Боже! Помоги мне скрыть души ужасное волненье!" Чайковский пользуется здесь одним из тех особых средств, которыми располагает оперный композитор: Онегин, Татьяна и ее муж равнодушным тоном ведут учтивую светскую беседу, а в оркестре звучит страстная тема любви и страданий Татьяны, говоря о внутреннем, скрытом под маской светского спокойствия, волнении княгини.
В заключительной сцене этой маски светского безразличия уже нет.
Кульминация последней сцены, как и у Пушкина, — монолог Татьяны "Онегин, я тогда моложе, я лучше, кажется, была". Это взволнованная исповедь со сменой печальных воспоминаний, горьких укоров и пламенных порывов, где гениальные строки Пушкина так органично слиты со столь же гениальной музыкой Чайковского.У Пушкина Евгений во всей этой сцене не произносит ни слова. Чайковский не мог завершитьоперу молчаливым уходом Онегина. К монологу Татьяны Чайковский добавляет диалог и дуэт Татьяны и Онегина (используя в значительной мере стих Пушкина из других строф романа). Эта дополнительная сцена рисует "бурю ощущений" и Онегина и Татьяны , мысль обоих о возможном и навсегда ушедшем счастье (дуэт "А счастье было так возм
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.
Рабочие листы и материалы для учителей и воспитателей
Более 2 500 дидактических материалов для школьного и домашнего обучения
- Онлайн
формат - Диплом
гособразца - Помощь в трудоустройстве
Видеолекции для
профессионалов
- Свидетельства для портфолио
- Вечный доступ за 120 рублей
- 311 видеолекции для каждого
Тема: «Развитие образа Татьяны в опере П.Чайковского «Евгений Онегин»
Преподаватель: Евстафьева Т.А.
История создания оперы. Сюжет.
2. Образ Татьяны.
1. Опера «Евгений Онегин» - это выдающееся произведение русской классической музыки. Сюжет предложила певица Лавровская. Чайковский поначалу отверг это предложение. Однако перечитав «Онегина», он увлекся сюжетом, быстро написал сценарий и с Шиловским написал либретто. Опера была написана за восемь месяцев. Чайковский не стремился все содержание романа перенести в оперу. Он хотел лишь раскрыть драму трех героев – Татьяны, Онегина и Ленского. Он делает акцент на лирико-психологическую сторону.
2. Основной героиней оперы стала Татьяна. Чайковский даже начал писать оперу со сцены письма и хотел назвать оперу «Татьяна Ларина». Но лишь уважение к Пушкину помешало изменить название. Образ Татьяны Чайковский показывает в движении в развитии. Свое понимание этого образа он изложил в письме «Она – полная чистой женственной красоты девическая душа, еще не тронутая прикосновением к действительной жизни; это мечтательная натура, ищущая смутно идеала и страстно гоняющаяся за ним. Не видя ничего подходящего к идеалу, она остается неудовлетворенной, но покойной. Но стоило появиться лицу, по внешности отличающемуся от среды пошло – провинциальной, она вообразила, что это – идеал, и страсть охватила до самозабвения. Пушкин превосходно, гениально изобразил мощь этой девической любви, и я с самых ранних лет моих всегда бывал потрясен до глубины души глубокою поэтичностью Татьяны после появления Онегина».
Первая характеристика Татьяны намечается в сжатой инструментальной интродукции к опере, построенной на единственной теме.
Это – лейтмотив, неоднократно появляющийся далее. Обычно эту тему называют темой мечтаний Татьяны о счастье. Нежная задумчивая мелодия совпадает с представлением о юной девичьей душе, мечтающей о счастье и любви.
В первой картине вокальная партия Татьяны не так обширна. Вторая картина полностью посвящена Татьяне. Эта картина является кульминацией в развитии лирического образа Татьяны. В музыке отражено движение внутренней душевной жизни девушки, постепенный расцвет ее большого чувства.
Оркестровое вступление к этой картине основано на скорбном, стонущем мотиве, подобном тягостным вздохам, который переходит в знакомую мелодию мечтаний Татьяны. Татьяна разговаривает с няней, все ее фразы полны задумчивости и тайной печали. Внезапно в партии Татьяны появляется мелодия полная увлечения и огня, она ширится и растет. Это – будущая тема любви Татьяны.
Сцена письма - одна из самых впечатляющих сцен в русской и мировой оперной литературе. Чайковский правдиво и поэтично воплотил в музыке все переходы юной девушки из одного душевного состояния в другое.
С точки зрения оперной драматургии сцена письма является в высшей степени новаторской. Эта сцена глубоко динамична и органически связана с развитием лирического действия.
Сцена начинается с проведения темы любви оркестром. Вот то чувство, которое заставляет Татьяну писать. Страстно звучит ариозо «Пускай погибну я». Затем идет контрастный раздел с горестными сомнениями, который приводит к поразительной теме «Я к вам пишу». Татьяна как бы беседует со своим любимым, преодолевая тревожное сомнение, приходит к уверенности в своем чувстве. В заключении сцены в оркестре ярко, ликующе звучит тема любви. Сцена письма раскрывает глубину и многогранность чувств Татьяны.
Новые черты образа Татьяны выступают в третьем действии, где она появляется как княгиня Гремина. Композитор нарисовал внешний облик Татьяны, облик прекрасной молодой женщины полной достоинства, нежной и спокойной простоты. Но, увидев Онегина ,в ее душе появляется внезапное смятение. Татьяна владеет собой и внешне остается спокойной.
В седьмой картине раскрыта вся глубина, вся горечь переживаний Татьяны. В сцене с Онегиным большое значение приобретает музыкальная тема из оркестрового вступления к седьмой картине, раскрывающая всю силу горя Татьяны и характеризующая ее возвышенный нравственный облик. Видя Онегина у своих ног ,в душе Татьяны возрождается чувство к нему. Борьба чувства любви с чувством долга правдиво и драматично выражена в напевной величавой теме «Онегин, в вашем сердце есть и гордость и прямая честь» она овладевает собой, в ее партии появляются энергичные волевые интонации: «Моя судьба уж решена, я буду век ему верна!» В характере Татьяны появились новые черты: чувство собственного достоинства, воля, глубина и сила ума.
3. Татьяна – один из самых привлекательных образов в мировой оперной литературе. Опера получила огромную популярность при жизни композитора вероятно по тому, что музыкальный язык ее близок городскому , бытовому романсу. Опера была поставлена силами студентов Московской консерватории и имела большой успех.
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.
Рабочие листы и материалы для учителей и воспитателей
Более 2 500 дидактических материалов для школьного и домашнего обучения
- Онлайн
формат - Диплом
гособразца - Помощь в трудоустройстве
Видеолекции для
профессионалов
- Свидетельства для портфолио
- Вечный доступ за 120 рублей
- 311 видеолекции для каждого
Интегрированный урок по литературе и музыке
на тему «Татьяна – милый идеал» в романе А.С. Пушкина
и опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин»
Мохнаткиной А.И., учителем русского языка и литературы МОУ СШ № 54 Советского района города Волгограда
Семинар по теме
« Татьяна – милый идеал» в романе А.С. Пушкина и опере
П.И. Чайковского «Евгений Онегин»
Цели: 1) проанализировать ключевые эпизоды романа А.С. Пушкина (письмо Татьяны , последнюю встречу героев) и лирические сцены оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин», установить, почему образ Татьяны является «милым идеалом» для её создателей;
2) на основе сопоставления романа и оперы выявить своеобразие художественных приёмов создания образа любимой героини;
Оборудование : портреты А.С. Пушкина и П.И. Чайковского, роман А.С. Пушкина, фонограмма оперы П.И. Чайковского, 9 статья В.Г. Белинского «Сочинения Александра Пушкина» и Ф.М. Достоевского «Пушкин».
Вопросы для обсуждения на уроке
- Какой предстает Татьяна в романе А.С. Пушкина и в опере П.И. Чайковского? Что вдохновило композитора на создание оперы по роману? Созвучны ли образы положительной героини, созданные поэтом и композитором?
- Какие приемы художественной выразительности используют авторы «Евгения Онегина» в ключевых сценах произведений для создания «милого идеала» женщины?
-Какую роль сыграла «целостность» характера Татьяны в итоге взаимоотношений героев романы и оперы? Почему Чайковский отказался от первоначального замысла финальной сцены?
Методические рекомендации . Урок по сопоставлению образа Татьяны в романе А.С. Пушкина и опере П.И. Чайковского является завершающим, приступать к данной теме можно тогда, когда изучена тема «Татьяна и Онегин в восьмой главе. Проблемы счастья в романе». Для подготовки к уроку необходимо предложить ученикам изучить материалы об истории создания оперы, её замысле, сюжете и музыке, использовав книгу М.С. Друскина «100 опер», прослушать аудиокассеты с оперой П.И. Чайковского, подготовить выразительное чтение наизусть писем Татьны и Евгения и монолога героини в восьмой главе, конспекты высказываний из 9 статьи В.Г. Белинского «Сочинения Александра Пушкина» и Ф.М. Достоевского «Пушкин» по поводу объяснения Татьяны с Онегиным. Класс делится на два творческих коллектива, по три группы в каждом – литераторов и музыковедов. Конечный итог работы творческого коллектива – выводы о художественном своеобразии образа «милого идеала » в двух шедеврах мирового искусства .
Эпиграфы к уроку: « . Татьяна – существо исключительное, натура глубокая, любящая, страстная». (В.Г. Белинский «Сочинения Александра Пушкина». Девятая статья)
«Я с самых ранних лет моих всегда бывал потрясен до глубины души глубокою поэтичностью Татьяны. Если моя музыка заключает в себе хоть десятую долю той красоты, которая в самом сюжете, то я очень горжусь и доволен этим» (П.И. Чайковский)
Слово учителя (нацеливание учащихся)
- Роман «Евгений Онегин» стал итогом всего предшествующего пушкинского творчества, самым «задушевным его произведением». Наверное, это не случайно, потому что в новаторском произведении предстали не только герои, воплощающие разные типы «современного человека» (Онегин, Татьяна, Ленский, Ольга), но и вся Россия с подлинно «энциклопедическим» размахом. Интерес к произведению был огромен: о нем говорили, спорили, но что ещё замечательнее – он вдохновлял мастеров кисти и музыкантов на прочтение романа языком живописи и музыки. Не менее яркое значение в мировом искусстве имеет и гениальная опера
П.И. Чайковского. Сегодня на уроке мы попытаемся ещё раз приблизиться к «милому идеалу» поэта и композитора и выявить художественное своеобразие образа любимой героини в двух шедеврах мирового искусства.
Беседа по вопросам.
- Какова была история создания П.И. Чайковским знаменитой оперы?
Музыковедческий комментарий:
Драматические инсценировки гениального романа А.С.Пушкина на русской сцене были и до Чайковского. Одна из них была предпринята в Москве в 1846 году с музыкой выдающегося русского композитора А.С.Верстовского. Другая инсценировка романа Пушкина довольно долго шла на Петербургской сцене с музыкой знаменитого А.Ф.Львова, известного как автора российского национального гимна "Боже, царя храни!". Чайковский, по всей вероятности, мог знать либо обе постановки, либо, скорее всего, петербургскую. Любопытно, что обе инсценировки были сделаны известным литератором Г.В.Кугушевым и содержали лишь избранные сцены из романа: 1. Письмо. 2. Проповедь и дуэль. 3. Встреча.
О том, как среди других, в поиске сюжета для оперы Чайковский вдруг неожиданно для себя и других, выбрал столь любимый в России роман в стихах А.С.Пушкина "Евгений Онегин" , он рассказал сам, во всех подробностях в письме к брату М.И.Чайковскому 18 мая 1877 года: "На прошлой неделе я был как-то у Лавровской. Разговор зашел о сюжетах для оперы. <. >Лизавета Андреевна молчала и добродушно улыбалась, как вдруг сказала: "А что бы взять "Евгения Онегина"? Мысль эта показалась мне дикой, и я ничего не отвечал. Потом, обедая в трактире один, я вспомнил об "Онегине", задумался, потом начал находить мысль Лавровской возможной, потом увлекся и к обеду решился. Тотчас побежал отыскивать Пушкина. С трудом нашел, отправился домой, перечел с восторгом и провел совершенно бессонную ночь, результатом которой был сценариум прелестной оперы с текстом Пушкина. Ты не поверишь <. >как я рад избавиться от эфиопских принцесс, фараонов, отравлений, всякого рода ходульности. Какая бездна поэзии в "Онегине". Я не заблуждаюсь: я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменят с лихвой эти недостатки".
Сценарий своей новой оперы "Евгений Онегин" Чайковский сообщил своему брату М.И.Чайковскому в том же письме, в котором он рассказал об истории возникновения замысла этой оперы. Строение сценария напоминает драматическую инсценировку романа Пушкина, но с некоторыми дополнениями. В нем три действия. В последнем предполагалась картина, рисующая бал в Москве (таким образом, в опере должно было быть три бала!), на котором Татьяна знакомится со своим будущим мужем, Генералом, рассказывая ему свою историю и соглашаясь выйти за него замуж. В конечном итоге, Чайковский опустил сцену московского бала. Очень возможно, что подзаголовок, который Чайковский даст своей опере - "Лирические сцены" - пришел к нему именно от драматического спектакля на этот же сюжет. Чайковский приступил к сочинению оперы немедленно. Освободившись от занятий в Московской консерватории, в которой он преподавал, он уехал в усадьбу К.С.Шиловского Глебово. Поселился там в отдельном флигеле и работал с огромным наслаждением: " <. >я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина и пишу на них музыку <. >потому, что меня тянет. Опера продвигается быстро",- писал он брату.
«Итак, она звалась Татьяна…»
- Обратимся к образу главной героини двух произведений.
- Какое впечатление возникло у вас после прослушивания оперы П.И. Чайковского? Известно, что П.И. Чайковский, создавая оперу «Евгений Онегин», первоначально намеревался назвать её именем героини романа «Татьяна Ларина». Какой сценический образ Татьяны представлялся вам до прослушивания? Какими целями руководствовались оба мастера при создании своей любимой героини?
- Начиная со второй главы романа, Пушкин не скрывает своей симпатии к героине, подчеркивая её искренность, глубину чувств, простодушие, высоту и чистоту нравственных принципов. Татьяна с детства казалась странной, её уже тогда не привлекали занятия, типичные для девочек и девушек её круга. От других Татьяну отличает задумчивость и напряженная внутренняя работа. Она искренно любила природу, интересовалась «страшными» няниными рассказами и увлекалась романами. Если в романе «Евгений Онегин» мы слышим рассказ о героине из уст Автора, то в опере в первой же сцене мы знакомимся с сестрами Лариными, их маменькой и няней Филиппьевной. Мы слышим вопросы, обращенные матерью к Татьяне, и уже в ответах героини, в её страстной защите своих увлечений книгами понимаем, что она является полной противоположностью своей сестры Ольги. И литературное , и музыкальное произведения «обещают» читателям и зрителям интересное развитие характера «странной»провинциальной барышни.
- Какие страницы, посвященные любимой героине Пушкина, особенно пленительны? Да, действительно, при имени Татьяны первое, что приходит на ум, - это письмо героини, в котором «сердце говорит, где все наруже, всё на воле».
«Письмо Татьяны предо мною…» - говорит Автор, и мы постараемся понять, в чем пленительность строчек письма Татьяны в романе и просятся ли они на музыку? Пушкин, а вслед за ним и П.И. Чайковский подарили нам замечательные образцы любовных признаний. Прочитайте письмо героини к Онегину, попробуйте произнести его так, как это сделала бы Татьяна. (Чтение наизусть «Письма Татьяны»). Прослушайте арию Татьяны с таким же названием и сравните две версии письма влюбленной девушки. Сделаем выводы:
- Бесспорно, оба послания наполнены сокровенными мыслями героини. В этом внутреннем монологе, словно в миниатюре, проходит прошлое, настоящее и отчасти будущее героини. Все слова письменного признания и страстной арии говорят об отчаянной решимости Татьяны изменить свою судьбу, о бесспорном выборе одного Евгения. Её мучают вопросы, как отреагирует возлюбленный на признание уездной барышни, вместе с тем она уверена в благородстве героя. Татьяна словно ведет разговор с любимым, предполагая его ответы и вопросы к себе, отсюда интонационно-ритмическая экспрессия письма, вопросительно-диалогический строй, незаметный переход от «вы» к «ты», многоточия-паузы, передающие раздумья и волнение героини. В центре 2-ой картины оперы мы слышим в своеобразной исповеди (арии) страстный порыв, робость и безоглядность в поступке. Противоречия, которыми терзается Татьяна, передаются и повышением голоса, буквально взлетом ввысь (крещендо) и переходом к тихим интонациям, объяснениям своей отчужденности в родном доме. В двух «прочтениях» писем героини воплощается «идеальность» Татьяны. Как видим, видение Мастерами любимого идеала совпадает в своих основных чертах.
- Каким страшным укором ей была отповедь Онегина! Избранник Татьяны будет живо тронут девичьим признанием, но понять сущности героини он не сможет, и пройдет мимо своего счастья. Убийство Ленского на дуэли, потрясшее Онегина, длительное путешествие разлучит героев более чем на два года.
- Итак, восьмая глава романа А.С. Пушкина и заключительная сцена оперы «Евгений Онегин». Какой мы видим героиню спустя два года в этих сценах?
- Появление Татьяны в восьмой главе романа и в опере вызывает удивление и у героя, и у читателей, и у зрителей (слушателей). Это уже не «сельская барышня», а «законодательница зал». Вместо девочки «несмелой, влюбленной, бедной и простой» пред Онегиным, попавшим, как Чацкий, на бал, великосветская княгиня. Онегин поражен тем, «как изменилася Татьяна». Ею любуются все: и муж, и светское общество, потому что в этих многочисленных отрицаниях в её портрете идеал А.С. Пушкина:
Она была нетороплива,
Не холодна, не говорлива,
Без взора наглого для всех,
Без притязаний на успех,
Без этих маленьких ужимок,
Без подражательных затей…
Все тихо, просто было в ней…
Если в романе Пушкина муж Татьяны просто назван князь N и подводит к ней Онегина, «родню и друга своего», то в опере Чайковского супруг Татьяны назван по фамилии Гремин, и композитор вводит арию князя, начинающуюся словами «Любви все возрасты покорны». Князь сердечно рассказывает Евгению о своей счастливой женитьбе. Почему композитор наделяет супруга героини фамилией и лирическим монологом (арией)? Возможно, Чайковский уделяет этому персонажу больше внимания для того, чтобы ещё более подчеркнуть совершенство Татьяны, потому что из его уст мы слышим такое пламенное признание в любви, что ещё более уверяемся в совершенстве женщины, которую так любят. Теперь суждено Онегину ощутить тот жар души, который был ему доселе неведом. Прежде чем герой решится написать признание в любви, он потеряет покой и сон. Не правда ли, как все похоже? Онегин влюбляется горячо, искренно, страстно и, изнуренный холодностью любимой женщины, герой буквально заболевает. Но все же
Княгине слабою рукой
Он пишет страстное посланье.
- Обратимся к «Письму Онегина» (чтение письма подготовленным учеником), а теперь услышим ответ героини своему возлюбленному (чтение ответа Татьяны). А вот как представлена финальная сцена в опере.
( прослушивание финальной сцены оперы).
Известно, что в первоначальном варианте оперы была допущена сценаристами вольность в поведении героев: Татьяна падала в объятия Онегина в момент, когда появлялся муж героини и указывал Евгению на дверь. Почему Чайковский отказался от такого финала?
- Если в романе мы сначала читаем вместе с Татьяной письмо героя, а затем слышим отказ героини, то в опере Евгений вновь повторяет слова признания из письма в страстной арии. Мелодии Онегина и Татьяны переливаются одна в другую. Это и лирический дуэт, полный эмоциональных контрастов с лейтмотивом мелодии из письма Татьяны, и своеобразный поединок «роковой» влюбленных людей, обреченных на разлуку. Героиня всячески пытается прервать излияния Евгения, и буквально после стремительно возвышенных нот на выдохе тихо поёт:
Я вас люблю (к чему лукавить?),
Но я другому отдана:
Я буду век ему верна.
Признаваясь Евгению в любви, она отвергает его. Это был ещё один урок для героя. Именно после этого драматического срыва Онегин стоит, «как будто громом поражен». Чего не ожидал герой?
Чайковский отказывается от первоначального финала оперы из-за непонимания сценаристами истинной сути характера Татьяны . Почему героиня ответила отказом на любовь Онегина?
Сопоставьте высказывания В.Г. Белинского и Ф.М. Достоевского по поводу объяснения Татьяны с Онегиным. Кто, с вашей точки зрения, более прав? Как вы сами можете объяснить мотивы ответа Татьяны?
В.Г. Белинский: « В этом объяснении высказалось всё, что составляет сущность русской женщины с глубокою натурою, развитою обществом, - всё: и пламенная страсть, и задушевность простого, искреннего чувстваяяяяяя. И чистота, и святость наивных движений благородной натуры, и резонёрство, и оскорбленное самолюбие, и тщеславие добродетелью, под которою замаскирована рабская боязнь общественного мнения… Основная мысль упреков Татьяны состоит в убеждении, что Онегин потому только не полюбил её тогда, что в этом не было для него очарования соблазна; а теперь его приводит к её ногам жажда скандалёзной славы… Во всем так и пробивается страх за свою добродетель… Татьяна не любит света и за счастие почла бы навсегда
оставить его для деревни, но пока она в свете, его мнение всегда будет её идолом».
Ф.М. Достоевский: « Нет, это та же Таня, та же прежняя, деревенская Таня! Она не испорчена, она ,напротив, удручена этою пышною петербургскою жизнью, надломлена и страдает… И вот она твердо говорит Онегину:
Но я другому отдана
И буду век ему верна.
Высказала она это именно как русская женщина, в этом её апофеоза… Потому ли она отказалась идти за ним, что… не способна на смелый шаг, не в силах порвать свои путы. Не в силах пожертвовать обаянием почестей, богатства, светского своего значения, условиями добродетели? Нет, русская женщина смела. Русская женщина смело пойдет за тем, во что поверит. Но она «другому отдана и будет век ему верна». Кому же, чему же верна? Каким это обязанностям. Пусть она вышла за него с отчаяния, но теперь он – её муж, измена её покроет его позором, стыдом и убьет его. А разве может человек основать своё счастье на несчастье другого? Счастье не в одних только наслаждениях любви, а и в высшей гармонии духа. Чем успокоить дух, если назади стоит нечестный, безжалостный, бесчеловечный поступок. »
- Как в романе А.С. Пушкина, так и в опере П.И. Чайковского в финальной сцене объяснения героев мы видим апофеоз в развитии образа Татьяны, высшее проявление идеальности её характера. Нравственным итогом «поединка» Татьяны и Онегина становится победа любви и верности. Дав обет верности супругу перед людьми и Богом, Татьяна отвергает любовь Онегина. Измена мужу для неё безнравственна. Такова и народная точка зрения, она противопоставлена фривольности высшего света. Народный взгляд на жизнь помогает ей преодолеть трагедию несостоявшегося счастья.
Если Онегин к концу романа изменился внутренне, то Татьяна - скорее внешне. Это по-прежнему цельная тонкая натура, наделенная особым духовным зрением, русская душою, близкая к народным основам жизни, именно эти качества женщины так высоко ценили два русских гения, воплотившие «милый идеал» в своих бессмертных произведениях.
Палитра приемов художественной выразительности при создании «милого идеала» поэтом и композитором разнообразна и в то же время созвучна в своих основных чертах. Облик героини (портрет), речевые характеристики в письме и в диалоге – все это мы видим в романе и в «лирических сценах» П.И. Чайковского. В опере «Евгений Онегин» поэзия Пушкина гармонически слилась с прекрасной задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма. С поразительным совершенством Чайковский охарактеризовал поэтически прекрасный облик Татьяны, подчеркнув в нем русские национальные черты. Монологи (арии) героини предваряют или обрамляют оркестровые симфонические элегии, передающие мир грёз и душевных порывов Татьяны.
Татьяна Ларина – «милый идеал» поэта и композитора, героиня, давшая начало положительным женским образам в русской литературе последующего времени.
Домашнее задание: подготовиться к заключительной творческой работе (сочинению).
С. Прокофьев опера «Война и мир»
В свое время идея написать оперу по роману-эпопее Льва Толстого была очень дерзкой и смелой затеей. Как же можно заставить Наташу Ростову петь вместе с Андреем Болконским?! Но Прокофьеву удалось мастерски воплотить ее, написав легендарную одноименную оперу, условно разделенную на две части: войну (7 картин) и мир (6 картин). Произведение не сразу было поставлено и постоянно подвергалось доработкам, но в итоге Сергею Сергеевичу удалось достигнуть своей цели, создав поистине грандиознейший спектакль. Он был высоко оценен современниками и последующими поколениями.
Краткое содержание оперы Прокофьева «Война и мир» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
Действующие лица
Голос
Описание
Краткое содержание «Войны и мира»
В имении Отрадном князь Андрей Болконский познакомился с юной Наташей Ростовой, которая тут же очаровала его. Чуть позже они снова встречаются уже в Петербурге на балу у екатерининского вельможи. Болконский настолько увлечен Наташей, что решает сделать ей предложение руки и сердца. Однако на пути к их счастью встает несколько преград. Отец Андрея против брака, показывая это всем видом, и даже отказываясь знакомиться с будущими родственниками. Старый князь отправляет сына за границу на год.
Пока жених находится далеко Наташа случайно встречается с Анатолем, братом Элен Безуховой. С Анатолем Курагиным девушка познакомилась на екатерининском балу. Оказалось, что молодой человек влюбился в нее с первого взгляда, потеряв рассудок. Ростовой очень льстят его слова и она даже не догадывается о том, что ее поклонник на самом деле женат. Анатоль предлагает Ростовой тайно обвенчаться и бежать с ним, на что Наташа дает свое согласие.
Близкие вмешиваются во всю эту сомнительную историю и запрещают Наташе бежать, открывая ей глаза на его законную жену Курагина. Наташа не верит в это и просит Пьера Безухова объяснить ей все. Молодой человек вынужден подтвердить информацию и заявляет, что обязательно расскажет обо всем Андрею Болконскому, своему другу. Однако совершенно неожиданно сам признается Наташе в своих чувствах. Вот только Ростова не услышала его пылкие речи, ведь она в отчаянии приняла яд, попытавшись свести счеты с жизнью.
Внезапно сообщают известие о наступлении Наполеона и начале военных действий в стране. Помимо Андрея, на войну уходят и другие мужчины, в числе которых Пьер Безухов. Болконский получает серьезное ранение во время сражений и перед смертью ему удается увидеться с Наташей, чтобы еще раз признаться ей в чувствах. Девушка же искренне просит у него прощения.
Плененного Пьера Безухова удается спасти благодаря партизанскому отряду во главе с Василием Денисовым. Москву освобождают, и военные действия заканчиваются победой русской армии под руководством фельдмаршала Кутузова.
Фото:
Интересные факты
- Композитор сочинял оперу на протяжении двенадцати лет. Связано это был с невероятно сложным замыслом, с трудом укладывающимся в рамки оперного жанра.
- Прокофьев был очень требователен к себе, именно поэтому он продолжал корректировать партитуру оперы до последних дней своей жизни.
- У композитора и либреттиста не было возможности полностью отразить все события эпопеи, поэтому они отобрали лишь часть эпизодов и ярких моментов.
- Постановки спектакля были прерваны на долгое время из-за обвинения композитора в «антинародном формализме».
- Есть предположения, что замысел создать оперу по роману Толстого возник еще в 1935 году, когда Сергей Прокофьев в Челябинске взял почитать книгу у певицы Веры Духовской. Именно тогда композитор признался ей, что мечтает создать оперу на этот сюжет. Вторая же супруга Прокофьева сообщала, что «Войну и мир» она читала Сергею Сергеевичу и композитор заявил, что видит сцену встречи раненого Болконского и Ростовой как оперную. Как бы то ни было, первые рукописи появляются лишь в 1941 году.
- Несмотря на проделанную огромную работу, окончательный вариант спектакля композитору не удалось увидеть.
- Рисуя характеристики персонажей, композитор не стал показывать прошлое Андрея Болконского, который пережил утрату супруги и ранение в Аустерлицком сражении.
- Затея разделить оперу на две части, исполняемые каждая в отдельный вечер, принадлежит дирижеру Самосуду.
- Любопытно, что Прокофьев, при создании оперы, использовал не только роман Толстого, но также и стихотворения Жуковского «Вечер», Батюшкова «Веселый час», оду Ломоносова, части из дневника Дениса Давыдова.
- После постановки оперы в 1946 году, Б. Покровский вспоминал свою первую встречу с Прокофьевым. По его словам, композитор исполнял клавир спектакля как плохой пианист и делал это скорее в виде одолжения, наигрывая. После первого знакомства, Покровскому даже не понравилась опера, ведь он ожидал услышать нечто иное, ближе к образному миру Чайковского. В связи с этим, его главному помощнику Самосуду пришлось заново строить драматургию, согласно законам. Кроме того, именно он посоветовал Прокофьеву дописать две картины.
- Композитор принимал далеко не все вносимые правки в спектакль, например, он долго не соглашался дописывать сцену бала. В итоге, именно этот эпизод стал центральным.
- Героиня романа Наташа Ростова считала любую оперную постановку бессмыслицей.
- Все действия в спектакле разворачиваются с 1809 по 1812 год.
- Подобно спектаклю, который не сразу был исполнен в полной версии, Толстой также сначала представил читателям первую часть произведения в 1865 году, а затем последующие фрагменты. Лишь в 1868 году роман-эпопея был издан целиком.
- В романе «Война и мир» 559 персонажей, причем большая их часть относится к реальным героям, в опере Прокофьеву пришлось значительно сократить их число.
- Одна из самых выдающихся записей была сделана Ростроповичем, среди солистов были Г. Вишневская, Гедда и Гюзелев.
Популярные арии и номера из оперы «Война и мир»
Музыка
Прокофьев поделил условно всю партитуру на две части: мирная жизнь и картины войны. В основе первой части лирико-психологическая драма главных героев и их любовь. Композитор попытался показать все богатство внутреннего мира персонажей Толстого. Князь обрисован очень точно, со всеми его мыслями о жизни, а также обновлением души. А вот Наташа предстала в более утонченном образе. Очень важную роль играет Пьер Безухов, но композитор намеренно не показал разносторонний образ молодого человека, а также его сложный поток мыслей и чувств. Картины этой части в основном более камерны, большое внимание уделяется деталям.
Вторая часть оперы показывает картины военных действий 1812 года, в которых Прокофьев сосредоточился на образе народа. Русский лагерь противопоставлен французскому, во главе с Наполеоном. В этой части преобладают масштабные картины: Бородинское сражение, пожар в Москве сцены боя и др.
Чтобы показать действующих лиц, Прокофьев применяет развитую систему лейтмотивов. Например, лирический лейтмотив Наташи Ростовой показывает ее тонкий поэтический образ. Грозно звучит мотив войны, который впервые появляется в 8 картине. Невероятно сильно и остро представлен лейтмотив народного страдания. Большое внимание Прокофьев уделяет также хоровым сценам, для обрисовки образа русского народа.
История создания «Войны и мира»
Весной 1941 года у композитора С. Прокофьева возник план написания оперы «Война и мир». Он обратился за помощью к М.А. Мендельсон-Прокофьевой (своей супруге), которая разработала либретто. Уже в первый месяц была написана внушительная часть спектакля. В дальнейшем, композитор расширял ее, добавлял некоторые эпизоды и редактировал. Первый вариант оперы был закончен в 1943 году, после множества правок и доработок.
7 июня 1945 года публика смогла увидеть первый концертный вариант спектакля в Большом зале консерватории. В июне 1946 года в Санкт-Петербурге успешно прошла премьера 1 части оперы, в которую вошло лишь восемь картин. К этой версии была специально дописана вторая и десятая картина. Кроме того, было решено сделать спектакль двухвечерним, разделив его на две части. Это и побудило Прокофьева несколько расширить партитуру. Вторая часть на премьере не была показана публике, состоялась только ее генеральная репетиция.
После ленинградской постановки опера удостоилась Сталинской премии, но в ее адрес, а также в адрес Прокофьева посыпалась критика. Музыкальный язык спектакля назвали труднодоступным. После выхода Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 дальнейшие показы были прерваны, но это не остановило композитора и он продолжил упорно трудиться над оперой. В результате, Сергей Сергеевич написал вторую редакцию, которая была несколько сокращенной и называлась одновечерней. Эта версия была исполнена уже после смерти Прокофьева в 1953 году в Москве, благодаря работе Ансамбля советской оперы ВТО.
В 1955 году публике представили обе части спектакля в театре МАЛЕГОТ, под руководством Э. Грикурова. Правда и на этот раз исполнялось лишь 11 картин.
Постановки
Впервые опера была поставлена в полной версии в ноябре 1957 года, долгожданная премьера успешно прошла в театре К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Режиссеры Баратов и Златогоров провели огромную работу, чтобы воплотить свою затею. Все 13 картин были исполнены лишь с некоторыми купюрами.
Еще одна знаковая постановка была осуществлена в 1959 году в Большом театре режиссером Покровским. На этот раз представили сокращенный одновечерний вариант спектакля, состоящий также из 13 картин. Среди других преставлений это выделяется тем, что впервые был продемонстрирован публике хоровой пролог. Роль Наташи исполнила легендарная Г. Вишневская, Андрея Болконского – Кибкало. Премьера полной редакции без каких-либо купюр и видоизменений прошла лишь в 1982 году в Перми.
Помимо исполнений на Родине, спектакль был с успехом показан на многих мировых сценах. Так, в 1953 году опера была представлена публике в Италии, в рамках фестиваля Флорентийский музыкальный май. Затем она исполнялась в Софии (1957), Лейпциге (1961), Праге (1970), Лондоне (1972), Бостоне (1974), Сиднее (1973), Эдинбурге (1989), Сиэтле (1990).
В 1991 году состоялась совместная постановка Мариинского театра и Ковент-Гардена под руководством Гергиева. Еще одна интересная работа российского и зарубежного театра успешно была поставлена в 2000 и 2002 году. На этот раз труппа Мариинского театра сотрудничала с Нью-йоркским Метрополитен. Управлял оркестром В. Гергиев. Публика очень тепло приняла подобные эксперименты и высоко оценила постановку.
Одной из самых скандальных версий считают работу Грэма Вика, который представил спектакль в 2014 году в Мариинском театре. Его вариант оперы называют неприятным и скучным. Режиссер отходит от авторского замысла, уделяя внимание развлечению публики. Театральные критики не скупились на слова и разгромили постановку за такую свободную трактовку сюжета.
Опера-эпопея С. Прокофьева – это одно из грандиознейших произведений советского оперного театра. Многолетние искания композитора вылились в гигантский по масштабу спектакль, который вобрал в себя достижения и открытия Прокофьева в самых разных музыкальных жанрах.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Сергей Прокофьев «Война и мир»
Читайте также: