Что такое кросс процесс в фотошоп
Перекрестная обработка или кросспроцессинг – это техника, пришедшая из того времена, когда фотопленку проявляли в темных комнатах. В данном случае предполагалась намеренное проявление пленки с неправильными химическими веществами, чтобы добиться особых цветовых эффектов. Но в цифровой обработке не используются пленки или химические вещества, а имитируется эффект перекрестной обработки в Photoshop.
Мы расскажем вам об этом методе и эффекте подробнее.
Метод перекрестной обработки
Этот метод называется перекрестной обработкой, потому что он относится к обработке цветной негативной пленки в растворах, предназначенных для цветных диапозитивов, или наоборот.
В Photoshop часто используется пресет, решающий данные проблемы по обратимости цветов. Кросс-процессинг не исключение. Мы покажем вам пошаговые способы сделать это, чтобы вы могли лучше контролировать конечный результат. И как обычно, здесь нет правильного или неправильного. Одно не лучше другого. Речь идет о предоставлении вам выбора, чтобы вы могли решить, что лучше всего подходит для вас.
Предустановки кросс-обработки
Чтобы найти предустановку или Preset «Перекрестная обработка», добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) к вашему изображению.
На панели Свойства (Properties) откройте меню Наборы (Preset). Измените его с По умолчанию (Default) на Перекрестный процесс (RGB) (Cross-Process (RGB)).
Обратите внимание, что цвета изображения стали очень насыщенными и имеют отчетливый зеленый оттенок и появился ярко-розовый. На графике теперь есть три цветные линии: красная, зеленая и синяя. Каждая линия имеет разную форму.
Эти три цветные линии представляют три канала (красный, синий и зеленый), настроенные предустановкой для создания эффекта. Поэтому вы можете создать этот эффект вручную, не используя предустановку. Вы можете добиться эффекта кросспроцессинга вручную, изменив каждый цветовой канал отдельно.
Использование Кривых для эффекта перекрестной обработки
Для этого ничего сейчас не меняя обратно, откройте «Меню RGB». Зайдите в каждый цвет и измените кривую на графике. Как изменить? Как вам более подходит, снизьте вероятные перенасыщения красками.
Другим вариантом использования Кривых является изменение линий вручную, без использования предустановки.
Открывайте каждый канал и меняйте Красную и Зеленую линию на форму буквы «S», а линию Синего канала сделайте в форме обратной «S».
Затем выберите общий канал RGB и придайте линии очень легкую S-образную форму для увеличения контраста. Не бойтесь потерять детали в светлых и темных участках; все это усиливает эффект (хотя и не переусердствуйте).
Микширование каналов
Однако для многих инструмент Кривые (Curves) не очень удобен. Скройте слой с кривыми щелкнув символ Глаз (Eye) слева от слоя. Таким образом, вы сможете работать с исходным изображением. Теперь добавьте корректирующий слой Микширование каналов (Channel Mixer).
На панели Свойства (Properties) найдите Цветной канал (Output Channel). Откройте раскрывающееся меню, чтобы переключиться с одного цветового канала на другой.
Вы можете видеть, что в каждом канале вывода цвета соответствующий ползунок цвета будет установлен на 100%, а два других — на «0». Итак, в канале «Красный» ползунок красного установлен на «100», а зеленый и синий – на «0». В канале «Зеленый» зеленый цвет установлен на «100», а красный и синий – на «0». В канале «Синий» для синего установлено значение «100», для красного и зеленого – «0».
Перемещайте ползунки, чтобы создать собственное кросс-обработанное изображение. Изменяйте положение ползунков всех трех каналов, пока не будете удовлетворены.
Чтобы получить изображение, предполагающее перекрестную обработку, существует более одного метода.
Поскольку все изображения оригинальны и уникальны, то удобнее использовать ручное изменение каждой кривой для каждого цветового канала в настройках Кривых (Curves).
Особенности создания эффекта
Следует помнить о нескольких вещах:
- Изначально перекрестная обработка считалась «ошибкой» (даже если она была сделана специально) и приводила к непредсказуемым результатам. Таким образом, не стесняйтесь экспериментировать и проявлять творческий подход, потому что нет неправильного результата.
- Изображения после перекрестной обработки всегда выглядят перенасыщенными с отчетливым цветовым оттенком, но каким-то одним.
- Использование неправильного химического вещества часто искажает изображение, чтобы имитировать это, вы можете внести небольшое количества шума.
Добавление шума к вашему изображению
Чтобы добавить шум к изображению, выберите слой изображения и перейдите в Фильтры (Filters) -> Шум (Noise) -> Добавить шум (Add Noise). Откроется всплывающее окно с предварительным просмотром применяемого фильтра и ползунков для его настройки. Выберите подходящий вам уровень шума.
Если вы экспериментировали с эффектами кросс-обработки в Photoshop, поделитесь с нами в комментариях ниже.
Для публикации в интернете стоит уменьшать размер изображения. Во-первых, в этом случае уменьшается вес самого файла, он быстрее загружается. Во-вторых, алгоритмы сайтов несовершенны, и когда картинка, загруженная в большом размере, будет подгоняться под размер экрана, она может потерять резкость или приобрести артефакты. Так что лучше самим максимально проконтролировать этот процесс.
Для большинства сайтов оптимальным размером будет изображение 1200 px по длинной стороне. Но можно сразу сделать фотографию в нескольких размерах для разных социальных сетей и сайтов.
Вконтакте: 700×500 px, фото профиля: 200×500 px
Instagram: 1080×1080 px, фото профиля: 110×110 px
Pinterest: 735×1102 px, фото профиля: 165×165 px
Google+: 2120×1192 px, фото профиля: 250×250 px
Для изменения размера изображения нам понадобится команда Image/«Изображение» → Image Size/«Размер изображения».
В появившемся диалоговом окне нужно задать размер результирующего изображения. Мы задаём 1200 пикселей в ширину, а размер изображения в высоту Photoshop пересчитает сам. Главное — убедится, что параметры Width /«Ширина» и Height/«Высота» связаны «замком», в противном случае фотография будет уменьшена непропорционально.
Также проверьте, что включён параметр Resample«/Ресамплинг» и в качестве алгоритма выбран Bicubic/«Бикубическая». Этот алгоритм наиболее аккуратно и точно работает в случае уменьшения изображений и позволяет минимизировать потери детализации и резкости.
После изменения размера можно добавлять строчку с копирайтом и финальную резкость с помощью описанных выше способов. Для публикации в интернете фотографию надо сохранять в формате JPEG: File/«Файл» → Save As/«Сохранить как…».
Лучше сохранять несколько вариантов обработанных файлов: один в полном размере, но со всей обработкой (например, в формате psd), второй — подготовленный для печати в большом размере, третий — специально подготовленный для публикации в сети.
В диалоговом окне сохранения файла нужно обязательно поставить галочку, чтобы в файл записывалась информация о цветовом профиле. Тогда при отображении вашей загруженной фотографии в браузере он будет считывать информацию об использованном цветовом профиле и более точно отображать цвета.
Сам JPEG-файл стоит сохранять с максимальным качеством и наилучшим алгоритмом сжатия, тогда на фотографии будет минимум артефактов.
В статье мы рассмотрели основные и базовые приёмы обработки фотографий. Других рецептов и подходов очень много. Кроме этого, существуют наборы базовых приёмов для обработки фотографий с различными сюжетами. Например, коррекция искажений объектива и выравнивание вертикалей чаще всего используются в архитектурной фотографии, а расширение динамического диапазона снимка и работа с яркостными масками в обработке пейзажей, а без ретуши кожи немыслима работа над портретной фотографией.
Кросс-процесс — эффект, пришедший к нам из пленочных времен, и в последние пару лет получивший большую популярность. В аналоговом мире эффект кросс-процесса появляется при проявке какого-либо типа пленки по “чужому” процессу — чаще всего слайдовую пленку обрабатывают как обычную негативную.
Отпечатки, полученные с пленки, “пережившей” кросс-процесс, сильно отличаются от обычных и выглядят весьма эффектно. Их особенностью является повышенная насыщенность цветов и выраженное смещение цветового баланса. Общий уровень контраста также увеличивается, света “вымываются”, а тени превращаются в насыщенный черный цвет.
Этот же эффект можно сымитировать в Photoshop.
Откройте снимок. Добавьте корректирующий слой (Разделенный на две половины кружок внизу окошка слоев или просто Layer > New Adjustment Layer > Levels (Слои > Новый корректирующий слой > Уровни)). В окне настройки уровней из списка каналов Channel (Канал) выберите красный (Red). Это шкала от зеленого к красному. Сместите темные участки снимка в зелень: подвиньте черный слайдер вправо до отметки 22.
Теперь добавим красного светам. Переместите белый маркер влево до значения 213. Затем передвиньте серый слайдер средних тонов вправо до 0.32. Естественно, все указанные значения — примерные. В зависимости от соотношения светов-теней в вашем снимке они могут варьироваться.
В списке Channel (Каналы) переключитесь на зеленый канал (Green) и переходите к следующему шагу.
Поработаем со шкалой желтый-синий. Переключитесь на синий канал (Blue) и задайте для него следующие значения: 0, 0.62, 234. Этим мы усилим влияние синего в тенях и желтого в светах. Таким образом мы получаем достаточно контрастную по цвету картинку: мы заметно сместили баланс цвета в тенях в холодную сторону, света же наоборот стали теплее.
Закройте корректирующий слой крестиком в верхнем правом углу, окно свернется, а все заданные настройки сохранятся. Затем кликните правой кнопкой по фоновому слою и выберите Duplicate Layer (Скопировать слой).
Переместите копию на самый вверх панели Layers. Откройте окно Image > Adjustments > Hue/Saturation (Изображение > Настройки > Оттенок/Насыщенность) и передвиньте ползунок Saturation (Насыщенность) до значения +60 (наша задача — безжалостно поднять насыщенность), после чего нажмите ОК.
Это безумие мы будем наблюдать недолго, заменим его другим безумием: в панели Layers (Слои) смените режим наложения слоя на Hard Light (Жесткий свет). Снимок приобретет насыщенность, а его цветовая гамма станет еще необычнее. Теперь наша задача усилить холодный оттенок сюжета.
Добавьте корректирующий слой Photo Filter (Фото-фильтр).
В окне настройки его параметров из списка Filter (Фильтры) выберите Cyan (Голубой), перетащите ползунок Density (Плотность) до 89% и снимите галочку в поле Preserve Luminosity (Сохранять освещенность). Закройте корректирующий слой.
Режим наложения слоя с фото-фильтром нужно изменить на Color (Цвет).
Слои настройки создаются с пустыми масками. Кликните по маске слоя с фотофильтром и инвертируйте ее сочетанием клавиш: Ctrl+I. Ставшая черной маска целиком скроет корректирующий слой, нейтрализовав его воздействие.
Теперь вернем видимость лишь отдельным участкам корректирующего слоя. Выберите для работы мягкую кисть и убедитесь, что рабочим цветом является белый. В панели настроек кисти уменьшите непрозрачность (Opacity) до 50% и кликните по картинке маски, относящейся к слою Photo Filter (Фото-фильтр).
Пройдитесь кистью по всем фоновым участкам фотографии (в нашем случае мы оставили теплым всё самое теплое — девочку и батарею :) ), чтобы усилить цвета, характерные для кросс-процесса. По завершении обработки слейте слои в один командой Layer > Flatten Image (Слои > Слить слои).
Готово! В результате вы должны получить насыщенный и контрастный сюжет с преобладанием холодных тонов в тенях, но теплыми желто-ржавыми акцентами.
Любую обработку фотографии можно сравнить с проявкой плёнки — без этого получить впечатляющий результат не получится. В самом простом случае кадр редактирует камера. Мы этого даже не замечаем. Но внутрикамерные алгоритмы не всегда работают идеально. Во-первых, возможности фотоаппарата ограничены (процессор там не такой мощный, как в компьютере). Во-вторых, автоматика не может точно предугадать ваши творческие задумки, поэтому будет выдавать усреднённый результат.
Кстати, авторские задумки не всегда воплощаются даже в идеальных для съёмки условиях. Например, фотографируя при недостаточном освещении, мы часто получаем «шумные» кадры. Что делать, если камера не справляется с шумами самостоятельно? В этой ситуации следует прибегнуть к постобработке в фоторедакторе.
В статье мы разберём, как удалить шум с изображения. Это одна из первых операций, с которой начинается ретушь фотографии. Мы будем работать в Photoshop CC. Все скриншоты сделаны в операционной системе MacOS, но в Windows окна и диалоги настроек выглядят аналогично.
Удалять шум в Adobe Photoshop можно несколькими способами, мы рассмотрим два самых простых.
Рекомендуем продублировать исходный слой и все операции с шумом производить на копии слоя. Если коррекция окажется очень сильной, всегда можно будет уменьшить прозрачность слоя или добавить к нему маску, чтобы убрать воздействие с определённых участков изображения.
Чтобы продублировать слой, воспользуйтесь комбинацией клавиш Command+J либо выберите пункт меню Layer/«Слой» → Duplicate Layer/«Дублировать слой».
Удаление шума в RAW-конвертере
Начинать работу с шумом следует ещё на этапе RAW-конвертации. Именно это позволит получить изображение максимального качества без потери в деталях. Кстати, иногда лучше оставить немного шума, но сохранить детали на изображении, чем получить «чистую», но замыленную и недетализированную картинку.
Но даже если вы обрабатываете уже сконвертированый снимок или снятый в JPEG-формате, можно воспользоваться модулем Adobe Camera Raw для конвертации, он отлично работает на любых изображениях.
Чтобы запустить Camera Raw, нужно либо открыть RAW-файл в Photoshop, либо воспользоваться пунктом меню Filter/«Фильтр» → Camera Raw Filter/«Фильтр Camera Raw».
В Adobe Camera Raw управление подавлением шума находится на вкладке Detail/«Детализация».
Шум принято разделять на две составляющие: цветовую (Color) и яркостную (Luminance). Цветовая составляющая визуально выражена в виде разноцветных крупинок и довольно хорошо поддаётся удалению. Яркостная составляющая — это зерно. И тут при корректировке главное — найти баланс между тем моментом, когда шум мешает восприятию изображения, и тем, когда фотография становится «пластиковой» из-за чрезмерного размытия деталей в процессе борьбы с шумом.
Часто бывает достаточно убрать только цветовой шум. Яркостный оставляют потому, что он больше похож на плёночное зерно и не так мешает восприятию изображения. Работу с удалением шума стоит вести при 100% увеличении изображения и подбирать значения всех параметров исходя из структуры и размера фотографии.
Давайте теперь разберёмся с теми параметрами, на которые можно воздействовать при удалении шума в Adobe Camera Raw.
Цветовой шум:
Color/«Цветность» — сила воздействия инструмента. Чем больше значение, тем сильнее воздействие на цветовую составляющую. 0 — степень воздействия равна 0, параметр не применяется.
Color Detail/«Сведения о цвете» сохраняет цветовые детали на граничных участках. Высокие значения защищают тонкие, детализированные границы цветовых переходов, однако могут вызвать цветовые пятна. Низкие значения позволяют лучше справляться с шумом, но могут вызвать потерю цвета. Всё, что вне этого радиуса, будет восприниматься как шум и давиться.
Smoothness/«Плавность цвета» помогает бороться с оставшимися цветовыми артефактами. Поднимайте значения, если цветовые пятна не уходят.
Яркостный шум (по умолчанию выключен):
Luminance/«Светимость» — сила воздействия.
Luminance Detail/«Сведения о яркости» — всё, что вне этого радиуса, будет восприниматься как шум и давиться. Чем меньше это значение, тем больше потеря детализации и тем мягче становится изображение, но удаляется больше шума. При повышении значения этого параметра сохраняется больше деталей, но и шума остаётся больше.
Contrast/«Контраст яркости» — добавление локального контраста на граничных участках с сохранением деталей. Если увеличивать значения, шум вернётся, но изображение станет более контрастным.
Вот 100% фрагменты кадров на разных этапах удаления шума:
Снимок с подавленной цветовой составляющей шума
Снимок с подавленной яркостной составляющей шума
Снимок после удаления шума
Удаление шума фильтром Reduce Noise
Второй способ удаления шума — использование фильтра Reduce Noise/«Уменьшить шум»: Filter/«Фильтр» → Noise/«Шум» → Reduce Noise/«Уменьшить шум».
Возьмём снимок, снятый на ISO 12800, с ярко выраженным шумом.
Этот фильтр имеет два режима работы: Basiс/«Основной» и Advanced/«Дополнительно». И любой набор параметров можно сохранить в виде пресета, если кликнуть на пиктограмму в шапке блока параметров. Потом подобранные настройки можно будет использовать для всех снимков из серии или для всех снимков, снятых на том же значении ISO.
Для регулировки здесь доступны следующие параметры:
Strength/«Интенсивность» — сила воздействия.
Preserve Detail/«Сохранить детали» — сколько деталей нужно сохранить. Чем меньше значение, тем лучше удаляется шум, но тем более размытым становится изображение.
Reduce Color Noise/«Уменьшить шумы цветов» — степень удаления цветового шума.
Sharpen Details/«Детали резкости» — добавление резкости на мелкие детали после удаления шума.
В расширенном режиме становится доступна возможность регулировать степень удаления шума по каналам. При этом параметры Strength/«Интенсивность» и Preserve Detail/«Сохранить детали» в каждом канале будет аналогичны по смыслу описанным ранее.
Фрагмент исходного снимка на 100% увеличении
Снимок после удаления шума
Автор: Сергей Бунин. Дата публикации: 10 октября 2016 . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.
Кросс-процесс – эффект, пришедший к нам из времен пленочной фотографии, и в последнее время получил, благодаря Инстаграм, большую популярность.
В этом уроке рассмотрим как с помощью программы Adobe Photoshop CC 2015 можно получить этот эффект на цифровом фото. Повторить практическую часть можно в любой версии программы.
Результаты, как Вы уже обратили внимание, при проявке фотографий с использованием метода кросс-процесс могут быть различными. Характерным для таких изображений является увеличенный контраст и насыщенность, экспрессия иногда даже фантастический сюрреализм.
В цифровой фотографии получить такой эффект можно за счет смещения цветового баланса применяя тонирование с наложением каких-либо градиентов.
Приведу примеры обработки изображения, имитирующие метод кросс-процесс.
Откроем исходную фотографию.
Создаем корректирующий слой «Кривые».
Перейдем в СИНИЙ канал. Точку самых темных пикселей синего цвета приподнимем вверх, придав при этом теням синий оттенок, а точку самых ярких пикселей опустим вниз, после этого светлые участки фотографии примут желтый оттенок.
Далее выбираем КРАСНЫЙ канал. Сдвигая точку темных пикселей красного канала вправо, увеличиваем присутствие синих оттенков в темных областях. Точку ярких пикселей переместим влево для того чтобы приблизить цвет кожи к натуральным оттенкам.
Далее создаем корректирующий слой «Карта градиента».
На палитре «Свойства» корректирующего слоя выбираем градиент «Фиолетовый, оранжевый».
Для этого слоя меняем режим наложения на «Мягкий свет» и немного уменьшаем непрозрачность.
Замечаем, как уже повысили свою насыщенность основные цвета изображения, осталось увеличить контрастность. Это можно сделать, например, с помощью корректирующего слоя «Уровни».
Сместив черный и белый регулятор к центру, поднимаем контраст картинки. При необходимости средним регулятором серого цвета можно отрегулировать яркость.
Получаем один из вариантов обработки схожий с методом проявки пленочной фотографии – кросс-процесс.
Как уже отмечалось, что вариантов проявки методом кросс-процесс очень много. И фотографы, используя эту возможность, сочетая реактивы в разных пропорциях, получали фотографии с различными настроениями.
Поменяем и мы настроение нашего изображения. На палитре слоев отключим воздействие корректирующего слоя «Уровни», наведя курсор мыши на изображения глазика и щелкнув по нему левой кнопкой мыши.
Теперь опустимся ниже на слой с «Кривыми», и на панели «Свойства» этого корректирующего слоя СИНИЙ канал оставляем без изменений, а в КРАСНОМ канале поменяем расположение точек самых темных и самых светлых пикселей. В итоге получается, что тени окрасились в малиновый цвет.
Включаем корректирующий слой «Уровни», щелкнув по отключенному значку глазика. Вернем черный и белый регулятор на свое положение: черный=0, белый=255.
Получаем совершенно другой эффект, который создает впечатление нежности и тепла.
Еще один вариант обработки. Переходим к корректирующему слою «Кривые» – СИНИЙ канал оставляем без изменения, в КРАСНОМ канале кривую восстанавливаем в начальное состояние.
Далее перейдем к корректирующему слою «Карта градиента» и поменяем градиент на «Фиолетовый, зеленый, оранжевый».
Добавим тепла в картинку, для этого создадим корректирующий слой «Фото фильтр».
В списке выбираем «Теплый фильтр (85)» и усилим воздействие до 30÷40%.
Получим обработку в зеленных оттенках, и чтобы зеленый цвет окончательно стал приятным глазу, на градиентной шкале корректирующего слоя «Уровни» уменьшаем контраст темных участков фотографии.
Теперь рассмотрим один из вариантов применения метода кросс-процесс в Инстаграм.
Откроем исходную фотографию и для нее создадим корректирующий слой «Карта градиента».
На панели «Свойства» слоя нажимаем на кнопку вызова палитры градиентов. На ней нажимаем на значок шестеренки – высвечивается список возможных градиентов, в котором выбираем «Гармонизированные цвета 1».
Подтверждаем замену текущих градиентов. (Восстановить исходные градиенты можно тем же путем, выбрав пункт «Восстановить градиенты»).
В новом перечне выбираем градиент «Красный, фиолетовый, желто-зеленый».
Меняем режим наложения для слоя с градиентом на «Мягкий свет» и применительно к нашей фотографии изменяем степень воздействия, уменьшая непрозрачность слоя до 50%
Далее создаем корректирующий слой «Кривые».
На панели «Свойства» кривую СИНЕГО канала располагаем горизонтально.
Уменьшаем непрозрачность до 40÷50%.
Сделаем небольшую виньетку. На том же корректирующем слое «Кривые», перемещая точку самых светлых тонов вниз, снижаем их яркость вдвое.
На панели инструментов выбираем «Овальная область».
Выделяем на изображении нашу героиню.
Убеждаемся, что в качестве основного выбран ЧЕРНЫЙ цвет, и выбираем инструмент «Заливка».
Находясь на маске слоя «Кривые», щелкаем левой кнопкой мыши по выделенной области на изображении.
Зажав комбинацию клавиш Ctrl+D, снимаем выделение. Нажав на значок «Маски» на панели «Свойства» корректирующего слоя «Кривые», устанавливаем растушевку выделения 200 пикселей.
Если контрастность изображения покажется Вам недостаточной, можно повысить ее, создав еще один корректирующий слой «Карта градиента».
Выбрать градиент «Черный, белый».
Поменять ему наложение на «Мягкий свет» и уменьшить непрозрачность до 40÷50%.
Сравним полученный результат с исходным изображением.
Мы рассмотрели различные варианты обработки цифровых изображений, имитирующие метод проявки пленочных фотографий – кросс-процесс.
Как Вы заметили процесс совсем не сложный, но дающий интересные результаты, и применяемый в современных алгоритмах отображения фото на различных устройствах и в социальных сетях.
Приятных творческих успехов!
Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий - подпишитесь на рассылку.
Форма для подписки находится ниже.
Комментарии
Спасибо за урок! Честно сказать, ретро эффект нравится не очень, но для приобретения навыков опробую.
Да к тому же прочитайте внимательно название урока и погуглите, что такое кросс-процесс и как он достигается.
тупо цветокоррекция и не совсем удачная,не вижу здесь события типа ваау круто!! посредственность и не более
Читайте также: