Clip studio paint как пользоваться моделями
Расскажем о приложении-скетчбуке и о том, чем можно заменить Photoshop на мобильном устройстве (помимо Procreate, о котором мы говорили тут).
Concepts App
Concepts App — векторный графический редактор, доступный на Android и iOS. Приложение совмещает в себе удобство рисования на бумаге и основные преимущества графических редакторов — функцию отмены, сглаживание линий, поддержку слоев и т.д. Concepts App имеет бесплатную версию с ограниченным функционалом и Pro-версию.
Благодаря тому, что приложение работает на портативных устройствах, ваш скетчбук всегда будет под рукой.
По сути, Concepts App — это скетчбук для идей, которые можно фиксировать на мобильном устройстве сразу же, как они придут в голову. В нем нельзя создать полноценную иллюстрацию, но это и не является основной функцией приложения. Это блокнот для эскизов, который всегда под рукой и не требует дорогостоящей подписки.
Concepts App имеет бесконечный размер полотна: не нужно думать, как разместить все наброски на странице. Недостаток — отсутствие удобной навигации, поэтому чтобы найти один из своих концептов, нужно отдалять весь холст.
В зависимости от задачи можно можно выбрать холст с подходящим паттерном, текстурой или сделать его прозрачным.
Для рисования в приложении по умолчанию доступны карандаш и ластик. Есть большой выбор комплектов кистей, каждый из которых докупается отдельно. Кисти реагируют на силу нажатия стилуса, можно менять их размер и непрозрачность. Для выбора цвета используется палитра цветов Copic, которая выводится в виде карусели. Можно создать свою собственную палитру из предложенных цветов, чтобы не искать их потом в общем списке.
Цветовое колесо крутится пальцем или с помощью манипулятора Microsoft Surface Dial.
Каждый штрих приложение определяет как редактируемый объект. Выделив нужные объекты с помощью лассо, можно изменить их размер, местоположение или способ начертания линий. Concepts App поддерживает импорт изображений, что позволяет собрать мудборд или референсы из картинок, найденных в сети.
Есть также поддержка слоев с настраиваемой прозрачностью. В Pro-версии их количество неограниченно, а в бесплатной версии можно создать только 5.
После завершения работы рабочие файлы сохраняются в облаке — на Google Drive или iCloud. Доступен экспорт файлов в стандартных растровых форматах (jpeg, png), а также в psd или в векторном (svg, dxf).
Посмотреть, как работает приложение, можно в видео:
Clip Studio Paint
Профессиональное приложение для рисования, доступное для iOS и Android. По функционалу оно почти не уступает декстопным программам. Продается в Pro и Ex версиях. Ex версия открывает доступ к многостраничным проектам, снимает лимит по числу кадров при создании анимации и стоит дороже, чем Pro версия. Длительность бесплатного пробного периода зависит от используемого устройства, но в среднем составляет 3 месяца.
Набор инструментов и интерфейс во многом напоминают Photoshop. В приложении есть стандартная панель с инструментами, которые позволяют рисовать, добавлять объекты и текст, редактировать их. В дополнительном окне доступны настройки для выбранного инструмента, а также цветовое колесо и список слоев с режимами наложения.
Если у пользователя уже есть опыт работы в графических редакторах, то разобраться в интерфейсе будет несложно — он похож на PS и многие иконки интуитивно понятны.
Clip Studio Paint имеет неплохой функционал для создания комиксов: изначально приложение и вовсе называлось Manga Studio. С помощью инструмента Frame Making Tool можно разбить лист на кадры. При этом для каждого кадра будет автоматически создан отдельный слой.
Ex-версия позволяет создавать многостраничные комиксы, а вот владельцы Pro-версии ограничены одной страницей. Автор: Don Low
Приложение выводит работу с референсами на новый уровень. В Clip Studio Paint можно выбрать 3D-модель из предложенной библиотеки и взаимодействовать с ней — выставить нужную позу, освещение и ракурс, а затем приступать к отрисовке. В библиотеку можно загружать модели, сделанные в других 3D-редакторах, но для марионеточной трансформации доступны только встроенные фигуры. Поддержка интерактивных моделей выгодно отличает Clip Studio Paint от большинства других приложений, в которые можно разве что загрузить скриншот из 3D-редактора.
С Clip Studio Paint можно сэкономить время на поиски референсов с нужным ракурсом и позой.
Также в приложении можно создавать 2D-анимацию. Для владельцев Pro версии она ограничена 24-мя кадрами, а вот в Ex версии ограничений по числу кадров нет.
Обзор интересных фишек в приложении:
Для 3D-моделирования
Производительность мобильных устройств постоянно растет, что открывает больше возможностей для разработчиков приложений. Если раньше 3D-программы казались исключительно десктопными, то теперь все меняется: создавать модели (пусть и с несколько ограниченным функционалом) можно и в смартфоне, и на планшетном компьютере. Расскажем о парочке таких.
Nomad Sculpt
Приложение для iOS и Android, которое имитирует ручную лепку из глины. В Nomad Sculpt можно создать полноценную модель персонажа с текстурами и освещением.
Для работы с материалом есть 16 редактируемых кистей. Они используются для того, чтобы набирать массу и удалять лишнюю глину, вытягивать ее, разглаживать, разрезать на части и красить. С помощью кисти для создания маски можно выделить места, которые во время лепки меняться не будут — так вы не заденете уже готовые участки.
Если сохранить настройки кистей, то они будут доступны и при повторном включении приложения.
Изначально лепка идет в режиме симметрии — любое действие будет повторяться на второй половине рабочего материала. Если режим отключить, то манипуляции с глиной не будут отзеркалены на другой стороне. Приложение также показывает полигональную сетку и может перестраивать ее, чтобы привести растянутые полигоны в порядок.
Для освещения модели используется до трех источников света, чьи положение и цвет можно менять. Один из источников света работает как прожектор, и настроек для него чуть больше — доступен контроль рассеянности и интенсивности света.
Схема освещения, основанная на трех точках — классический прием в кинематографе и фотографии. Автор модели: southerngfx.
Посмотрите, какого эффектного болотного монстра можно слепить в Nomad Sculpt:
Sharp3D
Приложение для 3D моделирования на устройствах iOS. По своей сути, это система автоматизированного проектирования (CAD), которую используют инженеры и архитекторы для точного моделирования деталей, механизмов, строений и т.д. Оно пригодится и художникам, которые специализируются на иллюстрации или создании окружения.
Все моделирование делается с помощью стилуса. Сначала рисуется простая двумерная фигура, которая затем вытягивается в нужном направлении и становится трехмерной. Для поворотов фигуры и масштабирования используются пальцы.
На создание фигур в Sharp3D уходит всего пара секунд.
Для художников приложение будет полезно тем, что с помощью простых фигур в нем можно собрать сцену для рисунка, например: интерьер помещения, храм с колоннами или кусочек улицы. Тогда не придется ломать голову над перспективой, ракурсом и масштабом. Скриншот с готовой сценой можно переместить в графический редактор для дальнейшей отрисовки.
В этой статье мы уже писали о том, как 3D может помочь в 2D-иллюстрациях.
Пример того, как можно использовать 3D-болванки для рисования. Модель сделана на ПК в Blender, но суть метода от этого не меняется. Автор: Иван Смирнов
Разработчики постарались, чтобы новым пользователям было проще освоить приложение. При первом использовании любой функции в отдельном окне появляются подсказки, которые наглядно показывают, как используется тот или иной инструмент. Также в Sharp3D есть раздел «обучение», в котором приложены ссылки на YouTube-уроки и подробное руководство пользователя.
Приложение полностью русифицировано, поэтому разобраться в интерфейсе и освоить все функции будет проще.
Видео о том, как художники могут использовать приложение для инженеров:
Для анимации
Расскажем, в каких приложения можно создавать старую-добрую покадровую анимацию.
FlipaClip
Приложение для создания простенькой покадровой анимации для iOS и Android. Интерфейс FlipaClip минималистичный — в нем не очень много инструментов и функций, поэтому оно больше подойдет для новичков, желающих попробовать свои силы. Специально для начинающих аниматоров разработчики добавили в приложение небольшую инструкцию.
Незамысловатые гифки — конек приложения. Автор: Shashank Mani
Для рисования имеется 4 кисти (на силу нажатия реагируют 2 из них), а также ластик и инструмент для заливки. Перемещение, поворот и сжатие производятся с помощью лассо. Приложение поддерживает слои.
Каждый кадр рисуется вручную и занимает свое место на временной шкале. Для удобства прорисовки действий есть режим «след». При его активации будет виден полупрозрачный предыдущий кадр, который можно обвести или нарисовать продолжение движения.
FlipaClip позволяет загружать видео и использовать его как референс для движений. Приложение при этом разбивает запись на кадры. Для того, чтобы облегчить процесс рисования задних планов, можно загрузить изображение (или снять на камеру устройства) и установить его как фон.
FlipaClip поддерживает звуковые дорожки, которые можно загрузить или записать самому с помощью мобильного устройства.
Пример рисования гифок в FlipaClip:
Callipeg
Приложение для iPad, в котором можно создавать не просто 2D-анимацию, но и полноценные мультфильмы.
В распоряжении пользователя находится временная шкала, на которую добавляются кадры. Каждый из них представляет собой пустой холст, на котором нужно отрисовывать анимацию кадр за кадром. Делать это можно вручную с помощью встроенных кистей и ластика, или же загружать изображения из графического редактора. В последнем обновлении разработчики добавили возможность импортировать файлы в формате psd с поддержкой слоев (но без поддержки режимов наложения).
Максимальный размер кадра — 4000х4000 пикселей, что позволяет при должном усердии получить детализированную картинку.
Для удобства прорисовки анимации в приложении есть режим «Onion Skin». Он позволяет видеть одновременно несколько кадров. Полупрозрачные кадры наслаиваются друг на друга и рисовать движение становится легче — пользователь видит, где оно началось и где закончится.
Термин «Onion Skin» — это отсылка к традиционной анимации, когда художники использовали кальку для рисования анимации.
В Callipeg имеется возможность добавлять звуковые дорожки, благодаря чему создаваемая анимация перестанет быть немой. Пользователь может редактировать громкость звука, длительность и скорость воспроизведения, а также надиктовывать речь прямо в приложении.
Чтобы раскрыть весь потенциал Callipeg, не помешает посмотреть подробный обзор функций приложения на официальном Youtube-канале разработчиков:
Для референсов
Работать над рисунком гораздо удобнее, когда все нужные референсы находятся перед глазами. Благодаря приложениям, о которых мы расскажем ниже, вы сможете удобно организовать рабочий процесс.
Magic Poser
Конструктор поз для iOS и Android, который упростит работу с персонажами. Вы сможете подобрать эффектную позу и ракурс, разобраться с перспективой и положением теней. Для этого в распоряжении пользователя доступны 3D-модели мужской и женской фигур. Их можно добавлять неограниченное число, что пригодится в создании многофигурных сцен.
Всего на стандартной модели 18 опорных точек, нажимая на которые можно поворачивать нужную часть тела. Настройке поддаются и кисти рук — пользователь может редактировать положение каждого пальца. Также в приложении есть предустановленные позы и жесты.
Суставы модели почти не имеют анатомических ограничений, поэтому важно следить за тем, чтобы поза оставалась естественной.
Magic Poser предлагает использовать в качестве референса не только модели с реалистичными пропорциями, но и мультяшные. Для художников, рисующих аниме или мангу, есть модели в анимешных стилях и чиби. Из недостатков — в приложении нельзя менять тип телосложения, а также нет режима экорше (модель без кожи для просмотра мышц).
Модели в Magic Poser подойдут и для тех, кто рисует в мультяшном стиле.
Разработчики предлагают пользователям большую библиотеку с бесплатными прическами и инвентарем, а также несколько простых геометрических фигур для обустройства сцены.
Онлайн-платформа для совместной работы специалистов на удаленке. Miro представляет собой доску с бесконечным размером полотна. К ней можно подключать неограниченное число друзей, вести обсуждение в реальном времени, загружать файлы и делать записи.
Как это пригодится художникам? В Miro можно собирать понравившиеся картинки для референсов, прикреплять стикеры и заметки. К ним можно прикладывать не только текст, но и активные гиперссылки, если вам потребуется указать ссылку на галерею художника. Все это пригодится в работе над концептом или в создании мудборда.
На доске можно и рисовать, но это не ее основная функция. Поэтому из инструментов есть только карандаш, маркер и ластик.
Разработчики Miro добавили много функций для организации рабочего пространства и удобной навигации на доске. Все прикладываемые изображения можно выравнивать по сетке, протягивать от них указующие стрелки к стикерам. Элементы затем можно группировать, выделяя их в рамки.
Картинки можно добавлять с помощью скриншота или собрать в библиотеку с помощью расширения для Google Chrome - Miro Web Clipper.
Названия рамок выводятся в отдельном окне. Кликая по заголовкам, можно быстро переходить от рамки к рамке, а не искать нужную на холсте. Также для навигации есть возможность масштабирования, которая перестает быть удобной, если изображений и идей становится слишком много.
Онлайн-доска хороша для коллективного брейншторма. Вы будете видеть действия ваших друзей на доске, даже движения их курсоров (они будут выделены цветом и подписаны именем).
В бесплатной версии вы можете создать не более трех досок. Все проекты загружаются в облако, а готовыми готовыми досками можно обмениваться с коллегами. Miro не очень удобен для одновременного рисования и просмотра референсов на одной машине. Поэтому идеальным вариантом будет открыть доску на мобильном устройстве, а рисовать уже на компьютере (или наоборот).
Вот небольшой видеообзор доски Miro:
Vizref
Приложение для сбора референсов, которое работает на iOS. Представляет собой разлинованную в клеточку доску с минималистичным дизайном.
Для поиска референсов в сети нужно запустить режим разделения экрана на своем устройстве, открыть браузер во втором окне и перетаскивать понравившиеся картинки в Vizref. Также их можно загрузить из галереи (в том числе целую папку сразу) или сделать снимок на камеру.
Рисунки не нужно сначала загружать на устройство - можно перетаскивать прямо из браузера.
Изображения переносятся в Vizref без потери исходного разрешения. Их можно обрезать, изменять размер, переворачивать, зеркалить и переводить в ч/б. Готовый пак референсов можно экспортировать отдельными картинками или одним файлом в png или pdf формате. Приложение поддерживает не только статичные изображения, но и гифки.
Гифки можно просматривать покадрово. Автор: rocketboiart.
Благодаря режиму разделения экрана на iPad удобно работать сразу в двух приложениях - графический редактор и референсы будут в соседних окнах. При этом картинки можно свободно перетаскивать из одного окна в другое.
Версии для разных устройств продаются отдельно. Vizref для iPhone не поддерживает функцию многозадачности. Если эту версию запустить на планшете, то она не откроется в полноэкранном режиме.
Держите видео о том, как использовать Vizref в связке с графическим редактором:
Для рисования комиксов можно использовать практически любой графический редактор. Однако существуют специальные решения, заточенные именно под иллюстрации и японские рисунки – мангу. Одна из таких программ – Clip Studio Paint от разработчика CELSYS.
Описание программы
Ранее графический редактор назывался Manga Studio и использовался исключительно для отрисовки комиксов в японском стиле. Но начиная с 2016 года разработчик доработал все ключевые инструменты и добавил много новых. При этом поменялось и название программы на Clip Studio Paint.
Здесь всё также можно рисовать мангу, а вместе с тем проводить полноценную обработку изображений. Сегодня возможности Clip Studio Paint находятся на уровне Procreate и Photoshop (по части работы с 2Д-графикой).
Ключевые возможности
Редактор одинаково хорошо работает как с растровой, так и векторной графикой. Здесь есть инструменты для создания анимации, смешивания цветов, а также есть возможность синхронизации мобильной модификации с десктопной. Последнее могут предложить далеко не все популярные графические редакторы.
Возможности Клип студио пейнт:
- отдельные группы панелей для каждого направления: анимация, комиксы, иллюстрация;
- работа со слоями;
- полный набор инструментов для рисования: карандаши, кисти, аэрограф, градиент и прочее;
- большой выбор шаблонов для быстрого старта;
- поддержка покадровой мультипликации;
- работа с текстом и сопутствующие эффекты наложения;
- трансформация изображений без потери качества;
- экспорт и импорт во все востребованные форматы, в том числе PSD.
В арсенале самого популярного графического редактора Photoshop отсутствуют специфические инструменты для рисования манги. Последние заметно облегчают, равно как и ускоряют процесс создания японских комиксов.
Интерфейс программы
Внешний вид редактора практически полностью идентичен Photoshop. Тем, кто ранее работал с решениями от Adobe будут чувствовать себя как дома. Слева расположены основные инструменты: кисти, стёрка, карандаши, заливка и прочее. Справа находятся панели со слоями, градиентами, стилями и другими вспомогательными элементами.
Верхняя часть интерфейса вариативна и так же как в Photoshop меняется в зависимости от выбранного инструмента. Основное меню построено по классической схеме: работа с файлами, окнами, эффектами и т.п. Ничего оригинального здесь нет.
Установка
Программа не имеет русскоязычной локализации, поэтому у некоторых пользователей могут возникнуть проблемы как с установкой, так и освоением графического редактора. На тематических форумах можно найти русификаторы, но они слетают при каждом новом обновлении Clip Studio Paint.
Системные требования
Здесь многое зависит от поставленных задач. Если требуется исключительно 2Д-рисовка, то достаточно простого ПК с посредственной начинкой. Тогда как для создания анимации нужна более серьёзная техника с большим количеством ОЗУ, многопоточным процессором и хорошей видеокартой.
Графический редактор Clip Studio Paint кроссплатформенный. Программа работает в среде Windows, Мас, а также на мобильных устройствах под управлением Android и iOS.
Рекомендуемые системные требования для Windows:
- ОС версий 8.1, 10 и 11;
- 4-ядерный процессор с поддержкой инструкций SSE2;
- 4 Гб RAM;
- 3 Гб HDD/SSD;
- монитор с развёрсткой в 1280 точек;
- видеокарта с 2Гб DDR3.
Что касается планшетов, то разработчик настоятельно рекомендует специфические решения от Wacom с полноценной поддержкой пера. На рядовых мобильных устройствах программа также работает, но управляться с интерфейсом посредством пальцев достаточно проблематично.
Где скачать
Дистрибутив программы можно найти на официальном сайте разработчика. Существует три модификации графического редактора:
- Trial. Это ознакомительная бесплатная версия. Пользователю даётся 3 месяца (для Galaxy – 6) на изучение ключевых возможностей программы. Модификация ограничена по части экспорта/импорта и сохранений.
- Clip Studio Paint Pro. Версию нужно покупать, 4000 руб. Расширенная версия для профессионалов. Оптимальный набор инструментов для создания концепт-артов, иллюстраций и комиксов.
- Clip Studio Paint EX ≈ 18 000 руб. Полный доступ ко всем имеющимся инструментам, в том числе анимации плюс возможность командной работы над проектами.
Процесс инсталляции
Инсталляция графического редактора проходит в штатном для ОС режиме. Запускаем исполняемый файл дистрибутива и следуем указаниям мастера-помощника. В процессе инсталляции можно изменить путь установки и отключить часть компонентов при необходимости.
Инсталляция мобильных версий происходит посредством фирменных сервисов: Google Play и App Store. Здесь также не должно возникнуть проблем. Переходим на нужный сервис и запускаем установку:
У некоторых пользователей возникают проблемы со скачиванием дистрибутива для ПК. Чаще всего виноваты блокировщики рекламы, запрещающие открытие дополнительных окон. На время установки разработчик рекомендуют отключить подобные плагины.
Как пользоваться программой
Учитывая, что Clip Studio Paint задумывался как инструмент создания комиксов, в первую очередь имеет смысл познакомиться с кистями. В этой части программа особенно хороша. Редактор предлагает массу пресетов, настроек и возможностей для управления brushes.
Все элементы разбросаны по группам, плюс дополнительно разделены на типы: холодные цвета, сухие краски, масло и т.п. Также имеется более продвинутый аналог Mixer Photoshop. В Clip Studio Paint нет необходимости выбирать отдельные цвета на референсе, можно сразу работать с имеющимися материалами.
Работа в программе:
- Выбираем кисть, при необходимости настраиваем её. Полезный инструмент для новичков – стабилизация.
- Рисуем эскиз.
- Выполняем заливку с помощью инструмента Fill.
- Добавляем при желании векторную графику. Отредактировать любую геометрию можно с помощью инструмента Vector Eraser.
- Сохраняем/экспортируем проект через главное меню File.
Наглядный обзор инструментов в видео:
Для большего удобства можно разместить все ключевые объекты на отдельных слоях. Такой подход заметно облегчает подгонку элементов без вмешательства в основное полотно.
Программы-аналоги
Artweaver
Разработчик предлагает две модификации Artweaver – бесплатную (Free) и расширенную (Plus). Первая имеет некритичные для любителя ограничения, в то время как за вторую придётся отдать больше 2500 рублей.
Программа привлекает в первую очередь своим интерфейсом. Он максимально упрощён и не перегружен лишними элементами. Все нужные панели легко выводятся на рабочую зону и также просто скрываются. Редактор работает со всеми популярными форматами, в том числе профессиональными – RAW, PDF и PSD.
Имеется приличная библиотека фильтров, эффектов, пресетов кистей и градиентов. Artweaver в отличие от Clip Studio Paint полностью переведена на русский язык, что критично для некоторых пользователей. Из минусов можно отметить только отсутствие восстанавливающей кисти и обозначение направляющих посредством клавиатуры, а не Drag&Drop.
Adobe Illustrator
Программа платная и так же как и остальной софт от Adobe имеет высокий порог вхождения. Чтобы разобраться что к чему новичку придётся потратить немало времени. Интерфейс пестрит самыми разными инструментами, среди которых есть специфические для отрисовки комиксов и манги в частности.
Основной упор в Illustrator сделан на работу с единичными элементами. Каждый объект можно как угодно трансформировать, причём без потери качества. Имеется большой выбор кистей, карандашей и геометрии. Работа со слоями облегчит вёрстку серьёзных проектов. Стоимость подписки на программу колеблется в районе 1600 рублей в месяц. Каких-то бесплатных модификаций, увы, нет.
WeDraw
Это простое приложение для обучения рисованию аниме. Местный помощник поэтапно расскажет как оформить рисунок, начиная с азов и заканчивая реализацией сложных приёмов. Для продвинутых пользователей предусмотрен профессиональный режим, где подсказки полностью отключены.
С помощью WeDraw можно создавать вполне презентабельные эскизы. Но наполнять их цветом придётся в другой программе. Приложение распространяется совершенно бесплатно, но время от времени всплывают блоки с рекламой.
Любителям манги Clip Studio Paint обязательна к ознакомлению. Также программа будет полезна иллюстраторам. Разработчик регулярно выпускает обновления, совершенствуя инструменты с оглядкой на отзывы пользователей. Учитывая стоимость продуктов в данном сегменте, Clip Studio Paint со своими возможностями выглядит очень даже привлекательно.
3D models are a great way to ease your workflow as a comic artist or illustrator. Clip Studio Paint makes this even easier by having its own 3D model integration, which allows you to use a huge library of pre-installed 3D models or to add your own.
Pre-Installed Models
To access the pre-installed 3D objects, go to your Materials palette and open the 3D folder. There are subfolders for all the different types of models, from characters to small objects to scenes. Small Objects is the folder containing all of the objects you can drag and drop onto your canvas.
When you drag and drop an item to your canvas, you're given a toolbar with several tools to manipulate the model on top, and a toolbar for model settings on the bottom.
Here, you can rotate the camera to position your object, adjust the scale and appearance of the object, and more. If you go to the Tool Property palette, you can make further adjustments to your model, like changing the light source, outlines, and shadows.
More settings are available by clicking the wrench in the bottom corner - this will take you to the Sub Tool Detail palette.
One really helpful feature CSP offers is the inclusion of perspective rulers fixed on your model. When you rotate the camera around your model, the perspective rulers will also rotate, ensuring that any drawing you do around that 3D model will be in the same perspective. This is a great way to plan perspective for a drawing if you have trouble visualizing perspective or if you want to make sure your object fits perfectly in your already-drawn scene, instead of just looking like you plopped it in with no changes.
To enable these, just click on the ruler that appears on your 3D model layer to turn it on. I recommend dragging the ruler to a different raster layer when you're finished with your 3D model so you can use it to draw.
Character models function mostly the same, with one notable difference: they have bones, which allows you to manipulate their limbs and pose them.
Clip Studio Paint has set of default 3D models that are perfect for drawing reference. You can even manipulate their proportions to have different body types.
Background models are entire 3D scenes that you can drop onto your canvas. Like objects and characters, they also have their own perspective rulers and lighting.
Asset Models
If you're looking for something specific, you may have luck if you search the Clip Studio Assets store. This can be accessed either through the Clip Studio, or by visiting the website.
Clicking "Detail" next to the search bar will let you narrow down your search to just 3D models.
If you're having trouble finding something you're looking for, you may have better luck if you put your search term into Google Translate and translate it to Japanese. (A large portion of the CSP userbase is Japanese! These creators makes a lot of assets and not all of them are tagged with English tags).
Once you download your model, it'll show up in the Download folder of your Materials palette. From there you can move it to your 3D folder or add it to your favorites so you don't lose it.
Custom Models
If you want to go a step beyond and add your own model to CSP, you can do that really easily. I'm not a 3D artist and I don't have any skills with making my own models, but thankfully there are plenty of resources online where you can buy or download models to use.
One place I like to find models is Sketchfab. They have a marketplace of both free and paid models that you can use (just make sure you check the licensing before downloading!).
Here I'm using a medieval cage asset from Sketchfab. After checking the license, click Download 3D Model to see the file formats you can download. For Clip Studio Paint, we want to use object files (.obj).
If your model doesn't come in .obj format, there are mesh converters online you can upload other formats to to convert it to .obj.
When your file is downloaded, extract the .obj file somewhere you won't lose it (I recommend making a folder for all your models somewhere on your computer).
Now, you can drag the .obj file right onto your canvas! The model will be totally stripped of any color and texture it had before since CSP is just reading the mesh, but because CSP applies a light source to the model you should still have an easy time seeing it.
Since this file wasn't directly uploaded, it won't be saved in your CSP library and will need to be dragged back in whenever you want to use it.
If you want to register your model as a material in your library, you'll have to use Clip Studio Modeler.
Clip Studio Modeler
If you want to add a model with bones or more complicated features, or just want to register your objects as materials, Clip Studio Paint has its own program for preparing models called Clip Studio Modeler. This is where creators who make their models into assets for the Asset Store have to prep their models. It can be downloaded on the CSP site or through the Clip Studio.
There are two startup options, one for objects and one for models with bones. To add our cage, use the 3D objects option.
Under the Object Configuration palette, you can add in your .obj file by clicking the Root Node button (the pine tree) and clicking Add From File at the bottom of the palette. Your object should be loaded in after that.
You can edit the material thumbnail and any settings in the Object information palette.
Finally, to register it as a material, just go to File and select "register as new material."
You can pick where the material is saved, and next time you open CSP it'll be available in your library! From there you can drag and drop it onto your canvas whenever you like.
Explaining how to set up character models would be an entire guide in itself, since the process of adding bones is a little complicated, but thankfully CSP has a page with links to various resources on setting this up. If you're serious about adding lots of custom models or just want to know how to use the program, I definitely recommend giving this a read, as Modeler can be a bit difficult to jump into with no prior knowledge.
Ways to Use 3D Models for Drawing
Now that you have your models loaded into CSP and functioning, you may be unsure of how to effectively use them.
The simplest way would be to load them in, position them how you want, and then just use them as a reference for drawing. To flatten a 3D layer, just right click the layer and click Rasterize - this will turn it into an image instead of an editable object, so you can lower the opacity and treat it like any other reference image.
If you have Clip Studio Paint EX, there is a really convenient feature available called Extract Outline which will create lineart and tones based on a 3D model or image.
If you're using Clip Studio Paint PRO, you can do something similar by taking advantage of the Artistic Filters feature. I have a guide about turning photos into comic backgrounds that uses the same feature. For 3D models, all you would need to do is rasterize them and treat them like a photo to get the same results.
I hope this was helpful! I encourage all artists to take advantage of these time-saving features to make their art the best it can be.
Если будете покупать, то версии Pro (которая дешевле) для курса достаточно.
В версии EX дополнительно есть разные инструменты для верстки книг, которые нам не понадобятся.
Если будете качать с торрентов, то там скорее всего будет лежать версия EX,
она включает в себя инструментарий Pro версии, и тоже подойдет. Но лучше купить, ибо программа часто обновляется и улучшается.
- Закрыть все лишние.
- Оставить tool, subtool, tool property, layers, color (поменять на треугольник).
- Если вдруг что-то случайно закрыли — ищите в window.
- Выбрать pen > pen > G-pen.
- Дублировать ее (кликнуть правой кнопкой, duplicate subtool).
- Перетащить ее в новую группу.
- Переименовать в sketch (кликнуть правой кнопкой, settings of subtool).
- отключить нажатие в панели brush size
- включить pen pressure в панели opacity
layer > new raster layer > Alt + A
(обратите внимание на какой ставить, а то будет постоянно появляться всплывающее окно)
layer > duplicate layer > ctrl + J
layer > delete layer > ctrl + backspace
layer > merge selected layers > ctrl + shift + E
view > rotate/ invert> flip horizontal > Ctrl + Shift + A
tool property pallete > reduce brush size > Z
tool property pallete > Increase brush size > X
drawing color > switch main color and sub color > C
удалить все горячие клавиши (к одной клавише могут быть привязаны несколько инструментов)
pen > sketch > S (это наша новая созданная кисть, по умолчанию её там нет)
eraser > hard > R
eraser > soft > E
move layer > move layer> V
selection area > rectangle > M
selection area > lasso > L
operation- select layer > B
figure > straight line > G
пробел — перемещаться по холсту
ctrl + пробел — увеличивать/ уменьшать
R — вращать холст (зажав Shift, можно поворачивать ровно на 90 градусов)
Ctrl + Shift + A — отражение экрана
Группы инструментов (tools) > подгруппы инструментов (subtools) > конкретный инструмент.
Горячая клавиша S — наша кисть для рисования, ее можно дублировать с разными параметрами и новым кистям будет тоже присвоена эта
горячая клавиша. Таким образом вы можете выбирать их по очереди, или перенести вверх ту, которая больше нужна в данный момент
Три квадратика — основной цвет, дополнительный и прозрачность, — можно выбирать в квадратиках в панели color.
Аlt — пипетка. Можно брать цвет с холста.
Менять местами основной и дополнительный цвет — C.
Выбрав прозрачность, можно стирать кистью, как резинкой
С зажатым shift, как в фотошопе не получится =(
Если все таки нужно, можно это сделать с помощью инструмента Figure > straight line или создав сетку одноточечной перспективы с отключенным центром.
- мягкая — горячая клавиша E
- твердая — горячая клавиша R
ctrl + S или ctrl + shift + S
Сохранить проект, чтобы потом доделывать его
CLIP STUDIO FORMAT (.clip) — формат программы клип студио пэйнт.
PHOTOSHOP DOCUMENT (.psd) — формат программы Фотошоп, его потом можно открыть в фотошопе и работать с ним там. В этом формате не сохраняются векторные слои и перспективные линейки.
Если в будущем при сохранении в PSD у вас будут странные цвета,
то сохраняйте через file > save duplicate > psd
и там в окне psd export settings поставmnt галочку Embed ICC profile.
Сохранить картинку — формат .jpg
Hello! Today I want to invite you to see this article called: Create and Draw with 3D in Clip Studio Paint, where we will import a 3D background created by us and we will use one of the feminine poses that are in the Clip Studio Paint library.
I have made this article so that we can see the endless tools and how to combine them in Clip Studio Paint.
This time we will not see the tool: Layer LT conversion, which converts 3D Models to contours. But I will certainly make an article explaining that step by step in the future.
Example Layer Conversion LT
On this occasion, we will draw the background with our own hands so that we can see one of the many options we have to draw based on 3D models.
Having everything ready to start, I invite you to see the following tutorial:
(You can activate the subtitles in English in case you speak that language)
Tutorial Create and Draw with 3D in Clip Studio Paint
What do you think about the video? We saw in a simple and quick way how to make an Illustration taking as reference the 3D models, both the background that I created in Autodesk Maya, and the female body that is included in the Clip Studio Paint library.
We have seen that there is not only one way to work and that we can combine all the tools we have at our disposal and create really incredible works.
Now, I want to show you the process of this illustration by means of images so that it is understood even better:
Process of Illustration with 3D
First, we have the Autodesk Maya 3D model that we will export as File Type .OBJ
Then we go to Clip Studio Paint and import the model and we will integrate a 3D female model to be our reference character in the scene and be able to draw:
Taking the 3D models as a reference, we only need to make our Illustration, starting with the sketch.
To incorporate the main color and shadows of the composition:
And we can add more colors and details to our composition:
To finish with highlights and retouching for our simple illustration:
This would be our adventure today, it is always good to learn new things for our life and even more, share the knowledge that one has.
Remember to see this article where I teach something similar but focused only on the female body:
And if you want to learn how to properly use the 3D poses of Clip Studio Paint you can see this other article:
Читайте также: