Фотошоп как сделать фон в горошек
Давно хотела поделиться своим опытом создания красивого фона с горошками на разных изделиях с помощью трафарета.
Цвет фона и горошков может быть любым, по вашему усмотрению. С помощью мастер-класса вы сможете легко и быстро задекорировать почти любое изделие: фарфоровую вазу, старую белую эмалированную посуду, деревянные ящики и коробы и многое другое. При этом, никакие специальные знания и навыки, кроме умения держать в руках кисточку или баллончик с краской, от вас не потребуются. Хотя мастер-класс предназначен для начинающих декораторов, вероятно он окажется полезным и для опытных декупажниц, т.к. фон в горошек любят и используют в своих работах многие мастера.
Я расскажу о двух способах создания горошков: в части 1 мастер-класса с помощью акриловой краски и трафарета, в части 2 - с помощью баллончика с краской и трафарета.
Часть 1: «Горошки по трафарету на деревянном коробе для кухни».
Чтобы создать красивый короб для кухни нам потребуется короб (заготовка), шпаклевка по дереву, грунт, акриловая краска, лак акриловый, шкурка мелко-зернистая, а также трафарет с горошками. В качестве трафарета я использовала мебельные самоклеящиеся заглушки, которыми закрывают шурупы при сборке мебели. У нас в Екатеринбурге они продаются во многих строительных магазинах.
1. Шкурим короб и шпаклюем все неровности. Затем ровным слоем наносим художественный белый грунт. Я пользовалась грунтом фирмы "Таир". Даем высохнуть грунту.
2. Далее с помощью кисти или губки покрываем короб белой акриловой краской или краской того цвета, какими должны быть горошки на готовом изделии. Снова сушим изделие. Предварительно окрашиваем внутренние части изделия акриловой краской выбранного цвета. В моем случае это светло-зеленый цвет, который был получен путем смешивания акриловых красок разных цветов.
3. Наклеиваем равномерно мебельные заглушки на изделие, как на фото. Можно предварительно сделать разметку карандашом, чтобы рапределить горошки по изделию равномерно .
4. С помощью губки равномерно покрываем изделие достаточно густой (консистенции сметаны) акриловой краской того цвета, каким должен быть фон. Можно нанести краску в несколько слоев. При нанесении краски аккуратно «чпокаем» губкой по приклеенным горошкам сверху и следим, чтобы горошки плотно прилегали к изделию, иначе краска подтечет под трафарет.
5. Сушим изделие и далее аккуратно с помощью иголки или зубочистки отклеиваем горошки. Если клей остался на изделии берем горошек и легкими прихлопывающими движениями собираем клей обратно на горошек. Главное не шкурить, иначе может образоваться грязное пятно.
6. Если краска все-таки подтекла за края некоторых горошков, а это наверняка случится (см. фото), не расстраиваемся. Берем ватную палочку или зубочистку с ватой, обмакиваем в растворитель или Уайт-спирит и аккуратно «умываем» горошки внутри, убираем подтеки краски. Можно также аккуратно ошкурить края горошков, чтобы выровнять краску.
7. Мне не очень понравилось, что горошки получились ослепительно белыми. Поэтому я взяла светло-серую акриловую краску, смешала ее с замедлителем высыхания акриловой краски и с помощью ватной палочки, немного испачкала горошки. Получился более естественный цвет. Если замедлителя высыхания краски нет, можно просто воспользоваться серой акриловой краской или смешать белую и черную краски.
8. Чтобы придать изделию законченный вид, окрашиваем с помощью плоской кисти торцы изделия краской контрастного к фону цвета. На моей работе это яркий желтый цвет. Также с помощью губки легкими прихлопывающими движениями пачкаем края изделия этой же контрастной краской.
9. Я решила украсить ручку изделия шпагатом. Распушила концы шпагата и приклеила у края ручки на супер-клей, далее обмотала ручку тугими кольцами шпагатами, фиксируя их периодически с помощью клеевого пистолета (можно также на супер-клей). По завершении нужно покрыть все изделие лаком на несколько слоев и хорошо просушить работу. Все можно любоваться полученным результатом!
10. И в завершении скажу, что лицевая сторона работы была выполнена в технике декупаж. На фото видно, что горошки могут быть хорошим фоном для более сложного декора. Но декупаж это тема для отдельного мастер-класса.
Примечание: В части 2 мастер-класса я расскажу, как создать фон с горошками при помощи баллончика с краской и трафарета. Вы научитесь легко и быстро (буквально за 30 минут) создавать такие изделия:
Благодарю всех за внимание и надеюсь, что данная информация окажется полезной для вас!
Вам когда-нибудь хотелось заснуть на простыне с вашим дизайном рисунка, который был бы создан по вашему эскизу? Или сшить платье из материи с абсолютно уникальным рисунком? Тогда, возьмите ручку и давайте создадим красивый волшебный цветочный узор в программе Photoshop.
Итоговый результат
1. Придаём форму цветам
Вначале нам нужно выработать стиль, в котором будет выполнен данный узор. Я решил использовать рельефный графический рисунок, включая мягкую пастельную палитру, чтобы придать узору чувство лета.
Шаг 1
Поиграйте с несколькими вариантами дизайна узора цветов. Примерно набросайте узор с одной цветущей ветвью или с двумя ветвями цветов. Для
разнообразия, будет отлично, если вы нарисуете композицию из почек, полураскрывшихся бутонов и уже раскрывшихся цветов. Ваш набросок может быть несложным и нечётким, т.к. далее вы всё равно будете обводить его кистью.
Вы можете начать с ваших любимых цветов, которые вы можете использовать в качестве исходного изображения, хотя, ваш узор может получиться более интересным и удивительным, если вы забудете о ботанике и нарисуете необыкновенное, пышное цветение.
Шаг 2
Отсканируйте свой набросок при разрешении 300 (точек на дюйм / dpi), а затем откройте отсканированное изображение в программе Adobe Photoshop. Установите размеры вашего документа минимум 5000 x 5000 px, чтобы быть уверенным, что у вас есть изображение высокого качества, с которым вы будете работать.
Выберите простую обычную жёсткую кисть и далее, начните прокрашивать контуры поверх вашего наброска, выделяя изгибы и фрагменты ваших цветов. Пусть лепестки остаются скрученными и изогнутыми. Убедитесь, чтобы ваши цветы сохранили некий объём, чтобы они не выглядели плоскими на рисунке.
Шаг 3
Как только вы обвели свой набросок, вы можете удалить слой со своим наброском и оценить, насколько сбалансированы линии на вашем узоре. Хорошо, если некоторые веточки не дорисованы до конца, позже вы с лёгкостью можете добавить новые элементы к своему узору.
На данном этапе лучше всего убедиться, что ваши цветы выглядят как трехмерные, как вы и хотели. Вы можете увидеть мою обводку на скриншоте ниже, хотя я использовал линии одного цвета на данном этапе, тем не менее, можно сразу сказать, какие цветы обращены к нам, а какие обращены в сторону за счёт изогнутых и скрученных лепестков.
Шаг 4
Если ваши линии выглядят хорошо, то приступайте к нанесению более мелких деталей. Начните добавлять глубокие тени под изогнутыми лепестками, или в глубоких местах, где соприкасаются лепестки или где они перекрывают друг друга. Добавьте несколько канавок на листья, а также прожилки на лепестки и стебли.
Добавление глубоких теней поможет вашим цветам ожить, потому что они создадут ощущение объёма.
Шаг 5
Когда вас устроят нарисованные линии, создайте активное выделение вокруг них: удерживая клавишу (Ctrl)+щёлкните по миниатюре слоя с контурными линиями в палитре слоёв. Теперь создайте новый слой поверх всех слоёв, а затем прокрасьте отдельные участки выделения с помощью круглой жёсткой кисти. Я решил окрасить линии лепестков другим цветом, чтобы сделать цветущую часть растений более выразительной.
Вам нет необходимости использовать более одного цветового оттенка при прокрашивании контурных линий и отдельных фрагментов. Единственное - убедитесь, чтобы цвет линий соответствовал цвету заливки определённых сегментов вашего дизайна, это сделает рисунок более гармоничным, а также цветки будут выделяться на фоне друг друга.
Примечание переводчика: при прокрашивании группы фрагментов узора или цветка, не забывайте создать новые слои.
2. Подберите свой цветовой оттенок
Мы будем использовать отдельные элементы цветов, которые мы создали на данный момент, по несколько раз, поэтому, перед тем, как мы начнём дублировать их, нам нужно будет выбрать цветовые оттенки, которые мы применим к различным фрагментам цветов, таким образом, у нас будет меньше работы с раскраской позднее.
Шаг 1
Создайте новый слой ниже слоёв с контурными линиями. Начните прокрашивать основу, добавляя цвет на внешнюю сторону лепестка. Я рекомендую вам выставлять цвет через стиль слоя Наложение цвета (Color Overlay), (щёлкните по значку ‘Fx’ в нижней части панели слоёв, выберите стиль слоя Наложения цвета (Color Overlay), а затем выберите свой цветовой оттенок). Это поможет вам всегда знать, на каком слое вы находитесь в данный момент, потому что цвет, который вы выберите, будет закреплён за этим слоем. Больше не будет случайной раскраски на неверном слое!
Шаг 2
На новом слое установите цвет кисти немного потемнее в сравнении с базовым оттенком, когда вы прокрашивали внешнюю часть цветов, чтобы нарисовать тени с помощью круглой жёсткой кисти. Вы также можете использовать кисть помягче или текстурированную кисть, если вы предпочитаете более художественный вид.
Шаг 3
Теперь прокрасьте внутренние стороны цветков, используя мягко-контрастирующий оттенок. При выборе цветовой палитры необходимо учитывать, чтобы общее количество цветовых оттенков не было слишком большим, но при этом очень важно, чтобы присутствовали также холодные, тёплые и нейтральные тона.
Я решил, что стебли и листья цветов будут выполнены в нейтральных бежевых тонах, которые не слишком выделяются на заднем фоне, в то время как внешняя сторона лепестков будет выполнена в прохладных голубых оттенках, а внутренняя сторона лепестков будет в тёплых розовых оттенках для более сильного воздействия.
Шаг 4
Далее, мы добавим ещё одну группу цвета для пестика цветка – я выбрал фисташковый, зеленовато-жёлтый оттенок, чтобы сохранить баланс между тёплыми и холодными тонами. Коричневые, зелёные и фиолетовые оттенки могут часто находиться на границе между тёплыми и холодными тонами.
Так как мы уже выполнили затенение пестика во время создания контурных линий, то сейчас мы можем добавить жёлтые световые блики к пестику, чтобы придать ему больше объёма.
Шаг 5
Чтобы сделать эти цветы более интересными, давайте добавим узор в горошек на внешнюю часть лепестков. С помощью круглой жёсткой кисти, аккуратно нарисуйте узор в горошек на внешней стороне лепестков.
Если вы нарисовали горошек на краях поверх других лепестков, то вначале создайте выделение слоя с базовой заливкой лепестка, удерживая клавишу (Ctrl)+щёлкните по миниатюре слоя в палитре слоёв, а затем нажмите клавиши (Ctrl+I) для инверсии выделенной области, и далее удалите лишние участки горошка.
Шаг 6
Теперь нам нужно получше совместить узор с горошком, путём добавления к нему теней в тех же местах, где внешняя основа лепестков создаёт тени.
Удерживая клавишу (Ctrl)+щёлкните по миниатюре слоя с тенью на внешней части лепестков, чтобы создать активное выделение. Далее, не снимая активного выделения, продублируйте слой с узором горошка, нажав клавиши (Ctrl+J).
Теперь у вас есть новый слой, который включает только те участки горошка, которые перекрываются тенью лепестков. Поменяйте их цвет на более тёмный оттенок для соответствия с тенями.
Шаг 7
Дорисуйте любые оставшиеся детали, например, световые блики на листьях или добавьте тени. Для этих теней, создайте отдельный слой ниже всех слоёв, это поможет вам отделить цветы и листья от заднего фона.
Я советую вам всегда рисовать тени вместо применения стиля слоя Тень (Drop Shadow) программы Photoshop. На это уйдёт немного больше времени, но при этом, тени будут выглядеть более естественными.
3. Создаём вертикальный повтор
Итак, мы создали красивый букет цветов, теперь давайте посмотрим, как мы сможем повторить рисунок, чтобы создать цельный узор.
Шаг 1
Вначале давайте объединим все слои нашего узора за исключением слоя с задним фоном, используя функцию Объединить слои (Merge Layers). Далее, мы применим инструмент Свободная трансформация (Free Transform Tool), чтобы повернуть наш цветущий букет под произвольным углом наклона. Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать букет с цветами, а затее, находясь на слое с дубликатом слоя, идём Редактирование – Трансформация – Свободная трансформация – Отразить по Горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal), чтобы создать версию с отражением узора.
Примечание переводчика: после наклона букета цветов, не забудьте выйти из режима Свободная трансформация (Free Transform)
Шаг 2
Сместите дубликат слоя с отражением узора вниз, расположив ниже оригинального слоя. Поиграйте с расположением рисунка, подобрав наиболее подходящее положение. Вы можете попробовать наложить отдельные фрагменты рисунка друг на друга или ещё сильнее повернуть, пока вы не подберёте подходящее положение.
Шаг 3
Когда две ветви с цветами расположены уже на своих местах, заполните пустоты, а также добавьте детали между этими ветвями, чтобы вся композиция выглядела цельной.
Шаг 4
Итак, мы создали композицию из двух ветвей цветов, которые выглядят гармонично и мы готовы приступить к работе над нашим вертикальным узором. Ещё раз объедините все слои, а затем нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы создать новый дубликат слоя.
Примечание переводчика: объединим все слои нашего узора за исключением слоя с задним фоном.
Сместите дубликат слоя вниз, при этом удерживайте клавишу (Shift), чтобы смещение было идеально ровным. Подберите положение узора так, чтобы дубликат узора хорошо перекрывался с нижней частью дубликата оригинального слоя с узором.
Примечание переводчика: дубликат оригинального слоя с узором – это верхний узор цветка, состоящий из двух небольших ветвей.
Шаг 5
Если точек для соприкосновения, где перекрываются узоры, будет недостаточно, то нарисуйте дополнительные бутоны и листья, чтобы сделать эту часть более выразительной. В идеале, ваш узор должен быть расположен таким образом, чтобы не возникало больших пустот сбоку при отражении узора. Если что-то выглядывает на правой стороне, то вам нужно создать изгиб того же размера слева, чтобы эти две детали узора могли сочетаться друг с другом.
Примечание переводчика: при дублировании, изгибы стеблей цветов должны повторять контур изгибов друг друга.
Шаг 6
Проведите коррекцию кончиков стеблей, чтобы каждая ветвь с цветами была плавно соединена и создавался цельный узор. Если всё подходит идеально, то удалите нижний дубликат слоя, который вы использовали в качестве ориентира.
Примечание переводчика: автор удаляет самый нижний дубликат слоя с узором цветка, который он использовал в качестве ориентира для выявления пустых пространств и их заполнения путём удлинения и соединения стеблей, а далее, автор просто создаёт вертикальную копию узора, замещая удалённый узор, при этом сохраняя воссозданное продолжение ветви.
Теперь мы готовы создать вертикальное повторение. Для этого, потяните Направляющую линию (Guide) с горизонтальной линейки, расположив её произвольно где-то в верхней третей части вашего узора. Далее, с помощью инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool), выделите верхнюю часть узора, которая расположена над Направляющей линией (Guide).
Когда вы увидели, что выделение чётко соприкасается с направляющей линией, удерживая клавишу (Shift)+потяните выделенную область вниз до тех пор, пока верхняя кромка не выровняется идеально с нижней кромкой узора. Ваш вертикальный повтор готов!
Примечание переводчика: 1. Расположите направляющую таким образом, чтобы при добавлении повтора узора, создавался сплошной изгиб ветви, при этом цветки и бутоны гармонировали друг с другом. 2. Вы можете сместить сам узор вверх или расположить его как вам будет удобно, чтобы создать свой дизайн рисунка 3. на скриншоте ниже показано две направляющие горизонтальные линии, вы то же можете добавить вторую линию, таким образом, вам будет легче определить, рисунок узора, который будет использован в качестве основы для вашего дизайна. 3. Также, не забудьте установить степень Растушёвки (Feather) 1рх в настройках инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool). 4. создав прямоугольное выделение, не забудьте переключиться на инструмент Перемещение (Move).
4. Создаём полный рисунок узора
Сейчас наш дизайн имеет повторяющийся вертикальный узор, похожий на красочную ленту. Но нам хотелось бы создать цельный узор, гармонично сочетающийся дизайн рисунка, поэтому, давайте продолжим.
Шаг 1
Если вы создали какие-либо новые слои, то ещё раз объедините их все в один слой за исключением слоя с задним фоном. Теперь создайте дубликат вашей иллюстрации (Ctrl+J) и, удерживая клавишу (Shift), чтобы создать ровное перемещение, переместите дубликат узора вправо до тех пор, пока левая кромка узора не соединится с правой кромкой оригинального узора.
Примечание переводчика: автор создаёт дубликат слоя в качестве ориентира, который он потом удалит.
Поиграйте с расположение дубликата узора, пока вы не подберёте наилучшее положение. Если вам удалось сбалансировать дизайн своего узора (т.е. детали, выделяющиеся на одной стороне, сбалансированы равными размерами свободного пространства на противоположной стороне), тогда вам не придётся слишком много заполнять пустоты. Добавьте небольшой листик или бутон к узору, чтобы создать непрерывный поток цветения.
Примечание переводчика: дизайн узора хорошо сбалансирован, если хорошо сбалансирован изгиб ветви, и цветки дубликата легко заполняют пустоту изгиба оригинальной ветви, в этом случае, вам не придётся слишком много заполнять пустоты, в противном случае, вам придётся дорисовывать бутоны или листочки.
Не забывайте, что, если вы решили добавить новые элементы, то вам необходимо объединить их вместе с оригинальным рисунком узора, но, не включая дубликат слоя, который вы использовали в качестве ориентира.
Шаг 2
Когда вы будете довольны тем, что оригинальный дизайн узора соответствует дубликату, то удалите дубликат.
Примечание переводчика: автор повторяет действие Шаг 6 из предыдущего раздела.
Теперь ещё раз объедините все оставшиеся слои, при этом, не объёдиняя слой с задним фоном. Потяните Вертикальную направляющую линию (Vertical Guide) с вертикальной линейки, расположив произвольно в правой части вашего дизайна узора. Далее, с помощью инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool), выделите часть узора, расположенного справа от вертикальной направляющей линии.
Когда вы увидели, что выделение чётко соприкасается с вертикальной направляющей линией, удерживая клавишу (Shift)+потяните выделенную область влево до тех пор, пока правая кромка не выровняется идеально с левой кромкой узора. Вы удачно соединили фрагменты своего узора в цельный рисунок!
Шаг 3
С помощью инструмента Масштаб (Zoom Tool), увеличьте масштаб, чтобы внимательно проинспектировать узор, а также убедиться в том, чтобы детали рисунка не перекрывались там, где они не должны перекрываться. Проверьте узор на предмет мелких дефектов, которые вы могли упустить ранее, прежде чем выделить узор с помощью инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool). Далее, идём Редактирование – Определить узор (Edit > Define Pattern), дайте название новому узору и сохраните его.
И цветочный узор готов!
Разве он не прекрасен?
Вы создали волшебный цветочный узор. Вы можете нарисовать его, используя инструмент Заливка (Paint Bucket Tool). В настройках данного инструмента поменяйте опцию Основной цвет (Foreground) на Узор (Pattern) и в палитре узоров выберите свой дизайн узора.
Вы можете использовать свой дизайн узора в качестве цифровой аппликации в своих проектах для скрапбукинга или вы можете протестировать свой узор, чтобы посмотреть, как он будет выглядеть на различных предметах, а также выставить эти предметы с принтом узора на продажу на сайтах, таких как Society6 или RedBubble.
Вы также можете нанести печать с рисунком узора на ткань, как на сайте Spoonflower, и использовать ткань с узором в своих проектах по декору для дома и дизайну швейных изделий! Вы можете получить удовольствие от данного проекта, если придумаете проекты, где бы вы могли применить свой дизайн узора. Не забудьте поделиться своим узором!
В этом уроке вы узнаете 5 простых и быстрых способов, как сделать красивый и красочный фон, который можно в соцсетях, на баннерах, да где угодно!
Сложность урока: Легкий
Последнее время красочные фоны для заголовков вебсайтов – это один из трендов. К счастью, существует огромное количество способов создавать их с помощью Photoshop.
В этом уроке представлено 5 различных (легких и быстрых) вариантов как сделать красивый и красочный фон в Photoshop, который потом можно будет использовать на ваших вебсайтах, баннерах, соцсетях (на самом деле где угодно).
Метод 1. Используем фильтр Мозаика
Шаг 1
Создаем в Photoshop новый документ любого размера по вашему выбору. Мой будет 1800 х 1200 пикселей.
Шаг 2
Шаг 3
Выбираем Gradient Tool (Градиент). Убедитесь, что на верхней панели установлено Foreground to Background (От основного к фоновому), Gradient (Градиент) – Linear (Линейный), Mode (Режим) – Normal (Нормальный), Opacity (Непрозрачность) – 100%.
Шаг 4
Рисуем направление градиента из левого верхнего угла в правый нижний.
Шаг 5
Переходим в меню Filter – Pixelate – Mosaic (Фильтр – Оформление – Мозаика). Устанавливаем Cell Size (Размер ячейки) около 120 и нажимаем OK.
Шаг 6
Идем в меню Layer – New Fill Layer – Solid Color (Слои – Новый слой-заливка – Цвет). Назовем этот слой Color (Цвет), устанавливаем Mode (Режим) Vivid Light (Яркий свет) и нажимаем OK.
Шаг 7
Шаг 8
Теперь просто поместите свой контент на новый фон.
Метод 2. Рисуем с помощью Прямоугольника
Шаг 1
Создаем в Photoshop новый документ любого размера по вашему выбору. Мой будет 1800 х 1200 пикселей.
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Нарисуем еще несколько фигур, каждый раз меняя размеры и углы, а также делаем их немного светлее/темнее. У меня получилось еще 9 фигур.
Шаг 5
Выделяем верхнюю фигуру и переходим в меню Layer – Layer Style – Drop Shadow (Слои – Стиль слоя – Тень). Устанавливаем настройки как показано на картинке и нажимаем ОК.
Шаг 6
Кликаем правой кнопкой мыши по этому слою и в появившемся меню выбираем Copy Layer Style (Скопировать стиль слоя). Выделяем несколько слоев с фигурами, кликаем по ним правой кнопкой мыши и выбираем Paste Layer Style (Вклеить стиль слоя).
Шаг 7
Выделяем верхний слой и идем в меню Layer – New Fill Layer – Gradient (Слои – Новый слой-заливка – Градиент). Назовем этот слой Gradient (Градиент), устанавливаем Mode (Режим) Multiply (Умножение) и нажимаем OK.
Шаг 8
Шаг 9
Теперь просто поместите свой контент на новый фон.
Метод 3. Рисуем кистью
Шаг 1
Создаем в Photoshop новый документ любого размера по вашему выбору. Мой будет 1800 х 1200 пикселей.
Шаг 2
Выбираем инструмент Brush Tool (Кисть) (B). На верхней панели устанавливаем Mode (Режим) Normal (Нормальный), Opacity (Непрозрачность) и Flow (Нажим) – 100%. Выбираем размер кисти, которым вам нравится рисовать, устанавливаем ее Hardness (Жесткость) – 0%.
Шаг 3
Создаем новый слой и рисуем любым цветом, как показано на картинке.
Шаг 4
Создаем новый слой и выбираем другой цвет. Снова рисуем кистью в других местах на холсте. Также можно менять размер кисти при желании.
Шаг 5
Снова создаем новый слой, выбираем другой цвет и рисуем в незаполненных местах холста.
Шаг 6
Повторяем эти действия до тех пор, пока холст не будет заполнен.
Шаг 7
Идем в меню Layer – Merge Visible (Слои – Объединить видимые).
Шаг 8
Идем в меню Filter – Blur – Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу). Устанавливаем Blur Radius (Радиус размытия) на 96 и нажимаем OK.
Шаг 9
Теперь просто поместите свой контент на новый фон.
Метод 4. Используем текстуры
Шаг 1
Откройте любое изображение в Photoshop. В этом случае я использую акварельный градиент.
Шаг 2
Идем в меню Filter – Liquify (Фильтр – Пластика). В открывшемся окне выбираем любой размер кисти, как вам нравится, устанавливаем Brush Pressure (Нажим) около 80, выбираем инструмент Forward Warp Tool (Деформация).
Шаг 3
Теперь просто кликаем по изображению и перемещаем кисть, чтобы изменять сетку. Нажмите ОК как только будите довольны результатом.
Шаг 4
Идем в меню Filter – Blur – Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу). Устанавливаем Blur Radius (Радиус размытия) примерно на 60 и нажимаем OK.
Шаг 5
Теперь просто поместите свой контент на новый фон.
Метод 5. Рисуем Пером
Шаг 1
Создаем в Photoshop новый документ любого размера по вашему выбору. Мой будет 1800 х 1200 пикселей.
Шаг 2
Шаг 3
Выбираем Gradient Tool (Градиент). Убедитесь, что на верхней панели установлено Foreground to Background (От основного к фоновому), Gradient (Градиент) – Linear (Линейный), Mode (Режим) – Normal (Нормальный), Opacity (Непрозрачность) – 100%.
Шаг 4
Рисуем направление градиента из правого верхнего угла в левый нижний.
Шаг 5
Выбираем инструмент Pen Tool (Перо), на верхней панели устанавливаем режим Shape (Фигура).
Шаг 6
Рисуем абстрактную форму.
Шаг 7
Используя перо, рисуем еще несколько произвольных форм (по одной на слое).
Шаг 8
Выделяем первую фигуру и идем в меню Layer – Layer Style – Gradient Overlay (Слои – Стиль слоя – Наложение градиента). Установите градиент Foreground to Background (От основного к фоновому), остальные настройки как на картинке и нажмите ОК.
Шаг 9
Кликаем правой кнопкой мыши по этому слою и в появившемся меню выбираем Copy Layer Style (Скопировать стиль слоя). Выделяем остальные слои с фигурами, кликаем правой кнопкой мыши и выбираем Paste Layer Style (Вклеить стиль слоя).
Шаг 10
Двойным щелчков мыши открываем окно параметров наложения градиента самой нижней фигуры. В открывшемся окне Layer Style (Стиль слоя) делаем активным параметр Gradient (Градиент) (щелкаем по нему мышкой).
Шаг 11
Щелкаем мышкой по этой конкретной фигуре и с зажатой клавишей передвигаем градиент по фигуре до тех пор, пока не получим желаемый результат. После этого в окне Layer Style (Стиль слоя) нажимаем ОК.
Шаг 12
Повторяем весь процесс для остальных фигур.
Шаг 13
Теперь выделяем любые фигуры и идем в меню Layer – Layer Style – Drop Shadow (Слои – Стиль слоя Тень). Применяем настройки как на картинке и нажимаем ОК.
В этом уроке мы будем изучать основные принципы создания и использования повторяющихся бесшовных узоров (Patterns) в Photoshop. Изучив принципы построения узоров, Вы поймёте, что нет практически никаких ограничений для творческого потенциала их использования ваших проектах, будь то простые листы или фоны и элементы для веб-страницы.
В уроке мы рассмотрим три основные части работы с повторяющимися узорами. Для начала, мы создадим основу для узора, затем мы узнаем, как сохранить эту основу в виде шаблона, а затем создадим сам узор.
Урок подходит для всех версий Photoshop, начиная с CS2.
Шаг 1. Создание нового документа
Итак, мы начинаем с создание основы для нашего будущего узора. Для этого необходимо создать новый документ. Открываем Photoshop и нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+N, после чего откроется диалоговое окно создания документа. Зададим ширину и высоту документа в 100 пикселей, цвет фона — прозрачный (Transparent), разрешение — 72 пикселя/дюйм. Размер документа будет определять размер основы узора, что будет влиять на количество повторений на единицу площади. Т.е. сейчас я создаю основу узора для большого документа, соответственно, для небольшого документа нужно использовать документ с меньшей стороной.
Когда Вы введёте все параметры, нажмите кнопку ОК, чтобы закрыть диалоговое окно, после чего документ появится на экране. Серо-белая шахматная доска, заполняющая документ, говорит нам, что фон прозрачный. Для удобства, я увеличу масштаб документа, зажав Ctrl и несколько раз нажав на клавишу «плюс» ( + ). Подробнее о масштабировании в Photoshop рассказано здесь. У меня документ имеет масштаб в 300%:
Шаг 2. Добавление направляющих к документу
Мы должны знать точный геометрический центр нашего документа, для этого мы
поставим направляющие. В главном меню в верхней части рабочего окно Photoshop пройдите по вкладке Просмотр —> Новая направляющая (View —> New Guide), после чего откроется диалоговое окно создания направляющих. Выберите вертикальную направляющую (Vertical). Если в окне ввода «Положение» (Position ) у Вас единицы измерения, отличные от процентов, кликните правой клавишей мыши по окну и выберите проценты. Затем введите 50% и нажмите ОК:
Таким же образом поставьте горизонтальную направляющую. В результате Ваш документ должен выглядеть так:
Подробнее об установке и настройке направляющих Photoshop рассказывается здесь.
Шаг 3. Создаём выделенную область в документе
Берём инструмент «Овальная область» (Elliptical Marquee Tool). Наводим курсор мыши точно в центр документа на перекрестье направляющих, зажимаем клавиши Shift+Alt, зажимаем левую клавишу мыши и тащим курсор от центра в любую сторону, чтобы получилась примерно такая окружность:
О точном размере не волнуйтесь, размер мы подгоним позднее.
Шаг 4. Заливаем выделение
Теперь необходимо заполнить выделение чёрным цветом. Для этого нажимаем клавишу D (после чего цвета в панели цветов становятся по умолчанию, чёрным и белым), затем нажимаем комбинацию Alt+Delete, выделение заполняется основным цветом, в нашем случае, чёрным. Документ должен выглядеть так:
Снимаем выделение, нажав Ctrl+D. Края круга выглядят рубленными,т.к. документ увеличен на 300%.
Шаг 5. Клонируем слой
Клонируйте слой с чёрным кругом,нажав Ctrl+J.
Шаг 6. Смещаем копию
Откройте диалоговое окно Фильтр —> Другое —> Сдвиг (Filter —> Other —> Offset) и задайте сдвиг 50 пикселей по вертикали или горизонтали и не забудьте поставить галку у опции «Вставить отсечённые фрагменты» (Wrap Around):
Шаг 7. Определяем документ, как узор
Идём по вкладке главного меню Редактирование —> Определить узор (Edit —> Define Pattern). Откроется окно, где введите имя новому узору и нажмите ОК:
Готово! Мы сохранили наш документ в качестве основы узора.
Теперь давайте попробуем применить его в новом документе. Документ с кружками можно закрыть, он нам больше не нужен.
Шаг 8. Создаём новый документ и добавляем новый слой
Создаём новый документ размером, например, 700 на 700 пикселей с белым фоном. Создаём новый пустой слой в документе, нажав Ctrl+Shift+Alt+N.
Шаг 9. Заполняем документ узором
Пройдите по вкладке главного меню Редактирование —> Выполнить заливку (Edit —> Fill). В диалоговом окне выберите «Регулярный» (Pattern), а затем свой узор:
После чего нажмите ОК. Photoshop зальёт узором всю площадь документа:
Узор готов. В следующем материале рассмотрим, как добавить цвета и градиенты к узорам Photoshop.
Владелец данного сайта. Графический дизайнер, специалист по Фотошопу с опытом 10+ лет. Также веду канал о графическом дизайне на Ютуб и развиваю тематическое сообщество во ВКонтакте. Связаться со мной можно через комментарии, форму обратной связи или по электронной почте [email protected]
Хочу рассказать о простом способе создания собственной бумаги для скрапбукинга на примере простого фона в горошек. Когда все готовые образцы надоели или нужен какой-то конкретный фон. Или же если вам просто хочется самостоятельно создать каждый элемент открытки/альбома.
Работать будем в векторном редакторе CorelDRAW, у меня Х7 версия. Урок для тех, кто не знаком с этой программой вообще. Я делаю в ней фоны, рамки, фигурные теги и прочие элементы, которые нужно отстраивать. Преимущество вектора в том, что можно сколько угодно менять размер без потери качества. А ещё это очень интересно :)
1. Открываем программу и создаём новый документ формата А4.
2. Инструментом «Эллипс» (F7) рисуем круг, зажимая клавишу Ctrl (удерживание позволяет создавать идеально ровные фигуры).
3. В меню справа «Свойства объекта» меняем толщину абриса по желанию (я ставлю 2.5), тут же можно изменить цвет. Или просто кликаем понравившийся цвет на палитре в правой части экрана. ЛКМ меняем цвет заливки, ПКМ перекрашивает абрис.
Совет: если в дальнейшем вы меняете размер фигуры, ставьте галочку «Масштабировать с объектом» в настройках абриса, иначе он может стать слишком толстым или наоборот незаметным. Если абрис не нужен, можно отключить его, выбрав в настройках толщины «Нет».
4. Выделяем наш круг, зажимаем Ctrl и тащим к противоположному краю листа, когда дотянем до нужного места, щёлкаем ПКМ и отпускаем. Нажатие ПКМ при перетаскивании создаёт копию объекта. При зажатой клавише Ctrl объект движется только по одной оси.
5. На панеле слева выбираем инструмент «Перетекание», жмём на первый круг, тянем появившийся белый квадратик до противоположного круга. Выставляем в окошке вверху количество копий, зависящее от размера исходного круга. Мне подойдёт 8.
6. Щелкаем по кругам ПКМ и выбираем «Разъединить Группа с перетеканием», после чего не сбрасывая выделения объекта жмём Ctrl+G (группировка).
7. Как в п.4 копируем группу кругов в нижнюю часть листа.
8. Инструментом «Перетекание» повторяем п.5 и выставляем нужное количество копий (у меня 12).
Простой фон с кругами готов! Можно сделать множество вариантов, играя с цветом и размером, или добавить эффектов фотошопа.
Для редактирования изображения в фотошопе сделаем экспорт.
Выделяем все объекты на листе, тыкаем Файл => Экспорт (Ctrl+E). В открывшемся окне ставим галочку «Только выбранные» (актуально, если вне листа есть какие-то элементы) и выбираем, куда хотим сохранить изображение.
Я добавила в фотошопе подложку из состаренной бумаги, вот такой фон у меня получился. Просто и быстро! Безграничные возможности для фантазии!
Читайте также: