Fl studio на чем написана
В этом разделе собраны основные уроки Fl Studio. Он посвящен начинающим музыкантам, которые только начали изучать программу Fl Studio. Здесь вы по шагам можете узнать настройки каждого окошка и больше не мучить себя вопросами, что где и как? Для лучшего понимания этой программы, изучите этот мануал по каждому окошку, где расписаны все настройки, чтобы не было лишних вопросов. Но если будет что-то непонятно, то смело задавайте вопросы в комментариях ниже.
Перед тем как приступить к изучению этой программы я хотел вам рассказать почему же так популярна программа FL Studio? И почему я ее выбрал?
Это программа довольно проста в освоении и предназначена, как для начинающих музыкантов, так и для профессионалов, которые используют компьютер в качестве музыкальной станции. Также в этой программе предусмотрены подсказки по выставление аккордов и нот в piano roll. Поэтому все музыкальные инструменты не требуют присутствия теоретических знаний о музыке от пользователя, но если вы будете знать хотя бы немного про аккорды и их построение, то вам будет легче их в дальнейшем составлять.
В этой программе в основном вы будете работать с плейлистом, пошаговым секвенсором, микшером и браузером.
Вся работа заключается в том, что вам необходимо выбрать любимый синтезатор (инструмент), затем в пошаговом секвенсоре (т.е. в piano roll) набрать нужную вам мелодию (фрагмент партии, сэмпл), создать необходимое количество образцов (фрагмент партии, сэмпл, мелодии), и расположить их в правильном порядке в плейлисте воспроизведения.
В результате, мы получаем несколько треков с образцами, которые играют в цикле. Благодаря простоте в использовании, программа имеет большой потенциал, который позволяет создавать высококачественную современную музыку.
Представленные на нашем блоге уроки по fl studio, помогут вам лучше узнать эту программу «с нуля». Просто вам нужно будет внимательно прочитать и повторять все действия, уже в самой программе.
Конечно же, важно понимать, что наши уроки fl studio дают вам только теоретические знания. Поэтому нужно больше практиковаться после изучения материала, чтобы в дальнейшем делать хиты и шедевры. А это прежде всего, зависит от вашего упорства, сил и, конечно вашего таланта. Эти уроки помогут вам овладеть основами этой программы и научится работать в ней. Более углубленное изучение FL Studio и раскрытие полного потенциала использования этой программы появится с практикой. Ну а наш блог будет вас сопровождать в мир создания музыки.
Приступим к первым шагам.
- Это первое, что вам нужно сделать. Если у вас все это сделано, то можете пропустить.
Изучаем основные разделы программы Fl Studio.
* Нажмите по определенному пункту, чтобы узнать подробнее
Конечно же вдаваться во все настройки нет необходимости. Сейчас главное узнать основные параметры и понять для чего они нужны и как их использовать.
Продолжение изучения необходимых возможностей Fl Studio:
~ Channel Settings рассмотрим его функции.
Остальные материалы вы можете изучить посетив эту страницу с картой сайта.
Как-то раз вернувшись домой, наслушавшись всевозможной электронной музыки, которая оказалась на плеере, ты решил, что пора бы тоже подарить этому миру пару хитов. Естественно перед тем, как покупать дорогостоящее оборудование и с головой окунаться в сферу профессионального музыкального продюссирования, хочется просто, забавы ради, попробовать и «пощупать», а что же это такое создание электронной музыки на компьютере…
В данном цикле статей я хочу осветить процесс создания музыки в программе FL Studio.
Всех кому интересно, как порадовать друзей и знакомых новым произведением Вашего искусства прошу под кат.
Введение
Для начала понадобится демо-версия программы FL Studio, скачать которую можно отсюда(97,6 МБ), компьютер средней производительности, немного свободного времени и наушники, для того чтобы не убить соседей, своими экспериментами со звуком.
Музыкальный трек в FL Studio, составляется из фрагментов именуемых pattern (паттернами). Каждый такой паттерн состоит из последовательностей нот, заданных одному или нескольким каналам (channels). Размер паттерна кратен четвертям, минимальный размер паттерна – одна четверть. Такты в FL Studio имеют по умолчанию размер 4/4(в настройках проекта размер можно изменить) и в редакторе паттернов такты разделены более светлыми линиями сетки и подписаны сверху цифрами по порядку. Паттерн состоит из нот, тон которых лежит в пределах 10 октав, минимальная длительность ноты – одна сто двадцать восьмая.
Интерфейс FL Studio
Общее правило, чтобы изменить положение какого-либо регулятора, надо нажать на него левой кнопкой мыши и не отпуская кнопку передвинуть мышь вниз чтобы убавить или вверх, чтобы прибавить. Также можно изменять положение роликом мыши, когда курсор находиться над регулятором.
Интерфейс выглядит так (прокомментировано только самое важное на первом этапе освоения).
Step Sequencer
Step Sequencer содержит в себе список каналов и используется для редактирования паттернов. Номер редактируемого паттерна отображается сверху (см. первый скриншот), а также он выделен оранжевым цветом в плейлисте.
Каждая строка – это один канал, этот канал может быть либо синтезатором (канал который генерирует звук на основе заданных нот), либо семплером (канал который использует уже готовые звуки (семплы)).
На скриншоте видно, чтобы заставить звучать ту или иную ноту, нужно нажать на соответствующий ей прямоугольник, для того чтобы определить тон ноты, следует открыть окно с клавишами и выбрать нужную, также можно изменить параметры ноты.
Для того чтобы добавить новый канал следует выполнить пункт меню Channels – Add one. , затем в выпадающем списке выбрать нужный канал.
Также можно клонировать или удалить выбранные каналы. Выбор осуществляться правым кликом мышки на сером прямоугольнике справа от названия канала. Левый клик выбирает/снимает выделение со всех каналов сразу.
Чтобы переместить канал выше/ниже следует удерживая клавишу ALT стрелку ВВЕРХ/ВНИЗ. Также можно двигать несколько выделенных каналов одновременно.
Выбранные каналы можно объединить в группу, для этого есть пункт меню Channels – Group selected.
Playlist
Плейлист используется для редактирования трека в целом. Он состоит из двух частей, в первой находится список паттернов данного проекта, во второй клипы автоматизации (Automation Clips) и аудио клипы (Audio Clips), также сюда можно и паттерны вставлять.
Чтобы нарисовать паттерн надо щёлкнуть левой кнопкой мыши на нужном месте (в режиме карандаш или кисть, естественно), чтобы удалить паттерн нужно щёлкнуть правой на нём.
Для выделения не обязательно переключать инструмент, достаточно удерживать клавишу CTRL, также чтобы что-то обрезать можно удерживать клавишу SHIFT.
Чтобы выделить всю строку данного паттерна достаточно кликнуть на маленький прямоугольник справа от его названия.
Паттерны как и канал можно перемещать, клонировать и удалять. По одному или сразу несколько (команды для этого находятся в контекстном меню паттерна или меню плейлиста в пункте, Patterns).
Для объединения нескольких паттернов в один надо их выделить и в контекстном меню выбрать Merge selected.
Для объединения нескольких «прямоугольников» одного паттерна в один надо в контекстном меню выбрать Flatten selected.
Чтобы выделить всю строку данного паттерна достаточно кликнуть на маленький прямоугольник справа от его названия.
- Main – привязка осуществляется в соответствие с глобальной привязкой выбранной сверху;
- Line – привязка к линиям сетки;
- Cell – привязка к ячейкам сетки;
- (none) – отключить привязку;
- 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 step – привязка к 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 части шага сетки соответственно;
- Step – привязка к целому шагу сетки
- 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 beat – привязка к 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 части бита (бит — одна четверть) соответственно;
- Beat – привязка к целому биту.
- Bar – привязка к такту.
Piano Roll
Непосредственно редактор мелодии. Окно состоит из панели инструментов, аналогичной той, что в плейлисте, нотного стана слева, окна ввода нот по центру и окна параметров снизу.
Логика проста, один прямоугольник – одна нота, длинна прямоугольника – длительность ноты.
Большинство операций производиться также как и в плейлисте, только чтобы скопировать и перенести выделение надо удерживать SHIFT.
Чтобы увеличить длительность достаточно потянуть за правый край ноты, но если включен CAPSLOCK на клавиатуре, то менять размер можно и за правый край.
Кроме того в режиме CAPSLOCK, при изменении размера выделенной области он будет меняться целиком, при выключенном же будут меняться только размеры нот по отдельности.
Привязка к сетке действует также как и в плейлисте.
Mixer
- Master – Общий канал, все send и insert треки проходят через него и уже потом на выход.
- Insert – Обычные каналы (таких на микшере 64 штуки), обычно связанный с каким-нибудь генератором или семплером.
- Send – редуцированные каналы (4 шт).
Чтобы привязать какой-нибудь канал к треку микшера следует в окошке FX окна Channel Settings выбрать цифру нужного трека, либо в микшере нажав правой кнопкой на нужном треке, выполнить Link Selected Channels — To this track (Либо CTRL+L на клавиатуре). В последнем случае к данному треку привяжутся все выбранные каналы. Если выполнить Link Selected Channels — Starting from this track (SHIFT+CTRL+L), то выбранные каналы привяжутся по-порядку к каждому треку начиная с выбранного.
Browser
- Channel presets – сохранённые настройки каналов. Здесь можно найти кучу настроенных генераторов.
- Current Project – секция текущего проекта. Здесь храниться история действий и то из чего состоит прокет, клипы, каналы эффекты.
- Mixer Presets – настройки треков микшера.
- Packs – банки семплов.
- Projects – проекты.
Channel Settings
Настройки канала. Для начала достаточно знать, в верхней части расположены регуляторы громкости, баланса и питч, рядом с которым регулируется величина отрезка регулирования питча в октавах. Правее окошко FX номер в котором соответствует треку микшера к которому привязан данный канал.
Ниже расположено несколько вкладок. Про назначение их постараюсь объяснить в части второй.
Итак. Вдоволь начитавшись и насмотревшись картинок хочется уже что-нибудь сочинить.
Создадим новый проект использовав готовый трансовый шаблон. Для этого выполняем File – New from template – Genere — Trance.
В первом паттерне сделаем ударную партию:
Устанавливаем режим воспроизведения в pat (жёлтый квадратик сверху) и жмём на Play или на пробел. Слушаем. Останавливаем воспроизведение, ещё раз нажав пробел или Stop сверху.
Во втором паттерне сделаем бас партию. Открываем Piano Roll для канала Trance Bass (правый клик на названии канала Trance Bass – Piano roll). Рисуем там примерно вот так:
В третьем паттерне тоже будет бас партия. Открываем Piano Roll для канала Trance Bass и рисуем:
Во третьем и четвёртом паттерне создадим небольшую мелодию:
Теперь откроем Playlist и расставим паттерны как-то так.
Устанавливаем режим воспроизведения в song (вся песня). Слушаем. Радуемся.
То что получилось у меня забираем здесь:
Проект Fl Studio
Рендер MP3 (128kbps)
Рендер MP3 (320kbps)
Конечно работа над треком не заканчивается, но курс молодого бойца музыкального фронта пройден.
To be continued…
UPD: приму в комментах пожелания и предложения по поводу того, что бы вы хотели увидеть в следующих статьях.
Сегодня я хочу рассказать о том, какие основные приемы используются при создании музыкальных произведений в программе FL Studio. Я сам пишу музыку и использую для ее обработки различные инструменты, в том числе продукты от компании Image-Line («FL Studio» и «Deckadance»), и вхожу в ее Power Users List (в этом списке я – единственный музыкант из России). В этом топике я расскажу о том, как использовать прием наслоения (на примере ударных партий и вокала), а также о том, как подготовить записанный вокал к последующей обработке.
Наслоение
Этот приём часто используется музыкальными продюсерами. Так повелось, что музыкальные продюсеры в России по сути являются менеджерами артистов, в остальном же мире продюсеры — это люди, которые создают музыку в так называемых секвенсорах (музыкальных программах по созданию музыки). Например, Lady Gaga, даже если и умеет сочинять песни, не может сама создать конечный продукт и с этим ей помогают те самые продюсеры. Один из известнейших продюсеров, работавший с ней — RedOne.
Так вот, вернемся к наслоению. Этот прием используется для того, чтобы придать полноту звучания любому из ваших инструментов, а также треку в целом. Наиболее часто он используется при создании партии ударных и вокальных партий. Сначала рассмотрим наслоение на примере партии ударных.
Наслоение при создании ударных партий. Я пишу акустическую и электронную музыку, используя при этом библиотеки предзаписанных семплов. Такие библиотеки содержат в себе звуки, записанные в профессиональной студии, доступ к которой не всегда имеется у начинающих музыкантов и продюсеров. Примером таких звуков может быть один удар в том, бочка, хлопок в ладоши, перкуссионный барабан и другие подобные вещи. Такие библиотеки можно легко найти в свободном доступе или в продаже в интернете. Они называются «One Shot Samples» или «One Shot Libraries».
Также оправдано использование уже записанных заранее ударных петель. Они обычно представляют собой уже полные и готовые версии ударных и могут быть разбиты на части (например, бочки отдельно, тарелки отдельно, перкуссии отдельно, тамбурины отдельно), и если сложить их вместе, получится полноценная ударная партия. Они называются «Drum Loops» и в большом количестве представлены в интернете. Помимо прочего, существует множество программ с готовыми библиотеками ударных, ярким примером которых являются «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments Machine» и другие.
Рассмотрим наслоение основных бочек («kick») на указанном ниже рисунке. Для того, чтобы получить насыщенный и плотный звук бочки, я использую три их разные вариации. Студийная плотная бочка (Studio Kick), сэмпл акустической бочки из библиотеки готовых ударных (Acoustic Kick) и электронная сгенерированная бочка (Electronic Kick).
Каждая из этих бочек имеет собственное звучание, но вместе они начинают звучать намного плотнее, чем по отдельности. При совмещении различных ударных, необходимо учитывать, что они могут и не сочетаться вместе, поэтому порой приходится подвергать их эквализации. На рисунке, представленном снизу, у одной из бочек (слева) убраны низкие басовые частоты, и она создает так называемый хлопок или щелчок в верхнем диапазоне частот, а у другой акцент сделан на низкие частоты, и она заполняет собой басовую составляющую.
При комбинировании ударных, составленных из «One Shot»-сэмплов, можно использовать такие программы, как «Native Instruments Battery» или «Image-Line FPC». Там вы сможете выставить громкость каждого из инструментов, разнести их по панораме. На рисунке внизу представлены 3 бочки, совмещенные в одной ячейке программ «Image-Line FPC».
Кроме того, в музыкальном продюсировании часто используют наслоение уже готовых партий ударных петель. В своей музыкальной практике я использую оба этих подхода, а именно: сам составляю часть партии ударных из «One Shot»-сэмплов, а часть заполняю уже готовыми петлями ударных, подобранных мною из специальных библиотек или программ. На примере внизу зеленым цветом выделены 6 уровней ударных, составленных мной (3 уровня бочки, один хлопок, закрытые тарелки и металлические перкуссии), а так же 4 уровня готовых ударных петель, закрашенных синим. Все вместе они составляют полную ударную партию песни, использованную в припеве. Такой комплексный подход позволяет получить более полноценное звучание ударных.
Работа с вокалом
Начальная обработка вокала. Рассмотрим обработку вокала на начальном этапе, а затем уже поговорим о наслоении вокала. Естественно, первым делом вокал нужно записать. Для этого я использую встроенный в FL Studio плагин «Edison». Чтобы записать вокал, нужно выбрать входящий канал, к которому подключен ваш микрофон, а затем на этот же канал добавить плагин «Edison», выставить переключатели «NOW» и «IN NEW PROJECT», после нажать кнопку записи и записать ваш вокал (все указано на рисунках внизу).
Не спешите сохранять вокал, сразу после того как он будет записан. Для начала нужно избавиться от лишних шумов, которые обычно выдает ваш микрофон, провода, аудиокарта, а также источники звука в помещении. Для этого постарайтесь немного помолчать после записи вокала, тем самым оставив небольшой участок, с которого можно будет считать шумы, образующиеся при записи. Затем выберите данный участок и откройте «Clean Up Tool», как показано на рисунке внизу.
Затем плагину необходимо будет составить так называемую «карту шумов», которую он и будет исключать из вашего вокала. Чтобы сделать это нажмите кнопку «Acquire noise profile».
Затем (в окне «Edison») вы увидите и услышите, что ваш вокал заметно очистился.
Теперь разберем, как убрать из вашего вокала слишком громкие согласные «С» и «З». В производстве данный процесс называется «De-essing». Дэ-эссинг можно выполнить и с помощью плагинов (например, «AVOX Sybil» или «Fabfilter Pro-C»), но этот процесс можно провести и вручную. Это актуально потому, что многие плагины для дэ-эссинга все-таки подвергают обработке и тем самым искажают весь ваш вокал, а не только согласные, и, чтобы оставить остальные части вашей записи нетронутыми, можно использовать «ручной» подход.
Для этого загрузите ваш вокал в «Edison». Переключившись на спектральный вид (как показано внизу):
… вы увидите громкие звуки «С» и «З» (отмечены на рисунке ниже):
Затем выделите в «Edison» один из участков, где расположены согласные и откройте «Equalize», там вы увидите этот участок более подробно. Обычно звонкие согласные располагаются в диапазоне от 5K до 15K. Вырежьте эти частоты, выставьте «Mix» примерно на 50% и нажмите «Accept» (все указано на рисунке внизу).
Далее нужно проделать эту процедуру со всеми звонкими согласными «С» и «З». Также можно поступить и с громкими вдохами, только эквализировать нужно будет весь диапазон частот (по сути просто сделать их тише).
Наслоение при создании вокальных партий. Теперь рассмотрим приём наслоения, который можно и нужно использовать и при создании вокальных партий. Всем известные бэк-вокалы – это, по сути, и есть наслоение. Однако, в данном вопросе есть несколько различных подходов.
Первый подход заключается в том, что вы приглашаете бэк-вокалистов, либо сами исполняете свои бэки. Плюсы данного подхода очевидны, реальный голос пока невозможно ничем заменить. Минусы: вам понадобятся как студия записи, так и хорошие бэк-вокалисты. Далее записанный вокал добавляется к ведущему вокалу без точной подгонки во времени (то есть вокалы могут звучать немного вразнобой, но не сильно).
Второй подход заключается в том, что вы можете использовать такие программы, как «Antares Autotune» или «Image-Line Pitcher», чтобы создавать гармонические бэк-вокалы, имея только одну главную вокальную партию. Вкратце опишу процесс создания этих беков.
Сначала необходимо записать основную вокальную партию (так называемый «Lead Vocal»). Затем обработать её (про обработку вокала речь пойдет чуть ниже) и импортировать в FL Studio. Далее необходимо послать вокал на канал эффектов, где расположен Pitcher, как указано ниже.
В Pitcher необходимо выставить следующие показатели: включить кнопку «MIDI» (когда вы включите эту кнопку в левом нижнем углу появится номер порта, его необходимо запомнить), и кнопку «HARMONIZE». Также можно выставить переключатель «Replace-Mix» в одно из двух положений. Положение «Replace» полностью убирает основной вокал и оставляет только сгенерированные плагином гармоники. Как не сложно догадаться, положение Mix оставляет и ваш вокал, и сгенерированные гармоники.
Затем необходимо добавить в инструменты «MIDI out», и в его настройках указать порт, который ранее был указан в левом нижнем углу Pitcher.
Затем, открыв «Piano Roll», можно задавать гармоники для генерации (плагином). Нужно указать ноты, которые плагин будет генерировать исходя из вашего основного вокала, и расставить их во времени таким образом, чтобы они совпадали с основным вокалом и создавали правильные гармоники, например так, как указано на рисунке внизу.
Плюсы этого подхода заключаются в простоте и быстроте создания гармоник, а также в том, что эти гармоники будут точно копировать ваш вокал, поэтому долго подгонять его по местоположению в миксе не придётся. Ну а главным минусом такого подхода является звучание этих бэков. Как ни крути, но избавиться от синтезированного звучания не получится.
Ясно, что чем больше слоёв бэк-вокалов, тем полнее звучит вокальная партия. Но важно помнить, что каждый раз петь одинаково не получится, и порой одна фраза будет звучать длиннее другой и т.п. Поэтому, бэк-вокалы нужно расставить точно в соответствии с вашим ведущим вокалом (как указано на рисунке внизу).
Как видно, каждый бэк-вокал подогнан к другим и к ведущему вокалу. Если этого не сделать, вокальная партия целиком будет звучать как месиво. Порой, я использую до 10 слоёв вокала (например, при создании хора в песне), и поэтому для меня это вдвойне актуально. Надеюсь, мои советы окажутся для вас полезными. Результаты того, как я сам пользуюсь этими приемами, можно послушать на моем Soundcloud, а еще можно принять участие в моей кампании на Indiegogo – не сочтите за грубую рекламу и спасибо за внимание!
Начало истории компании Image Line и их игра PornTris
История FL Studio берет свое начало в первой половине 90х годов прошлого века. И кто бы мог подумать, что эта история связана с порно индустрией, а найти фотографии создателей окажется вполне себе сложной задачей.
Тогда двое разработчиков из Бельгии, Жан Мари Канни (Jean-Marie Cannie) и Фрэнк Ван Безен (Frank Van Biesen) из компании PAVELL Software BVBA устали от скучной работы, связанной с фондовыми рынками. Эти ребята решили повеселиться на поприще “ИгроДелания” и создали порно-клон популярной в то время игры “Тетрис”.
Договор с PRIVATE Media Group и знакомство с Didier Dambrin
В ту пору набирали популярность компьютерные игры на CD-Rom носителях, которые вмещали в себя огромное, по тем временам, количество информации, что позволяло добавлять в игру медиафайлы, вроде настоящих видео-заставок или музыки в очень хорошем качестве. На этом фоне ребята договорились с одним из самых крупных тогда игроков порно-индустрии испанской компании PRIVATE Media Group, которые распространили большой тираж с двумя их играми – “Private Prison” и “Private Castle”.
Примерно в это же время, компания IBM проводила конкурс под названием “Да Винчи” (Da Vinci), где первым призом были Laptop (ноутбуки) с цветным экраном, ценой приблизительно 8 тысяч долларов. У ребят таких денег не было, но им очень хотелось себе такой. Поэтому они решили принять участие, и заняли первое место в категории мультимедиа, но это было не главное.
Главным в этой истории, стало их знакомство с победителем этого конкурса, 19-ти летнем французским разработчиком, по имени Didier Dambrin, по прозвищу Gol. В нём они разглядели талант, и уговорили работать на них. Именно Дидье считается создателем FL Studio, которая изначально имела название Fruity Loops.
Игры с пометкой Private, талант Дидье и репутация компании
Его первой игрой для Жана и Фрэнка, стала “Private Investigator“. По нынешним меркам игра ужасная и довольно дикая, тем не менее она была представлена в павильоне на выставке видеоигр CES в Лас-Вегасе. И после получаса игры за ней, заставила рэпера Ice-T воскликнуть “Да это лучше кокоса. ”.
Основатели компании хотели использовать талант Дидье для чего-то большего, и его следующей игрой стал платформер, под названием “EAT This“. Хоть о самой игре Жан и Фрэнк отзывались, как о демонстрации хороших навыков Дидье в области программирования и визуальной составляющей, она не получила особой популярности, потому как в то время рынок видеоигр всё больше захватывала технология 3D. В итоге от игр пришлось отказаться, тем более что они лишь ухудшали репутацию компании, да и денег особо не приносили.
Увлечение Дидье Дамбрена к муз. приложениям
Тем временем Дидье был увлечён такими приложениями, как HammerHead Rhythm Station и ReBirth RB-338. Ему нравился приятный интерфейс этих программ, который не был рассчитан на настоящих музыкантов, и был выполнен в стиле больше похожем на игру. Он решил совместить удачное решение подобного интерфейса программы, но добавить возможность редактировать Паттерны (Pattern) не в виде одной полоски на каждый барабан, а сделать для каждого барабана свой отдельный ряд для редактирования партии.
Тем более что опыт написания музыкальных программ у него уже был, ведь не за долго до этого он уже успел создать трекер под названием ZIC Tracker (1995).
Переименование Fruity Loops в FL Studio и странный логотип
Первая версия его продукта называлась “Fruity Loops”, а на логотипе был изображён фрукт с червём внутри, от которого сразу пришлось отказаться, потому что руководство компании сочло его похожим на пенис. Сама же программа, первой версии, кроме как посылать Миди (MIDI) или воспроизводить Миди инструменты, по сути ничего и не умела, но зато встречала простым и понятным интерфейсом.
По началу компания даже не знала куда деть этот продукт, но как только они выложили её в сеть, их сервер упал. А к 2002 году появилось уже целых 3 версии программы.
В 2003 году, программу во избежание длительных судебных тяжб, пришлось переименовать в FL Studio. Американская компания Kellogg’s изготавливающая хлопья на завтрак, препятствовала регистрации торговой марки Fruity Loops в США, указывая на то, что в одно время вместе с их хлопьями, в коробке шла собственная игра и это давало им право утверждать, что они тоже относятся к индустрии программного обеспечения.
Плюс само слово Fruity, кроме своего прямого значения, имеет также значение сленговое (“сладкий”), что звучало “по гейски”. К тому же само название было не совсем как бы взрослое и на презентациях долго приходилось объяснять, что это серьёзное приложение для написания музыки.
Ещё одной причиной смены названия стало слово Loops. Люди думали, что программа предполагает использование только готовых музыкальных отрезков, а не создание собственных, что для многих музыкантов имело негативное значение. Один клиент, даже чуть не потерял контракт, когда лейбл узнал, что в написании музыки принимала участие программа с названием Loops.
Касаясь логотипа, кстати, ведутся споры и сейчас о том, какой фрукт изображен на данный момент в качестве иконки. Изначально это была клубника, как говорит Дидье “Клубника была неудачна, вторая была слишком основана на пиксельной графике, а затем увеличена в векторном масштабе. Думаю, на тот момент это все еще должна была быть Клубника, но только в 3D она уже не была на неё похожа“.
После этого логотип жил своей жизнью и был похож на нечто среднее между манго и клубникой, хотя сейчас разработчики полагают, что он больше похож на хурму.
История Жан Мари Канни
Стоит отметить, что FL Studio по слухам была оценена во внушительную сумму, в 228 миллионов евро. Как выяснилось, Жан Мари Канни и Фрэнк Ван Безен собрали по 40 миллионов евро каждый, также каждый из них владеет 15% компании.
Канни специализировался на разработке финансового программного обеспечения, а Ван Безен был консультантом по информационным технологиям.
Постепенно ребята стали замечать, что все больше и больше известных музыкантов использовали их программы. При этом они ничего не зарабатывали изначально, еще и потому, что было массовое пиратство. «Есть активные пользователи – опытные пользователи – которые заработали виллы и частные самолеты с музыкой, написанной с помощью FL Studio, которые никогда ничего не платили и перешли на легальную версию только спустя годы». по словам Канни.
Но всё таки, помимо бесплатных версий крупные артисты берут и платные версии, а на них смотрят и артисты поменьше, поэтому коммерция присутствует, у нас есть и пожизненные обновления с новыми версиями продукта. Суть в том, что почти любой может создавать музыку с FL Studio, даже не зная ее. Иногда её называют “фотошопом для музыки”.
Программа Fruity Tracks и FL Studio в наши дни
Стоит упомянуть, что несмотря на огромную популярность Фруктов в наши дни и большой интерес у публики с самых ранних версий, первые пару лет продукт не имел желаемых продаж. Поэтому Дидье разработал программу “Fruity Tracks”, похожую на популярную тогда серию музыкальных программ “eJay”, где музыка составлялась, из заранее заготовленных кусков.
Компания стала распространять по OEMed лицензии, под названием Mattel into Pro-DJ (для Франции и Великобритании), а также под названием Radio-538 Music Machine (для Бельгии и Голландии). Эти продукты приносили, хоть какой-то но доход, и Дидье продолжал заниматься своим детищем.
В следующих версиях программы, появилась возможность загружать собственные сэмплы, а также появился большой, на всё окно, секвенсор. И за 20 с лишним лет простая меди-драм машинка эволюционировала в одно из самых известных функциональных программ наших дней, на которой работают мировые звёзды музыкальной индустрии и которую знает любой начинающий электронный музыкант. Она превратилась в программу, благодаря которой любой человек из небольшого городка, может стать известным на весь мир.
В 2018 году, программа отметила своё 20-летие, выходом версии FL Studio 20, которая на момент конца 2020 года является последней доступной версией. Ждём обновлений и пожелаем успехов этому продукту в развитии и пополнению аудитории. Надеюсь Вам было интересно.. Напишите в комментариях, если что-то упущено или есть неточности..
Команда разработчиков FL Studio 20
История версий FL Studio (FruityLoops) по годам
1997.12.18 – Fruity Loops 1.0 (Размер файла: 497.99 KB)
1999 – Fruity Loops 2.0
1999 – Fruity Loops 2.0.1
2001.06.01 – Fruity Loops 3 (Размер файла: 7.10 MB)
2001 – Fruity Loops 3.4
2002 – Fruity Loops 3.55
2003 – FL Studio 4.0
2003.04.07 – FL Studio 4.1.0 (Размер файла: 17.91 MB)
2004 – FL Studio 5
2005 – FL Studio 6
2007.02.03 – FL Studio 7.0
2007.03.08 – FL Studio 7.0.2 RC2 (Размер файла: 74.92 MB)
2007.11.15 – FL Studio 7.4
2008.03.25 – FL Studio 8.0
2008.04.21 – FL Studio 8.0.1
2008.06.05 – FL Studio 8.0.2
2009.03.20 – FL Studio 8.5 (Beta 3)
2009.06.02 – FL Studio 8.5 (Beta 4)
2009.09.09 – FL Studio 9.0
2009.11.30 – FL Studio 9.0.3
2010.04.23 – FL Studio 9.1
2010.07.13 – FL Studio 9.5 (Beta)
2010.10.08 – FL Studio 9.6 (Beta)
2010.11.30 – FL Studio 9.7 (Beta)
2011.01.01 – FL Studio 9.8 (Beta)
2011.02.15 – FL Studio 9.9 (Beta)
2011.03.29 – FL Studio 10.0
2011.05.23 – FL Studio 10.0.2
2011.10.09 – FL Studio 10.0.8
2011.11.20 – FL Studio 10.0.9 (Размер файла: 223.51 MB)
2012.03.06 – FL Studio 10.0.9c
2012.04.29 – FL Studio 10.5
2012.07.16 – FL Studio 10.6 (Beta)
2012.09.28 – FL Studio 10.8 (Beta)
2012.12.10 – FL Studio 10.9 (Beta)
2013.04.19 – FL Studio 11.0
2013.05.23 – FL Studio 11.0.2
2013.08.26 – FL Studio 11.0.3
2013.11.27 – FL Studio 11.0.4
2014.03.26 – FL Studio 11.1
2014.09.09 – FL Studio 11.1.1
2014.11.12 – FL Studio 12 (Beta)
2015.01.19 – FL Studio 12 (Beta 2)
2015.02.18 – FL Studio 12 (Beta 3)
2015.03.16 – FL Studio 12 (Beta 4)
2015.04.13 – FL Studio 12 (Beta 5)
2015.05.14 – FL Studio 12.0.2
2015.08.12 – FL Studio 12.1
2015.08. – FL Studio 12.1.2
2015.08. – FL Studio 12.1.3
2015.12.13 – FL Studio 12.2
2015. – FL Studio 12.2.3
2016.07.18 – FL Studio 12.3
2016. – FL Studio 12.3.1
2016.11.02 – FL Studio 12.4
2016.12.21 – FL Studio 12.4.1
2017.03.15 – FL Studio 12.4.2
2017.07.12 – FL Studio 12.5
2017.09.30 – FL Studio 12.5.1
2017.10.20 – FL Studio 12.5.1.5
2017.10.29 – FL Studio 12.9 (Beta 1)
2018.02.14 – FL Studio 12.9 (Beta 3)
2018.03.08 – FL Studio 12.9 (Beta 4)
2018.04.24 – FL Studio 12.9 (Beta 6)
2018.05.07 – FL Studio 20
2018.07.12 – FL Studio 20.0.3
2018.08.03 – FL Studio 20.0.3.38 (macOS Update)
2018.09.07 – FL Studio 20.0.4 (Lower CPU!)
2018.09. – FL Studio 20.0.5.91
2018.10.03 – FL Studio 20.0.5.681
2018.10.26 – FL Studio 20.0.5
2018.10.26 – FL Studio 20.1
2018.12.20 – FL Studio 20.1.1
2019.01.14 – FL Studio 20.1.1.795
2019.02.20 – FL Studio 20.1.2
2019.03.28 – FL Studio 20.1.2.887
2019.06.28 – FL Studio 20.5
2019.07.10 – FL Studio 20.5.0.1142
2019.10.17 – FL Studio 20.5.1
2019.12.10 – FL Studio 20.6
2019.12.27 – FL Studio 20.6.0.1458
2020.01.19 – FL Studio 20.6.1.1513
2020.02.18 – FL Studio 20.6.1
2020.02.19 – FL Studio 20.6.2.1549
2020.04.28 – FL Studio 20.7
2020.06.15 – FL Studio 20.7.1.1773
2020.06.29 – FL Studio 20.7.1
2020.08.10 – FL Studio 20.7.2.1863
2020.08.18 – FL Studio 20.7.2
2020.10.26 – FL Studio 20.7.3
2020.12.14 – FL Studio 20.8
2021.02.01 – FL Studio 20.8.1
2021.03.01 – FL Studio 20.8.2
2021.03.26 – FL Studio 20.8.3
2021.05.26 – FL Studio 20.8.3.1574 (macOS 10.13.6 или выше) (Размер файла: 784.81 MB)
2021.05.26 – FL Studio 20.8.3.2304 (Windows 8.1, 10 или выше) (Размер файла: 928.57 MB)
СОЗДАНИЕ МИНУСОВ
В этом уроке мы рассмотрим один классный метод, где узнаем как быстро и безошибочно написать мелодию и аккорды в fl studio 12. Этот метод хорошо подойдет начинающему музыканту. И пожалуй некоторые его уже видели на других ресурсах. Но все же я решил его показать Вам, так как он удивительно прост в использовании и самый на мой взгляд лучший.
Этот метод заключается в использовании призрачных нот, что присутствует в функциях Fl Studio в piano roll.
Метод написания мелодии и аккордов в fl studio 12.
Первым делом нам необходимо будет загрузить в наш пошаговый секвенсор обычный сэмплер (можно просто добавить none).
После этого зайдем в piano roll и все настроим. Теперь нам нужно решить в какой тональности мы будем писать наш минус в миноре или мажоре. Я в этом примере буду показывать в миноре так как сейчас в основном все музыканты используют аккорды в миноре. Для этого нажмем на кнопку сверху под названием Stamp (в пер на русский штамп) и выберем Minor Natural (Aeolian).
Далее определимся с начальной нотой. В моем случает это будет Ля (A), выставляем ноты.
Теперь нам нужно продублировать эти ноты на 2 октавы выше и ниже. Ну это зависит в каком диапазоне вы будете использовать ноты. Чтобы их продублировать просто выделите уже имеющие ноты (Ctrl+A) и зажимая клавишу Shift немного перетащите их в сторону. Теперь отпустите Shift и зажатой левой клавишей перетаскиваем верх и вниз по такому же принципу.
Теперь выделяем все ноты и удлиняем до нужного нам значения. Думаю на 8 тактов будет вполне нормально. Заметьте, вы можете их удлинить так как вам угодно, я просто демонстрирую.
Теперь в этот же паттерн загружаем VSTi инструмент на котором будем прописывать нашу основную мелодию с аккордами и перейдем в piano roll. Зажимаем комбинацию клавиш (Alt+V) чтобы увидеть призрачные ноты, если они у Вас не отображаются.
Теперь составляем аккорды используя эти призрачные ноты. Выставляем ноты через одну призрачную ноту начиная с ноты Ля (A5). Смотрите на рисунок ниже.
У нас получился простой трезвучный аккорд. Далее у нас развязываются руки и мы можем дальше писать аккорды используя ступени. Всего 7 ступеней на нотном стане. В нашем случае это Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа диез, Соль диез (все светлые призрачные ноты). В итоге двигаемся по этим ступеням и составляем аккорды.
Здесь все зависит от вашей фантазии. Также не забывайте, что вы можете транспонировать аккорд путем изменение ноты на октаву ниже или выше, как я это сделал после 5 такта на нотах C7, E7, D7,D7. Чтобы это сделать вы можете выделить ноту и зажимая клавишу Ctrl и стрелочкой вверх перемещать их по на октаву вверх или вниз. Это нужно для создания более интересного звучания аккорда.
Смотрите что у меня получилось.
Теперь мы можем добавить еще один VSTi инструмент который будет играть по нашим законным аккордам используемые в инструменте. Постарайтесь запоминать аккорды которые вы использовали, но на крайний случай вы всегда сможете посмотреть их. Но запомните, что не все ноты из доступных нот тональности будут звучать хорошо, поэтому используйте в основном ноты что присутствуют в основной мелодии. Смотрите что получилось ниже.
После того как прописали все ноты и аккорды в инструментах можно удалить наш Sampler и дальше раскидать наши инструменты по паттернам. Для этого перейдите в паттерн где у вас прописаны аккорды и в верхнем меню PATTERNS нажмите Split by channel (разделить по инструментам). После этого все ваши инструменты по порядку распределяться по паттернам в плейлисте. И их можно будет расставить в плейлисте.
Послушайте что получилось. Конечно здесь я немного изменил его, но вы можете посмотреть все изменения в проекте, который можно скачать по ссылке ниже.
Метод написания мелодии и аккордов в fl studio 12 без призрачных нот.
В последних обновления Fl Studio появилась такая функция, где нет необходимости создавать призрачные ноты. Включив ее нужно будет прописывать ноты по светлым линиям на нотном стане заранее выбрав в каком ключе составлять аккорды. Чтобы активировать эту функцию просто перейдите в меню piano roll — Helpers – Scale highlighting и выберите в каком ключе составлять ноты из выпадающего списка категории Scale и с какой ноты Root note.
После этого у вас в пиано ролле будут подсвечены нужные для написания аккордов ноты.
Как видите ничего сложного в создании аккордов в Fl Studio. Конечно будут возникать малейшие ошибки в тональности, но следуя этим правилам, в дальнейшем можно их избежать. И чтобы лучше началось получаться просто тренируйтесь по больше и изучите еще материалы на эту тему.
Если хотите можете скачать flp проект который был здесь написан. А на этом пока все. Если появились вопросы задавайте в комментариях или обсудите их на форуме вместе с другими участниками.
Привет, меня зовут Сергей. Музыка для меня как хобби. Занимаюсь созданием Hip-Hop минусов в Fl Studio уже продолжительное время.
Если вам понравился этот материал, то поделись с ним с другими. Так вы поможете в развитии этого сайта и у меня будет стимул в дальнейшем развивать этот проект.
Читайте также: